最新的中國電影大片

⑴ 有哪些電影是國內的巔峰之作

個人認為國產影史幾部巔峰之作有

:

一.《霸王別姬》

。

這真的不是電影，而是人生。如此真實深刻地反映了從抗戰前夕至文革的那段歷史時期下命運凄慘的人們，滲透在每一個細節，包括那個不能忍受戲班虐打的孩子，而文革中六毀拍御親不認，人格扭曲更是展現到了極致。當然最贊的是哥哥的表演，如此悲哀可憐的蝶衣讓人心痛，不瘋魔不成活，人戲不分，現實的他也是如此。

二.《精武英雄》。

李連傑功夫美學的代表作，功夫派經典，CCAV鎮台一寶。李連傑和倉田保昭墳前廣場那場戲，意境高於武功；和周比例的對打，同樣打破了一招一式泛濫的枷鎖，把自由搏擊的功夫哲學發揮巔峰，可謂經典。尤其一說的是，本片沒有一味的貶低日本人，好多日本角色也有好的一面。

三.《無間道》

讓全世界人重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入探索人性，去感受身不由己之下的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。編劇確實是相當的出色，梁朝偉的陳松仁直接神化，所有的角色都可圈可點，沒有一出多餘的地方，以至多年後看美版的時候仍然不忘舊愛。這是港片的里程碑。

四.《讓子彈飛》

。

姜文的個人英雄式表達，但拍得流暢熱鬧，復雜的劇情細節之下，是他堅持的自我，但與鬼子來了相比，他更懂得如何掩藏自己挑戰的野心，這些野心都掩藏在了一流的喜劇功夫上。而這是一部溢滿荷爾蒙的火葯桶，這是一部會帶來核動力反應的影片，震撼所有人，並且持續許久。130分鍾的影片滿是高潮，全場觀眾從頭沸騰到結尾，不斷的笑聲、不斷的掌聲。無論哪個演員都表現的十分出彩，台詞幽默精緻，結構緊湊、首尾呼纖岩應。

五.《我不是葯神》

。

文牧野眼睛太毒了，觀眾的笑點、淚點、痛點被他牢牢抓住，徐崢現在不拼演技開始掏心炸肺放脫自我了，葯物在中國絕對是個「不可說」，但這個電影說了它能說的，也不顯山不漏水的說了它所不能說的，講的是現實，但看過電影之後才會明白其實是超現實，最佳之一!
其實，關於電影的評價每個人都不一樣，每個人心裡都有自己的一桿秤。所謂巔峰之作都是一家之言，都是各自根據各自的喜好來羅列，並沒有全面的衡量。

大多人的閱片量以及對中國電影史的了解都是不足的賀凳，很難選出公認的影史巔峰之作，只能是一家之言！

⑵ 中國有哪些好看的電影

1905年《定軍山》開始，已經走過了一百多年的歷史。在這一百多年裡，涌現出一大批優秀的電影人，亦製造出了很多優秀的影片。雖然近年來受好萊塢電影的沖擊，國產電影也開始走商業路線，但是國產電影還是不乏佳作的!只不過很多優秀的電影難有商業電影的宣傳力度，被淹沒在商業的洪流之中了，這也是十分令人惋惜的。但伴隨著電影市場的規范，以及影迷觀影的成熟，相信中國電影將會越來越好的!

下面我就給大家推薦三部我認為是巔峰之作的國產電影，一家之言，不當之處，敬請指正。

《霸王別姬》 中國電影的巔峰之作，只要談起國產電影，《霸王別姬》必是一座繞不過去的高峰。中國電影的巔峰之作，是迄今為止唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。這也一個繁復的作品，包含很多，有人看到社會的變革，有人看到特殊時期人性的黑暗，有人看到性別的扭曲，有人看到察巧戲如人生的執著……一千個人眼中有一千個哈姆雷特，好的電影值得人彎沒手們反復解讀。你又能從其中看出什麼來呢？

《活著》 描述生命韌性的民族贊歌，是國師張藝謀的巔峰之作，也是張藝謀、葛優、鞏俐三個人的巔峰，葛優和鞏俐在電影中都貢獻了他倆演繹生涯中的最佳表演。影片在1994的戛納電影節大放異彩，獲得當年戛納電影節評審團大獎以及最佳男主角（請大家注意這可是1994年，這一年被稱為上帝想看電影了，這可是神仙打架的一年）。電影《活著》改編自余華的同名小說，但導演張藝謀把小說中的農村背景改成了他比較熟悉的城鎮背景，並且創造埋嫌性的加入了皮影戲的情節。這簡直就是神來之筆，完美契合電影的主題，人在歷史的洪流之中不就像表演者手中的皮影一樣嗎？完全是被牽著走的!片名雖然叫《活著》，可是影片之中充斥著死亡，身邊的人一個個的離去，而富貴還是堅韌的活著。正如作者余華所說「人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物所活著」，也許正是這種堅韌活著的民族韌性的存在，才有了中國的一直屹立不倒。

《鬼子來了》 不一樣的抗日神作，是姜文與2000年自導自演的一部電影，那時的姜文還沒有那麼自我，還能讓人看得懂。這部電影從內容到形式都堪稱驚艷之作，讓大家看到了姜文天才般的想像力。這部電影由於和抗日的主旋律不相符，所以現在一直沒有在內地公映，但這不影響它是姜文最好的電影。這絕對是一部不一樣的抗日神作，與其他抗日作品不同的是，姜文沒有正面描寫軍民融合的抗日戲碼，而是側重於描寫戰爭中民眾的愚昧和戰爭的荒誕性，這一點上我覺得這部電影像魯迅的小說。再則形式上的驚艷，姜文為了片尾的那一抹紅色，喪心病狂的把整部影片拍成了黑白，它的形式亦融於內容之中了。另外，整部影片遍布黑色幽默，很多場景讓人忍俊不禁。

⑶ 中國有哪些好看的電影

在中國電影誕生的這一百年裡，國內的電影行業拍攝了無數的電影，而且在商業大片潮流泛濫的年代，使得某些電影的質量下降，口碑也不如從前，但是等到最後這喧囂歸於平靜，隨著時間的推移，電影才會顯露出它的真正的實力和口碑。
而在這無數的電影作品裡，國產電影巔峰之作我個人認為是《霸王別姬》這部經典電影。
《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。影片圍繞兩位沒指京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。
1993年，該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；此外，這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。1994年，張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年，該片入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」。
「假霸王，真虞姬」是我看過《霸王別姬》後印象最深的一句話。由張國榮扮演的程蝶衣，是一個在現實生活中做夢的人，程蝶衣用生命去塑造虞姬也把虞姬注入自己的生命，在他的個世界裡，理想與現實、人生和舞台，甚至是男與女、生與死的界限，統統被融合了，他達到了「不瘋魔不成活」的程度，戲里戲外不分，瘋狂地依戀著霸王、依戀著虞姬。
他痴迷在戲里，迷痴在現實之外，盡管這份愛有些偏折，但這依然是最純粹的愛，可惜它不被世俗所接受，這個世俗也包括段小樓。由於他那病態的心理，頹廢到忘掉了現實的自我，鑄造一種飄忽、游枯殲配離、無奈的凄婉人生。
段小樓（張豐毅飾演）是敢愛不敢恨的霸王，一塊青磚使他脫穎而出，最後卻又敗在一塊青磚之下。他曾那麼張狂，他敢和戲霸袁四爺叫板，娶妓女菊仙為妻，當著日本鬼子的面打憲兵，但也可以因為受不了壓迫血噴程蝶衣。
似乎矛盾的他其實是隨現實逐流，這也是為什麼段小樓不敢恨，因為他沒有蝶衣一樣拋世俗於愛情外的勇氣，作為個大男人他恨不起。段小樓是愛程蝶衣的，他照顧他護著他苛責他，這份愛不能說不純粹，但是他的愛來的太現實，所以程蝶衣永遠都是段小樓的小兄弟。
劇中還有一位重要的角色，菊仙（鞏俐飾演）。在時代的更替中，她且過人的機智維護著他的夢，維護著她幸福的根源所在。可是，她最終也沒能得到幸福。當段小樓被批鬥講出不愛菊仙的話時，好的夢破碎了，她的依靠沒了，她的人生底線徹底崩潰了，眼神里流露出的失望和那深深的空虛與茫然。於是，她穿上新婚時的嫁衣，走上了不歸路。
打倒「四人幫」後，師兄二人在分離了11年的舞台上最後一次合演《霸王別姬》，師哥段小樓引出了程蝶衣說出了那句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」，蝶衣這才意識到自己其實是男兒身，終於明白了自己一直都活在了戲中。於是虞姬唱罷最後一句，用他送給霸王的那把注滿他感情和幻想的寶劍自刎了，蝶衣在師兄小樓的懷中結束了自己的演藝生涯，也結束了這出燦爛的悲劇。
《霸王別姬》是中國電影的一個巔峰，這部作品是唯一一部獲得戛納電影節最高獎——金棕櫚大獎的華語片。張國榮在電影中扮演的程蝶衣一角也已經成為影迷心中公認的最成功的角色之一。
連《紐約時報》也曾評價改圓到：「這是中國電影史上的一個新高峰，也是中國電影史上的曠世巨作。」

⑷ 中國最好的十部電影都有哪些

.《霸王別姬》

這真的不是電影，而是人生。如此真實深刻地反映了從抗戰前夕至文革的那段歷史時期下命運凄慘的人們，滲透在每一個細節，包括那個不能忍受戲班虐打的孩子，而文革中六親不認，人格扭曲更是展現到了極致。當然最贊的是哥哥的表演，如此悲哀可憐的蝶衣讓人心痛，不瘋魔不成活，人戲不分，現實的他也是如此。

2.《鬼子來了》

大陸能拍出這樣高質量的電影實在不容易，據說是姜文最優秀的一部電影。與《南京！南京！》沒有太多比較的意義，因為分別用不同的視角和手法，都只詮釋了歷史的一個側面頌氏緩，兩部電影看下來讓人對歷史有更完整的印象，有意思的是，兩位導演對歷史最深刻的感覺有所區別，卻是沒有對錯之分的。

3.《活著》

影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋著人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。全片具有一定的史詩性，這種史詩性被包裝在個人和家庭的命運之下，同時隱隱露出一股的悲憫情懷和傷感的黑色幽默。影片的個人生存狀態和苦難，在經過精簡的歷史背景里，體現出小人物的悲歡離合。

4.《精武英雄》

李連傑功夫美學的代表作，功夫派經典，CCAV鎮台一寶野模。李連傑和倉田保昭墳前廣場那場戲，意境高於武功；和周比例的對打，同樣打破了一招一式泛濫的枷鎖，把自由搏擊的功夫哲學發揮巔峰，可謂經典。尤其一說的是，本片沒有一味的貶低日本人，好多日本角色也有好的一面。

5.《無間道》

讓全世界人重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入探索人性，去感受身不由己之下的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。編劇確實是相當的出色，梁朝偉的陳松仁直接神化，所有的角色都可圈可點，沒有一出多餘的地方，以至多年後看美版的時候仍然不忘舊愛。這是港片的里程碑。

6.《大話西遊》

大量日後被使用的經典台詞、造型，無疑這是部優秀電影。從至尊寶到孫悟空的蛻變中，是一個人關於愛情的掙扎和矛盾，從而能引出『什麼是愛？』的思考，而且，電影很聰明的沒有告訴我們答案，主題上也另具深意。而且朱茵眨眼的一幕更是成為了中國電影史上無法復制的驚艷瞬間之一，說實話，真的是好美！

7.《戰狼2》

《戰狼2》的製作明顯比第一部升級了不少，坦克漂移、無人機突襲、直升機墜露、水下肉搏，軍艦導彈發射、場面和動作再加上非洲叛亂國際化的視角完全是好萊塢大片的標配，吳京飾演的冷鋒更加深入人心，如此搏命的精神在當下華語動作電影算是少見了，期待第三部。

8.《紅海行動》

主旋律類型片基本做到頭了，將主旋律的訴求置於出色的類型片經驗當中，戰爭場面可看性非常高，夠刺激夠緊張。林超賢又一次展示他的直男趣味，夠硬夠血腥的動作片。全片都是打，基本沒什麼文戲，也算揚長避短吧。畢竟，一停下來就有些別扭。

9.《我不是葯神》

文牧野眼睛太毒了，觀眾的笑點、淚點、痛點被他牢牢抓住，徐崢現在不拼演技開始掏心炸肺放脫自我了，葯物在中國絕對是個「不可說」，但這個電影說了它能說的，也不顯山不漏水的說了它所不能說的，講的是現實，但看過電影之後才會明白其實是超現實，2018最佳!

10.《讓子彈飛》

姜文的個人英雄式表達，但核卜拍得流暢熱鬧，復雜的劇情細節之下，是他堅持的自我，但與鬼子來了相比，他更懂得如何掩藏自己挑戰的野心

⑸ 國內電影你認為最好的是哪一部

中虧毀國電影浩瀚無邊，走到巔峰的怎麼可能只有一部，可以說舉不勝舉。當然每個人有自己你不同觀點，今天就我個人的看法，列舉十部國產電影巔峰之作。

1.《霸王別姬》

這真的不是電影，而是生活。這真實而深刻地反映了從抗日戰爭前夕到文革的歷史時期遭遇苦難的人民。他們滲透到每一個細節，包括那些無法忍受劇團音樂的孩子。在文化大革命中，六位父母沒有認識到這一點，人格扭曲是最終的。 。當然，最贊的是哥哥的表現，所以悲傷和可憐的蝴蝶衣服讓人感到難過，不是瘋狂，不是活著，人們不分清楚，他也是如此。

2.《鬼子來了》

大陸製作如此高質量的電影並不容易。據說是姜文最好的電影。《南京南京》相比之下沒有多大意義，租余因為不同的觀點和技術僅用於解釋歷史的一個方面。這兩部電影讓人們對歷史感到更加完整。有趣的是，兩位董事都是關於歷史的。最深刻的感受是不同的，但沒有對錯。

3.《讓子彈飛》

姜文的個人英雄表達，但流暢生動，在復雜的情節細節下，是他自足的自我，但與魔鬼相比，他知道如何隱藏自己的挑戰野心，這些野心都隱藏著一流的喜劇武俠藝術。而這是一種充滿激素的火葯。這部電影將帶來核電響應，令所有人震驚並持續很長時間。 130分鍾的電影充滿了高潮，觀眾從開始到結束都在膨脹，不斷的笑聲、繼續鼓掌。無論哪個演員表現得很好，線條幽默而緊湊，結構為。

4：《我不是葯神》

文牧野的眼睛太毒了。觀眾的笑臉點、撕裂點、痛點被他牢牢抓住了。徐崢現在沒有玩咒語，開始窒息肺部，放開自己。這種葯在中國肯定是「難以形容的」，但這部電影說它可以說，它並不意味著它不能說什麼不能說，它是關於現實的，但看完電影後，它將是明白它是超現實的，2018年是最好的！

5.《紅海行動》

主旋律類型基本上是第一個，主旋律的吸引力在於優秀的電影體驗。戰爭場面的能見度非常高，足以刺激緊張局勢。林超賢再一次展示了他直男的味道，足夠血腥的動作片。整部電影播放，基本上沒有戲劇性，被認為是一個長期的避免。畢竟，停下來有點尷尬。

6.《 戰狼2》

產量明顯好於第一次升級，坦克漂移、無人機突襲、直升機、水弊空滾下混戰，軍艦導彈發射、場景和行動加上非洲叛亂國際化的視角完全它是好萊塢大片的標准。吳京所扮演的冷鋒更深入人心。在當前的中國動作片中，為生命而斗爭的精神是罕見的。我期待第三部。

7.《大話西遊》

未來使用的很多經典線條、，毫無疑問這是一部優秀的電影。從至高無上的孫悟空的轉型，這是一個人的愛情斗爭和矛盾，這可以導致「愛是什麼？ 「思考，而且，電影非常聰明，它沒有告訴我們答案，而且主題也很有意義。而且，朱茵眼中的場景已經成為中國電影史上不可復制的驚人時刻之一。說實話，它真的很美！

8.《無間道》

讓世界人民重新觀看香港電影的電影。從哲學的角度來看，他們直接探索人性，感受到不由自主的窒息，感到貪婪和自私，以及所謂的善惡。編劇確實非常出色。梁朝偉的陳松仁直接神化，所有的人物都非凡，沒有多餘的地方，甚至在看了美版多年之後，我依舊不忘舊的愛情。這是香港電影的里程碑。

9.《精武英雄》

李連傑的功夫美學，功夫學校經典，CCAV鎮台灣之寶的傑作。李連傑和倉田的墓地廣場的場景高於武術。技巧的枷鎖和自由戰斗的武術，這是一個經典。特別是，這部電影並沒有盲目地貶低日本人，許多日本人都有好的一面。

10.《活著》

通過一個人的生活經歷，這部電影涵蓋了歷史上人們命運無法控制的生活痛苦，並在死亡中產生了微笑。整部電影具有一定的史詩性。這部史詩包裹著個人和家庭的命運，同時揭示了悲傷的感覺和悲傷的黑色幽默。影片的個人生活條件和苦難反映了流線型歷史背景中小人物的悲歡離合

⑹ 國內有哪些新上映的電影

國產最新電影2022年上映的有《無名》、《749局》、《維和防暴隊》、《封神三部曲》、《美人魚2》、《檢察風雲》、《東北往事之二十年》、《龍馬精神》、《暗殺風暴》、《堅如磐石》。

1、《無名》影院看《無名》的預告片，梁朝偉被拍得還是很有味道，像《一代宗師》和《色戒》中的形象。很久沒看過諜戰片了，這個導演拍攝風格和昆汀類似，還是蠻期待的。

華語電影的簡介

華語電影是指用漢語製作的電影，是中華文化的重要部分。其開始於1905年北京「豐泰照相館」的第一部黑白無聲電影《定軍山》，中國人隨後在上海與香港拍攝了更多華語電影。

隨20世紀中國社會的變動，華語電影在中國大陸、中國香港、中國台灣、中國澳門等地漸次形成各自的系統。隨著國際及兩岸三地間交流的日益密切，褲塌各地的華語電影也在不斷地融合、互補、發展之中。

⑺ 中國有哪些好看的電影

我覺得國產電影歷史上最巔峰的是《霸 王 別 姬》，這部電影相信很多人都已經看過這部電影，可能還不止一遍。好電影就是這樣，無論溫習多少遍依然看不膩。每次都能從中發現之前沒注意的細節，正所謂常看常新就是這樣。下面就來聊聊《霸 王 別 姬》背後的那些事。
1993 年這部電影橫掃 戛 納，榮獲該電影節最高獎項 金 棕 櫚 大獎，成為首部獲此殊榮的國內影片 ，一時間可謂風光無限。此襲圓外，它還獲得了金 球 獎 最 佳 外 語 片 獎，並且是唯一一部同時拍段塌獲得戛 納 金 棕 櫚大獎、金 球 獎的華語電影 。1994 年，張國榮更憑藉此片獲得第 4 屆 中 國 電 影表演藝術學會特別貢 獻 獎。2005 年《霸 王 別 姬》入選《時 代 周 刊》評出的 「全球史上百部最佳電影」。
說起這部電影的淵源，是改編自女作家李碧華的同名小說。1983 年，湯臣公司老總徐楓女士，購買下《霸 王 別 姬》的電影版權。1988 年，陳凱歌出席電影節時，徐楓拿著李碧華的小說專程來見他，提議他來執導這部電影。幾經磨合，終於在 1991 年，交由陳凱歌，並由編劇蘆葦擔任影版劇本修改。
原作者李碧華力薦張國榮來飾演程蝶衣。此前她的小說《胭脂扣》改編的電影也是由張國榮主演。而讓陳凱歌真正下決心請張國榮出演蝶衣，是因為當時《號 外》雜志為張國榮拍的一輯照片《奇雙會》。有朋友寄了照片給陳導演看：「動心了沒有？」陳凱燃大歌果然立即 「動心」，專程去找張國榮面談。1991 年《號 外》拍攝的《奇雙會》組圖，為紀念梅 蘭 芳先生而拍攝。二人見面之後，一拍即合。在陳凱歌介紹完故事梗概之後，張國榮站起來跟他握手說：「謝謝你給我講的故事，我就是程蝶衣。」後來陳凱歌回憶那一刻時說：「這是一個令人汗毛直立的瞬間。」