評電影的主題意蘊的題目

1. 影評的題目怎麼寫

影評怎麼寫（六）影評標題的寫作
先述標題，標題是文章的眼睛。它是居於最顯赫位置、以最具抽象性或涵括性語文表意的一句或兩句文辭。它的目的在於揭示內容、誘使讀者閱讀正文。 標題一定要與中心思想有關，越密切越好。標題應該是評論性的。標題中「試論」、「小議」、「淺論」等字眼最好不要用。 影評的標題方式五花八門，不一而足，這里略舉大要。 由單一的一句話組成的標題叫單行題，一般情況下，都能點明信息；兩行或兩行以上句子組成的標題稱為復合標題。常見的影評文章的復合式標題多是主題＋副題。主題以簡潔話語交代文章主要觀點，或向讀者傳達最主要的東西。副題居於主題之後，用來標明主題的指向、事實。 由表意程度劃分，標題可有實題與虛題二種。實題指表意實在具體的標題，其特點是具體標明影評內容，虛題則是虛化、抽象的標題。 常見的標題大抵有下述種類： 1、贊譽題。如《缺帆大兵電影——大師手法》《喜劇民族形式的成功探索――影片〈兩對半〉觀後》《雅俗共賞的新嘗試――淺議影片〈神鞭〉》。 2、論斷題。如《從女性崇拜的轟毀到理想人格的破滅》《〈黑面人〉的奇、情、味》《「無力回天」的悲劇》。 3、論戰題。如《駁斥江兼霞的〈關於影評人〉》《情節？人物？意識――與王一川同志商榷〈紅高粱〉與中國意識形態氛圍問題》《清算劉吶鷗的觀點》。 4、批評題。如《何時夢醒？寫在〈粉紅色的夢〉後》《〈脂粉市場〉的三點缺憾》《白障了的「生意眼」》。 5、比較題。如《從東西文化觀〈羅生門〉與〈公民凱恩〉》、《論張藝謀的「點金式」――〈菊豆〉與〈末代皇帝〉之比較》、《電影藝術中的幾泡尿》。 6、設問題。如《擴張？傳播？交流？－－從文化角度感受〈泰坦尼克號〉》《惡耶？善耶？喜耶？悲耶？――話說張藝謀的〈有話好好說〉》《「端盤子」的出路在哪兒？》。 7、並列題。如《〈機組乘務員〉與「災難片」》《情境？人物？戲》《嘎勁與雅氣》。 8、轉折題。如《一個太陽，兩種感受》《〈皆大歡喜〉看後皆不歡喜》《「西瓜地」不如「褲料」》。 9、淺議題。如《淺論〈紅高粱〉中的顛轎》《對〈幽谷戀歌〉的一點看法》《小議〈陌生的朋友〉》《「藝術情趣」小議》。 10、雜感題。如《「老演少」可以休矣！――看〈第二次握手〉有感》《從一場戲談起》《銀幕拾零（六則）》《是否過分了點――影片〈鍋碗瓢盆交響曲〉觀後隨感》。 11、推介題。如《推薦兩部教科書》《該看一看〈活著〉》。 12、新聞題。如《〈南郭先生〉有新意》《〈紅色戀人〉的路子非常新鮮》。 13、綜合題。如《當代影壇四大時弊》《說當代紀錄電影》《怎樣拍電影？！――「電影拍攝公式」小輯》。 14、擬人題。如《生轎灶活在嘆息》《道具的 *** 》。 15、比喻題。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈紅西服〉印象》。 16、哲理題。如《美，是性格和表現》《立異方能出新――談〈湯姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。 17、反問題。如《請教》《兩個想不通》。 18、熟語題。如《半場荒唐夢，一把辛酸淚――評包氏父子「理想」之毀滅》《兒女情長，英雄志壯――談〈秋瑾〉中一雙小獨生女的穿插》。 19、格言題。如《「人必生活著，愛才有所附麗」――怎樣看待影片〈傷逝〉中涓生和子君的愛情悲劇》《大音稀聲，大象無形――略談〈大橋下面〉的含蓄美》。 20、評書題。如《話說〈紅高粱〉》《話說「做」電影》。 21、「關於」題。如《關於〈拯救大兵瑞恩〉的話》《關於影片〈泰坦尼克號〉的音樂》《關於〈紅色戀人〉的定位》。 22、介紹題。如《卡贊的〈慾望號街車〉》《有什麼話好說――張藝謀的〈有話好好說〉》。 23、自介題。如《〈菊豆〉――跨文化電影的闡釋學讀解》《〈風雨故......>>
「觀後感標題題目怎麼寫」
寫觀後感需要正確把握文章內容。

常見的觀後感一般包括三大塊內容：

1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。

2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。

3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將閉扮扮片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。
影評的標題怎麼寫？
其實要寫好的影評是件很容易的事件，不過這也要建立在你是否認真的看過這部電影上的，好多人都是認真看過電影，要寫影評的時候卻無法下手！把你所看到的和你看的時候的想法結合當今社會，包括你對它的看法，有什麼建議，或者說更期待什麼，都認真的記錄下，這就是一篇很好的影評！祝早日完成這篇影評！
電影觀後感的論文題目怎麼寫
觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸。

要寫好「感」就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。

這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。

如觀了《四個小夥伴》，我讓學生說說丁小東等四個小夥伴他們開始錯在哪裡?你們也有過他們的想法嗎?學生討論很熱烈，認為四個小夥伴錯在認為只做一件好事就會成功。有個同學說，他自己原來就有類似的想法，每年三月五日，他都做一件好事，他認為自己就是雷鋒似的好少年了。還有個同學說，他為班級主動打掃過兩次清潔，有的一次也沒主動打掃，卻還被評為「紅花少年」。認為老師、同學們偏心。看了《四個小夥伴》後，他和四個小夥伴一樣，都認識到只有踏踏實實，一步一個腳印去做，才能實現自己的理想。
觀後感題目怎麼寫
1、直接擬題 比如 讀《生命生命》有感

《生命生命》讀後感

我讀《生命生命》

讀《生命生命》後想到的

2、以感點為正題，以「——讀後感」等為副題，比如：珍惜生命

——讀《生命生命》有感

2. 影評怎麼寫

導語：影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。

影評怎麼寫

模式一：多角度評析

題目：主標題

——副標題(不用提出角度，只需要點出評什麼電影就可以了)

第一段：電影風格(30字)+電影梗概(150字)

第二段：評主題思想(看不出准確的主題思想，可以用感受來代替，但一定要結 合電影情節，不要寫成純觀後感)

第三段：評人物形象(可以評一個，也可以評多個)

第四段：評藝術手法(鏡頭、音樂、台詞、畫面、色彩等等)

第五段：總結，提出一個總體的評價(彌補開始第一段的中心論點缺失)

模式二：單角度評析

題目：主標題

——副標題(主題思想、人物形象或者藝術手法)

第一段：電影風格(30字)+電影梗概(150字)+中心論點(20字)

第二段：分論點一

第三段：分論點二

第四段：總結(升華主題，並聯系現實，提出個人思考)

模式三：散評式

題目：主標題

——副標題

也可以只用一個題目：比如說“評電影《花火》”

全文自由分段，想到哪兒寫到哪兒，可以評價電影的任何一個部分或細節。

注意不要寫成觀後感，也不要寫成電影簡介，要注意“敘”“析”“評”相結合。

影評怎麼寫

穿城而過·心靈傷痛

——王小帥電影《十七歲的單車》中小貴評析

《十七歲的單車》是王小帥導演的一部電影作品。小貴是一個從農村來到城市打工的一個男孩，做了一份快遞員的工作。但是，在將要把自行車拿到手的時候，卻把謀生的車子給丟了，然後就開始尋找，在找尋丟失的自行車時，發現他的自行車被另外一個城市的男孩小堅騎著，於是一輛自行車，把他們兩個身份不同卻擁有某種共同的東西的年輕人聯系在了一起。一輛自行車負載著兩顆被灼傷的心靈，影片著重刻畫了兩個男孩內心成長的心靈創痛。小貴是一個努力融入城市，卻不斷受到傷害的年輕人形象。

首先，小貴在內心深處渴望融入這座城市，得到生存的機會。自行車對他來說已經超出一個交通工具的范疇，更是一種寄託。當小貴尋找到自行車後，便決定騎上“溜走”，面對小堅的窮追不舍，他拚命逃竄。但是自行車還是被小堅和他那幫朋友攔下。於是他卻沒有放棄，繼續追蹤小堅，並到鄭啟小堅家裡偷回來了自喊賀如行車。當他抱著自行車躺在快遞公司的門口，當經理決定把他留下時，小貴終於得到了繼續在這所公司工作的機會。

但是好景不長，自行車又被小堅和夥伴們搶走，但小貴卻直接告訴了小堅的的父親，通過小堅的父親要回來。然而，小堅和他的哥們也沒有罷休，繼續追蹤。當小堅和哥們要把自行車再次搶走時，小貴抱住自行車，發出嚎叫，那種撕心裂肺，錐心刺骨的喊叫，讓人感覺到小堅失去的不是一輛自行車，而是他身體的一塊骨肉，是他堅守在這個城市的一塊精神陣地，沒有了自行車就意味著他的工作機會喪失殆盡，他也就無法與這個城市融合，為了不拍襲失去這個城市，他必須有一種“秋菊打官司”的擰勁。小貴那揪心的哭喊，讓小堅和哥們不得不罷手和他商量如何解決。他們最終達成了一條協議：一個人用一天自行車。

小貴是一個倔強、執著的孩子，在常人眼裡找丟了的自行車是一件幾乎不可能事，但是小貴卻執著的尋找著，一次次的失敗並沒有讓他停止。他的倔強、執著來自於內心深處對融入這座城市，得到生存的機會的渴求。

其次，小貴在融入這座城市的過程中卻遭受了漠視和傷害。小貴的傷害有來自這個陌生化的城市對他心靈的無意侵蝕，在影片開始，鏡頭里的那群來自農村的小夥子，是未經現代文明“污染”的孩子，他們在鏡頭前顯得十分朴愣、憨厚。畫外招聘人員的一種近似乎逼問的語氣，以及速遞公司經理的出場，以及小貴向會計劉姐要工資時，劉姐對他不搭理，卻跟另外一女的談論傍大款的問題，突顯出都市人對外鄉文化闖入者這樣的弱勢群體的一種漠視。

在沐浴中心，進去之前是一群扭秧歌的老太太在門前手舞足蹈，一位老頭在擂動著一面大鼓。從他進洗浴中心時鼓聲就開始伴隨在畫外空間，直到他洗完澡，沒錢付帳被強行抓住受凌辱時，鼓聲時強時弱地響著。逃跑被兩個保安強行抓回後見到張先生時，也只是從後背拍了張先生的局部鏡頭，在畫面里，我們看不到張先生的臉部表情。最後他出了洗浴中心，發現自行車被盜。這讓我們感覺到這個城市似乎和小貴格格不入，一邊是鑼鼓喧天，手舞足蹈的熱鬧場面，一邊卻是膽戰心驚，受到侮辱，而後發現自行車被偷時的惶恐不安。在胡同里邊，這群青少年追逐斗毆，殘暴而猛烈。而同時，鏡頭里常常出現十分安寧的場景，有打太極拳的，逗小孩的，嘮家常的，下棋的。導演努力捕捉或尋找一些詳和、靜謐的畫面，這樣使得與青少年內心躁動甚至殘忍的世界形成一種反襯與對比，流露出人們近乎冷漠的一種感覺。

影片末尾，小貴看到他的自行車被無情地砸爛時，他的心靈受到最嚴重的傷害，這種傷害是最為尖銳而且十分地沉痛，因為那不是簡單的在砸一輛自行車，而是對他的理想，生存機會的打擊。當別人對他的身體進行傷害時，他沒有反抗。可是，他的自行車被無情地砸爛時，小貴毅然撿起板兒磚狠力地朝砸車的人拍去。小貴這個被傷害最深的人也成了具有一個悲劇色彩人物。最後，他扛著心愛的自行車走在北京的大街上，他的身影在人頭洶涌的都市裡顯得十分地落寞與蒼涼，我們此時感到一種憐憫。

王小帥在這部影片里，強調了對小貴這樣底層人的關注，在鏡頭語言的選擇上明顯地流露出導演心目中一種很健康的人文關懷。在鏡頭的運用和空間的選擇上，對這群“異鄉人”是抱有一種尊重和理解的心態。當拍攝這群來自異鄉的應聘者時，導演選擇的是平視的正面機位，讓他們在鏡頭前有一種自我審視的尊嚴感。城市對農村來的年輕人來說，也許是匆匆過客，也許是最後的歸宿，但無論如何，在融入這座城市的過程中，總會受到各種傷害，這種傷害印象深刻，難以撫平。

影評怎麼寫

我的眼裡只有你

——徐靜蕾電影《一個陌生女人的來信》主題思想之淺析

《一個陌生女人來信》是繼《我和爸爸》之後，老徐導演的第二部作品，與後者不同的是，這部作品改編自大家耳熟能詳的茨葳格的同名小說，這便被賦予了博大的精神內涵。那麼老徐是否能夠傳神地演繹這段故事呢?答案是肯定的，在一段清脆的古典音樂中，電影以民國北平作為時代地域背景展開了這段凄美的愛情故事，整個影片的色調始終是灰暗的，像是由一張張泛黃的茶色相片拼接而成，時光的碎片就這樣一覽無餘地展現在觀者眼前，造成一種老照片的感覺。在昏黃的燈光下，悲涼的音樂中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位彌死女人娓娓道來。女人用她的一生向我們闡述了一個神聖偉大的主題——那份獨一無二的純粹的熾熱的愛情。

我愛你，與別人無關。專偷大宅院的飛賊被通緝隊逮著了，一個作家搬了進來。這時候男人還沒有出場，但撲面而來的是他的氣息，一箱箱書籍擺在院子里，管家謙虛禮貌，房間內傳出了京劇聲和笑語聲，於是，神秘與猜測籠罩著這個女孩，青春的涌動在心頭盪漾，少女的情懷在期待中成長。終於一天，她正在門口玩耍，作家男人出現了，騎著摩托車，又像是王子的白馬，就這樣出現了，這是他和她的第一次見面，她著了魔似的被他吸引住了，男人一下子占據了少女的全部空間。他和她的第二見面又是在門口，她奔跑出去的同時撞上了正要進門的他。四目交投，她幾乎要融化了。他看了她一眼，那眼光溫暖、柔和、深情，活象是對她的愛撫。他沖著她一笑，只說了一句話：SORRY。而她的心卻已經屬於他了。“從這一秒鍾起，我就愛上了你。我知道，女人們經常向你這個嬌縱慣了的人說這句話。可是請你相信我，沒有一個女人象我這樣死心塌地地愛過你，我對你從不變心，過去是這樣，這么多年過去了一直是這樣。因為在世界上沒有什麼東西可以比得上一個孩子，暗中懷有的不為人所覺察的愛情。因為這種愛情不抱希望，低聲下氣，曲意逢迎，委身屈從，熱情奔放。這和一個成年婦女的那種慾火熾烈、不知不覺中貪求無厭的愛情完全不同。只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來。”在母親那兒，女孩成為一個倔強叛逆的丫頭;在外人看來，她是一個不懂事的孩子;在管家看來，她也許是個乖巧的孩子……然而，“只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來”，女孩愛得專心，愛得痴迷，愛得純粹，她愛那個男人，與利益無關，與外物無關，與距離無關，更與別人無關。

我愛你，與你無關。歌德曾有這樣一句話名言“我愛你，但與你無關”，我愛你，愛得超凡脫俗，並不在乎你對我的感受，並不在乎你對我怎樣，甚至也不在乎你和其他女人的來往。電影一開始，男人一進家門，就問管家，蔡小姐朱小姐來過沒有，我們就知道這個男人是過的什麼樣的生活。當男人走進女孩生活的開始，男人身邊就沒斷過女人。女孩在巷子中駐定，每天都守侯著男人，哪怕看到的僅僅是他匆匆而過的背影，她的心也是那麼那麼的甜蜜。有一天，女孩和男人擦肩，卻得到這樣的擦肩，男人牽引著他的女人，滑滾軸時繞過了女孩。女孩終於知道，無論她是如何的愛他，卻始終沒有走進他的視野，也走不進他的生活。可是，愛並不為此而停止，相反卻更加熱烈而奔放。終於有一天，男人終於注意到她了。她遠遠的看男人向自己過來，越來越近了。可是馬路很窄，不可能通過兩輛黃包車。男人選擇了讓她先走，男人那漫不經心的目光不由自主地向她身上一掃而過，立刻變成了那種專門對付女人的目光。這種目光從前第一次把她喚醒，使她一下子從孩子變成了女人，變成了戀人。她過去後男人還回過頭來看，但沒有認出她來。他帶她去了小飯館吃飯，又“順理成章”的帶她回到了自己的家。那個北屋，那個多少次讓她魂縈夢牽的地方。他向她發出邀請的時候，

她不假思索的答應了。一夜過後，他使她已經從女孩，變成了女人。然而，男人要關心戰爭，關心時事，才幾天，男人就說他要去外地一段時間，還說回來會找她。可是男人回來了，也就再也記不起了她。“不久，我發現有了你的孩子。我決定搬走，你叫我怎麼告訴你呢。你是永遠也不會相信，一個少女她曾經也將一直對你這個並不忠實的人堅貞不虞。你也永遠不會坦然無疑地承認這孩子是你親生子。你也許還會覺得我另有企圖，你會對我疑心，在你我之間會存在一片陰影，一片淡淡的懷疑的陰影。而我是有自尊心的，我要你一輩子想到我的時候心裡沒有憂愁。我寧可獨自承擔一切後果，也不願成為你的一個累贅。我希望你想起我來，總是懷著愛情懷著感動。在這一點上，我願意在你結交的所有女人中成為獨一無二的。當然你從來沒有想到我，你已經把我忘得一干二凈。”就這樣，女人主動離開了男人，盡管她有充足的理由選擇留下，她可以去找男人，讓男人承當應該承擔的責任，讓男人照顧自己，但她還是決定離開了，不是因為愛的消失，而是因為保持愛的純粹，演繹了歌德的那句名言“我愛你，卻與你無關”。

我愛你，與我無關。女主角迫於現實生活淪落風塵中，然而即使投入別的`男人的懷抱，但心卻依然屬於作家男人，她出賣肉體，卻堅持愛情，她的身體可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界卻保持著永恆不變的愛。女人在四川江邊的一個小鎮生下了孩子，八年後，她的孩子已經長得楚楚動人。女人漂亮的孩子在舞池中穿過，在一個白色的柱子前面停了下來，他喝著汽水，小眼睛望著躁動的舞池，而女人用她的肉體交換著孩子的幸福，可憐的女人，可憐的母親。她有一些有錢的男朋友，闊氣的情人，“我不願意、更不願意讓我的孩子、我那聰明可愛的孩子在陋巷的垃圾堆中，在骯臟的空氣中長大成人。不能讓他那嬌嫩的嘴唇去說那些粗俚的語言，不能讓他那白凈的身體穿著破舊的衣衫——你的孩子應該擁有一切，擁有和你相等的生活，所以我和別人在一起，跟那些可以給我提供這樣生活的人在一起。不管是年輕的還是老的。”女人在舞廳里，面對這個深愛著而又深傷著自己的作家男人，乾脆爽快地答應他的風流請求，“朋友算什麼?自尊算什麼?下一次我還會這樣，你的聲音有一種神秘的力量，讓我無法抗拒……”女人的愛，已經脫離肉體，深入靈魂。我的愛在靈魂深處，又與我的肉體何干?

如果說現代歌曲里唱的“我的眼裡只有你”是傳遞出一種堅定不移的專一愛情，如果說歌德的那句“我愛你，但與你無關”詮釋了一種洶涌難擋的熾熱愛情，那麼電影主題表達的愛情則不僅是堅定不移的專一，不僅是洶涌難擋的熾熱，而且是神聖偉大的獨一無二的純粹的愛情。對於男人來說，少女的擦肩而過可以忘記，青春女性的含苞欲放也可以忘記，風塵女子的激情纏綿統統可以忘記，他閱歷無數女人的身體，他感性的細胞也僅僅會在剎那間的懷疑似曾相識;而對於一個女人來說，從少女懷春到青春邂逅，再到風塵淪落，最後黯然離別，卻始終執著地堅持著那份獨一無二的愛情。當女人再次離開男人那間屋子時，管家那句“早啊，小姐”，見證了歲月的滄桑，更見證了愛情的彌久……

3. 我的父親母親影評題目怎麼取

愛情最美是陪伴 ——評《我的父親母親》電影主題 巴贊曾說：「電影是生活的漸近線。」一部好的電影，不僅能用 其精美絕倫的視聽畫面吸引觀眾的注意力， 更能用其自身貼近生活的 故事情節來感染觀眾的情緒。而這部改編自鮑十的小說《紀念》，由 張藝謀導演，章子怡、鄭昊、孫紅雷主演的影片《我的父親母親》就 是這樣一部運用普通生活中微小的愛情故事來收獲龐大感動的好影 片。不僅為觀眾帶來了別具風韻的視聽享受，更通過對父親母親美好 愛情的講述表達出對質朴愛情的嚮往與贊頌。 細膩純朴的愛情，蘊含在運用嫻熟的鏡頭畫面中。電影的鏡頭語言不 只為我們平淡講述故事， 在鏡頭語言的特定使用後更掩藏了導演所想 要表達的深層含義。在父親與母親的初見中，當駱老師坐著馬車來到 村裡時，招娣臉上既歡喜又羞澀的表情便再也無法遮掩。隨著畫面框 架結構的不斷擴大與鏡頭距離的拉近， 僅僅幾個近景鏡頭的拍攝便形 象生動地表現出母親既嬌羞又想博得父親注意的矛盾心理， 將少女的 扭捏與欣喜表現得淋漓盡致。既向觀眾傳達了母親心理活動的變化， 又把愛情的美好爛漫一一在觀眾面前展現， 使觀眾切身體會那份怦然 心動所帶來的純真美好。 浪漫美好的愛情，寄寓在質感強烈的色彩搭配中。張藝謀導演曾 經說過： 「在電影的視覺元素中，色彩是最能溝喚起人的情感波動的 因素。」而在困橡本片中，他對色彩的運用也十分出彩。以黑、灰、白等 冷色調為主的現實生活和以紅、黃、橙等暖色調為主的愛情回憶形成 了強烈的色差對比，在畫面表達上給人以巨大的視覺沖擊，構成對愛 情追憶的進一步深化。 冷酷冰涼的生活現實需要溫暖動人的愛情回憶 來凸顯，也只有體會到現實的涼薄人們也才能感受到回憶的可貴。色純尺李 差對比不僅加深了電影的藝術色彩，也給電影作品增添了巨大的魅 力。在色彩的處理上，張藝謀導演也依舊遵循他慣有的風格，屏幕中 充斥著象徵熱情與希望的紅色。 招娣大紅的棉襖和圍巾無一不暗示著 愛情的熾熱和活力。 對紅色的反復使用不僅達到傳遞愛情的熱烈張揚 的意念，表現影片意蘊，更是深度刻畫了作品的思想主題。 愛情悄無聲息的發展，潛藏在婉轉動人的音樂搭配中。音樂是電 影藝術的一個重要組成部分， 電影除了運用唯美的畫面帶給觀眾視覺 上的沖擊之外，也用音樂敲打著觀眾的心靈。當母親跑做遲去聽父親為村 里的孩子上第一堂課時，動人的旋律隨著父親的朗朗讀書聲響起，就 像配樂《心動》的名字一樣
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4. 影評 | 從視聽角度評《我不是葯神》主題意蘊

「人世間的悲歡並不相通，而我只覺得吵鬧」，這句話道盡了人間的世態炎涼。然而，文牧野的《我不是葯神》這部影片則讓觀眾在這樣的灰暗現實中感到了一絲慰藉和人文關懷。

通過飽含隱喻的構圖形式、生動細膩的鏡頭語言、極具象徵性的意象符號，以草根群像式的現實刻畫，展現了 社會 底層人物及邊緣人物的生存現狀，直擊人性中的貪婪和良善，完成了生命個體在孤獨境遇中的抗爭與救贖，延展了道德與法律的悖論，極具現實意義。

《我不是葯神》這部影片通過飽含隱喻的構圖形式、生動細膩的鏡頭語言、極具象徵性的意象符號，以草根群像式的現實刻畫，展現了 社會 底層人物及邊緣人物的生存現狀。本文將從主題表現方向，闡述其主要表現表達手法，從而揭示影片的所要表達的意圖所在。

構圖形式隱喻主題

框式構圖和隔景構圖的使用，使人物形象在熒幕中占據極小的空間，隱喻 社會 底層人物在面臨困境時生存的艱難和無助，以及普通人與邊緣群體之間的隔閡。特殊的構圖形式，成為影片主題表現的外在表徵。影片的環境設置在雜亂擁擠的上海弄堂，環境的閉塞使故事空間的延展產生了局限性，而這種局限，是 社會 制度和法律的局限，被現實所迫的小人物在這樣的生存現狀中佝僂前行。

當程勇在面對張長林的威脅，在朋友情義與自身利益面前做選擇的時候，作為一個普通人，他選擇了保全自己，而他的這種無奈與無助，通過框式構圖將人物擠壓在畫面陰暗的角落，體現在法律和 社會 體制面前小人物卑微的 社會 地位，以及內心的無力和掙扎。

「王子神油店」的門頭店名被凌亂的電線所框住，電線所組成的網亦指法網，隱喻了在法網之下所建構的 社會 秩序的絕對地位。

而影片隔景構圖的使用則旨在展現人與人之間的隔閡。

當呂受益第一次與程勇見面時，通過前景模糊的立柱形成了隔景構圖，當呂受益佝僂著瘦弱的身軀，一層一層地摘下口罩，觀眾透過這模糊的立柱間的縫隙看到了這個眼神真摯略帶討好笑容的青年男子。這是程勇的主觀視角，也是觀眾的視角，呂受益在看向程勇的同時，彷彿也在向屏幕前的觀眾報之以一絲微笑。但隔景構圖的使用卻隔開了老呂和程勇，也隔開了老呂和觀眾，老呂作為慢粒白血病人，屬於 社會 邊緣群體，隔景構圖巧妙的暗示了普通人與 社會 邊緣群體間的隔閡，引起觀眾的反思。通過構圖形式的巧妙設置，完成了影片主題意蘊的視覺表現。

鏡頭語言表現主題

導演在影片中刻意運用大量的手持搖晃鏡頭來完成影片主題表現的視覺外化，凸顯了在道德與法律面前，在生存的困境面前，現代人的焦慮、矛盾和掙扎。

曹斌作為執法者， 本應堅守 社會 的法律秩序，然而在面對一雙雙真摯的眼睛和渴求的目光，面對通緝的「假葯販子」拯救無數鮮活的生命於病魔的掌中時，他的內心發生了搖擺。他望著鏡子中的自己，那是趨於同情和 社會 道義的另外一個自己，與之相對的則是現實中作為一名執法者的自己。

導演運用手持搖鏡頭和晃動鏡頭來體現他此時的矛盾和掙扎，使用搖鏡頭完成了曹斌與同事之間對話的長鏡頭表現，來體現現實的客觀真實和不可抗拒。

而這場戲的最後一個鏡頭則從現實中的曹斌搖到鏡子中的他，暗喻了曹斌的選擇最終趨於道德和情義。

鏡頭朴實細膩，沒有炫酷的視覺特效，卻直戳人心，增強了真實感和觀眾的心理體驗，引起觀眾的共鳴。

意象符號承載主題

影片中巧妙地將道具作為意象符號承載主題意蘊，成為推動敘事的線索，象徵了在不同階段，人物關系的 情感 變化以及人性的救贖與被救贖。

口罩這一意象是病人群體的象徵，體現了他們對於死亡的畏懼和對生命的珍視，同時也隱喻普通人與病人群體之間的隔閡。

當病友群的群主們第一次與程勇相見時，他們在程勇的要求下被迫去除了口罩，程勇想要被尊重，想要藉助這次發財的機會來拾回丟掉的尊嚴，然而，這次病人摘下的口罩是不甘願的，暗示在這個階段，病人與程勇之間的心理距離是很遠的。

而當長街送別時，溫暖的陽光下，病人們一個個自發地摘下口罩，來表達對程勇的接受和尊敬，卸下了隔閡，迎來生命的希望，而程勇也徹底完 成了人性的救贖。

程勇的救贖始於他由「人」到「神」的形象轉折點，也就是當程勇第二次踏入印度，在彌漫著煙霧的街頭上，看到了迦梨神像，這一段具有極端寫意色彩的鏡頭，通過具有宗教意蘊的意象符號實現了程勇從「小我」到「大我」的人格升華，得到了心靈的救贖，成為表現影片主題的視覺符號。

影片中的每一個人都在黑色幽默中享受生命的狂歡，用最真實的生活給了觀眾最純粹的感動。導演通過豐富的視聽語言運用，深刻地塑造了這群遊走在 社會 邊緣的人，由點及面地進行了 社會 道德觀的剖析。

觀眾在法律與道德的悖論之下，產生了 情感 分歧和自我拷問，進行了關於道德標準的重新定義。而秩序的重建，讓影片的外部矛盾最終有了 社會 層 面的和解。用人性的向善把主題引向對時代真正的關註上，悲涼而又不失希望。

每個人內心都有潛藏的善意，只有在更多的善意澆灌下，才能變得強大，戰勝人性中的自私、怯懦和冷漠，臨近片尾那個大大的「希望」字樣占滿屏幕，似乎在說，這個世界仍存在無數痛苦、委屈和不公，但它的天平總在向希望指引的方向偏轉著，盡管十分緩慢，盡管需要代價，卻那樣堅定不移，讓人充滿信心，最終綻放堅韌絢爛的生命之花。

5. 求選一題目寫800字以上的電影評析，急求啊~！！

《利比亞戰亂原因及局勢分析》
對於該國動亂的原因，一般認為主要由於總統卡扎菲的專制統治，以及受到近
來席捲中東地區的抗議浪潮的影響。但事實上，這個國家正在陷入的分裂還有
著深刻的根源。
據華爾街日報報道，卡扎菲在1969 年的一場軍事政變中掌權後，依靠武力實
現了國家的統一。但卡扎菲對於利比亞長達40 年的領導並沒有使得這個國家
成為一個人民的國家。相反的，利比亞是目前全世界貪污腐敗問題最為嚴重的
國家之一。作為一個原油產量佔全球份額2%的悔神國家，利比亞所創造的石油財富
並沒有惠及其600 萬人口。卡扎菲自己的部落「卡扎法」控制著部分武裝部
隊，他們花費數年時間摧毀了對手「瓦爾法拉」的基地。「瓦爾法拉」曾被認
為是該國最大的部落聯盟，但這已成過去。
現在，在利比亞的政治忠誠遭受嚴峻考驗之時，很多曾被卡扎菲冷落或壓迫的
部落都在反對他。瓦爾法拉的幾位部落首領日前就曾現身，號召人們推翻卡扎
菲。來自利比亞東部的「扎維亞」(Al-Zaria)部落也在凱祥周末加入了示威人群，
一位首領曾威脅說，如果卡扎菲繼續當權，就要切斷至關重要的石油供應。
正是由於這種原因卻成為了某些霸權主義有依有據的合法侵略。
真情與謊言是人類所特有的，沒有誰能逃脫。人類的謊言是與生就有的。但
是，如果說謊者能騙取了一個國家或是世界都被說謊者的言辭所打動，或是無
可奈何的時候，那這個謊者的散布者就要有敏銳的頭腦和超人的「智慧」和過
人的「膽量」。 在這二十年當中美國連續打了四場局部戰爭，而這幾場戰爭
都是建立在謊言和欺騙當中的。 而現在的利比亞戰事還是建立在謊言和欺騙上的。美國政府說：「卡扎菲政府已經失去了人民的支持，他的合法的政治地
位已不復存在。卡扎菲的利比亞政府盯前搏必須下台」。因此，沒有人懷疑美國和盟
軍的真實意圖。美國利用「推特」和「臉譜」等互聯網路上的優勢，在中東地
區和世界范圍製造動亂。突尼西亞、埃及、巴林，敘利亞和利比亞的騷亂都是美
國在背後的指使所產生的必然結果。
現在利比亞的局勢，已經朝著美國所希望的道路上背道而馳。美
非洲軍區司令在接受美國國會質詢時承認：利比亞的局勢有失控的可能。不管
如何，任何一個企圖侵略它國的國家都是註定會失敗的。
謊言的背後是什麼？是赤裸裸的侵略，是西方國家打著「維護人道主義」「人
權高於主權」的貪婪的慾望。北約和美軍為在利比亞的軍事指揮權相互爭論不
下的時候，美國一改常態將聯軍的指揮權交到了北約的手裡。人們為美國的這
一舉措感到驚愕。其實世界又被美國給騙了。人們多習慣了以往的新聞報道：
「以美國為首的北約部隊在干什麼什麼「。而對這次利比亞美國「卻出人意
料」，將軍事指揮權送交了北約，這就讓人耐人尋味。
在利比亞的問題上；美國不是開第一炮的國家，也不是嚷嚷最凶的國家，更不
是「最賣力」的國家。但是，沒有人懷疑美國將是在利比亞摘的最後勝利果實
的國家。北約成員已經成為美國推行單邊霸權主義和瘋狂掠奪世界資源的幫
凶。
美國的謊言還將持續傳播，先是伊拉克、南聯盟、阿富汗。現在是利比亞、伊
朗、朝鮮和敘利亞。那麼未來會是誰？沒有人能給處一個明確的答案，這個答
案只有美國人自己知道。
謊言並不可怕。可是謊言背後的真實的意圖才是最可怕的。
希望採納

6. 「偷」——評微電影《盲鑽》的人物塑造與主題意蘊

        假裝看不見的，最終看見的；想要的，不想要的。都是偷 。

        該微電影由何文超導演執導，影帝張譯和影後梁靜零片酬出演。影片講述了一個女保姆和水管工兩個素不相識的人之間圍繞一顆鑽石所產生的多元人性碰撞的故事。以此展現人與人之間這種單純卻又復雜的利害關系，探尋在現代社會中， 人對於物質和精神的困惑；對於人的隔閡，善的追求和對於女性愛的關懷。

       影片的原名是《盲女與鑽石》因此該片是由道具和人物的方式進行取材。這部入圍釜山電影節的短片通過多元的轉變來完成懸念的設定與人物性格的豐滿——女主人到女保姆的轉變；水管工從小偷貪欲到為了懷孕妻子這種本性不壞的性格轉變；從多次准備報警到最後選擇放下的猶疑與堅定······一個個懸念的設定調動觀眾的味口但又在情理之中。影片的最後，兩人面對面，中間隔著黃桿，距離又近又遠，在地鐵里靜靜對視。這種適當留白的開放式結局，像內心一樣，平靜的背後是矛盾的洶涌。自身最醜陋一面暴露的同時也看到對方的真面目，但一切卻又不能夠打破。是放過對方，包庇自己？柔軟與堅硬，光明與黑暗， 在「偷」中得以揭示的，是我們一直不願面對的弱點與渴望。

      「偷」的是貴婦的品味——物質追求。 影片的開頭，在軟媚的唱聲中，鏡頭給我們一雙塗著指甲油的腳小心翼翼穿入高跟鞋的特寫畫面——這就像一種丈量，用腳步去丈量生命與心中對慾望的渴求，哪怕小心翼翼也願得到那片刻的寧靜與滿足，於是「偷」也從這里開始。豪華的樓房裡，昂貴的服飾，精緻的妝容，復古的唱片聲在空曠的房子里回盪，一切有條不絮，向我們展現的是一位貴婦的高品位。因此整體給我們的節奏是舒緩的，但色調卻是灰暗陰沉，這似乎平常但卻又與後面情節有著緊密聯系。在門鈴響起前，女人在短片中有處細節——她看著鏡中的自己，反復的替換裝飾帽，不斷側頭調整希望與自身整體的妝容協調，哪怕最後只能獨自偷偷的欣賞。女人從頭到尾都未想過偷，可能是為了保全工作，或是對自身的底線。她在換回保姆的裝扮前，匆忙清點飾品發現女主人的戒指被偷走，即使明白女主人並不會在意，但在坐地鐵前仍多次猶豫是否報警告發。女人有著作為 底層小人物的責任與堅守 ——她雖然有著 人性的貪欲 ，嚮往更高水平的生活而去難以啟齒的偷偷感受；但她也有著 聰慧與機敏 ，會在危機情況急中生智假扮盲人而逃脫自身的傷害；也有著 女性的依賴與脆弱 ，會在女主人提前回家時，急忙用手死死地攥住水管工的衣袖，即使知道那是一個仍可能會傷害自己的陌生男人，即使知道此刻的自己還在假扮著盲人，這是一種對自身的保護也同時防止水管工發出聲響引起注意；

她還有著 對愛的關懷和期許 ，在地鐵上看見對面就是那個偷了鑽戒的水管工人時，沒有立刻躲避或者擔心對方會認出自己，而是側身撥出一路上猶豫的報警電話，但當發現坐在她對面的是一對疲憊的新婚夫妻時，當她發現那枚鑽戒以一種輕柔撫摸的方式貼在微微鼓起的孕肚時，她選擇不再撥打電話，她知道那是一種 丈夫對妻子愛的承諾，那是准爸爸對新生命的期許和對未來生活的美好嚮往 。作為女人無疑她是感性的，她嚮往著生活的高品位，也有著 對愛的渴求與慈懷。

       「偷」的是承諾——愛。 一個獨自上主卧的水管工人在看到掉落在地的珠寶時，觀眾的完型心理會認為影片接下來會給我們的是貪婪的嘴臉一個勁偷珠寶的畫面，但是沒有。當水管工看到掉落在地的寶石首飾時，動作雖猶豫，卻還是清醒地放回原處，直到看見那枚鑽戒，他才心動，決定鋌而走險。影片中，用特寫畫面展現他嘴咬手電筒，眼神痴迷地盯著女士鑽戒，由站著到坐到化妝台上，彷彿一直在暗自評估著這枚戒指的價值，甚至沒有察覺到穿著高跟鞋的女人上樓的腳步聲。他有著男人的Y染色體沖動，在被發現時會拿起工具選擇暴力而不想後果；在多次印證女人眼盲時，會暗暗舒氣卻又小心的表現出憐憫的神色；地鐵上十指相扣著懷孕的妻子淺眠，到最後發現女人真面目的默默對視。整個人物的塑造是豐滿的，充斥著矛盾與戲劇性。

         「偷」的是名分或者感性的關懷——精神追求。 女主人出場很短，但有一個很有韻味的台詞："你雖然給我很多，但都不是我想要的。「這對吵架離去的男女身份可能是夫妻，亦可能是男人包養的情婦。她已經擁有了底層小人物一直渴求的物質生活，但她仍不快樂，想要的可能是一個正當的名分或者是丈夫對自己平凡的關愛，充滿愛意的陪伴。她想要的更多的是作為一個女性，在精神上對感性的追求。

       三個人分別扮演著多重角色，也因機緣巧合湊到一起，追究「偷」的動機，揭開面紗，都有著追求與愛的印跡。這是2015年斬獲金鵬獎兩項「最佳短片獎」及「最佳劇情短片獎」的最大贏家所帶給我們的「偷」， 罪惡也因矛盾的人性而變得蒼涼。

7. 以愛之名，傳一生之責 ——評電影《那山那人那狗》的主題意蘊

      封封郵件帶著親人的思念與牽掛，條條油路醞釀著父子的理解與思考，當紙飛機緩緩遠去，帶走的是無邊的過去，帶來的是滿懷親情與責任的無盡未來。《那山那人那狗》是霍建起導演的，以劉燁，等人主演的一場歌頌父愛，傳承一生責任，贊揚純潔愛情的故事。 影片中導演巧妙地隱喻出影片暗含希望的氛圍，撐著夫對子的傳，夫對女的承，以及父子矛盾的逐步和解，向觀眾體現出了父子血肉般親情的可貴，暗示著傳承之路的艱辛與重大，表達出父母春節愛情的歌頌。

        影片中血溶於水的親情得到充分的體現，當然指出細致入微的刻畫更是深顯出，兒子對父親的渴望，父親對兒子的關懷，暗示著親情的無私與偉大。 影片中在兒子的子樹下，父親因常年離家而導致父子親情薄弱，特寫之下，兒子墨跡的眼神被放大，空洞的眼神與淡然的語氣下，是對父愛的無限渴望，再慢慢的郵路上，導演巧妙的運用圓輪對比蒙太奇，副對子與對背負形成鮮明的對比，全景之中，兒子背著父親小心前行，一步不之中是兒子對父親的保護，令觀眾動容，特寫之下，父親含淚的雙眼是對父子之情最真實的闡述，引發觀眾無限感慨，其中，導演以回憶蒙太奇為守法，相關中講述了小時候過年父親背著來彌補兒子缺失的愛的故事，表達出此時兒子對父親用心的怦然理解，小心翼翼的補償是愛的深中於無聲，主動喊的一聲爸終是兒子對父親的理解與接受，鏡頭之下放飛的紙飛機暗示著兒子的釋然，彰顯著父子矛盾的和解，體現親情的偉大與無私。

      一條油路，傳承的是一生的責任，一封封郵件，暗含的是無盡的信賴，當歸來成為一個定數，這其中蘊含的是傳承的必然體現的是責任的重大。 影片中當風吹起郵件，父親不顧腿疾奮起直追的場景，與全篇的慢基調形成鮮明對比，導演巧妙地運用晃鏡頭，將父親追郵件的艱難充分暴露給觀眾，令觀眾附近體會到父親對郵件的重視，領悟橘脊信到父親肩負責任的艱辛與重大，導演通過鏡頭與全景的巧妙結合，刻畫出父親最後一次作鄉郵員時村民相送至村口的全貌，導演簡單質朴的刻畫中體現出的是村民對父親的認可與尊重，行進路途中，父親一句不勝其煩的叮囑，彰顯著父親對責任的看中導演惟妙惟肖的刻畫，令觀眾與旁觀者的角度去感受父子之間無聲的責任傳遞，領悟這份責任的沉重與美好。

        導演飽含著歌頌意識，以兒子與侗族姑娘的相遇相識為隱喻，與父母之間純潔美好的愛情為寫照，深刻贊揚了父母愛情的純真與質朴。 影片中導演利用心理蒙太奇，以兒子與侗族姑娘共舞為寫照，引出父親對其與母親愛情的回憶，一幀一秒都向觀眾表現出父母這場曠世愛情的美好，其中導演充分利用全景以水為界，一頭是嬌羞等待的母親，已投是急不可耐，奔向母親的父親，全景的運用相關中展現出二人愛情的美好，母親出嫁後三天為一期的等待，暗示著一生的等待，孤獨立在橋頭上的身影令觀眾動容，隨著兒子的降生，變化的是等待的身影，不變的是父母之間純朴至真的愛情。

      著名學者林語堂野帆曾說「擇一事，終一生，從前車馬很慢，一生只夠愛一個人，做一件事，但只要做好了，那便是永生。」霍建起導演的《那山那人那狗》正是如此，親情被尋覓，當責任被完美傳承，當愛情始終如一，這其中蘊藏的是一生的偉績。 《那山那人那狗》以親情為主線，以責任傳承為脈絡，以親情為寫照，真實再現了小人物的一生，執著追求與信念。

8. 電影影評怎麼寫拜託各位大神

200字？好短的影評。。。
如果是應試影評，就有固定的格式，一般影評需要2000字左右，分六段，也可以是五段，具體是
開頭（總結性的話語
250字）
第一段（分段一
具體情節
電影技巧
500字）
第二段（同上）
第三段（同上）
結尾（總結話語
點明主題
250字）
關於寫作角度
分主題意蘊、導演點評、電影技巧、影片音樂運用、細節描寫等幾種，一般較多的是評主題意蘊
像你這種情況，只要200字，那麼就不用分得這么細致，只是對影片中的技巧與主題做幾句簡短的點評就好
比如點評馮導的《非誠勿擾》：
祭奠在海中遺失的真愛
--評《戚禪非誠勿擾》的主題意蘊
寂靜的湛藍高談塵深海中，泛起層層浪花。
秦奮的孤獨與相親歷程其實代表了現代社會中很多人的處境。從馮導骨子裡流露出來的，是對女性侍雹的物化、對性冷淡的醜化、對男人不僅是生活的拯救者更是心靈的救贖者這一點深信不疑。一開始
，秦奮對笑笑的感情讓人疑惑，是喜歡，是愛，還是根本什麼都不是？
但是最後，他們還是走在一起，秦奮對笑笑的關懷有目共睹，他的溫暖融化了笑笑心中的冰冷，自在她決定忘掉前男友的那一瞬間，相信他的心裡容下了秦奮這個朴實的男人。
真愛就是這樣，只有彼此給與空間，給與關懷，給與信任，就足夠。
北海道很美，大片大片向日葵，和那一抹抹的綠，連海水都深深的藍到心底去。
我是學影評的，希望會給你幫助。