韓國新電影光頭運動
『壹』 奉俊昊為韓國電影豪奪4座小金人，有什麼不服的
2月10日，第92屆奧斯卡圓滿落幕（點擊查看獲獎名單），最終結果相信大家都已經聽說了。
韓國電影《寄生蟲》在導演奉俊昊的帶領下 ，從9部強勢提名片中脫穎而出， 一舉拿下4座小金人：
頒獎典禮上，早在奉俊昊和韓進元為韓國拿到 歷史 上第一座小金人的時候，奉俊昊內心的歡喜已經掩蓋不住了。
然而，最佳外語片和最佳編劇都在情理之中，當宣布最佳導演是奉俊昊、最佳影片也是《寄生蟲》的時候，全場沸騰。
不光奉俊昊高興得坐不住了，網友們也坐不住了……
一股濃濃的檸檬酸味兒瞬間涌了上來：
「奧斯卡怎麼回事？」
「韓國人的公關能力真強大」
「《寄生蟲》是好，但也不至於拿4項吧」
……
一部韓國電影，在美國本土最高電影獎項上狂攬4項大獎，在 歷史 上絕對是第一次。也著實不怪網友們坐立不安。
大部分中國影迷為《寄生蟲》拿獎開心，但是也為心疼老馬丁而質疑奧斯卡的評獎制度。
不過對於《寄生蟲》兩極化的評論依然存在， 一種聲音是「寄生蟲沒好到能拿最佳的地步」，另一種聲音是「實至名歸」。
馬丁·斯科塞斯為《寄生蟲》獲最佳影片而感到高興
所以， 《寄生蟲》包攬4項大獎到底憑什麼？ 奧斯卡為何今年對亞洲電影如此慷慨？ 而這件事又給了我們什麼警示？
01 奉俊昊的「四冠王」意味著什麼？
《寄生蟲》奪得最佳影片之後，全體劇組成員登台在線表演「難以置信」。而奉俊昊在頒獎結束後還在後台蹲了一會兒說， 「我要冷靜一下，不敢相信這一刻」 。
更驚人的是，《寄生蟲》獲獎創下的世界記錄，恐怕比它拿到的小金人還要多。
首先， 《寄生蟲》是奧斯卡92年 歷史 上第一部斬獲最佳影片的 非英語片 ；
也是 第一部 同時獲得 奧斯卡最佳國際影片和最佳影片的電影 ；
還是 自1955年的《君子好逑》之後第二個同時獲得戛納金棕櫚和奧斯卡最佳的電影 。
《寄生蟲》也是 首創韓影史的第一個奧斯卡 ，更是 第一部獲得奧斯卡最佳影片的亞洲電影 。
奉俊昊也是 歷史 上首位在 單屆奧斯卡 上包攬最多獎項的亞洲導演。
這樣看來，稱之為 「亞洲電影之光」 ，就毫無爭議了。
02 小金人憑什麼頒給《寄生蟲》？
有趣的是，小金人頒給《寄生蟲》更像是一次奧斯卡的逆襲和翻身，也是一次成功的國際化推廣。
如果你說韓國人的公關做得好，奧斯卡的公關也不差。 組委會成功借用《寄生蟲》，完成了「自我救贖」。
縱觀這幾年的奧斯卡獎，總被人詬病 太過「政治正確」了 。
單從去年名單中看， 黑人超英電影《黑豹》獲得最佳影片提名，黑人題材電影《綠皮書》獲得最佳影片。 前年獲獎的《月光男孩》也是黑人電影 。
2020年，奧斯卡又做了一次勇敢的突破： 將最佳影片給了非英語片和黃種人電影作品。 奉俊昊成為李安之後第二個獲得最佳導演的亞裔電影人。
如果你覺得這些不過只是浮於表面的玩笑之詞，但要知道： 今 年的奧斯卡是由 1萬名 評委投票選出來的。
組委會最初為今年設定的評委是8000多位國際電影人，而後在2019一年的時間里，又增加了將近2000名更為年輕的國際投票電影人。
早在2019年4月奧斯卡官方將「最佳外語片」改成「最佳國際影片」時表示：
「我們已經注意到，在全球電影製作的環境下，『外國』的說法已經過時了。 我們相信『國際電影』可以更好的代表這個獎項，並且可以促進更積極和包容的電影製作視角，以及電影藝術更普遍的經驗。 」
而設立最佳國際影片獎項的第一年，就讓一部國際電影得到了奧斯卡最佳影片。想必奧斯卡國家化的大局已經暗示得足夠明顯了。
而《寄生蟲》電影本身也是足具實力讓奧斯卡評委青睞。
最大的原因，就是 電影題材和 社會 價值的普世性 。
奉俊昊的自我調侃
奉俊昊用黑色幽默的方式，將貧富差距打破了國家種族等地域的壁壘。
畢竟貧富差距哪裡都有，但表現方式也各有不同。很多美國媒體解讀稱：
的確，能從寓言層面挖到如此深刻地步的實屬少見， 甚至奉過人的表現手法讓觀眾理解得太輕松而誤以為是電影表達過於直接……
而真的是奉俊昊表達過於直白嗎？
還記得文牧野曾在訪談時說過好電影的定義，分為三個層次：
第一是「 娛樂 性」也就是商業型，
第二是「靈魂性」也就是電影的作者表達，
最後，是「 社會 性」也就是現實題材，這種題材也就是最能拿獎的類型題材。
而這三個層次在一部電影中一般都是此消彼長的，很難完美平衡， 而這一點卻被奉俊昊做到了 。 甚至大多數好萊塢導演都難以完成這點。
此時，才真正展現了奉俊昊卓越的導演技能與才華，以及他對類型片和商業電影駕輕就熟的變現形式，又能從中完美詮釋個人表達風格和思想內涵的能力。
同時也側面反映了奉作為韓影領軍人物 對韓國電影工業成熟的價值體系 所做出的貢獻。這也是為何《寄生蟲》能備受熱捧的原因。
03 韓影崛起，是給中國電影的一次覺醒
然而《寄生蟲》的大獲成功，絕非奉俊昊一人的努力。
在領獎台上，站在宋康昊旁邊的還有一位神秘女嘉賓，她的名字叫 Miky Lee（李美敬） ，是韓國CJ Group的現任副主席，她手上掌握著價值41億美元的韓國最大 娛樂 產業帝國。
且 曾參與投資了奉俊昊的《殺人回憶》《母親》《雪國列車》直到《寄生蟲》 ，除此之外還幫助過一大批除奉俊昊之外的韓國電影人。
李美敬在推廣韓國電影方面就像是傳播宗教福音一樣具有某種狂熱感，她在拜訪華納、環球、福克斯等國際電影公司的時候她一定會拿出隨身攜帶的她心中優秀的韓國電影DVD做推薦。總之，《寄生蟲》的獲獎絕對離不開這位大佬在背後的努力。
此時你可能會說，原來《寄生蟲》獲獎背後是資本運作搞的鬼啊。我們可以懷疑有這方面的因素，但也絕不能以偏概全。
而廠長想說的是，韓國人對文化輸出的重視以及他們的民族凝聚力。
在奉俊昊上台領最佳國際影片獎的時候，振臂高呼： 「我准備好今晚喝酒啦！ 」
沒過多久，就聽聞韓國的燒酒脫銷了……
可見，一部電影的獲獎， 給這個國家的民眾帶來了多麼大的激勵，而這個國家的人民又對他們的電影產業和文化輸出是多麼的重視。
得知獲獎消息後，連韓國總統文在寅，也第一時間發來賀信：
此外，他本人也非常期待奉俊昊的下一部作品。（廠長一直覺得這是總統在提醒奉導別飄了，我在看著你
）
說白了，韓國總統就是說： 支持韓國電影人努力創作，政府為你們做好後勤保障！
這樣的文化創作氛圍，無疑給了中國電影人一記重拳。我們與其在網上酸韓國人獲獎，倒不如酸的是韓國留給電影人們的創作空間和發揮餘地！
熟悉韓國影史的，一定都聽說過著名的 「光頭運動」 。
1998年，為了抗議韓國加入WTO世貿組織，開放外國電影配額，韓國影視界幾乎動員了所有的從業者，發起了大規模示威遊行。以韓國電影界泰斗林權澤打頭，姜帝奎、金基德、李滄東等7位韓國知名導演，帶領大家剃光頭在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。
光頭運動讓韓國導演士氣大振，成為韓國電影發展的一個重要轉折點。
而光頭運動剛剛成功不久，一個頭發蓬亂的韓國小子，放棄了畫漫畫和賣甜甜圈，走出電影研究院。
懷著一腔理想，拍攝了他的第一部反映 社會 殘酷現實和年輕人生活的長片處女作 《綁架門口狗》。
20年後，這個小子成為了 歷史 上 第一個黃色皮膚的奧斯卡四冠王 。
你說，他此時最該感謝誰呢？
『貳』 道不盡溫柔的洪尚秀
當奉俊昊憑借《寄生蟲》一舉拿下2020年 第92屆奧斯卡最佳影片、最佳導演以及最佳國際影片獎 時，這不僅代表著奉俊昊本人職業生涯的一個高光時刻，也代表著韓國電影在國際電影舞台上走向了一個里程碑式的階段。而剛剛落幕的第70屆柏林電影節，最佳導演獎又頒給了另一位韓國導演--- 洪尚秀（現又譯為洪常秀） 。
洪尚秀1960年10月25日出生於韓國首爾，高考失利後他一度悶悶不樂，在母親朋友的建議下，決心去嘗試戲劇方面的專業。之後他成功考入了韓國中央大學的戲劇專業，後轉到電影系，接著又任性地中途退學，前往美國加州藝術學院學習。最後畢業於芝加哥藝術學院，拿到了電影學碩士。作為韓國第一代留學導演，洪尚秀 將鏡頭對准生活中的飲食男女，講述他們的愛與恨，無奈與釋然。他從不屈從於市場，只拍攝自己心中純粹的電影。
洪尚秀曾被西方影評人認為是作品氣質最像法國電影的韓國導演，而很多影迷在形容他時，也常稱他為 韓國的侯麥 。作者類型導演的洪尚秀，他從生活中尋找創作靈感，偏愛探討男女愛情，也善於挖掘人內心的情慾訴求，而透過他的鏡頭，我們也能感受到他對生活的愛與溫柔。
洪尚秀的作品中：出場人物極少，人物大多是鬱郁不得志的文藝工作者；場景也較為單一，常見的是飯桌、街道、床；並且大量的人物對白來代替劇情。這種極簡式的美學風格，有的人愛到不行，有的人則視為話癆電影，還有一部分人則表示看不懂他的電影。
在他的電影中，你看不到過於戲劇性的故事情節。相反，故事總是淡淡的， 但探討的卻是人的慾望撕扯與道德倫理相撞的一面 。洪尚秀的導演生涯開始於20世紀90年代韓國獨立製片運動時期，他於1996年拍攝了處女作《豬墮井的那臘頌天》。
此時的洪尚秀36歲，他改編的是來自韓國作家裘孝瑞的《陌生的夏天》，卻對小說內容進行大刀闊斧的修改：失落的三流作家、生活不滿的已婚女子、愛文藝的年輕女編輯……人物彼此交織，大家都得不到自己想要的幸福。該片一出，就讓洪尚秀拿下了第17屆韓國電影青龍獎的最佳新人導演獎。
接下來的創作生涯，洪尚秀堅持走自己的作者電影路線。這里不得不提到當時的社會背景：1984年韓國與美國進行貿易談判，美國好萊塢電影也直接進入了韓國的本土市場， 這一行為直接導致了本土電影市場佔率直線下降 。觀眾們願意花錢去看視覺驚艷的好萊塢大片，而放棄了本土電影，導致本土電影票房低迷，整個影視圈的工作者都感到喪氣不已。
韓國電影界有一個出名的「光頭運動」事件，即為了保護「電影配額制」 （備註：在韓國本土每年有148天必須放映本國影片），很多韓國電影人剃了光頭坐在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。這樣決絕的方式，使政府承諾不再取消電影配額制，從而極大地保護了韓國電影產業。
作為韓國獨立製片運動的領跑者，洪尚秀在2005年拍攝完《劇場前》之後，成立了自己的電影公司Jeonwonsa Film： 拍攝自己的電影，給自己的電影做發行。 公司就像一個小作坊，但他可以按照自己所想去操作，而他的敗局蘆電影資金大多源於國內外藝術電影機構的拍攝基金。雖然是小成本的製作，但總能吸引到大牌明星以低酬勞甚至免費來出演角色。
在早期的探索時期，洪尚秀的作品還有類型化的嘗試。但隨著2005年的《劇場前》，他也迎來了創作的成熟時期， 最明顯的標志就是變焦鏡頭的運用 。例如一個女人在海邊獨步，鏡頭會從全景突然切到近景。這樣忽然的推拉鏡頭，對於習慣商業片的觀眾會在視覺上措手不及，但卻能產生一種真實之感。 觀眾彷彿透過銀幕，偷窺著人物的一舉一動，而這也成為了洪尚秀的美學標志之一。
在洪尚秀的電影中，人物總有大段大段的對白，不管是訴說心事，還是嘮叨日常，甚至是一次小小的搭訕都會記錄在鏡頭里，期間也不乏演員的即興創作。關於指導演員，洪尚秀是這么說的：
「我通察帶常很少會去指導演員，我是那種不太相信指導演員的人。如果你在劇本里寫下了正確的語句，那麼你就不需要過多地解釋或指導。如果劇本正確了，他們讀了、理解了，那他們說出來的感覺就是正確的，甚至有時候他們用他們的方式來記憶和說台詞，還顯得更加自然。」
洪尚秀在留學時曾拍攝過一個叫《牛排》的畢業短片，講述的是一個裸女吃一塊牛排。拍攝前才知道演員是素食主義者，於是他連忙將牛排換成了蘋果。這個舉動也可以看出， 洪尚秀在拍攝作品時，會根據演員本身的特質，來進行對角色的再次構建。
洪尚秀喜歡描寫文藝分子的日常，而他所描寫人物的職業大多與電影相關：導演、編劇、製片人、電影系的學生…… 他很自然地展示這些文藝分子的日常生活和思考，刻畫他們所面臨的困境與無奈，也藉助他們之口，說出自己的想法和意見。
而電影里人物的職業身份，導演本人在現實中也身兼著，他從電影系畢業、自己做導演、編劇，他憑借《豬墮井那天》拿獎的那年就開始在韓國國立藝術大學教授劇本寫作，所以這些人的生活狀態他最熟悉不過。他甚至喜歡給觀眾展示電影製作的流程，在《這時對那時錯》中，就很詳細地描繪了一個獨立電影導演參加電影節，映前映後與觀眾交流的場景，以及觀眾對於藝術電影的態度。
2018年《江邊旅館》描述了在一個下著雪的江邊旅館，有一個即將死去的老詩人遇見了一對因失戀而來的姐妹。小有名氣的老詩人看到窗外穿著黑衣呢子長外套的兩姐妹，忍不住贊嘆她們的美貌。
老詩人有兩個兒子，但與他們關系疏離。他曾背叛家庭，造成家庭不和，卻還是想在最後的日子有兒子們的陪伴。他在飯桌上說：
這番話不禁讓人聯想起他與演員金敏喜的緋聞，兩人於2015年《這時對那時錯》首度合作， 在這之後，洪尚秀電影的女主角也都是金敏喜。 洪尚秀在2017年拍攝的《獨自在夜晚的海邊》將金敏喜推上了柏林最佳女主角的寶座，金敏喜在獲獎時大膽地表白：「導演，我尊敬你，我愛你。」
雖然拿到柏林影後這一殊榮，但由於兩人相差22歲的戀愛，以及洪尚秀妻子拒絕離婚，使得金敏喜陷入無比尷尬的情境。
《獨自在夜晚的海邊》講述的就是愛上已婚導演的女演員英熙，為了躲避國內的輿論來到國外散心。其中有一個片段，英熙與朋友在海邊散步，她在沙灘上畫著導演的模樣，英熙曾提到自己和很多帥的男人交往過，朋友表示羨慕不已，英熙卻說：「唉，我真的好想那個人啊，他會不會也想我呢。」
這番對話也讓人聯想到金敏喜現實生活的八卦，金敏喜曾經交往過的對象都是韓國國民級的男神，但她卻愛上已婚的洪尚秀，且飽受民眾對她的指責。
但洪尚秀似乎也通過電影在為金敏喜申訴， 她是個柔弱的女子，有著堅強的內心，她無法阻攔內心對真愛的追尋。
電影中的故事與現實中的事件，在某種程度上重合，演員與角色的界限變得模糊，並在虛構與現實之間做著生活與電影的轉換。 而作為觀眾的我們，也不能簡單地站在道德制高點上，去審視影片內外所涉及到的「婚外戀」，畢竟要在正確的時間點遇見正確的人，是多麼難的一件事。
從1996年《豬墮井的那天》起，洪尚秀一直保持著每年一部的速度，甚至在近年是一年多部的速度拍攝著電影。 如此高產的同時，卻又保持著影片的質量。 他的影片多次獲得戛納、柏林、威尼斯主競賽單元的提名，並拿下許多重量級電影獎項。他不跟著市場和觀眾走，但他的每部影片都成為眾人關注的焦點。終於，他憑借著《逃走的女人》獲得了柏林最佳導演的銀熊獎，這也無疑是專業人士對他的極高肯定。
作為「作者電影」領頭人的洪尚秀，與他同時期的導演還有拍攝《密陽》《綠洲》《燃燒》的 李滄東 、《空房間》《呼吸》《聖殤》的 金基德 等人。當1988年漢城奧運後，韓國在進入經濟繁榮時期的同時，韓國電影業也有了新的發展。
無數韓國電影人聚集在 首爾的忠武路 ，用最真摯的心書寫著韓國電影的新篇章， 也使得韓國電影以大膽的構思、新潮的表現手法，以及敢於抨擊社會現實聞名於亞洲影壇。
而洪尚秀也會依舊按照自己的節奏，一步一步去探索電影世界裡更多的奧秘。
附，洪尚秀長片電影作品表：
1996年：《豬墮井的那天》
1998年：《江原道之力》
2001年：《處女心經》
2002年：《生活的發現》
2004年：《男人的未來是女人》
2005年：《劇場前》
2006年：《海邊的女人》
2008年：《夜與日》
2009年：《懂得又如何》
2010年：《夏夏夏》《玉熙的電影》
2011年：《北村方向》《任務清單》
2012年：《在異國》《不是任何人女兒的海媛》
2013年：《我們善熙》
2014年：《自由之丘》
2015年：《這時對那時錯》
2016年：《你自己與你所有》
2017年：《之後》《克萊爾的相機》《獨自在夜晚的海邊》
2018年：《江邊旅館》《草葉集》《綠葉們》
2020年：《逃走的女人》
『叄』 韓國電影發展主要優
我為大家帶來韓國電影發展主要優勢，希望對出國留學的同學有所幫助。想了解更多留學精彩內容，為你詳細解答。政府對電影實行本土保護政策使得韓國電影有了生存的空間
韓國政府對本國電影實行的本土保護政策，叫Screen Quota，即電影配額制，又叫義務上映制度。
這是韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院，每年每個廳都必須帶明上影146天的本土電影;韓國全國的電視台，也必須播放一定時數比例的韓國國產電影。
韓國政府內部，對此電影配額制一蠢枯告直存有爭議，文化部堅持其配額比例，而經濟部要求取消或者降低比例。
金大中當年在競選綱領中曾明確表示：“電影配額制將持續到韓國電影在市場上的佔有率達到40%。”電影配額制度仍然維持既定比例。
因為電影配額制的存在，韓國本土的電影才得以振興，並且有了一個新的高峰。這是韓國電影人的共同認為。為了電影配額制的存在，韓國電影人曾經經歷過血與火的“光頭運動”。
可以講沒有電影配額制的存在，很難預料韓國的電影是否能夠振興。電影配額制的存在，是韓國電影振興的重要因素。
充足的資金來源是韓國電影的“血液”
1997年的亞洲金融風暴間接幫了韓國電影。金融風暴爆發後，雖然導致大企業在電影業的收縮，但是手上仍有資金的韓國企業家苦於無出路。屏幕配額制度使韓國電影一直是一個較有保障的資金避難所，大企業的財閥們從調查中發現，股票市場不穩定，銀行利息又低，不如投資拍電影。
例如 ：姜帝奎的《銀杏床》是第一部在韓國獲得銀行貸款的影片，姜帝奎一共獲得25億韓元的投資，回報率達到30%，投資人非常滿意。以後的著名電影《生死諜變》、《醉畫仙》等，都是得力於大財閥的投資。
充沛的資金，讓韓國電影有能力引進好萊塢的先進技術，同時也大力促進了韓國國內的電影院建設。
韓國電影的韓式借鑒法是快速成功的手段
很多人不喜歡韓國電影的原因是其缺少原創，很多時候都在“拿來”。但韓國電影總是能夠“拿來”得恰到好處。
這個“拿來”得恰到好處，我認為應該稱為韓式借鑒法比較合適。
因為韓國電影不是簡單的“拿來”，而是在“拿來”之後，經過自己的消化吸收，盡可能的變成自己本土的東西。
例如 ，有的報刊簡單的把韓國電影和好萊塢，日本、香港電影一一對號入座，標明韓國電影模仿原型是什麼，“由韓國著名導演姜帝奎執導的影片，《太極旗飄揚》，描述戰爭中手足情深的故事，由張東健、元斌主演，被說成是韓版的《拯救大兵瑞恩》。
有人批評該片抄襲《拯救大兵瑞恩》，雖然情節安排有所不同，但是片中導演姜帝圭大量使用手提晃動式的攝影，描述戰爭殘酷之處的場面，都有抄襲《拯救大兵瑞恩》的味道。”
事實，《拯救大兵瑞恩》和《太極旗飄揚》在攝影手法上有相似之處，內容和效果上是完全不同的，《太極旗飄揚》有著很深刻的韓民族的精神，他讓韓國人為這部片子流下了共同的眼淚。僅僅這一點就和《拯救大兵瑞恩》的內涵完全的不一樣。這是經過韓國導演借鑒以後的本土化。
這種借鑒以後的本土化也是韓國電影振興因素。
三大電影節為韓國電影的振興推波助瀾
釜山國際電影節(Pusan International Film Festival)
舉辦時間: 每年10月左右
電影節性質: 非競爭性國際電敗升影節，為影迷呈現多類型電影是其主要目的。
釜山國際電影節於1996年在韓國的港口城市釜山創辦。受到釜山市政府、電影界、企業界等部門的支持與資助。
釜山國際電影節經費來源：三分之一由釜山市政府資助，三分之一由電影節主辦單位向社會集資，三分之一由票房收入中支付。
釜山國際電影節自創辦以來規模不斷擴大，號稱"亞洲第2大國際電影節"，僅次於日本的東京國際電影節。已成為韓國最大的國際電影盛會之一。舉辦日期與地點每年舉行一次。9月至10月之間在釜山市南浦洞廣場的主會場舉行開幕式，在其他幾家電影院同時公映參展參賽影片，為期1周左右。
釜山國際電影節的目的是：促進韓國同世界各國的友好往來，以展示亞洲的電影成就，提拔亞洲電影新秀而獨樹一幟 ，把電影節辦成亞洲電影盛會。
釜山國際電影節有如下十個方面的內容：①舉行故事片、紀錄片、短片的評獎;
②舉行"世界電影"映出活動，廣泛放映來自世界各國的故事片、紀錄片、短片;
③舉行"亞洲電影之窗"映出活動，主要放映亞洲各國的故事片、紀錄片、短片;
④舉行"新潮流電影"專場映出，放映非傳統的新潮流電影;
⑤舉行";韓國全景電影"展映，只放映韓國出品的影片;
⑥設立釜山開發計劃電影市場，為電影導演、獨立製片人就電影投資、發行、放映進行深入的研究;
⑦開展各種不同形式的宣傳活動，推銷電影節的紀念品、紀念物、紀念章、畫報、書刊等;
⑧組織電影導演、演員等藝術與觀眾見面、交流看法;
⑨組織外國來賓參觀訪問，游覽古跡名勝等。
設立電影投資獎(獎金 10000美元)。授予最有創新的影片。另有新導演獎以及其他獎。分別授予最優秀的影片、最優秀的導演以及其他最優秀的藝術家等優勝者。
例如：2005年10月的電影節，就有600多部影片參展韓國釜山短篇電影節，創電影節該項目有史以來的最高紀錄。
『肆』 韓國電影為何發展如此迅速
韓國電影題材的多樣化。他們有探討南北關系的《生死諜變》、《太極旗飄揚》、《共同警備區》，有純愛影片《我腦中的橡皮擦》、《觸不到的戀人》，有犯罪片《追擊者》、《殺人回憶》，有恐怖片《薔花•紅蓮》，有災難片《漢江怪物》、《雪國列車》，有青春片《陽光姐妹淘》，有揭露社會陰暗面的《熔爐》、《素媛》
懂得抄襲與創新。韓國電影復興伊始就有一個明顯的特徵，不斷抄襲，不斷創新。「拿來主義」讓韓國電影人學到了好萊塢大片和歐洲藝術電影的精髓，並將這些深深植根於本民族的傳統文化，從而產生了獨特魅力。 藝術與商業。韓國電影的成功很大一個原因是其電影產業的不斷完善，導演本身對電影藝術及商業運作同等重視，不僅看重影片的藝術水平，同時也注重其商業價值，很好地做到了兩者平衡。對於整個韓國電影，形成的完善機制讓大多數電影都能有很好地票房。
『伍』 韓國電影排行榜前十名+高票房經典電影
1、《熔爐》：促使韓國修正法律
香港電影對韓國的影響有目共睹，像是《兄弟本色》、《跟蹤》、《無間道》都在潛移默化中成為韓國電影效仿的對象，前兩部作品更直接被韓國翻拍。
長久的電影淵遠讓這部韓港合拍的《奪寶聯盟》上映前就被熱烈討論，片中來自中韓的10名大盜聯手搶奪稀世鑽石的精彩故事，成功刷新韓國票房17項紀錄，創下韓國電影史上最高的首映票房紀錄(前一部創下此紀錄的《漢江怪物》)。
『陸』 有什麼好看的韓國電影值得推薦
說起韓國電影，你是不是腦海里有很多電影推薦呢？比如《釜山行》《隧道》等等，哪部電影讓你最為深刻呢？今兒特地整理了韓國十大口碑電影
NO.10 空房間
拋去其它東西，韓國導演真是營造氣氛的高手，恐怖的神秘的欲罷不能的，越是帶黑暗色彩的電影越是到位。坦白說我從泰石被關到監獄以後的戲就沒看懂了。是我太淺薄了嗎？我不太願意往靈異或者這樣的方面想，但是最後那一句話真的shock到我了，你永遠都不知道你活在夢境還是現實中
NO.9 絕密跟蹤
不論是從劇情、選角、表演、節奏還是場景營造都非常流暢完整，氣氛的營造一流，好多次看到影子認出跟蹤者時那緊張的氛圍都讓我不得不按停了休息一會兒。是為了韓孝珠去看的，這個妹子真心是個潛力股，演得了清純扮得了痞子也能演出這種高危職業的驚心動魄，她的顏超合我胃口，嘿嘿~
NO.8 親切的金子
朴贊郁最擅長的，就是用技巧來掩蓋劇本上的不足了。現實與超現實之間的轉換，風格化的場景，實在很贊。結局的白蛋糕充滿隱喻，金子一臉撲進去，可她知道，即使滿臉雪白，她的黑色外衣，依然顯得如此格格不入。
NO.7 假如愛有天意
唯美的愛戀構築了這滿懷美好與憧憬的故事，而人物的立體透過中段大篇幅深刻的塑造，在最終戰爭悲劇上形成了合理服人與心的動容，恰到好處契合今時與過往間的穿插，《假如愛有天意》以質朴的 情感 將愛情賦予了辭喻橫生的形態，誰的愛情又會不是一段天註定的因緣？
NO.6 黃海
血肉橫飛，斧頭匕首骨頭的沉悶入肉聲，夠血腥夠陰郁，近年韓國重口味片層出不窮，尺度之大頗出意外，簡直有漸成系列的趨勢；三方角力好看，警察一線多餘；狠中狠，內外斗，以狗喻世，絕望到麻木，赤腳的不怕穿鞋的；前半部各線索擰攏不錯，後半部血漿飆得癲狂。
NO.5 追擊者
開頭的賣萌殺人犯，可愛大叔和蘿莉看的我哭笑不能，無能警察和體制阻礙讓人深陷劇情焦灼不堪，本以為女人逃脫一切就真相大白，誰知道結局如此黑暗，所有人都是沮喪的，所有人都該被譴責，孩子還沒有蘇醒，夜色依然籠罩城市，悲劇仍將上演...
NO.4 卑劣的街頭
看完結局胸口悶悶的疼，為了炳斗最後的眼神，不解，背叛，冤屈以及無奈。再倒回看迪廳炳斗唱歌那一幕，與自己的小弟們那麼融洽，其實黑幫一家人的含義也僅限於不涉及自身利益的情況下。只是炳斗不懂，因為他心存美好。
NO.3 恐怖直播
韓國的犯罪片真的有很多都是精品，越來越成熟，其內容和立意完全不輸歐美，甚至在某些方面還略勝一籌。本片的拍攝手法勝過劇本本身魅力。驚悚懸疑的外殼，人權道德的核心。河正宇挑大樑個人秀。能拍出這樣一部誠意之作簡直是業界良心。關鍵人家還是自編自導。
NO.2 殺人回憶
隨著事件真相的一步步接近，正義頓時坍塌慘敗。相當刺激連貫跌宕起伏，時代感的還原、雨夜紅衣的舞台都特別棒。最後小女孩的一席話讓人幡然醒悟，繼而一張平凡卻極度扭曲的你我的面孔浮現在腦海里揮散不去。
NO.1 熔爐
由糾結到心碎，再到熱淚盈眶，最後忍不住開始抽泣。日本電影擅長刻畫人心的黑暗，韓國電影則擅長直面 社會 的殘酷。聾啞學校的校長老師性侵了學生，卻沒得到法律的嚴懲。這是真實發生的故事。電影讓人糾結， 社會 更讓人心碎。我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不被世界改變。
如果說很多人中了韓劇的毒，那我真的是被韓國電影征服了。拋開所有政治因素來說，韓國電影在愛情、主旋律、社區現象等多個角度都拍的細膩又深刻。好了，不輸出價值觀了。
分享看過的30部韓國電影，小夥伴們趕緊馬克，有時間可以看看！
我的野蠻女友豆瓣評分：8.0
最早接觸的韓國電影，從那時候知道了全智賢，一轉眼都10多年了，不老女神。也是從那個時候開始，韓國電影真的開始「殺」進中國。
太極旗飄揚豆瓣評分：8.3
最早的「顏值爆表」韓劇，元彬和張東健兩大帥哥飈戲，如果那時候有舔屏這個詞，應該就是為他倆准備的吧。一對兄弟在朝鮮南北戰爭的特殊時期變成了敵人，小人物的悲情總是在大時代里顯得悲憫又微不足道。
醜女大翻身豆瓣評分：7.2
大學時候看的一部韓國電影，基本屬於勵志套路，如果說真的告訴了我們什麼的話——那就是……最好還是變瘦點，瘦點好看。印象最深的是裡面的主題曲。
漢江怪物豆瓣評分：7.1
當大家都以為韓國只會拍「言情系」的時候，漢江怪物來了，那應該是我第一次記住宋康昊，記住裴斗娜。如今看，10年前的特效做的確實也不錯，後來據說要拍第二部，至今也沒看到第二部在哪。
非常主播豆瓣評分：7.9
印象不是太深，唯一記住的是車太賢和那個被當做表情包的小男生。輕松的電影，可以當做下午茶或者餐後甜點來看。
海雲台豆瓣評分：6.7
又是韓國的一個災難片，原型在釜山的海雲台，特效做的還可以，主旋律大概類似2012，一家人最後還是在一起了巴拉巴拉。喜歡看災難片的話可以看看。
陽光姐妹淘豆瓣評分：8.8
推薦電影！真的好看，每個人都有青春，當你長大了之後，一定會在某個深夜或者在某個午後想起一起***的時光，因為時光里有跟你一起的純真友誼啊！那時候第一次認識沈恩京這個小丫頭。
熔爐豆瓣評分：9.1
韓國真實事件改編的，這部電影讓我覺得，恩，孔侑不僅有肌肉還有演技的說。很精彩，9.1分很值。
殺人回憶豆瓣評分：8.6
其實是去年我才看到這部電影的，韓國真實事件改編，一直到現在都還是懸案。宋康昊演技大爆發（話說他每部電影幾乎都是大爆發），環環相扣真的好看！！！
鐵線蟲入侵豆瓣評分：6.5
為啥我覺得挺好看的電影分數都這么低……災難片的另一種，被韓國拍的很棒，我一直以為會有第二部，結果等到現在也沒等到。這部電影大陸也引進上映了。
摩天樓豆瓣評分：7.4
平心而論，這部電影並沒有鐵線蟲入侵那麼好看，但分數卻比那個高。當時是為了看孫藝珍來的，但後來發現，也就是災難片的水平和套路，沒有太深刻記得住的。
狼少年豆瓣評分：7.8
不知道有多少人因為最近看了《太陽的後裔》而轉回來看這部電影，你們老公宋仲基主演，趕緊來看吧。
創可貼豆瓣評分：7.3
超級推薦的一部愛情電影！情節是比較***我承認，但有韓孝珠啊！！女神韓孝珠！！還有高修的肌肉男，顏值超高的電影，情節簡單，看起來不累。
七號房的禮物豆瓣評分：8.7
如果你看完的話說這部電影不好看只能說明——你也太沒有人性了吧！！當初第一次看完簡直就是淚崩的節奏，超級感人的暖心韓劇。不要用善惡去定義一切人，其實你看到的不一定就真的是善惡。強烈推薦。
恐怖直播豆瓣評分：8.7
如果有滿分，我一定給10分！河正宇簡直就是大寫的帥！一個人撐起來整個電影，步步驚心，絕對的佳作。最後影射了韓國政府，有一定的 社會 意義。
流感豆瓣評分：7.8
又是韓國災難片的佳作之一。最簡單的病症變成了全民恐慌，值得看。在災難來臨面前，人性的丑惡立刻顯現。
隱秘而偉大豆瓣評分：7.8
南北朝鮮的敏感話題在這里被直接呈現了出來，第一次看金秀賢的電影，表演的不錯，因為在韓國版跑男里看到了李玹雨，後來聯想到，原來這部電影在韓國上映的時候就是他倆一起參加跑男運動會那期，哈哈。
新世界豆瓣評分：8.4
韓國的黑幫片，李政宰and崔岷植and黃政民，個個拍的賊拉帥！翻轉的劇情看的很過癮。
走到盡頭豆瓣評分：7.8
既然說到了黑幫片，就再說一個。小警察的無奈，在這里表現的淋漓盡致，男主角很眼熟，好像在哪個mv見過吧……記不清了。
素媛豆瓣評分：9.0
真實事件改變，韓國的家庭片，一個普通家庭面對 社會 暴力你怎樣選擇？9.0分代表了這部劇的品質，值得一看，尤其是有小寶寶的家庭，可以看看。
辯護人豆瓣評分：9.1
宋康昊簡直就是……也沒啥可形容的了，也是韓國電影佳作，說多了會劇透，韓國現實題材電影，值得一看。
回家的路豆瓣評分：8.5
其實最開始是因為高修才看這部電影的，但後來發現，主角必須是全度妍啊！如果你被國家遺忘在海外你該怎麼做？全度妍幾乎詮釋了從期望到失望的全過程，現實題材電影，推薦。
奇怪的她豆瓣評分：8.3
和中國版的《重返二十歲》一模一樣，很多網友說中國抄襲了韓國的，但其實貌似並不是，據說是韓國和中國公司簽訂的協議，同時拍一個中國版一個韓國版，沒有誰抄襲誰一說。我覺得兩部一樣好看，韓國版的是沈恩京演的。韓國版最後的彩蛋……哈哈哈好吧不劇透了。
道熙呀豆瓣評分：7.6
敏感的女同題材，據說也是真人事件改編，裴斗娜其實不漂亮，但自從韓劇《遇上完美鄰居的方法》之後就覺得她演的還可以。
國際市場豆瓣評分：8.2
溫暖系的一部電影，黃政民終於不是大反派了，最最開始戰爭時期的鏡頭有一種「太平輪」的感覺。同樣是大時代背景下的一家人的悲歡離合，看完這部電影最大的沖動就是——想去釜山看看。
許三觀豆瓣評分：7.2
我能說河正宇真***帥嗎！（指的是演技帥）。許三觀的原型是中國，但據說因為國內不允許拍這個題材的，就被韓國人買去拍了。然後河正宇和女主（忘記叫啥名了，反正就是很美）演的都很棒。一家人的苦難也是那個時代的悲劇，有些事情在特殊的時期真的是無能為力……
老手豆瓣評分：7.5
這部電影里印象最深的竟然是吳達洙……可能是他演了太多的配角吧。
暗殺豆瓣評分：8.0男神+女神的電影，男神河正宇，女神全智賢。看完之後我對韓國電影又有了新認識——主旋律的抗日題材也能拍得如此熱血，沒有手撕鬼子也沒有褲襠里藏手榴彈，但絲毫不影響它的好看程度。這部電影在大陸也上映了。
妻子小姐
豆瓣評分：7.3
溫暖而美好，這是看完的最直觀感覺。靈魂可以更換，但愛和家庭的感情一旦建立起來就真的很難割捨。ps：感覺宋承憲很久沒拍電影了呢。
大虎豆瓣評分：7.2
最近看的一部，其實不太喜歡看韓國的古裝電影，覺得拼 歷史 韓國也沒啥說的。但……又是一部抗戰背景的電影，用老虎來隱喻朝鮮民族（太極虎），不卑不亢，雖然中間有點誇大的成分了，但總體來說還不錯。
好啦，其實還有幾部，但為了湊30這個數，就刪掉了。以上是一點點不含劇透的小推薦，昨天小夥伴又推薦了我一些好看的韓國電影，計劃近期挨個拔草。
韓國電影是亞洲乃至世界電影的新勢力，近10多年來，好電影層出不窮，各個方面的電影都是佳片不斷，足以讓中國看似火爆的票房市場汗顏。我就推薦自己比較喜歡的十部電影吧，個人向哦！
1、個人最喜歡的懸疑類電影《殺人回憶》
不用多說，這部足夠經典了，以一系列的殺人案為背景，它探討的不止是一樁震撼了一代韓國人的兇殘案件，而是一些更深層次的問題。在電影中我看到一系列深刻的正反對立。
2、個人最喜歡的現實類電影《熔爐》
奮起反抗不是為了改變這個世界，而是為了不讓這個世界改變我們。」電影以真實故事改編，又一部極其精彩反映 社會 陰暗的題材。看過之後只有四個字形容自己的感受——心如刀割。
3、個人最喜歡的劇情類電影《辯護人》
當一幫律師站起來為宋佑碩辯護時，你就知道一個法治國家的發展過程，是多麼的艱苦。
4、個人最喜歡的黑幫電影《新世界》
你能看到《無間道》和《教父》的影子，但這是韓國黑幫的史詩，拋棄警察身份的李子成，要創造新的世界。
5、個人最喜歡的政治電影《局內人》
自從勝利事件之後，你就知道韓國的政治有多黑暗了吧，這部電影絕對是教科書級別的。
6、個人最喜歡的恐怖電影《釜山行》
你可以說這是韓國版的《僵屍世界大戰》，但它又有著《我是傳奇》的味道。
7、個人最喜歡的魔幻電影《與神同行》
你准備接受審判了嗎？
8、個人最喜歡的動作電影《大叔》
無論你是否喜歡元斌的帥臉，但這部電影毫無疑問是韓國動作電影里程碑式的作品。
9、個人最喜歡的戰爭電影《太極旗飄揚》
什麼是戰爭，那不是手撕鬼子，什麼是人性，那就是兄弟之情。
10、個人最喜歡的文藝電影《燃燒》
李滄東總是喜歡出難題，這部電影的訴說實在太多，你猜吧，呵呵。
韓國電影為啥振興？第一、電影審核制度的解禁；第二、本土保護機制的產生；第三、政府對電影的大力扶持。使得韓國電影市場迅速走向成熟。1998年韓國官方廢除了韓國的電影審查制度，採用西方的分級制度。1999年的光頭運動促使韓國電影的本土保護機制誕生，每年本土播放146天本土電影。韓國電影的創作更自由，制度完善，許多有良知的電影人拍攝了大批具有具有批判性質的現實主義電影，由於韓國電影對本土的包容，韓國電影的題材不局限於商業和 娛樂 ，大量具有自揭傷疤題材的電影應運而生。韓國電影早就走出《野蠻女友》時代了。
最後，我今年最期待的韓國電影《寄生蟲》，這部金棕櫚電影是我今年最為期待的，網上熟肉還沒出呢？呵呵
脩宇很高興能為大家解答這個問題！
好看的電影肯定不止一部兩部，不過今天脩宇為大家推薦一部非常值得看影片，在豆瓣評分里是8.7哦！名字叫《七號房的禮物》。
故事的主人公是只有六歲智商的智障爸爸龍久，雖然很傻但是非常愛自己的女兒。
因為女兒喜歡很久的美少女戰士書包，被另一家買走，爸爸就跟著背書包的女孩，這時女孩不小心滑倒導致死亡。傻爸爸為了救這個女孩做了人工呼吸等等相應的措施，不過被路人看到，以為他在猥褻女孩。就這樣被帶進了教導所7號房。
七號房裡關押著各種各樣的犯人們，黑幫老大、詐騙犯等，當大家聽說傻爸爸是猥褻兒童的殺人犯時，大家都很厭惡他，不過經過一段時間的相處發現事情並沒有想像中那麼簡單，於是幫傻爸爸把女兒帶到他身邊。
接下來就是父女之間把 情感 表達體現的淋漓盡致，父親對女兒無私奉獻的愛，人傻但心卻非常善良的人格。還有女兒為了給父親平反十幾年的執著。每個方面都賺足了觀眾的淚水。
在這里我們看到了人性，反應出了 社會 的現實，讓我們懂得人真的不能只看錶面，有的十惡不赦的壞人，也是可以為朋友兩肋插刀的，而大家所認為的好人，卻又變成了冷酷無情的劊子手。
在這里脩宇就不劇透了。大家可以自己去觀看的，保證驚喜滿滿！祝大家每一天都活在愛的海洋里！
《隧道》、《只有你》、《雪國列車》、《摩天樓》、《假如愛有天意》、《辯護人》、《素媛》、《我愛你》、《釜山行》、《新世界》、
《我的野蠻女友》、《暗殺》、《客人》、《漢江怪物》、《殺人回憶》、《卑劣的街頭》、《恐怖直播》、《孤膽特工》、 《熔爐》
以上是我覺著挺好看的電影，希望能有你喜歡的。
全智賢主演的電影《雛菊》，每天清晨送花的一句「flowers」 ，讓女主多了幾分幻想與期待 。而劇情最後的大反轉，讓人始料不及
還有全智賢主演的另一部電影，《我的野蠻女友》，相信這應該是大家人生中的第一步韓國電影，經典中的經典，值得再溫習一遍
《7號房的禮物》十分的親情，滿分的愛，笑中帶淚，強烈給樓主安利的電影
如有您喜歡的，請採納～
今天給大家推薦韓國最好看的九部電影，最近片荒的小伙們可以馬起來！
註：以下排名不分先後！
1、《絕密跟蹤》
這部影片翻拍07年的香港電影《跟蹤》，令人沒有想到的是這部翻拍的電影竟比原版還要好，影片節奏分成緊湊，除去結尾的不合理之外，這部影片可以說達到了好萊塢的水準了。
2、《親切的金子》
這部影片的故事很簡單，講述的是一名叫做金子的女人被冤枉出獄之後，在獄友的幫助之下對陷害她的男人展開了報復。李英愛在片中的演技真的很贊，而導演片尾對人性的表述使得這部影片至今仍受不少觀眾喜歡的原因。
3、《黃海》
影片講述的是一個男人為了去韓國找尋妻子，於是踏上了一條不歸路的故事。這部影片可以說是一部R級片，全片的故事推進完全是依靠暴力和血腥的動作場面。
4、《假如愛有天意》
這部電影可以說是純愛片的範本，片中的愛情很美麗也很感人。
5、《追擊者》
影片講述的是一個老鴇發現自己手下的小姐一個接著一個消失了，他以為那些小姐都被人拐走了，於是他開始調查，結果沒想到竟是被一個男人給殺了，老鴇便開始調查那個男人……這是一部懸疑片，結局很慘。
6、《恐怖直播》
影片將鏡頭聚焦在一個演播廳內，節奏很緊湊，簡直令人血脈噴張，全片幾乎由河正宇一人撐起，他的演技幾乎達到了神級。
7、《卑劣的街頭》
這部影片估計是韓國史上拍得最好的一部黑幫電影，片中各種砍人的畫面可以說是韓國黑幫電影中最為真實的片段，簡直令人震撼。
8、《殺人回憶》
影片改編自上世紀八十年代發生的一起奸殺案。影片的前半段相對來說比較 搞笑 ，後半段的氣氛比較壓抑，而影片最後一個鏡頭則是全片的精華所在，也讓這部影片做到了真正意義上的零缺陷。
9、《熔爐》
這部影片上榜可以說毫無懸念。該片不論從影片的意義上，還是從影響力上，簡直服了！
感受邀請，為您推薦幾部好看的韓國電影。
《最終兵器：弓》是由金韓民執導，朴海日、文彩元、柳承龍主演的韓國古裝動作電影。
影片以滿族後金政權入侵朝鮮（韓國史稱「丙子胡亂」）為 歷史 背景，講述了為了救出被俘虜的妹妹，身背一副弓箭便獨闖滿軍大營的朝鮮神箭手「南一」的故事。
該片於2011年8月10日在韓國上映，創下了超過700萬人的觀影成績，成為了2011年韓國本土最賣座影片。朴海日接連獲得大鍾獎和青龍獎的最佳男主角，文彩元獲大鍾獎和青龍獎最佳女子新人獎。
《鳴梁海戰》是金漢珉執導的一部古裝戰爭電影，由崔岷植、柳承龍、趙震雄、晉久、李貞賢等人主演，2014年7月30日在韓國上映，2014年12月12日中國大陸上映。
《鳴梁海戰》是根據真實 歷史 戰爭事件改編，講述了朝鮮名將李舜臣率領12艘軍艦，擊敗了數十倍於自己的日軍水師的傳奇故事。
《釜山行》是由延相昊執導，孔劉、鄭裕美、金秀安、金義城、馬東錫、崔宇植等主演的災難片，影片於2016年7月20日在韓國上映。
影片講述單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的僵屍病毒開始肆虐且不斷擴散，列車於傾刻間陷入災難的故事。
《惡人傳》是由李元泰執導，馬東錫、金武烈、金成圭主演的犯罪動作電影，於2019年5月在韓國上映。
該片講述了嫉惡如仇，不擇手段而被稱為「瘋狗」的重案組刑警與險遭連環殺手毒手的犯罪組織頭目聯手追捕連環殺手的故事。
《色放》《愛人》《空房間》《色即是空》《晚娘》…………
韓國電影整體而言技術與內容選擇上都優於我們很多，很多的韓國電影我都看過，戰爭片、恐怖片、愛情片、劇情片、犯罪片等等都達到了一定的水準。我個人就不一一例舉了，講幾個韓國演員名字大家搜索了解一下：崔岷植、宋康昊、河正宇、李政宰、孔佑、鄭雨盛、李秉憲、金允石、薜景球、黃政民～～～
『柒』 韓國影人街頭 *** *** 什麼
分類: 娛樂休閑 >> 明星 >> 日韓明升此鎮星
問題描述:
韓國影人街頭 *** *** 什麼
解析:
他們是在--- *** 韓國電影配額制度(Screen Quota)
詳見：ent.sina/m/f/2006-03-09/***********
Screen Quota：即電影配額扒或制，又叫義務上映制度。韓國 *** 為保護本國電影所進吵粗行的 *** 行為，強制規定韓國電影院每年每個廳都必須上滿146天的本土電影；全國電視台也必須播放一定時數比例的國產電影。
光頭運動：為 *** 開放外國電影配額，韓國影人發起大規模 *** *** ，不少人甚至剃光頭 *** *** 。剃光頭在韓國是極強烈的 *** 形式，而此活動又為全韓影人集體參加。韓 *** 在極大壓力下，保留配額制，成為韓國電影發展的一個契機。
『捌』 光頭運動的介紹
光頭運動發生在1999年，為了抗議韓國加入WTO世貿組織，開放外國電影配額，韓國影人發起大規模示威遊行，幾乎所有的電影人都動員起來，不少男性影人甚至剃光頭在正穗譽漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。因為剃舉段光頭在韓國是極強烈的抗議形式，而此活動又為全韓國影人集體參加，所以被世界輿論高度關注，給韓國政府造成極大壓力，遂決定繼續韓國每家電影院的每個放映廳一年必須放映滿148天的本國族判電影的政策。光頭運動成功之後，韓國導演士氣大振，成為韓國電影發展的一個契機。
『玖』 韓國電影為什麼這樣紅
韓劇和韓國電影兩者並行不悖地存在著，絕對是一個有趣的現象。前者受眾直指家庭和女性用戶，浪漫、輕松不乏溫馨催淚的元素，而後者卻畫風突轉，暴力情色也好、抨擊現實也好，韓國電影愈發展現出它在影壇中獨樹一幟的魅力。《辯護人》《釜山行》《熔爐》......無一不是用充滿現實主義的關懷征服了世界觀眾，而在這些電影背後，一定少不了導演——這群神奇的存在。
提起韓國演員，你可以如數家珍，而談起韓國電影史上的著名導演呢？是否腦中一盤散沙？沒關系，小編為你列出了一份韓國電影導演名單，你能想到的有關韓國電影導演的一切，都在這里了。
一代宗師
韓國電影教父——林權澤
不同前面提到的朴贊郁、奉俊昊那些竭力挖掘人性深處陰暗面的導演，最賣座的喜劇導演姜炯哲總能以自己細膩動人的風格將溫暖通過大銀幕送進觀眾的心裡。他的《陽光姐妹淘》、《非常主播》就是以這種輕松詼諧的風格，觀眾喜聞樂見的喜劇形式拿到了超高票房。