王寶強周星馳新拍的電影
1. 周星馳終於要出山《功夫2》定檔明年上映，星爺將再次自導自演
自2008年主演電影行賣《長江7號》後，周星馳便逐漸退居幕後，將重心放在導演並開始自己指導作品，減少了出鏡之後他整個人的生活更是低調，幾乎不參與任何 娛樂 圈活動，甚至也不接受采訪。如今突然傳出了一個好消息那就是周星馳終於出山，將在明年帶來《功夫2》再續第一部的精彩。
《功夫》這部電影算是周星馳的集大成之作，劇中精彩橋段有很多，許多梗也流傳至今，放到如今絕對是一部叫好又叫座的作品，如若第2部能夠正式上映，絕對會引起很多影迷的熱捧。記得許多周星馳粉絲都曾經說過一句話，那就是「欠星爺一張影票」，如今終於有了可以實現的機會。
《功夫2》講述的是周星馳在打敗火雲邪神之後，順利掌握了整個斧頭幫，在他的帶領之下斧頭幫變成了一個尊老愛幼的好團體，偏偏有一個反派，非常看不慣周星馳，那便是曾經與周星馳進行對戰的 陳伊偉。
被打敗後的 陳伊偉 一直對周星馳懷恨在心，因此他千辛萬苦找到了當初賣給周星馳秘籍的乞丐，在他的手中也買到了一份武林秘籍，至此之後他成功變成了周星馳後的另外一名大boss。
雖說這樣的劇情從目前來看有一些略微老套，不過卻非常適合周星馳無厘頭喜劇風格的發揮。
無論周星馳這部電影的劇情如何，相信只要是周星馳出演，頭頂《功夫》作為光環，《功夫2》就不愁票房。但一部作品除去票房外，重要的還有口碑和帶來的影響，所以票房高低也並不能代表《功夫2》成功與否。
從目前來看，《功夫2》如果上映將會面臨幾大難題，第一原班人馬是否能夠回歸？第二如若毀掉《功夫》招牌怎麼辦？第三花甲之年的周星馳能否繼續在《功夫2》中帶來精彩打鬥戲？
從目前來看，不單單只是周星馳到了花甲之年，這部源滲電影中的很多主演年紀都已變大，畢竟這17年的變化不單單只是時間推移，很多主演的身體狀態都不支持繼續進行創作電影。
所以先不說周星馳是否會邀請他們，從這一點來看就很難回歸原班人馬。
第二，張柏芝與周星馳在1999年推出的《喜劇之王》是一部非常經典喜劇作品，這部電影更是讓兩人成功獲得了當時的票房冠軍，也成為了兩人的一部招牌之作。但《新喜劇之王》的推出，卻成功毀掉了招牌，王寶強雖然是如今喜劇演員里的佼佼者，卻依然難以掌握周氏無厘頭的精髓。
如若周星馳帶來的《功夫2》沒有辦法再續精彩，恐怕很有可能會再度毀掉一部經典之作。
第三，在出演《功夫》時，周星馳已經41歲了，當時他的身體狀態十分不錯，武打戲份更是游刃有餘。如今17年過去，周星馳已經59歲，滿頭白發身體佝僂的他還能夠再續《功夫》中的精彩嗎？從目前來看並不能篤定地回答，或許有奇跡也不一定。
在喜劇界中，周星馳絕對是真正的前輩，甚至如今非常出色的喜劇演員沈騰、黃渤等人，即使身為一線明星身份，仍然也會被冠上周星馳接班人的稱號。但即使如此他們的喜劇也並不能夠真正替換周星馳，因為無厘頭 搞笑 風格在周星馳的身上詮釋出了精髓，能夠效仿但無法超越。
在這種情況之下，周星馳再去延續自己的經典之作，是一種非常冒險的行為，延續得好，第二部將會再度輝煌，如果效果差那麼自己累積了一生的名氣，或許會遭到不小打擊，畢竟周星馳是非常愛惜自己的羽毛的，對作品也有著近乎偏執的追求。
不過如今已經到了花甲之年雹帶脊的周星馳，仍然願意去創作作品，也說明了他果真非常熱愛喜劇事業，想必即使如今眾人對這部劇擔憂過多，依舊非常願意去貢獻票房吧。
若周星馳所主演的《功夫二》上映後，你是否會去電影院支持呢？
2. 周星馳的《新喜劇之王》是江郎才盡還是內涵太深，人們沒有理解
頂著周星馳的頭銜，這部電影在還沒上映之前就掙夠了觀眾的眼球，甚至被評為最值得期待的華語電影！但是當電影真的上映的時候，大部分觀眾從電影院出來的時候是失望，豆瓣5.7的評分，甚至都不及格，當中還有很多事是星爺的死忠粉，賣的情懷分，如果不雀慧是這樣，這部電影真實的評分估計還會更低！
星爺的電影一貫走的都是無厘頭 搞笑 風格，在讓觀眾爆笑的時候，又給人很深刻的思考，當然這部電影同樣繼承了星爺一貫。懷揣電影夢的群演，為了實現自己的夢想堅持不懈，在劇組受到別人的欺負，回到家父母不理解，最後還被男朋友拋棄，最後終於實現了自己的夢想！
電影出來後很多人反應這部電影在抄冷飯，在賣情懷，但是我認為之所以網上罵聲一片，一方面是現在的觀眾對這類電影的審美出現了疲勞，另一方面觀眾對星爺的期待太高，當現實與期待出現差距的時候觀眾只能用這種方式發泄不滿的情緒！但是仔細品味，我認為這部電影還是有周星馳想表達的東西！
這部電影反應了一個很真實的 社會 ，群眾演員無論多麼賣力也不會被人看到，而那些大牌演員不論演技多麼的不好，也還是被許多人追捧！我頃帆答們不止一次看到新聞報道，某大牌明星演技不好，一部電影全程替身，卻輕輕鬆鬆拿走幾百上千萬，台詞不用背，只要說1234就可以，更有甚至直接後期P圖，這就是現實 社會 ！
在這部電影中就很明顯得出現了對比的差距，王寶強飾演的馬克是一轎侍個童星，名副其實的大牌但是他們卻毫無演技，而鄂靖文飾演的如夢卻是一個有夢想有演技小演員，為了生存，夢想堅持！兩個人之間的遭遇和生活形成了羨慕的對比，該如何面對生活這個問題就值得思考了！和所有關於夢想的電影一樣，故事的結尾一定需要一個圓滿的結局，這才顯得正能量，星爺最後也落入了這種俗套！
在這部電影中除了對現實 社會 的諷刺，還有關於友情、親情和愛情！
在劇中如夢和小米原本是朋友，兩個人落魄的時候住在一起，沒想到小米一夜之間爆紅，於是這對昔日的好友就變成了陌生人！我們有多少人經歷過這樣的友情，可以共苦卻做不到同甘，曾經一起吃泡麵的日子也很開心，那一句「不熟」，徹底給這段關系畫上了句號！
在這部電影中，父親對如夢的愛讓很多人落淚！父愛如山，父親在生活中往往扮演很嚴厲的角色，但是他們卻總是在背後默默的保護兒女。父親不願意女兒當演員，並不是不女兒的夢想，他是害怕女兒受苦，當如夢真的堅持不懈的時候，父親永遠是最支持她的那個人！
和所有陷入愛情里的女孩子一樣，如夢也被愛情沖昏了頭腦，她一直以為查理是他的白馬王子，她為這段愛情付出了所有，最後卻被拋棄了！當如夢知道查理騙她的時候，她還是把所有的積蓄都給了這個渣男，那一刻她的心真的死了，如夢的付出真的讓人心痛！
我認為在看這部電影的時候，不要簡單的把它當成一部周星馳的喜劇，更多的是一部諷刺現實題材的電影，如果換一種角度去看，也許會有不一樣的感觸！15年前周星馳剛拍《大話西遊》的時候，觀眾也不能理解周星馳，毫無劇情的無厘頭，但是幾年之後多少人又被感動得流淚！曾經忍受了多少罵名，就能承受多大的贊美！
這部電影之後，很多人認為星爺已經江郎才盡了，為了圈錢已經沒有底線了！但是我一直以為，星爺是一個有內涵有故事的人，從 社會 底層的小人物，到現在 娛樂 圈無人可以撼動的地位，他看過的經歷過的比我們都多，他看待 社會 看待人生的角度別具一格，也許多年以後，觀眾才會理解星爺的用心良苦！
《新喜劇之王》的唱衰應該要從《西遊降魔篇》說起
2013年農歷年末《西遊降魔篇》可謂是真正的萬萬眾矚目下上映，首次頂著周星馳名號卻沒有周星馳參演的電影大賣12.5億。眾主演群演均奉獻了諸多笑料。甚至讓劇中的龍套演員張美娥火了一把。不得不說周星馳三個字的影響力
但是相信看過諸如《少林足球》《回魂夜》《唐伯虎點秋香》等等電影的影迷開說
西遊降魔篇終究是少了點什麼。即使文章已經有非常好的表現，但周星馳的表演法終究是周星馳的。縱觀以前的影片笑點百分之70發生在周星馳所扮演的角色之上。或是與人對戲或是自己一個人擱在那裡就足夠 搞笑 。配角群演還能佔百分之30
而西遊大部分笑點並不是發生在由文章飾演的唐僧身上。說實話我現在記憶最深的反倒是羅志祥。我想這是不是就是西遊少了的那點什麼？
如果《西遊降魔篇》是引子，那麼《美人魚》就是周氏喜劇衰落的正文。即使他票房高達30多億。
不馬後炮的說，當時看到這片名我就在想這題材他會怎麼去發揮其特色？事實證明《美人魚》確實不好笑，相對的說。這電影掛個其他人的名號我會覺得更好
想起王晶分析周星馳為什麼不演了的時候說過這么一句話「到了他那個年紀，不說有沒有體力那些，他是不願意繼續在熒幕上像個傻子那樣去表演的」
是啊，星爺今年58了。重點已經不是單純的能不能演了，想不想演了。而是一個快60的人他還有沒有他自己那顆無厘頭的「心」了？
即使他有，那他的思維，靈感又是否如30年前那般？縱使他巔峰時期，依然是與王晶，李力持，劉鎮偉，吳孟達以及眾多的配角共同創造了一個個經典。那時的他們是在一個次元里，靈感間的碰撞激發出更多的靈感。
現如今這些人早已與他生隙。又想起偶爾看到的小道消息，說星爺選角總是別樹一幟，他是不是在找那個能走進他次元的人?而他自己又是不是還在那個次元里？
就像美人魚洗地的說辭，這是一部主旨宣傳環保的電影
跑題了
《新喜劇之王》可以說是含著淚啃下的，我想不起在那裡我笑了。鄧超吃雞？羅志祥噴墨？還是開場那段博物館一日游？反正王寶強那段只是尷尬。TMD還串到美人魚去了，但我不想刪了這幾句。我既然只記得張全蛋與如夢的感情戲，如夢淋著雨騎車,結局莫名其妙的變成女主角了。
如夢真的就是如夢。不像尹天仇，他是一個演員，這句話是他的生命。
周星馳的《新喜劇之王》是江郎才盡？還是內涵太深，人們沒有理解？ 《新喜劇之王》上映之後，票房一片唱衰，甚至有影迷去看了電影之後，說周星馳江郎才盡，只能吃老本，靠情懷，而在國外市場的票房卻是一片大好，我一直認為星爺是喜劇天才「一年一影帝，百年周星馳」也不只是說說的，到底是星爺老了，才華耗盡，還是我們在經歷了 社會 上的種種，人們變得浮躁，再也不能以原來的心境去看電影了呢？
根據網路上的資料，《新喜劇之王》海外票房（指東南亞地區）累計1100萬美金,內地票房是6.2億。若數據准確無誤總票房則是7億多點，這點成績相對於同期的電影來說實在不夠看。
同期位居第一名的《瘋狂的外星人》22億，第二名的《流浪地球》19億，《飛馳人生》14億，按周星馳的個人號召力來說，不說墊底排名上前三應該是期望中的，只是變成了一種失望。
曾經，網路上傳的最多的是差星爺一張電影票，但是當這部帶著懷舊之作問世時，真正觀影時，發現尷尬症就犯了，片中為了 搞笑 而 搞笑 ，沒由頭的拿著以前的橋段生搬硬套，觀影者是很現實的，看電影就是要舒服和開心，總不能假裝開心吧，所以最終是一邊說著欠星爺一張電影票，一邊買了其他電影票樂呵去了。
情懷不可怕，就怕拿著情懷去綁架觀眾，這部電影可以說是情懷，但更多的則是把以前的飯菜換了個包裝，再回鍋重新炒一遍，但是味道卻是變了，畢竟亂燉也要講究食材的新鮮和搭配恰當，否則則是畫虎不成反類犬了。
我個人很喜歡周星馳演的《大話西遊》，也喜歡他導演的《功夫》，但是這部電影即使拿情懷說事，也提不起喜歡的態度，畢竟人要對自己誠實，假裝喜歡還做不到。
正如那句我養你，放在《喜劇之王》中讓人感動莫名，配上張美女的眼淚效果更佳，讓人感嘆人生不易，愛情不易。而放在後者《新喜劇之王》中卻讓人尷尬無比，好比吃飯中看到菜葉下面竟然還躲藏著一隻蒼蠅。
無關浮躁與心境，而是看導演是否帶著誠意去拍一部好電影，講述一個好故事。
3. 演員周星馳已「死」，世間已無周星馳！《新喜劇之王》撲街實屬正常
20年前，周星馳在影片《喜劇之王》中扮演的尹天仇給影迷留下深刻印象。這部小人物努力奮斗、勵志追夢的故事曾經陪伴無數80後度過那段青蔥歲月。
20年後，時間再次拐角，此時的周星馳從星仔搖身一變成了星爺，而當年那些看著周星馳電影長大的80後已經步入中年，大部分人已經為了父母。時隔20年後，周星馳隆重推出新片《新喜劇之王》，與20年前不同的是，這一次他的身份不再是演員，而是導演。
光看《新喜劇之王》這個影片的名字，相信就已經讓不少星爺的影迷熱淚盈眶。對於許多人而言，周星馳三個字代表的不僅僅是個演員，它更代表著曾經那段青蔥歲月里的美好回憶。
因此，當官方宣布《新喜劇之王》定檔2019年2月5日上映之後，不少星爺的影迷紛紛表示將無條件支持星爺前往影院看片。這說明，人一旦上了年紀就經不起回憶，一回憶過去就容易沖動消費。
影片《新喜劇之王》無論是從劇本還是演員的表現形式，基本延續了周星馳一貫的風格——小人物為了追逐夢想努力奮斗，最終獲得成功。
都說回憶殺最溫馨，最容易讓人感動，當曾經那些美好的記憶如浮光掠影般從腦海中閃現，沒有人可以做到無動於衷。但這次面對周星馳新片《新喜劇之王》，我沒有感動，有的只是失望和悲傷。
一直以來，周星馳的電影之所以被大眾影迷所喜愛，一方面是因為周星馳那特有的無厘頭搞笑方式；而另一方面，也是周星馳電影最重要的一點，他的電影不僅僅只是搞笑，在笑聲的背後，有辛酸、有淚水、有小人物討生活的不易。這也是為什麼看完周星馳的電影，你除了能得到歡樂，你還能感到一絲感動，一絲心酸。如若我們要的僅僅是膚淺的搞笑，那麼直接看開心麻花就好了。
無論你是大人物還是小人物，每個人的夢想都理應得到尊重。但在通往夢想的道路上，總是充滿挫折。面對挫折，有人聲嘶力竭地怒斥老天不公，有人懦弱退縮。而周星馳透過電影給出了他的態度：一笑而過，繼續上路。
熟悉周星馳的影迷應該知道，在周星馳主演的電影中，你經常會看到男主人公被輕視，被捉弄。就在觀眾期待他會怎樣反擊對方的時候，結果男主人公往往是一笑而過。是的，沒有屌絲逆襲，沒有實力裝逼，只有自嘲一笑。
早年跑龍套的經歷對周星馳的演藝生涯產生了重大影響。周星馳電影中小人物正是周星馳曾經的自己。因此，他很清楚，現實生活中，小人物在遭受不公時，屌絲逆襲、實力裝逼的很少。 生氣和憤怒並不能改變現狀，與其如此，倒不如一笑而過，積攢能量，強大自己。
電影始終只是個載體，同樣一場戲，若不同的人去演，呈現給觀眾的必然有所不同。周星馳之所以成功是因為他是周星馳。所以，在《新喜劇之王》中，當王寶強發出地震般的笑聲，鄂靖文假裝自己是柳飄飄，張全蛋一本正經熬雞湯的時候，我終於意識到一個問題，作為演員身份的周星馳已死，世間再無周星馳。
在《新喜劇之王》上映前，影迷對王寶強出演該片充滿質疑。多年前，王寶強在《天下無賊》中飾演傻根一夜成名，從此，他在賣傻的路上一路狂奔。在獲知王寶強將出演周星馳新片《新喜劇之王》時，觀眾不禁要問， 王寶強，你除了賣傻還會啥？
面對這一靈魂拷問，《新喜劇之王》劇組沒有迴避。他們頗具自嘲精神的將這個提問製作成海報，企圖通過這種設置懸念的方式將觀眾「騙」進電影院。
事實證明，群眾的眼睛是雪亮的，王寶強確實只會賣傻！在影片《新喜劇之王》中，每當王寶強賣力的發出假裝歡樂的笑聲時，我都有種錯覺，我嚴重懷疑王寶強這貨是不是把全劇組的盒飯都吃了。因為吃的太飽，所以不得不在每一次發出笑聲的時候用盡全力以消化體內多餘的能量。
同樣是笑，周星馳的笑聲有無數種含義，有時給人感覺賤賤的，有時給人感覺酸酸的。而王寶強無論怎麼賣力演，你聽完永遠只有一個感受——傻、憨！
許多年前，有人說，《功夫》之後，世上已無周星馳。我不相信！多年後，《新喜劇之王》橫空出世，把我的臉打的腫腫地，目測有2米高。
盡管不願意相信，但我們還是得接受這個事實——作為演員，周星馳已經死了，伴隨著的是一個時代結束。 從此，世間再無周星馳，周氏喜劇隨著周星馳退居幕後一並消亡！
周星馳的電影曾經帶給了我們無數歡樂，陪伴我們走過那段青蔥歲月。曾經的美好就讓它留在我們心裡吧，當我們再次回憶起來，記憶里都是美好的。求星爺放過我們，別再賣情懷，別再炒冷飯，你永遠是我心中的喜劇之王！
4. 星爺老了，王寶強會成為第二個喜劇之王嗎為什麼
作為號稱「喜劇之王」的周星馳可以說是我們這一代人影視記憶中不可磨滅的藝人之一。星爺自90年代開始，憑借其周氏無厘頭風格以及誇張式的演技徹徹底底的霸佔了當時我們整個屏幕，給大家帶來了太多太多的快樂與歡笑，同時也給我們的童年留下了美好的回憶。
隨著時代的變遷，62年出身於香港的周星馳已經56歲，早已開始逐步退出演藝圈，轉戰幕後。「江山代有才人出」，近年來繼星爺之後，喜劇界涌現出不少後起之秀，也為觀眾奉獻了許多高質量影片。
既然題主說到王寶強，我就和大家簡單分析分析。主要原因有以下幾點。
1.從個人演技上講： 王寶強所出演的喜劇片基本上是屬於裝傻充愣型。總感覺在整部影片中沒有主動作為，從最早的《士兵突擊》到《人在囧途》再到《人在囧途之泰囧》等影視劇中出演的角色就可以完全看出。
2.從影片質量上講： 打個最簡單比方，周星馳主演的影片能夠讓觀眾重復觀看好幾遍，並每次重看都保證你能哈哈大笑。然而，試問你會選擇重復觀看幾遍王寶強主演的電影嗎？這就是影片質量所決定的。
3.從個人影響力講： 王寶強出道才短短14年，能拿得出手的影視作品也屈指可數，而星爺自上世紀80年代便出道，至今已經在演藝圈摸爬滾打近40年，上映的作品無數且部部經典，攬獲了眾多鐵桿粉絲。在影迷心中「喜劇之王」的地位牢不可破。
4.從外部大環境上講： 在喜劇界的後起之秀中，王寶強也頂多算得上之一，還有更為優秀的黃渤、徐崢、沈騰等等。想要達到喜劇界巔峰，王寶強能把這幾位比下去再說吧！
有可能吧。
其一，周星馳王寶強都是龍套出身，表演喜怒哀樂有假包換，對觀眾不會高高在上敷衍糊弄，觀眾現在視真實真誠為珍寶，因為一般演員太虛假太做作太自以為是太不拿觀眾當幹部，他們的表演像當眾撒謊，還要自稱高雅藝術。
其二，王寶強和周星馳一樣，於生活的酸甜苦辣有深刻細膩的體驗。藝術來源於生活，生活閱歷簡單的演員演不好喜劇，只會低幼瘋傻沒話找話屎尿屁。
其三，王寶強演過好幾個大導的重要影片，都能夠勝任。
其四，王寶強在不斷學習進步，從群演到導演。這一點也像周星馳。
有人會說，王寶強農村人一個算哪根蔥？
高手在民間高手來自民間你懂不懂？
從農村到城市的生活積累正是他的財富。
王寶強怎麼是喜劇明星呢？
要真說，也是葛優，黃渤！
王寶強只能演三號演員！
真正的喜劇演員，基本上可以獨挑大樑，像卓別林，周星馳他們在演技方面基本上上可以參演任何一個角色，王寶強能做到嗎？
周星馳模仿特異功能，街頭霸王中的盲劍客，武打片里顯出李小龍的架勢，這些都是高明的演技！
而王寶強他不光沒有演技，他就是在裝傻；沒有看點的傻是沒有亮點，只會讓人惡心！
所以說王寶強代替周星馳他是不夠格的！
星爺永遠是星爺，在我心中不會被模仿，更不會被超越！
王寶強演技也越來越成熟，祝福他的同時也希望他找到自己的路，慢慢走，慢慢進步。跟星爺還是有段距離的，電影就是新喜劇之王，但在咱大中國的 娛樂 圈上，還是有很多競爭者滴！排第二，還得有段距離。
星爺從被人承認之前，就是積累的過程，每個喜劇明星都在積累，看看誰在 娛樂 圈裡呆得住，把持得住，不要太多花邊新聞，讓我們承認，也是有個人魅力成分的！沒看到很多值得我們承認排名，承認大哥的明星都是演技在的時候，聲望也在，情商也在！
成為第二個喜劇之王，要看天時地利人和！ 娛樂 圈不進則退，加油吧！
不說王寶強能不能成為第二喜劇之王，先說說周星馳，大家以前熟悉的星仔，現在我們喜歡的星爺，就像星爺在喜劇之王里飾演的尹天仇一樣，明星想要成名是多麼的不易，不僅需要自己努力堅持，更需要貴人提攜，生長在那個年代的我們是看著星爺的電影長大的，賭聖，逃學威龍，咖喱辣椒，算死草，審死官，唐伯虎點秋香，大內密探零零八，鹿鼎記，九品芝麻官，喜劇之王，月光寶盒，大聖娶親，少林足球，功夫等等，還有很多很多星爺的經典，大家仔細想一下星爺的電影每部都有讓大家朗朗上口的經典台詞，小強是怎麼出名的，至尊寶是怎麼令紫霞毫無抵抗力的，太多太多了，我認為，星爺是獨一無二的，以前不會有，以後也不會有，王寶強演技可以毋庸置疑，但絕對達不到星爺的高度，朋友們認為呢？
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其實有許多明星都說能繼誠星爺的傳承
當時盛傳古天樂是可以接替星爺的喜劇明星
但是後來古天樂不是轉型了，不做諧星了。
拿王寶強來說，他的喜劇天賦並不出眾，像大家第一次認識王寶強，應該是從天下無賊開始吧
然後他的士兵突擊電視劇，把王寶強的名氣推了上來，讓大眾所知道，後面王寶強也算順風順水吧。
但是王寶強拍的幾部電影 大鬧天竺 唐人街探案一二 雖然票房不錯，劇情也不錯，但是沒有一個經典的台詞或者經典的畫面讓大眾所知。
拿星爺的大話西遊來說，她像紫霞仙子表白的那一段，到現在為止，大家都在盛傳。
而且星爺從一開始到大眾所認識，付出了多少努力做出了多少貢獻，他算是無厘頭拍攝的始祖吧
想要繼承這個喜劇之王的頭銜是非常困難的
我個人認為王寶強現在還不具備這個能力
想要做到星爺這樣，並不是一部兩部電影可以做到的。它需要大量的電影累積，讓大眾所知道相信許多人都知道周星馳這個名字，相信絕大部分人都看過周星馳的電影，周星馳電影給大家帶來了多少歡樂。
王寶強想要繼承星爺喜劇之王，頭銜還需要多多努力，王寶強的喜劇天分可能不足，他的思想太過於局限性，沒有那種天馬行空的想法，有時候電影就是需要那種天馬行空的想法，突然靈光一閃一部好電影就出來了
1990年TVB23周年台慶，最讓人津津樂道無疑是周星馳和吳孟達合作的相聲節目，如今在網上點擊率居高不下。其中吳孟達有一個調侃:仔星！你已經是當紅"炸子雞"有誰不認識你周星馳？由此可見周星馳正當紅。
無獨有偶，1991年香港電影《豪門夜宴》上映，該片聚集了大量當紅一線演員客串，其分量顯而易見。在影片結尾周星馳和許冠文同桌吃飯，出現"爭雞頭"戲劇性一幕，最後許冠文選擇雞屁股而把雞頭讓給周星馳，周星馳接過雞頭大快朵頤表情流露出感激。
其實這預示著70年代中期-90年代初許冠文的"鬼馬"喜劇風格正式被周星馳的"無厘頭"喜劇替代成為香港新一代喜劇領軍人物。此番不難看出周星馳已被公認是許冠文唯一接班人，也得到許冠文的認可。
周星馳指導《新喜劇之王》定於2019年大年初一上映，影迷們盼望已久終於迎來新作品問世，頓時手舞足蹈歡呼雀躍。據相關消息顯示，電影主演請來國內"當紅炸子雞"王寶強，據說周星馳會有客串戲份。我人為周星馳的客串必定帶來非同凡響的效果，也是票房定心丸，相對在春節檔上映的其他賀歲片票房無疑是一次不小的沖擊。
周星馳《新喜劇之王》是延續1999年《喜劇之王》風格路線是顯而易見的，唯一不同的是該片由王寶強主演，但有一點可以肯定這是全新的電影，將不會成為經典的續集。繼《人在囧途》、《泰囧》之後王寶強的喜劇才能被認可並為廣大影迷接受。再之後出演兩集《唐人街探案》大獲成功奠定了他在國內數一數二的喜劇演員地位。周星馳攜新作找王寶強出演說明對他有一定認可成分，同時適合影片人物角色才是主要原因。但王寶強的喜劇更像舞台劇，貫穿整部影片喜劇效果顯得乏力。
缺乏周星馳的無厘頭喜劇在表現方式上讓人有些不能適應，但又不能擺脫這種風格而其他人無法更好詮釋就顯得刻板不自然。王寶強除了標志性"傻笑"幾乎沒有任何深刻的演技，不能自如地在喜劇和悲劇間自由切換，缺乏深層次 情感 表達能力。相比周星馳有天壤之別也不具備可比性。
想必周星馳這次並不是為"接班人"之事勞頓。王寶強最多就是以喜劇演員的身份出演新篇電影——喜劇之王而已，"炸子雞"還欠火候。
王寶強和星爺的第一次合作，就遭遇了史上最大的滑鐵盧。兩人這次的合作並沒有擦出火花，沒有給影迷帶來驚喜！網友看後電影，說是寶寶拖垮了星爺，這部電影中唯一的大牌寶強也沒有撐起這部電影，寶強還是原來的風格，沒有給這部電影做多大貢獻。所以，寶強還得多多鑽研喜劇，喜劇不是那麼簡單的，不是通過一些老掉牙的段子讓觀眾尷尬的笑出聲，而是讓觀眾感嘆原來喜劇還可以這么演。寶強在這方面，還得努力！喜劇之王的重量太重，不是誰都能當的。
這部電影的宣傳中，說道，只要你有夢想，人人都是喜劇之王。但是，喜劇之王其實不好當，並非人人都能當喜劇之王。王寶強和喜劇之王的距離還有很長一段距離，還需努力！在我心中，只有一個喜劇之王，就是周星馳！
不可能，根本不在一個擋次，無法深入人心。看周星馳的電影是種享受，看王寶強的電影看不下去，打動不了人。。
星爺是華語影壇當之無愧的「喜劇之王」。
27年前，也就是1990年上映的《一本漫畫闖天涯》，大家有時間可以去看看。就這部使星爺首次得到影視界確立其無厘頭的表演風格，後面的所有作品大家都懂，離不開這種創新的喜劇風格，給觀眾帶來了無盡的笑聲，真正成為中國一代喜劇大師。
自2007年，星爺自編自導自演了《長江七號》之後退居幕後，暫別了演員身份，開始做導演。由他執導的《西遊降魔篇》《美人魚》都得到非常高口碑和票房成績，原本定檔的《美人魚2》因後期問題，錯過了春節檔，但近日官方報道，2018.11.26《D計劃》殺青，並正式命名《新喜劇之王》於春節大年初一與大家見面。
《新喜劇之王》由星爺執導，王寶強主演，電影主要講述的是一個跑龍套的演員小迪，醉心鑽研演技，夢想和努力著自己要成為一名出色的好演員，即使生活多窮困，多麼不公平，遇到多麼大的挫折，他堅持努力，從未想過放棄，終於他明白了演員的真諦，從而成為了一名出色的好演員。
看到了這里，大家覺得劇情類似《喜劇之王》，我不認為這是《喜劇之王2》，不難發這小迪就是星爺自己，星爺在講述自己的心路歷程及親身經歷。但也有很多升華的部分，而此次又由王寶強來主演，大家可能認為這是老一代喜劇之王在向新一代喜劇之王當領路人，提早做交班之作，可我更認為星爺在考慮讓寶強出演，是考慮其從草根到一名真正的演員，和劇本人物吻合，更有深度的理解劇本，融入角色。而非交棒之作，寶強離喜劇之王還有很長的一段路，首先在國內優秀的喜劇演員還有黃渤，徐崢，沈騰。
預祝星爺與寶強此次合作成功，口碑爆棚，票房大賣。
5. 周星馳的《新喜劇之王》很好看，搞笑又感人，為什麼還有人黑他
不知道在哪看的一個腦洞，「女主騎電瓶車被車撞，之後才開掛逆襲其實是假象，實際上女主被車撞死了，後面都是另一個故事，都是假的！！！」這讓我想起來另一個電影王寶強主演的《樹先生》，有看過的條友回憶一下，樹先生後半段。如果真是這樣 ，新喜劇之王就不是單純的喜劇之王這么簡單了，細思極恐啊。星爺電影應該不會有這樣的情節吧，星爺電影套路我們都懂，八零後是看著他電影長大的，對他的敬意還是有的，冷幽默和笑點還算可以，我個人很喜歡這種風格伍譽，這種苦盡甘來的結局套路。。。
出身低微普通臨時演員， 三十歲打破香港地區記錄， 1992年五連冠票房成為香港地區唯一一個。至今為止依舊無人打破周星馳的記錄，包括成龍，李連傑，周潤發，梁朝偉，梁家輝，等等香港內地所有一些知名大腕。90到97香港回歸本土總票房超過十億港幣平均每年1.3億港幣，而香港地區本土所有電影總早旦票房才65.7億港幣。按照九十年代香港物價指數和今天物價指數計算周星馳35歲的時候已經創造了100多億腔睜段人民幣的票房價值。
雖然，他導演的電影《新喜劇之王》比不了一些國內大腕幾十億票房。但是周星馳電影經得起時間考驗，可以負責人的告訴你這些幾十億票房作品最多幾個月被淡忘，看幾次也沒有啥印象，而周星馳電影百看不厭。甚至於故事情節都能記住，國內所有演員作品沒有一個做到。
初一上映的電影網路上全看了，流浪地球看了一半吃雞去了，我感覺有點乏味，也許不是很激情，我從小喜歡看科幻片，總感覺差一點什麼提不起精神來看。我很喜歡黃渤，先看了外星人。好亂的劇情啊，這種編劇真不如寫小說的作者了，票房也是2位大腕撐起來的吧。感覺外星人的編劇可能小孩子都能幻想出這些情節來！我以前小時候也是幻想一些外星人啊什麼的，做個朋友啊什麼什麼的。星爺的喜劇之王呢，感覺寶寶呢演的太浮誇，因為過氣的演員馬可好歹以前成名過，既然容貌不行好歹演技是可以的，那麼你這里演技不行我覺得應該找一個相貌稍微好一點的比較符合邏輯！而且星爺的電影里的重點講的就是外表是成為演員的必須標准之一，（影片女主和小姐妹上街，小姐妹被看重）。也是該電影諷刺現代電影的主要觀點之一。感覺星爺的電影就是在闡述現在的電影現象！女主新人，演技感覺不錯，而且影片很多片段就是講述有演技的得不到機會的那一些悲劇演員。好在星爺的電影有一個完美的結局，努力總是會看見彩虹一般。感覺還是星爺的電影略勝一籌吧！大家覺得怎麼樣，歡迎一起討論！
自媒體刻意的炒作，觀眾不願介紹事實的假象
這也是星爺被黑的最慘的一次，正片並未上映，自媒體各大平台已傳出各種黑料「星爺江郎才盡」，網友更是過分表示「炒冷飯」「賣情懷」，雖然星爺對此闡述了看法，但是大部分人還是「死咬不放」， 這點對票房來說是很致命的
還有一點是網友在MK的問答下評論的
表示過年本應是喜慶的日子，可為什麼要去看一出「悲劇」呢？ 所以他們不是沒看懂，他們是「不願接受這個事實」不願接受自己的遭遇罷了！
我覺得這次星爺的「新喜劇之王」是星爺電影上的一次大「跳躍」，這次不僅僅是「喜劇後的悲劇」而是「悲劇後的喜劇」，沒一次的挫折像及了我們每一個人！
還有最重要的一點， 個人的素質問題
針對星爺這個問題，有許多吃瓜群眾，並未買票，跟風撒黑……
對此各位有什麼看法？如有不足請評論區補充…
MK表示我永遠都會買周星馳的單！
周星馳是一代人腦中最經典的回憶，90年代就有兩周一成這一說，人們是把周星馳放到了周潤發，成龍的同等地位來看的，甚至是更高么。
周星馳創造出來自己的無厘頭風格，現代許多喜劇片段都是向星爺致敬。
而正因如此，所以人們對周星馳報的希望太大了，高過成龍，高過周潤發。(當然這不是說周潤發和成龍不好)
周星馳的每部電影都是頂好的。功夫、大話西遊、少林足球、喜劇之王等每部劇都給90後人留下太深的印象了。導致所有人本能的認為他必須要拍出來好片。
加上新喜劇之王拍攝時間較短，這就給了人們黑他的理由。
個人覺得周星馳從星仔變成星爺既是一個不斷創造個人電影成績記錄的過程，也是一個被黑被不斷質疑的過程，這次的《新喜劇之王》其實是再次毋庸置疑的展現了周星馳喜劇拍攝以及演員運用的天才能力。
早在幾年前拍完《長江七號》後周星馳就很少在熒幕露面了，於是很多人就說他江郎才盡了，這也避免不了，因為每個人對於他才能的評判標准都是不同的，不過個人覺得不可否認的是，星爺的電影才能不僅僅局限於幕前，已經用無數部經典電影作品證實自己多年，而且隨著年歲的增長，現在對於電影工作時間都已經著重轉入幕後，這也再次證明了星爺依舊是星爺，後期拍攝的《西遊降魔篇》系列也獲得成功，並在演員於風格上有所轉變，這也不得不說星爺的電影幕後製作才能。一個人的能力是有限的，但是能夠在長達幾十年中保持在觀眾心中的地位試問又有幾人？
無論是香港電影還是大陸影片，在我們中國電影的發展歷程中，星爺都是留下了濃重的一筆，曾經給無數人在成長中帶來快樂，承擔了無數人的笑點，那種笑是發自內心的。
所以回觀星爺歷程，不怕黑，因為黑一直伴隨，但是更多的人給星爺的是肯定與光明。
你覺得星爺在這部 《新喜劇之王》後還會拍什麼？
黑周星馳的人都是無腦噴，人品極臭！我鄙視你們噴子，豬年男的娶不到老婆，女的嫁不出去。年紀再大的成年男女，我鄙視你們噴子，豬年男的做光棍，女的做寡婦，不服來噴.......
無條件支持我爸爸的電影
很多是同行水軍
或者對方公關團隊的軟文
黑周星馳，從我的角度來看周星馳的性格和相處方式這是一方面，在一個周星馳也是敢說敢做之人，在競爭方面難免會誤解批判他。
多好的電影都不缺噴子。
6. 王寶強電影全部作品
王寶強電影：《唐人街探案3》、《少林寺之得寶傳奇》、《新喜劇之王》、《冰封俠：時空行者》、《一出好戲》、《祖宗十九代》、《唐人街探案2》、《大鬧天竺》、《唐人街探案》、《不可思異》。
1、《唐人街探案3》
《唐人街探案3》是由陳思誠執導，王寶強、劉昊然領銜主演，妻夫木聰、托尼·賈、長澤雅美等人掘圓主演的動作懸疑喜劇片。該片講述了繼「曼谷奪金殺人案」「紐約五行連環殺人案」後，唐仁、秦風被野田昊請到東京，調查一樁離奇的謀殺案的故事。該片於2021年2月12日在中國大陸上映。
7. 你怎麼評價星爺的《新喜劇之王》
我覺得很不錯。
有的人說周星馳的《新喜劇之王》只是在賣情懷，但其實這部電影中還是包含了人生的各種心酸，符合星爺的一貫作品風格，大概只有用心去觀看，懂星爺的人才能明白這部電影的寓意吧。
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《新喜劇之王》是中國電影股份有限公司、星輝海外有限公司、上海新文化傳媒集團股份有限公司、阿里巴巴中國有限公司聯合出品，由周星馳執導的喜劇電影，王寶強、鄂靖文、張全蛋主演。
該片講述了當了十幾年的龍套的小鎮大齡女青年如夢努力追逐演員夢想的故事。
9. 周星馳什麼時候上映新電影的啊
1.《喜劇之王》(2015)主演：舒淇、王寶強，發布陸滑時間：2015年7月31日；
2.《大話西遊之大聖娶親》(1995)主演：周星馳、吳孟達，發布時間：1995年6月16日；
3.《大話西遊之月光寶盒》(1996)主演：周星馳、吳孟達，發早絕臘布時間：1996年2月2日；
4.《哈爾的移動城堡》(2004)主演：宮崎駿，發布時間：2004年7月17日；
5.《老炮兒》(2013)主演：梁家輝、楊采妮、張靜初宏宴，發布時間：2013年12月19日；
6.《西遊記之大聖歸來》(2014)主演：吳京、林更新、李晨、楊冪，發布時間：2014年2月7日。
10. 有人說星爺的《新喜劇之王》是炒冷飯，星爺已經江郎才盡，你怎麼看
《新喜劇之王》勉強看完了，感覺這部電影，毀在女演員，不再周星馳！就是自帶喜劇形象的王寶強也無法拯救這部電影。
女主不僅丑，而且沒演技，只知道「情緒」個人經歷來表現來表演，看不出演技，而且故事也勉勉強強，能看下去真的是很不簡單了！
看過之後其實感受並不是太好。或許對周星馳以往的作品評價太高了，突然看了一部不怎麼樣的劇情，突然就接受不了了！有人說星爺的《新喜劇之王》是炒冷飯，星爺已經江郎才盡了！是很多人都在說，而不是有的人。
個人認為不能因為一部不怎麼樣的作品就來否定一個人。星爺到底有沒有江郎才盡不能因為一部作品差了點來判定。
不過，《新喜劇之王》確實是不太理想，讓很多的粉絲都很失望。到底有沒有炒冷飯？就是因為《新喜劇之王》跟上一步《喜劇之王》有相似的劇情你就認為它是重復的？沒有新意？在炒冷飯嗎？
原因你真的看懂了嗎？
周星馳可能更適合當演員，但是不適合做導演！如果《新喜劇之王》周星馳來演，周星馳還年輕，那麼，《新喜劇喜劇之王》口碑不會這么低谷。
如夢女主角，一直在跑龍套，做群演，但是還是像是傻子一樣，認為努力就可以實現自己的演員夢！這部《新喜劇之王》做到了！圓滿的結局，女主如夢通過努力成為明星！也圓了《喜劇之王》沒有的結局，圓滿了上一部的一個遺憾。
看樣子是在說如夢的故事，其實，何嘗不是周星馳通過角色來表達自己內心呢？
周星馳在出道之前也吃過不少苦，受人排擠，同樣的機遇，別人總是比自己幸運。
周星馳當年與好友梁朝偉一起報考《TVB演員訓練班》一樣，帥氣的梁朝偉第一次就被錄用，而周星馳則被現實淘汰。
據說，曾經有人對他說過，宇宙毀滅，他也不可能成功。《新喜劇之王》電影里如夢被導演說的台詞剛好也有這句話。其實是恰好就是在說自己（周星馳），周星馳把如夢醜化一個「天真」「蠢笨」的人物形象，通過努力後實現自己夢想，與其說，最後如夢的成功也是周星馳內心的想法。或許，這樣的結局太圓滿了，已經是脫離了大眾視線。
這部電影它不光沒有周星馳演，還沒有李力持導 《新喜劇之王》所面臨的問題是 他有一顆金子般的心和一個陶瓷一般的殼 這顆金子般的心來自於周星馳這幾十年摸爬滾打中對演員二字的執著。
沒有對比就沒有傷害，周星馳的作品確實是一部比一部差，只怪當初太好了，所以，後來差一點，別人就無法接受了！確實《新喜劇之王》沒有第一部《喜劇之王》讓人討喜。
不過，作品好不好，並不能影響星爺在粉絲心目中的地位，作品歸作品，才華歸才華，周星馳只是想給故事一個圓滿答案，所以「炒冷飯」真的是算不上！
《新喜劇之王》雖然和《喜劇之王》同樣是個龍套的故事，但是一個是個95年左右香港石澳村的龍套，一個是2018年南方小鎮的一個龍套，同樣的小人物的故事，在不同的 社會 環境下，展現的是不同的 社會 場景和不同的當時的成功價值觀。在《新喜劇之王》我印象很深刻的是如夢在追求自己當演員，更確切的說是追求自己當女主角，為了養活自己，去送外賣，這個可是現在自咐凳檔由職業，相對來說時間最自由的職業了，但也是粗磨一個很辛苦的職業，做多做少自己說了算，但是人也不可能一輩子送外賣，所以當龍套是主業。
生存靠送外賣， 娛樂 靠跳廣場舞，這個也是在片子中一個重點場景，不需要收費，心情還能很好的調節，這個是星爺在觀察大陸很多人的工作和生活狀態得出的幾點小結吧。
我想幾十年過後，想起2018年三四線城市小老百姓最辛苦的工作和最紅的 娛樂 活動，必然會想起送外賣和廣場舞。如果那時候再拍一部《新新喜劇之王》，如果還是拍龍套，會是怎樣的一個場景呢，就跟做紀錄片似的，似乎也是很有趣的。
龍套我認為一部電影中不可缺少的道具，缺了龍套，電影也不會完整；我們自己又何嘗不是龍套呢，能真正所謂的成功，非富即貴，又有幾個呢。
電影除了好看，既新且鮮之外，去皮剔肉，很多故事都是同樣的結構，不同的時期不同的背景不同的追求不同的表達方式，就跟找不同似的，似乎也挺有趣的。
群眾總是呼叫著欠星爺一張電影票，呼籲星爺拍新的電影出來想要回憶。當星爺拍了回憶出來了，他們又在說炒冷飯江郎材盡～以前一對夫婦有一天出去 旅遊 ，妻子著毛驢，衡亂丈夫騎著毛驢，路上的人們指責丈夫不照顧女人，自私的騎著毛驢。夫婦聽了，換成女人騎著毛驢，丈夫牽著毛驢，又走了一段路，路人又指責女人自私驕傲全程自己騎著，讓丈夫全程辛苦的走著。夫婦聽了這些風言風語又換成兩個人騎著毛驢繼續旅程。旅途有人看到，又指責他們兩個人成年人全程壓著毛驢，也不知道輪流換著騎，對動物很殘忍……夫婦感覺到無語，接下來的旅程夫婦二人牽著毛驢行走，繼續他們的旅程。可是還是有旅途的人說這對夫婦：你門看這對奇葩，明明有坐騎卻不騎，還全程兩個人雙腳徒步旅行。夫婦二人沉默了，後來不愛出去 旅遊 了。鄉里鄉親問他們，賺了那麼多錢為什麼不出去 旅遊 呢？騎著你們的毛驢出去走走啊～
說實話，翻拍已經是大忌，情懷更多時候會是一柄雙刃劍，現在觀眾眼光已經無比挑剔，並且更加理性，但是也有一些敷衍，不願把時間浪費在已經了解的事物中，因為這些敷衍中也摻雜一些自以為是，以為已經看透，實則相距甚遠，在認知中摻雜著一些倔強，因為這一代觀影人是從很多道理說教中過來，有時候很想追求熱血與激情，放縱與自由，因此對於此類摻雜一些人生 探索 理想哲理的電影，會有一定的不契合，倘若是我，在新年時刻，在電影院，我也願意選擇那些能讓人哈哈大笑而了之，而不願意選擇這種深邃的需要去思考更深含義的電影，但是若我自己獨處，安靜下來時，我可能會選擇這部新喜劇之王。在此也希望星爺能夠堅持拍更多的好片。
仁者見仁智者見智，一千人眼裡就有一千個哈姆雷特，「喜劇」是最難表達一種藝術。能稱得上喜劇大師的真沒幾個。當下人都比較浮躁，喜歡快餐式的東西，大多數喜劇電影看完之後，過了一段時間就會忘，很難留下印記，但周星馳的電影基本上每一部都有想看第二遍的慾望，這是其他電影不能比擬的。可能我個人覺得這個 社會 年輕人為生活打拚，周星馳讓我們看到小人物對待生活的態度。即使遇到屈辱，不理解，也能不忘初心，方得始終。《新喜劇之王》我個人覺得還是很好看的，也沒有網上說的那麼不堪。在周星馳這個年紀，能保持童心的很少見，不忘初心周星馳！
「周星馳式喜劇」外衣包裹勵志故事，外衣雖經典，但人物塑造過於「臉譜化」，內在故事缺乏感染力，最終導致《新喜劇之王》票房不佳，導演周星馳也陷入「能演不會導」的輿論風波中。
觀看《新喜劇之王》的三類觀眾內心OS：
1、觀看過周星馳電影的普通觀眾
久仰喜劇天才周星馳大名，再一次觀看大腕的喜劇作品，定能開開心心進影院，樂樂呵呵回家去。沒曾想「尬演」看不懂，感動點太低。
2、周星馳鐵桿粉絲
星爺電影包含了青春與夢想，給星爺補回拖欠的電影票！王寶強裝扮犀利、張全蛋演技爆表！雖然主演存在感低，劇情俗套，但也算值回票價。
3、沒看過周星馳電影的人(極少數)
這……這什麼什麼啊？！
判斷周星馳是否「江郎才盡」可以換個方式思考：
如果此電影不是周星馳導演，即使將完全相同的電影投入到電影院，那麼所有觀眾內心OS都將是：
這……這什麼什麼啊？！
其實我覺得並不是炒冷飯，而是現在的人對不再新鮮的事物，感到厭煩了，不想看了。
舉個例子，比如鄧麗君的經典老歌《甜蜜蜜》，若說知名度和傳唱度，不說第一吧，前十肯定排的上，但拉到現在的背景下。換個名字，換個歌手，什麼，這么慢節奏的歌，真是垃圾，我們要聽rap，freestyle！
看吧，不是星爺不行，而是觀影的環境變了。
而人們最大的樂趣就在於人雲亦雲，其實星爺講的是一個好故事，裡面的情節和表達也沒問題。問題在於，大家不再欣賞這些說教式的情節和台詞，要的是新意，突如其來的梗和互動。
時間是很美好的，似乎是和二十年前一樣的劇情，可是，觀眾不一樣了。
所以，我覺得星爺還是要拿出新的東西來，不要守舊，要像早期一樣。拿出不一樣的，大家沒見過的喜劇形式來。
希望周星星還是那個周星星。
寫在前面的話：不管其他人說什麼，未來還會發生什麼，我都衷心祝願星爺安好。因為那些年看過的關於周星馳的電影，是我一生任何時候回憶起來都會覺得值得和感動的事。
（一）
怎麼說呢，我很贊同有一個回答區里一位朋友的話：或許是大家對星爺期望太高了，曾經創造了無數經典，而在新時代做出符合時代整體態勢的電影作品自然會被大眾拿來和他之前的經典作品進行對比，然後得出「經典很難超越」、「星爺江郎才盡」這樣的言論。
說實話，星爺近幾年指導的電影作品的思想性的確大不如從前，個人花了一下午時間整體瀏覽了星爺早年的大部分作品（只作為導演和參與導演執導的作品），包括早年的經典作品《喜劇之王》、《功夫》、《食神》、《國產凌凌漆》等和近幾年飽受正義的《美人魚》、《西遊降魔篇》，還有最新上映的被「炒冷飯」圍攻的《新喜劇之王》等，稍微思索了一下，對大家所說的「炒冷飯」和「江郎才盡」做出一些我的認識。
第一點、江郎才盡
與其說是江郎才盡，倒不如換個說法——經典難以超越。很多人可能要笑了，這根本不是一個意思，前一個偏貶義，後一個是偏褒義。甚者，可以說代表了網友的兩個完全對立的認識陣營。但是我們仔細想一想，這兩句話其實在本質上有很大的相似之處。並不是為周星馳開脫找借口，而是整體而言做出一個理性的認識。
相信我們很多人，零一後、零零後、九零後，甚至八零後七零後都曾無數次聽過周星馳的大名。也幾乎都能說出幾個像《功夫》《大話西遊》《喜劇之王》這樣經典的作品。周星馳三個字，可以說是陪伴了我們很多人的青春（作為九零後的我，星爺可以說代表了我穿著布鞋過家家在黑白電視機前看他的作品的大半個童年歲月）。這樣一個代表著很多人青春回憶激勵著很多人成長的一個人，他所面臨的第一個也是我們領悟最深的一個問題，就是年齡。對，「星爺」。
之前人們稱呼他，大多數時候被會叫「周星馳」，現在相信更多人願意叫他「星爺」。這兩個字，不帶著任何一點浮誇的意思，它真的包含了我們太多太多言說不盡的 情感 。有對他的感恩，喜劇之王不知道教會了多少人關於愛與夢想的人生哲理；有對他的尊重，那些經典作品陪伴了我們最美好的只有大頭電視和過家家的青春歲月；有對他的願望，願時光溫柔一點，讓星爺頭發的銀絲少一點。但是，在包含了我們很多 情感 的同時，我們也不能躲避一個問題，那就是星爺老了後，作品質量不佳（這里先用不佳來表示意思，下文第二點有對質量不佳的個人理解）。我們不難發現，很多導演、作家、編劇等等都有巔峰期多產期也都有低谷期少產期，這是人之常情。很多時候好的文章都是情之所起，大筆一揮一個經典就誕生了。即使被奉上神壇的國際大導演張藝謀也拍出了《古今大戰秦俑情》這樣口碑很低的作品。
人不是機器，不能因為他曾經創造了經典而那他以後老了的某一部作品來比較奚落，這是不人道的。我們要做的，只是記住他曾經創造了經典，他曾經給過你面對你愛的那個人說出「我養你」的沖動，他也給過你不斷「努力奮斗」的鼓勵，他現在還在努力還沒有放棄。而不是拿他年輕的他和老年的他做對比這樣的話（或許周星馳不拍美人魚等電影真的放棄演藝養老了，人們還會說他銷聲匿跡老了就怕了這樣的話，真可悲)。
在這里我想替星爺說一句話吧，不論公道不公道，只是站在一個57歲馬上步入花甲之年的陪伴了我最好的童年歲月的老人的立場上，這句話是：他畢竟帶給了我們那麼多做人的道理，我們作為晚輩，理應尊重，至少不應該詆毀。無論他現在的作品如何，至少他盡力了，他從沒說過誰欠他一張電影票，也從沒說過自己消費別人的情懷，他只是喜歡演戲喜歡拍戲罷了。老了演不動了，拍電影繼續完成自己「努力、奮斗」的夢，這是一個熱愛電影的人天經地義且為人尊敬的事。那些說撈錢的，我真的不知道說什麼好。只許你上班工作發年終獎掙錢，別人拍電影掙錢就低俗了？就「老了還撈錢了」？那這么說，你最好老了一分錢沒有，低保退休金一點不給你，這樣你就平衡了〔微笑〕。
從《美人魚》到《西遊降魔篇》《西遊伏妖篇》再到《新喜劇之王》，近幾年星爺拾起了導演的工作。但是從口碑來看，大家似乎並不覺得有很深的思想性。但是我們能看出來，除了《新喜劇之王》，星爺這幾年一直在做「奇幻」——美人魚的童話，西遊降妖伏魔，都是奇幻類型。個人想了想，得出兩個認識。
一是西遊情懷，從大話西遊到大聖娶親，我們不難看出星爺真的很喜歡西遊題材，也真的很早付諸實踐了（盡管不是作為導演）。這幾年來的西遊題材應該是對曾經夢想的一種實踐。第二點就是「童話」。這里不是指美人魚的童話故事，而是指一直童話主題和氛圍。《美人魚》很典型是童話故事，結合了人類對環境的破壞稍作整改，整體還是童話框架；《西遊降魔》和《西遊伏妖》的主題有人說是對西遊記的解構（承接著大話西遊系列），但是個人覺得，還是童話框架，或是想表達關於真善美的故事。玄奘降妖用的兒歌三百首、降妖師與和尚的絕美「禁忌之戀」、猴妖大鬧天宮只為了不滿情緒等等劇情，看起來有點「胡鬧」，但我卻看見了一種類似於「歸真」的 情感 表達。那觸動我的，很像《無名之輩》中眼鏡哭著說的那句「你要殺我抓我進大牢老子認，但你為什麼要耍老子，為什麼要奪走老子的尊嚴。」帶給我的感覺。讓我感覺到一種很深的「歸真」的 情感 。或許是星爺對人生有了更深的理解。我們都知道，人到了一定年齡，會「返璞歸真」。老小孩老小孩，說的就是這個意思。在看過悲歡離合世事滄桑後，穿過迷霧，就達到了一種明晰的境界。就像大冰在《我不》里那句話的意思，「走的路越多，越喜歡宅著；見的人越多，越喜歡孩子。」直到《喜劇之王》，我更確定了這種 情感 。
（二）
我們知道這部電影女主角是一個叫鄂靖文的女生。可能大家不算太了解她，但我曾經看過一個喜劇節目叫《笑傲江湖》，里邊她就演過很多作品。如果你看過這個節目看過鄂靖文的表演，你就能發現，她真的和星爺很像。她在舞台上那種拼的程度，真的完全不把「形象好壞」、「戲份多少」放在眼裡。各種猙獰表情、往臉上潑水、學狗滿地爬叫、不停被打被踹等，一點都沒有什麼架子，更沒有什麼女生的柔弱。為了真實性和節目效果她是真的拼。宋丹丹當時非常任何認可她，還收了她做徒弟。我當時對她印象非常深，只是後來她很早淘汰了。後來見她，就是在《新喜劇之王》。但這一次，她成了女主角。
星爺或許是覺得，曾經的他和鄂靖文很像吧。那種為了演戲什麼都不顧的熱情和忠心，是鄂靖文獨有的閃光點。而且《喜劇之王》里就有一句台詞，當時當紅女影星（莫文蔚飾演）正好看上了尹天仇（星爺飾演），然後就說了一句「無論如何，我要用新人。」這就是尹天仇的轉折點。而《新喜劇之王》也用了一個不知名的新人鄂靖文，再加上保持了「小人物努力奮斗」的主題，某種程度上算是一種致敬經典吧。
所以綜合來看，《新喜劇之王》都符合了「歸真」這一點。或許是來給自己的青春做一個紀念吧，「努力，奮斗」了一生的星爺，可能自己不能拍電影了，但是還是想把這種單純的直白的卻能帶給人沖勁的話語說給你們聽。所以就執導了這部《新喜劇之王》。個人覺得，所謂「新」，不如說是「歸真」，是讓大家找回曾經年少時看過《喜劇之王》後收獲的那些關於愛與夢想、努力奮斗的回憶和感覺，找回人生中那些「純真的」東西。不忘初心，忠於夢想，珍重愛情，努力奮斗。
最後，祝星爺安好。
說星爺江郎才盡的人，估計都是對星爺的電影期望超級高，星爺電影多數都是經典，然而超越經典實非易事，所以才會讓人覺得星爺沒有什麼突破！
其實，舉個簡單的例子，你的收入每個月都有突破嗎？是不是每年都會上一個台階呢？基本很難！
星爺電影主題這么好，講述小人物的奮斗精神，在當今這個唯利是圖的 社會 ，實在難得！
不想看星爺電影的，你就去看你的馬震鞭子戲、宮斗濫交戲、手撕鬼子戲、高中生約炮割腕戲、穿越回唐宋元明清戲、跑來跑去撕逼戲，沒人攔著你！
不管是不是才盡了，但肯定一點都是為了錢！不明白現在的人都怎麼了，以前張學友正火時都沒被捧的這么高，以前劉德華也沒被這么贊譽，以前周星馳的電影也沒被吹捧的成喜劇之王現在這都被大家吹成神話了靠，只要新聞一引導大家就跟風真是太可怕了。就像劉德華人品真有新聞說的那麼好嗎？未必吧，去年演唱會因嗓子有炎症唱不了歌了，那就應該發現嗓子不行了第十四場演唱會就沒必要開始，搞得很多人不遠千里浪費人力物力來看他，而唱不了做為天王當場就應該自掏腰包返還歌迷門票錢，天王不會差這點錢吧對不對？據說現在歌迷門票錢還沒返呢。哭是在演戲博得同情以免失去人氣，是一種手段我們應該看對事件後處理的態度，所以不要盲目跟風了，中國明星都被慣壞了，給的都是負面影響