陳果最新電影三夫
『壹』 大鬧廣昌隆鏡頭在哪
日本女神青山知可子，被公認為：香港影史一顆美麗又璀璨的流星。
雖然是一位日本女演員，但青山的事業高峰，卻留在了九十年代的港片當中。
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1991年，25歲的青山知可子選擇來香港發展，在一年內出演了三部電影。
首先是搭檔吳大維、葉子楣和周比利出演科幻電影《女機械人》，青山知可子在片中展現的美貌，被很多影迷驚為天人。
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時至今日，人們提及青山知可子的美貌，總會第一時間想起她在港片中留下的驚艷造型，她是少數能夠完美駕馭港風造型的日本女星，她的魅力風情有很大一部分源於那種莫可名狀的神情，乍看有一種魅惑嫵媚感，卻又自帶一種優雅知性的魅力。
青山知可子在香爛叢搜港出演的電影中，《何日君再來》中留下驚鴻一瞥；
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同年，青山知可子又出演了職業生涯的另一部代表作《大鬧廣昌隆》，這部電影本來青山只是女二號，但她在片中的表現卻搶足了風頭，讓此片被很多影迷津津樂道。
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這部電影由青山知可子再度搭檔吳大維主演，原本在1991年就被拍完，可惜拍完後卻被雪藏三年才上映，結果遭遇了票房慘敗，香港上映6天就下映，最終票房只有160萬港幣。
本期「被遺忘的港片」，就來聊聊這部電影——
《大鬧廣昌隆》
Finale in Blood
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本片的導演是香港作者型導演陳果，此片也是他鄭肆首次獨立執導電影長片。
陳果後來的代表作是「回歸三部曲」（《香港製造》《去年煙花特別多》《細路祥》）和「妓女三部曲」（《榴槤飄飄》《香港有個好萊塢》以及《三夫》），這六部電影最能代表陳果的個人特色，殘酷寫實的故事，充滿奇情的寓言性情節，大膽的現實隱喻，唯美藝術的視聽語言。
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陳果崛起於九十年代中後期，是一位成名於香港電影衰退時代的獨立作者導演，因此他的電影大多商業屬性不強，重視作者表達，輕娛樂元素，因此往往票房慘淡，卻很受學院派推崇。
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這部《大鬧廣昌隆》是一部奇幻鬼片，故事融合了愛情、懸疑、虐戀、仇殺、靈異、玄幻等元素，故事又是改編自真實都市傳說，本來應該是一部噱頭很大的恐怖片，但陳果卻將其排拍成了一部文藝奇情片。
影片的風格明顯受到了關錦鵬的《胭脂扣》的影響，請來女作家張小嫻做編劇，以一段痴男怨女之間的人鬼虐戀為主線，風格文藝凄美，借鬼故事的類型探討人之情愛的話題。
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影片的主演是女星陶君薇，她主要活躍於九十年代初，主演的電影不多，不過她有個堂弟非常有名，正是著名歌手陶喆。
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電影的另外兩位主演是吳大維和青山知可子，兩人在《女機械人》中已經演過一次情侶，其他演員還有鄭丹瑞，值得一提的是，梁家輝在此片中客串出演了一個小角色。
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再說故事。
上世紀四十年代的香港，某個雨夜，一家名叫廣昌隆的飯店。
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突然發生一樁墜樓命案，名叫方茵（陶君薇 飾）的年輕女人離奇遇害。
幾天後，當地有個鬱郁不得志的電台主播老鄭（鄭丹瑞 飾），正為自己的電台節目收聽率不佳而發愁。事業不得志的他，經不住損友的利誘，答應替對方去碼頭走私一批葯品。
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結果倒霉催的，趕上了警察搜捕走私船隻，混亂中，老鄭失足落水。
眼看就要在水底窒息的時候，水面上忽然飄來一把紅傘，恍惚中，老鄭看到一名年輕漂亮的女人出現在他的面前。老鄭顧不得多想，急忙抓住紅傘浮出水面，最終僥幸得救。
老鄭帶著紅傘回家，結果發現，家中突然多了一個年輕女人，確切說是女鬼。
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老鄭被嚇了一跳，但女鬼卻並沒有惡意，反而要請他幫忙，自稱名叫方茵。
老鄭本想趕走女鬼方茵，可某次工作的時候，方茵的存在卻幫了他的大忙。
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只因老鄭所在的夜間電台收聽率十分慘淡，老鄭苦於沒有節目播出，恰在此時，他看著跟在身邊的女鬼飢歷方茵突然有了靈感，決定講述女鬼方茵的故事。
有當事女鬼方茵現身說法，老鄭的新節目果然吸引了很多聽眾，收聽率居高不下。
跟隨方茵的自述，電影進入回憶部分，講述了她和一位渣男負心漢之間的虐戀故事。
數月之前，方茵從南洋來港，繼承家族留下的一間廣昌隆飯店，家境優渥的方茵對於飯店經營並不上心，百無聊賴的她開始關注起住在飯店的顧客。
其中一名叫做馬光燊（吳大維 飾）的男人引起了她的好奇，對方風度翩翩，舉止行為神秘，令方茵越發產生好奇。經過一段時間的跟蹤和觀察，得知馬光燊是一名警探。
不過，馬光燊並不是個好警察，他是個黑白通吃的黑警。
可明知對方並非良人，大小姐方茵還是被對方傾倒，作為情場老手的馬光燊很快俘獲了方茵的心，熱戀時總是各種甜言蜜語，讓方茵深陷愛河並私定終身。
然而就在方茵沉浸在熱戀的甜蜜中，卻突然發現，男友馬光燊的渣男本質。
馬光燊是花叢老手，身邊從不缺少女人，經常拈花惹草，在方茵之外還有一個糾纏多年的情婦（青山知可子 飾）。
這個情婦知道馬光燊的身份，也知道他已經有了正牌女友，但仍然和他藕斷絲連，糾纏不清。
方茵發現情婦的存在，也和馬光燊鬧過，馬光燊向她保證不再和對方聯系。
單純的方茵想要通過婚姻來拴住渣男的心，可讓她失望的是，即使兩人結婚後，馬光燊也本性難改。
情婦不僅妖艷美麗，而且作風豪放大膽，她不僅大鬧了方茵的婚禮，更公然來到廣昌隆飯店和馬光燊幽會，最終讓方茵撞破兩人的醜事。
傷心欲絕的方茵想要了解自己的性命，藉此威脅警告馬光燊。馬光燊將方茵救下，嘴上答應再不與情婦來往，可沒過多久就把持不住，幾次三番背叛了方茵純潔的感情。
那個雨夜，兩個女人為了馬光燊而大打出手，混亂中，馬光燊失手將方茵推下了窗戶，導致方茵慘死，從此化身為附在紅傘中的遊魂女鬼。
方茵在老鄭的電台講完了自己的故事，老鄭的電台多了無數聽眾，但因為節目的火爆，自然也被馬光燊和情婦給聽到，找上門質問老鄭，從哪裡聽來的故事。
馬光燊覺得這裡面有問題，情婦得知後悄悄買了把槍，內心暗自決定——
不管方茵是人是鬼，都要再殺一遍。
另一邊，方茵的故事感動了老鄭，她向老鄭提出一個要求：
讓老鄭把她的屍體挖出來幫她借屍還魂，之後一個人回到廣昌隆見馬光燊最後一面。
老鄭無奈答應下來，讓方茵成功還魂，遂了心願的她回到廣昌隆，找到了曾經負心的馬光燊，准備斷絕兩人之間的感情。
馬光燊再見到方茵，內心感到十分後悔，打算與她再續前緣，並承諾後半生好好對待。
卻沒想到，為愛瘋狂的情婦已經殺昏了頭，她要方茵魂飛湮滅，所以早就准備好了開過光的子彈，結果意外射殺了馬光燊。
彌留之際，馬光燊躺在方茵的懷中，他告訴情婦，自己從沒愛過她。
情婦為愛陷入瘋魔，卻沒想到，對方竟然說從沒愛過自己，讓她徹底陷入絕望。
最終，情婦也飲彈自盡，三人至死都不肯放過對方。
化作鬼魂的三人，仍舊糾纏在一起，真正應了那句，愛到至死不休。
電影的故事到此結束。
這部《大鬧廣昌隆》的故事據說是來自於廣州的一樁真實事件改編，據說有一位風塵女子遇人不淑，被渣男趙懷安騙財騙色，被逼自殺變成冤鬼。為報此仇，她祈求求小販劉君獻用雨傘把她帶到趙懷安開設的廣昌隆雜貨店，好讓她化身為美女，並親手將懷安殺死。
或許是因為這個故事本身就有一種現代版聊齋的既視感，因此早在民國時期就已經有電影人將其搬上銀幕，並兩度改編成電影，陳果版算是第三次翻拍，而TVB也在1997製作過一部電視劇版，由林家棟和周海媚主演。
陳果執導的這版《大鬧廣昌隆》，在製作上要更加華麗，對於年代感的營造和還原非常考究，同時在改編層面，陳果削弱了恐怖靈異元素，反而側重故事的奇情幽怨之感，用奇幻鬼故事探討愛情中的背叛與慾望。
雖然故事比較狗血，但演員的表現卻很出彩，吳大維飾演的渣男和陶君薇飾演的幽怨女鬼，表演可圈可點，只不過電影中最搶戲的還是青山知可子，相比《女機械人》中純粹的顏值花瓶，本片中她飾演的情婦，在演技發揮上有較大突破。
情婦這角色簡直將「為愛瘋魔」四個字詮釋得淋漓盡致，把一個偏執痴狂的女人形象演繹得相當傳神，吳大維給她擦指甲油的那個鏡頭，眼神里的媚態怕是換成其他演員都沒法演出這樣的效果。
電影最後她持槍射殺馬光燊後，看到馬光燊死也要護著一個鬼魂的時候，流下絕望又痛苦的淚水，那種痛徹心扉的悲情宿命感，也讓人印象深刻。
本片的拍攝緣起也是個巧合。1991年，陳果為區丁平導演拍攝《何日君再來》擔任副導演，但當時主演梅艷芳檔期實在太滿，導致影片拍攝一再延期，劇組本來已經為拍攝此片搭建了一條街的場景。
於是，製作方為了不讓搭好的景浪費，就讓陳果先行開拍了《大鬧廣昌隆》，因為是臨時上馬，所以在劇組開機時影片都沒有完整劇本，編劇張小嫻和導演陳果只能邊拍邊寫劇本，最終完成了這部電影。
結果電影拍完後，製片商認為陳果的這部處女作沒有賣座的可能，因此將其雪藏三年，直到1993年的11月才草草上映，事前更毫無宣傳推廣，過於文藝的風格也讓影片難以被普通觀眾所接受，導致電影僅上映6天便下映。
值得一提的是，陳果的電影向來是不避諱尺度的，本片原版時長94分鍾，但在內地的引進版本中都縮水了2分鍾的戲份，較為影響觀感。
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『貳』 推薦幾部冷門電影
我不太善於技巧，所以就這幾張圖片吧，主要看文字，看內容。
《喜喪》，《光棍兒》：個人覺得這兩部小成本片子論講內容，吊打韓國的《寄生蟲》，可惜無人推送，所以知名度不高，自然談不上獲那麼高的獎項。特別注意的是，影片9成9用的是門外演員，就是從當地村裡挑的門外漢來演，真實，無與倫比的真實，讓你嘆為觀止的真實。而一兩個專業演員在其中的表演反而讓人看不下去，分分鍾出戲。
劇透一個：其中一個老光棍，實在找不到女人了，就在夥伴身上下手…
《路邊野餐》，《春風沉醉的夜晚》，《大象席地而坐》：個人覺得這些都是國產文藝片的天花板。
這里有公路片，比如《野餐》，有同性片，如《春風》，特別一提的是《大象》，導演因為執著，因為追求完美，沒了！人叫胡波，一個才子，藝術家，本來可以達到賈樟柯們的高度，可惜了。
整部片子我都看了，足足3個多小時，從開始昏暗的客廳到結尾大象的一聲鳴叫，一幀幀的都沒落下，而且是看了兩遍。這部片子在國內是禁播的，國外獲的獎。
《綠帽子》名字有趣吧，內容有點沉重。幾個知名演員，比如廖凡，郭濤（客串），喜子，海一天，演的給力。
《平原夏洛克》：應該算是劇情片，還帶著 搞笑 和人性的溫暖，特別是里邊「美團給餓了么送餐！」看看吧，有意思。
《大佛普拉斯》這是台灣的，劇情稍緩慢，懂的自然懂。
《十年》這部片子嚴格來說，不建議你公開看，里邊涉及到南邊的問題，況且資源很不好找，有多難找？反正不好找，試試看吧。里邊有個熟悉的演員，如果你們看過賈樟柯的《小五》或者《站台》，對，就是那個戴眼鏡的演員王宏偉，這里也有出境，演一個…不多說。
《三夫》同樣是港片，涉及到一些情色，結尾很隱喻的說了些香香人對這邊的看法，也是禁片。導演比較有名，陳果！
接下來就是賈樟柯的，剛提到的那兩部，還有《江湖兒女》，《任逍遙》，《三峽好人》其他都是耳熟能詳的了，就不提了。
另外說一部很火的片子，《建國大業》，說它不是因為主旋律，主旋律的我向來不看，不過這部片子還是很有質量的。導演很有想法，把40年代末那種風雲激盪的 歷史 時刻給很好的展現出來了。特別是對 歷史 人物的刻畫，客觀，不偏頗。比如即將敗退的蔣介石，頹喪但是堅韌，堅韌又迷茫，且一直堅持不分裂的主張。
《三岔口》，《奪命金》，都是港片，很有質量。特別是後一部，我覺得如果你鍾愛港片，推崇杜琪峰的話，不看是遺憾。
先說這些，有些片子資源不好找，找到了，建議慢下心來欣賞，有你需要的。
後續還會推薦，包括歐美的，請期待。
註：圖一《任逍遙》，圖二《大象》導演胡波，圖三《光棍》
『叄』 周潤發第四個小金人穩了，《無雙》將全面攻陷香港金像獎！
本文作者：李嘯天
第39屆香港電影金像獎公布提名名單出爐了，瞧了一眼，頓時感覺都什麼跟什麼啊，阿貓阿狗都被提上了。香港電影，真的是不可救葯了。嗯！
話說回來，作為曾經的華語電影獎項中的翹楚，香港金像獎是有過高光時刻的，即便現在，也是瘦死的駱駝比馬大，總還好過大陸的任何一個獎項。還是來猜一下花落誰家吧。
先來看一下提名情況，總共19個獎項中，《無雙》獲得其中16個獎項的17項提名（周潤發和郭富城同時入頃清衡圍最佳男主角），刷新此前《無間道》等影片保持的16項提名的金像獎最多提名記錄。緊隨其後的是吳鎮宇領銜的《逆流大叔》，共獲得11項提名。《紅海行動》則獲得包括最佳影片、最佳導演、最佳攝影等共8項提名。從這里可以看出一個意外勝出的《無雙》，幾乎就挽救了香港電影，香港電影人該有多麼感激庄文強與周潤發、郭富城。
《無雙》之前，在2014年第33屆香港香港金像獎上，風光無限的《一代宗師》當年入雀做圍金像獎14項大獎，最終拿到包括最佳影片、正運最佳導演、最佳編劇、最佳女主角和最佳男配角在內的12項大獎，堪稱前無古人。《一代宗師》之後的是《甜蜜蜜》與《寒戰》，都獲得了9項大獎。本次《無雙》究竟能夠獲得幾項，將成為一大看點。要知道，之前《卧虎藏龍》《無間道》《功夫》《十月圍城》4部影片也是提名多多，但最終獲獎數卻並不驚艷。
至於《逆流大叔》，則象徵了香港本土作品的堅挺，但本片的影響力與《歲月神偷》《桃姐》等片的影響力不可同日而語，基本上屬於陪綁性質。兩部截然不同的影片，分獲多項提名，也從側門看出香港電影整體實力的不濟，不是兩者更牛，而是其他對手更差勁。
《紅海行動》明明是大陸主旋律，卻被算成了港片，金像獎也是夠扭曲的，一邊是不接受大陸電影登陸金像獎，另一方面又不得不把部分大陸影片計算成港片。除了《紅海行動》，《西遊記之女兒國》《捉妖記2》等片都存在這個問題，說它們是港片，大陸人民明顯不服。
至於提名到的電影人，明顯人才零落，看似有些新人冒出了頭，其實是無人可薦的無奈選擇。
下面，就具體根據各獎項情況，來一一預測下吧。
第38屆香港電影金像獎提名名單：
最佳影片：
《三夫》
《紅海行動》
《淪落人》
《逆流大叔》
《無雙》
按說，2018年裡，有《紅海行動》《無雙》《捉妖記2》《狄仁傑之四大天王》《西遊記女兒國》《反貪風暴3》《黃金兄弟》《葉問外傳：張天志》等一眾大製作的存在，香港電影也不算很難看，（不過，其中很多都是大陸在主導，非說是港片也是自欺欺人。）
這個名單里，既有大製作，也有中檔及小製作，也算類型平均，不算難看。陳果的「妓女三部曲」的最終章《三夫》能夠提名，也算不錯。而且，《淪落人》與《逆流大叔》已經得到了第25屆香港電影評論學會的認可，放在這個名單完全沒有問題。只是，這三部片的整體影響力，實在是太弱了。真論最佳電影，最終還應該是《紅海行動》與《無雙》的對決。《紅海行動》過於紅色主旋律，不符合組委會指導思想下的政治正確，那就只能是救市一樣的《無雙》來當選了。
金像獎實在應該向金馬獎取經，面向全體華人才有出路，但偏偏故步自封，只能由淪落到更淪落方向上走，沒有它途。瞧瞧這個最佳影片的提名，早些年還有《打擂台》《歲月神偷》《天水圍的日與夜》《桃姐》這種佳作，現在也沒有了。所謂的港味，只要還能有點稍微不同，大家就滿足了。大家對香港電影的要求實在是太低了。所以，才有了這種不倫不類的提名。
最佳導演：
陳果《三夫》
林超賢《紅海行動》
陳小娟《淪落人》
陳詠燊《逆流大叔》
庄文強《無雙》
這個獎項同樣是《紅海行動》與《無雙》之間的對決，林超賢與庄文強兩個老人選誰都不算黑馬，從整個影片的操控性上來看，還是庄文強稍勝一籌。林超賢依舊在自己熟悉的領域里重復自己，只是場面與格局進行了升級而已。
這個提名名單里終於沒有了杜琪峰、徐克等一批老導演，變成林超賢、庄文強、陳果三大中堅力量帶上兩位新導演，倒是有些看頭，但很明顯新人的底氣還遠不足夠。陳果的「妓女」三部曲，好歹算是給了自己一個交代，但《三夫》明顯不如《榴槤飄飄》帶來的那種震撼感，也沒有《香港有個荷里活》的驚艷感，曾美慧孜的女主尚有一拼，最佳電影就沒戲了。陳詠燊的《逆流大叔》倒是有一些黑馬感，但前期的呼聲已經低於《三夫》與《淪落人》。至於陳小娟，還是老實競爭最佳新導演為上。
最佳編劇：
陳詠燊《逆流大叔》
陳小娟《淪落人》
庄文強《無雙》
舒琪、李敏、李駿碩《翠絲》
《無雙》的故事險中求勝，出現一點差錯整個影片可能就全盤皆輸，好在庄文強在故事的把控上嚴絲合縫，非常工整，非常見功力。
最佳男主角：
吳鎮宇《逆流大叔》
黃秋生《淪落人》
周潤發《無雙》
郭富城《無雙》
姜皓文《翠絲》
吳鎮宇是香港黃金時代唯一一個沒有加冕金像獎的實力演員了（成龍就算了哈），《逆流大叔》應該也不錯，可惜還是要繼續陪綁，誰叫發哥的表現那麼突出呢。黃秋生已經憑借《淪落人》拿下了第25屆香港電影評論學會的最佳男主角，這是一次實力印證，但還是耐不住發哥的爆發。至於姜皓文，第一次成為主角就得到提名，已經算是成功了。
這個提名有懸念，但發哥的勝率最大。要知道發哥作為全香港最具代表性的演員，他上一次獲得金像獎已經是遙遠的1989年了（《阿郎的故事》）。至今，發哥只獲得了三個金像獎，實在有些說不過去。比較，比他晚一輩的梁朝偉都已經獲得了五主兩配共七個表演獎了，梁家輝也已經獲得了四主一配，甚至連劉德華都已經拿到三主一配了。這一次，發哥在《無雙》里拿得起放得下，演技施展度非常大，基本上板上釘釘，預定了小金人。
在提前祝賀發哥的同時，不得不說的是，這個名單里，全是老人，連古天樂、吳彥祖等中生代都不見了，全是一群五六十歲的人在拼，這就是赤裸裸的港片淪落的見證。落花流水人去也，天上人間。
最佳女主角：
曾美慧孜《三夫》
蔡卓妍《非分熟女》
余香凝《非同凡響》
Crisel Consunji《淪落人》
張靜初《無雙》
除了《無雙》，其餘的一部沒有看過，挺不好猜的。不好猜的另外一個原因是太low了，入圍的都是什麼片，演員都是些什麼人？幾乎就是一個莫名其妙，就像是湊數勉強湊足了這個獎項的名單。
至於張靜初，首先排除，《無雙》里的她的表現並不算突出。至於曾美慧孜，她因為已經拿下了第25屆香港電影評論學會大獎的最佳女主角，問題應該不大。香港女演員已經全面淪陷，男演員多少還有一些老人在支撐，港片的女主角基本都要靠大陸女演員來撐場了。之前大陸女演員能夠獲得金像獎認可的全是實力派，像章子怡（2次）、周迅、鞏俐、斯琴高娃、趙薇等，後來又有了春夏的彎道超車，由籍籍無名一舉擒獎，實現了鷂子大翻身，本次輪到了曾美慧孜，這位同樣出道多年一直擔任小配角的演員，在2018年出現了蛻變，先後在《冥王星時刻》《地球最後的夜晚》里表現出色，本次憑借陳果的「妓女三部曲」的最終章，應該能夠一舉實現自己的夢想，變成第二個春夏，順利走上女主的地位。
回說香港女演員，在楊千嬅拿到金像獎之後，再沒有稍有影響力的香港女演員冒出了，全靠老演員在發揮余熱。整個香港演藝圈，年輕一點的女演員中，也就蔡卓妍尚可一觀，她已憑《雛妓》充分證明了自己有這個實力，但本次憑借《非分熟女》獲得提名卻說服力不足，尚需等待。
最佳男配角：
黃德斌《逆流大叔》
潘燦良《逆流大叔》
李璨琛《淪落人》
廖啟智《無雙》
袁富華《翠絲》
在姜皓文都轉正變身為主角之後，香港拿得出手的男配角實在太少了。本屆提名，只有廖啟智與李璨琛兩張熟面孔，咋一看還挺驚喜，可是仔細看其他幾位可不是什麼新人，全都是年愈50以上的老人了。本次獲獎將屬於袁富華，這是又一個多年龍套配角的偶然爆發，袁富華已經拿到了金馬獎最佳男配角獎，這是一次足夠有說服力的大獎，其他人都不要說話了。
最佳女配角：
黃璐《G殺》
蔣璐霞《紅海行動》
余香凝《逆流大叔》
周家怡《無雙》
惠英紅《翠絲》
這是周家怡與惠英紅的兩人轉，惠英紅近些年爆發第二春，拿獎無數，這次以女主的戲份來入圍女配，看來勢在必得。不過《無雙》太過於搶眼了，票房與口碑雙贏，佔了一些便宜，而且周家怡的表現也相當不錯。《無雙》中的張靜初有些橡皮臉外，孫佳君飾演的華女表現也相當不錯，在有限的戲份中將人物對愛情的張望的及內心糾結拿捏的嚴絲合縫，沒有獲得提名實則是遺珠一枚。
作為TVB多年配角，周家怡這次算是熬出來了。這大概是本次金像獎中最讓人驚喜的一個獎了，多年媳婦熬成婆，不容易。而新人余香凝不僅獲得了最佳女主的提名，在最佳女配中也擁有一個提名，這算是好呢還是不好呢？往好里說，總算是有新人冒出。往壞里說，依舊是新人乏力，好不容易有一個就死命推。
最佳兩岸華語電影：
《江湖兒女》
《你好，之華》
《我不是葯神》
《邪不壓正》
《嘉年華》
這個也挺不好猜，但香港金像獎的尿性，應該是偏重現實主義題材的作品，所以就壓《我不是葯神》了。當然了，瞎猜的，完全沒有根據。
最佳新演員：
林善《G殺》
栢天男《反貪風暴3》
陳湛文《三夫》
胡定欣《逆流大叔》
Crisel Consunji《淪落人》
余香凝如果在最佳新演員里獲得提名，中獎率應該更高一些。但話說回來，近些年冒出的所謂新人們，沒有一個能夠堅持得住，沒有一個轉化為香港電影的中堅力量，這個提名還是趁早取消算了。
新晉導演：
李卓斌《G殺》
陳詠燊《逆流大叔》
陳小娟《淪落人》
張家傑《棟篤特工》
李駿碩《翠絲》
最佳新導演，尚可一看，除了李卓斌，其餘幾位貢獻的作品，質量都算得上過硬。至於最終是陳詠燊獲獎，還是陳小娟獲獎，都挺有看頭的。
至於下面的技術獎，看看就行了，具體不猜了。
最佳攝影：
譚家豪《G殺》
蔡崇暉《狄仁傑之四大天王》
馮遠文、黃永恆《紅海行動》
潘耀明《捉妖記2》
關智耀《無雙》
最佳剪輯：
許文傑《G殺》
徐克、李林《狄仁傑之四大天王》
蔡志雄、林永恆《紅海行動》
譚國明、雪蓮《逆向誘拐》
彭正熙《無雙》
最佳美術指導：
《西遊記女兒國》
《狄仁傑之四大天王》
《捉妖記2》
《無雙》
《翠絲》
最佳服裝造型設計：
《西遊記女兒國》
《狄仁傑之四大天王》
《捉妖記2》
《無雙》
《翠絲》
最佳動作設計：
《狄仁傑之四大天王》
《紅海行動》
《無雙》
《黃金兄弟》
《葉問外傳：張天志》
《八部半喜怒哀樂》
《逆流大叔》
《無雙》
《黃金兄弟》
《翠絲》
「陽光普照」《非同凡響》
「逆流之歌」《逆流大叔》
「Let Us Be The One」《無雙》
「一起沖一起闖」《黃金兄弟》
「Tracey」《翠絲》
最佳音響效果：
《G殺》
《狄仁傑之四大天王》
《紅海行動》
《捉妖記2》
《無雙》
最佳視覺效果：
《西遊記女兒國》
《狄仁傑之四大天王》
《紅海行動》
《捉妖記2》
《無雙》
『肆』 2018年度十佳最優秀影片
青年電影手冊2018年度十佳影片《我不是葯神》
《我不是葯神》將深切的現實主義關懷如綿綿細雨化入每個鏡頭，催人淚下的群像表演、直擊人心，在冰冷的世界中閃耀著人文主義的光芒。
青年電影手冊2018年度十佳影片《邪不壓正》
《邪不壓正》的敘事充滿想像力、節奏相當凌厲。姜文並不想去復制一個民國時空，或者講一段復仇故事，而去講我們頭腦中構築的一個故事或者一段夢給觀眾。在他所營造的幻象世界背後依然可以看到奔跑的陽光少年身影。
青年電影手冊2018年度十佳影片《江湖兒女》
從「五湖四海」的歌舞昇平到監控鏡頭下的孤獨身影，賈樟柯將精細的時間和空間結構在時代變遷之中，串聯起了中國在21世紀的城市化和 社會 進程。相濡以沫，不如相忘於江湖，金錢與愛情，只有灰燼才是潔凈的白。
青年電影手冊2018年度十佳影片《阿拉姜色》
松太加刻意隱去的神性還原了人性的光彩，有序的生活細節展現的是沖突與矛盾背後的磨合，人與人之間的和解才是朝聖路上的奇跡。《阿拉姜色》超越血緣的博大之愛，來自古老民族血液里的信仰，這是藏族電影的一杯醇美之酒。
青年電影手冊2018年度十佳影片《冥王星時刻》
《冥王星時刻》並不只是講述電影工作者們如何面對人生的至暗時刻，而是帶動我們從黑暗中照見自己的不堪與倉皇失措，冥王星時刻是黑暗與白晝轉換過渡的臨界點，章明是中國電影里稀缺的思考者。
青年電影手冊2018年度十佳影片《幸福城市》
末世氛圍、絕望人生，《幸福城市》與何蔚庭在戛納獲獎的短片作品《呼吸》一脈相承，卻又隱隱透露出他從憤怒青年到滄桑中年，人生際遇與創作心態上的轉變。三個夜晚、四個女人，一次又一次，都是決絕之別。忍不住好奇，何蔚庭的奔逃之途，在此應該到盡頭了吧？
青年電影手冊2018年度十佳影片《無雙》
《無雙》，2018年的最佳港產片，《無雙》既是精彩絕倫的動作警匪片，也是可歌可泣的愛情文藝片！未看透的觀眾以為是另一部《普通嫌疑犯》，行家就會看出跟庄文強前作《無間道III終極無間》一脈相承，足以列入教科書中。
青年電影手冊2018年度十佳影片《三夫》
陳果藝高人膽大，最新導演作品《三夫》，作為「妓女三部曲」的最終章，比前作更激烈和變態，雖然有一半劇情是性愛場面，觀眾卻難有任何享受或興奮，反之越看越不安、甚至嘔心，因為這是一套描寫香港現實境況的電影。
正如片名，智障的蜑家女小妹（曾美慧孜 飾）共有三個丈夫，這三個「逼妻為娼」的男人所代表的身份，可以有不同的政治解讀。以海陸空三個空間的章節來描述小妹的移動生活，配合「盧亭人魚」的香港本土傳說、北上當妓女的香港女子（鄧月平 飾）、以及鏡頭所見的香港境點，令這部離經叛道的電影更有深度。
青年電影手冊2018年度十佳影片《范保德》
導演蕭雅全本世紀至今也就拍了三部電影，還沒看本片之前，以為蕭雅全只會拍小確幸、拍「類九十年代王家衛」的城市風景，但是《范保德》卻是不折不扣的鄉土劇，而且還用西部片的方式將嘉義改頭換面，五金行、洗衣店、傳統飯店、水果店、卡拉OK，都以一種既台又非台的方式，奇異地存在著。我很喜歡選角，每個角色皆有形有款，不時出現驚喜， 情感 非常凝練、厚重飽滿，每顆鏡頭每個構圖都蘊藏無限情意，這幾乎是寫給生長在後1949年代，有著台日情結的本省籍父輩的一封家書，而雷光夏所唱的〈深無情〉，大抵總結了這部電影。
青年電影手冊2018年度十佳影片《誰先愛上他的》
誰先愛上他的：如果台灣電影有所謂的「整體演出獎」，《誰先愛上他的》絕對當之無愧。這是一部精力旺盛的電影，一個瀕臨崩潰的家庭主婦，一個難以走出愛人已逝傷痛的劇場導廳掘演，一個對於父親的離開感到困惑的叛逆兒子，透過一場接著一場的爭余沒吵和拚搏，將那些聲嘶力竭的哭與咆哮，化為以往只有在舞台上才擦豎伏納得出的燦爛火花，就象是點燃仙女棒和沖天炮般咻咻咻地毫不間斷施放出來。密度之高、視野之亮，說它前所未見並不誇張。
『伍』 這位美得很另類的女演員，憑啥擊敗蔡卓妍，奪得金像影後
第38屆香港電影金像獎今晚揭曉，在最佳女主角環節，曾美慧孜擊敗了蔡卓妍、張靜初、余香凝、克里瑟爾·孔松希（Crisel Consunji）四位對手，拿下了影後桂冠。
「多謝香港電影金像獎給我這雙水晶鞋，多謝陳果導演給我這張船票」，她在獲獎致辭中說。
盡管，曾美慧孜此前已經同樣憑《三夫》這部電影，提名了 金馬獎最佳女主角 ，與 孫儷、周迅 共同角逐影後榮銜。
但對大眾而言，「曾美慧孜」這個名字依然陌生，人們依然對她充滿問號？
她是誰？她是中國人嗎？她從哪冒出來的？
實際上，她是個地道的 貴州 妹子，1988年10月3日出生於 貴陽 ，中國傳媒大學畢業。
叫「曾美慧孜」這個名字之前，她曾叫「曾子靈」、「曾尤美」。
不過不管名字怎麼改，她這張特別的面孔，卻總是讓人難忘。
有人說，乍一看，有點丑。再一看，有點像陶虹。
越看，越要被她的眼睛吸引過去。
這張臉，有點土，也有點洋，把她放在哪個環境里，看上去都不違和。
大概很少有人發現：其實，她有一個標致的側臉。
你對這張臉的觀感，取決於你觀察的角度。
可以是純潔的、風情的、邪惡的、無辜的、清新的、成熟的、古典的、現代的……
描細眉毛，在發黃的照片里，她就是老上海的掛歷美人。
不知道為什麼，看著她的眼睛，總想起志怪小說里的美人，趁夜而來，神秘而魅惑。
曾美慧孜喜歡說自己是「古董」，的確，她很像一個穿透時光的古董，擁有溫潤鮮亮的光芒。
陳果挑選女演員的眼光的一向夠「 毒」 ，他的三部曲《榴槤飄飄》、《香港有個荷里活》、《三夫》，三位女主角分別是秦海璐、周迅和曾美慧孜。
第一部把大學剛畢業的 秦海璐 ，送上了金馬影後的寶座。
第二部把彼時剛剛嶄露頭角的 周迅 ，也送上了金馬影後的提名名單。
第三部他選中了 曾美慧孜 ，送上金馬和金像影後的雙料提名名單，
作為陳果三部曲的最後一部，《三夫》的靈感，來源於沈從文的小說《丈夫》，故事在他心中醞釀了17年，可萬事俱備，就差一個女主角。
直到陳果看見曾 美慧 孜，他立刻決定：可以拍了。
在這個故事裡，曾美慧孜是當之無愧的「大女主」，這是一部「成也演員、敗也演員」的電影，如果演員失之毫釐，那這部電影就會謬以千里，徹底淪為一部僅有視覺沖擊的單薄作品。
幸運的是，曾美慧孜呈現出了豐富的層次，把一個介於人與魚之間的角色演繹得靈光四射，使得角色像一塊「琥珀」，永遠凝固於她存在的時間與空間。
為拍《三夫》，達到角色需要的豐腴白嫩似人似神的狀態，她增重了20多斤，但這不算她付出最大的部分。
把自己完全清空，清空所有的想法和慾望，甚至刻意不去看陳果的前兩部曲，因為「我不想猜測導演的想法」。
《三夫》拍攝那段時間，她將自己與外界隔絕了。
「我開始不與外界交流了，就把自己建構在一個像在寺廟里生活那樣。因為，我知道即將釋放非常大的能量，所以，我可能需要凝聚一種更穩定的情緒之後，才能好好表達這個角色。」
其實，曾美慧孜並非憑空出現，當陳果一眼就相中她，覺得《三夫》這個電影可以拍了之前，她已經在很多名聲顯赫的文藝片里打過醬油，「醬」的程度令很多人都對她的驚鴻一瞥念念不忘。
她跟婁燁、李玉，郝蕾和范冰冰都合作過。13年前，她跟著李玉和范冰冰去柏林影展，在 那裡 走了人生的第一次紅毯。
曾美慧孜說，當時18歲的自己就像是完成了一次成人禮。
曾美慧孜是個有趣的姑娘，小時候喜歡參加各種比賽，唱歌跳舞都學，盡管屢屢失敗，但是屢敗屢戰。
終於在高二那年，獲得了全國「新苗杯」主持人大賽的第三名，從而獲得了廣播學院播音系免試入學資格。
從文藝片出來之後，她跑去跟靳東、陳數演了話劇《日出》，又去電視劇版《手機》里演了牛彩雲。
當時的公司想讓她盡快紅起來，但她有自己主意，2009年之後她跑去紐約百老匯學表演、學音樂劇，並參演了百老匯音樂劇《芝加哥》。
國外那幾年學習表演的經歷，對曾美慧孜的幫助巨大，「出國深造給了我二次生命去重塑表演職業生涯。」
可以發現，她整個人的氣質和眼神都有了脫胎換骨的變化。
2013年回國之後，曾美慧孜還在 孫儷 跟張譯的那部電視劇 《辣媽正傳》 打過醬油，扮演孫儷身邊一個N番的配角。
當時跟孫儷拍戲的時候，她學到了一種叫做 「不光記自己的台詞，要把對手的台詞也背下來」 的職業態度。
5年後，曾美慧孜跟孫儷，一起坐在了金馬獎最佳女演員的候場席。
2017年之後，曾美慧孜回到了她最初起步的文藝片。
王小帥監制的電影《下海》；
畢贛自編自導的電影《地球最後的夜晚》；
章明自編自導的電影《冥王星時刻》；
陳果導演的電影《三夫》。
在她從30歲到31歲的這一年，連續獲得了金馬獎、金像獎、亞洲電影大獎、香港電影導演會、香港電影編劇家協會、香港電影評論學會大獎的「最佳女主角」提名。
由於《三夫》，很多人對曾美慧孜的印象是肉慾的、性感的、熱鬧的、煙火氣的。
但現實中的她喜歡 「孤獨感」 ，選劇本的標准，她說是「孤獨感」：「這種孤獨感是，你要相信你最初相信的那個狀態，但是那個狀態又是不可描述的。從一些電影當中，某些瞬間，你感覺到了一種力量，你就會覺得，表演對於一個演員的意義來說，有更大的推動力。」
出道十幾年，在大眾中還沒有什麼名氣，被問「你有什麼職業規劃」時，談到對未來的規劃，她依舊用了「 孤獨感 」：「我這么多年一直都是在獨自努力的狀態中，已經習慣了那種孤獨感。所以現在追求的，不是興趣愛好而是去完整自己的價值觀，成長為一個豐富的女性。」
曾美慧孜相信宇宙中存在的神秘力量，陳果第一次見她，是多年前，當時想找她演一個女兒的角色，十幾年之後再見她，她已經長大，剛好成了《三夫》的女主角。
她最想合作的人是 張國榮 ，《三夫》開機那天，冥冥中恰好是 4月1日 。
她把自己兩年來的提名和獲獎，比喻成 「灰姑娘穿上了水晶鞋」 ，迫切想要回到原點，回到初心。「無論得獎還是不得獎，這段經歷已經是挺美妙的，感覺像是灰姑娘穿上了水晶鞋，但是要回到初心和回到原點的狀態，這個是需要勇氣的。 希望我可以回到初心，可以重新再跟另外一個角色，融合在一起。 」
下一個角色想演什麼？曾美慧孜說： 雌雄同體的角色 。
想起一句話「偉大的靈魂都是雌雄同體」，也許，屬於這個時代的一位偉大的女演員，正在冉冉升起。
今日主筆：某小刀。
『陸』 下面放串珠放水的影片叫什麼
下面放串珠放水的影片叫《城南舊事》，這一部電影是非常好看的，非常的有意義，這一部非常有內涵的作品，電影改編自林海音1960年出版的同名短篇小說，由吳貽弓執導，沈潔、鄭振瑤、張閩、張豐毅等主演，
影片透過小女孩英子的目光，講述了手逗英子在畢悉賣北京生活時發生的三個故事。陸芹
『柒』 三夫 電影講了什麼 三夫電影內容簡述
1、《三夫》是香港導演陳果妓女三部曲最後一部（《榴槤飄飄》，《香港有個荷里活》），本片講述了一個奇特的妓女在香港的一條船上生活的故事。她有著超乎常人的性慾和三個丈夫，她將自己地獻身於她的工作。
2、用性來諷刺時代，這部電影充滿了強烈的慾望。
『捌』 陳果的電影三部曲有嗎
陳果的「回歸三部曲」——《藍白紅三部曲》（1997年）、《去年煙花特別多》（1998年）、《細路祥》（1999年）
「妓女三部曲」——《榴槤飄飄》（2000年）、《香港有個荷里活》（2001年）以及沉寂十餘年後才問世的《三夫》（2018年）