賓虛電影主題曲
1. 泰坦尼克號哪年獲得奧斯卡的獲的是哪幾項獎
泰坦尼克核皮號獲得1998第70屆奧斯卡金像獎，故事影片《泰坦尼克號》共獲11項奧斯卡金像獎：最佳搜渣影片獎、最佳導演獎、最佳編輯獎、最佳插曲獎、最佳音樂獎、最佳藝術指導獎、最佳攝影獎、最佳視覺效果獎、最佳音響獎、最佳音響編輯獎和最佳服裝獎。
美國第70屆電影藝術與科學學院獎(奧斯卡金像獎)於1998年3月23日晚頒發。該片拍攝歷時五年，耗資二億五千萬美元。《泰坦尼克》1997年底公映以來，獲得巨大的成功，曾獲得金球獎的四改漏差個獎項。
(1)賓虛電影主題曲擴展閱讀：
第70屆奧斯卡金像獎是表揚1997年的優秀電影，1998年3月23日晚上，洛杉磯神殿大劇院星光燦爛，全世界約有10億人通過電視觀看在這里進行的第七十屆奧斯卡頒獎典禮。
90年代的《泰坦尼克號》顯然比真船幸運，第二個獎項起便一路順風，接連奪取了最佳服裝設計、最佳音響、最佳音響效果剪輯、最佳視覺效果、最佳剪接、最佳藝術指導、最佳配樂(戲劇類)、最佳電影主題曲、最佳攝影、最佳導演、最佳影片共11項獎，平了1959年影片《賓虛 》創下的獲獎最多的紀錄。另外，《泰坦尼克號》雖獲最佳影片，但沒有獲得一項最佳演員獎。甚至沒有獲得最佳劇本提名，這在奧斯卡史無前有的。
2. 詹姆斯·霍納（James Horner）為哪些電影配樂
詹姆斯．霍納（James Horner），1953年8月14日生於美國加利福尼亞州洛杉磯市，但是在洛杉磯出生的他卻在英國成長，接受了很扎實的古典音樂教育，然後進入皇家音樂學院攻讀音樂作曲，師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師郭吉·李各逖（Gyorgi Ligeti）。然後再回到美國深造，先後在南加州大學取得作曲學位，又轉赴加州大學洛杉磯分校取得音樂碩士和博士學位。
詹姆斯．霍納於70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及柔格· 克曼的新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。在80年代末期開始嶄露頭角，詹姆斯．霍納為動畫片《美國鼠譚》譜寫的歌曲《出門在外》（Somewhere Out There）不僅使他獲得奧斯卡和金球獎提名，更是勇奪該年度葛萊美「最佳歌曲」和「最佳電影插曲」雙料大獎，從而詹姆斯．霍納一舉成名。之後，他又以《燃情歲月》、《勇敢的心》、《阿波羅十三》等一系列風格迥異的電影配樂建立其創作領域的霸主地位。從踏入影視創作領域至今，詹姆斯．霍納以其唯美華麗、充滿詩意的配樂風格在樂壇獨樹一幟。
在1960年度的奧斯卡發獎儀式上，史詩巨片《賓虛傳》（Ben-Hur）的全體主創人員曾頻頻起立，先後11次登台領獎。1997年，他所創作的主題曲《我心依舊》乘著《泰坦尼克號》的風浪席捲了全球，在1998年3月下旬的第70屆奧斯卡頒獎現場，《泰坦尼克號》的主題音樂先後11次響起，伴隨著永恆、浪漫的旋律，該配樂也為詹姆斯．霍納贏得了該年的"奧斯卡"與"金球"兩項大獎。 音樂界評價他的獎項源於自我剽竊主義，但不管怎樣，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示都受到了公眾及電影公司的認可。
對於電影音樂創作，霍納有幾個特別的概念，首先，他認為作曲家象畫家一樣，音樂只是作曲家的調色盤，音樂曲調，樂器類別，和表現格局都是這個調色盤上的顏色而已，兒曲家要讓畫作呈現什麼色彩，就會選擇最適當顏料上畫，素雅或繽紛，黑白或彩色，往往只在一念之間。
其次，他雖然靠《泰坦尼克號》賺了大錢，但是他卻認為面對古典交響樂和電影音樂的創作選擇，他會選擇交響樂，理由很簡單，作曲家可以被電影畫面感動得一把鼻涕一把眼淚，可是回支鍵盤上作曲的時候，根本不可以天馬行空去發揮，必須緊緊盯著電影畫面，數著秒針和底片格數，清清楚楚地計算出音樂的起承轉合力道。而且，電影導演留給音樂發揮的空間通常不過三五分鍾而已，音樂氣勢才要蘊釀上揚，馬上就得草草結束，實在不過癮。
霍納更趨勢指出，電影配樂家的角色就是以前古典音樂世界裡的宮廷樂師。宮廷樂師的功能就是創作和演出曲子娛樂主子，電影配樂師根本沒有自主權，音樂寫得再好，導演不喜歡，就得改寫，更慘的狀況就是立刻被換掉，一點尊嚴也沒有，只能把自己當成為五斗米折腰的樂師，任人使喚。
他最新的作品是在法國導演讓-雅克．阿諾（Jean-Jacques Annaud）執導的二戰史詩巨片《決戰中的較量》（Enemy At The Gates）中擔任配樂工作，大師詹姆斯．霍納為影片製作了多首樂曲、合唱曲，這些帶有地域性和時代特色的樂曲成功地為影片情節的發展進行了鋪墊。擅長劇情片配樂的詹姆斯．霍納，其音樂雖總力求表現劇情式張力，卻堅決不將任何個人情緒放入影響音樂的公正立場。從柔順豐沛的旋律到緊湊心悸加快的管弦樂控制，當觀眾面對著屏幕上殘酷的戰爭畫面時，在聽覺上也有震撼的感受。除了戰爭場面的磅礴旋律操控之外，也可在不經意中聽到詹姆斯．霍納讓戰爭中常見的苦澀愛情飄過，以及痛苦下所遭遇的人性尊嚴問題。
主要作品年表
- 2001 - Jurassic Park III - 《侏羅紀公園III》 - 2000 - Dr. Seuss' How the Grinch Stole Christmas - 《聖誕怪傑》
- 2000 - Perfect Storm, The - 《天搖地動(完美風暴)》
- 1999 - Bicentennial Man - 《機器管家》
- 1999 - Epic Journeys: The Great Migrations - 《大遷徙》
- 1998 - Mighty Joe Young - 《巨猩喬揚》 - 1998 - Mask of Zorro, The - 《蒙面俠佐羅》
- 1998 - Deep Impact - 《末日救未來(彗星撞地球)》
- 1997 - Titanic - 《泰坦尼克號》
- 1997 - Devil's Own, The - 《致命突擊隊》 - 1996 - Ransom - 《贖金風暴》
- 1996 - To Gillian on Her 37th Birthday -
- 1996 - Courage Under Fire - 《烈火雄心》 - 1996 - Spitfire Grill, The -
- 1995 - Balto -
- 1995 - Jumanji - 《勇敢者的游戲(野蠻游戲)》
- 1995 - Jade - 《桃色陷阱》
- 1995 - Apollo 13 - 《阿波羅13號》
- 1995 - Casper - 《小精靈》
- 1995 - Braveheart - 《勇敢的心》
- 1994 - Legends of the Fall - 《燃情歲月》
- 1994 - Pagemaster, The -
- 1994 - Clear and Present Danger - 《燃眉追擊》
- 1993 - Bopha! -
- 1993 - House of Cards -
- 1993 - Jack the Bear -
- 1993 - Man Without a Face, The - 《沒臉的歲月(真愛)》
- 1993 - Once Upon a Forest -
- 1993 - Searching for Bobby Fischer - 《尋找波比?費西》- 1993 - Swing Kids -
- 1993 - We're Back! A Dinosaur's Story -
- 1993 - Pelican Brief, The - 《塘鵝謀殺令》
- 1993 - Hocus Pocus - 《3隻開心鬼》 - 1993 - Far Off Place, A - 《驚途十日》
- 1992 - Thunderheart -
- 1992 - Sneakers - 《通天神偷(神鬼尖兵)》- 1992 - Unlawful Entry - 《暴劫驚魂(危險第三情)》
- 1992 - Patriot Games - 《愛國者游戲》
- 1991 - American Tail: Fievel Goes West, An - 《西部老鼠也移民》
- 1991 - My Heroes Have Always Been Cowboys -
- 1991 - Norman and the Killer -
- 1991 - Once Around -
- 1991 - Rocketeer, The - 《火箭人》
- 1991 - Class Action - 《法網雄心》
- 1990 - I Love You to Death - 《另外48小時》
- 1989 - Dad - 《父親》
- 1989 - Field of Dreams - 《夢幻之地》
- 1989 - Glory - 《光榮》 - 1989 - In Country -
- 1989 - Tummy Trouble -
- 1989 - Honey, I Shrunk the Kids - 《親愛的，我把孩子縮小了》 - 1988 - Andy Colby's Incredible Adventure -
- 1988 - Land Before Time, The - 《小腳板走天涯》
- 1988 - Vibes -
- 1988 - Cocoon: The Return - 《天繭》
- 1988 - Die Hard - 《虎膽龍威》
- 1988 - Red Heat - 《紅場風雲》
- 1988 - Willow -
- 1987 - P.K. and the Kid -
- 1987 - Project X - 《X計劃》
- 1987 - Batteries not Included -
- 1986 - Captain Eo -
- 1986 - Name der Rose, Der - 《魔宮傳奇》
- 1986 - Off Beat -
- 1986 - Where the River Runs Black -
- 1986 - American Tail, An - 《老鼠也移民》
- 1986 - Aliens - 《異形》
- 1985 - Barbarian Queen - 《伏魔神將》
- 1985 - In Her Own Time -
- 1985 - Journey of Natty Gann, The -
- 1985 - Let's Go -
- 1985 - Volunteers - 《闊少爺失威》
- 1985 - Wizards of the Lost Kingdom -
- 1985 - Commando - 《獨闖龍潭(魔鬼司令)》
- 1985 - Cocoon - 《天繭》
- 1985 - Heaven Help Us -
- 1984 - Stone Boy, The -
- 1984 - Star Trek III: The Search for Spock - 《星際奇航記：魔宮龍虎鬥》
- 1983 - Dresser, The -
- 1983 - Gorky Park - 《高爾基公園》- 1983 - Space Raiders -
- 1983 - Testament -
- 1983 - Brainstorm -
- 1983 - Krull - 《電光飛鏢俠》
- 1983 - Something Wicked This Way Comes -
- 1982 - 48 Hrs. - 《48小時》
- 1982 - Star Trek: The Wrath of Khan - 《星際奇航記：可汗的憤怒》
- 1981 - Deadly Blessing - 《么嚇鬼》
- 1981 - Hand, The - 《提防鬼子》
- 1981 - Wolfen - 《天狼劫》
- 1981 - Pursuit of D.B. Cooper, The -
- 1980 - Humanoids from the Deep - 《深海外星人》
- 1980 - Battle Beyond the Stars - 《星球戰役》
- 1979 - Lady in Red, The - 《押寨夫人》
- 1979 - Up from the Depths -
- 1978 - Watcher, The
我行我素 The Chumscrubber(2005)
Ask the Dust(2005)
The New World(2005)
Legend of Zorro(2005)
靈異拼圖/迷失記憶/失落兒魂 The Forgotten(2004)
特洛伊/木馬屠城 Troy(2004)
鮑比·瓊斯：天才一擊 Bobby Jones, Stroke of Genius(2004)
塵霧家園 House of Sand and Fog(2003)
失蹤 The Missing(2003)
超越邊界/緣起烽火蔓延時 Beyond Borders(2003)
真情電波 Radio(2003)
四片白羽 The Four Feathers(2002)
追風戰士 Windtalkers(2002)
The Land Before Time IX: Journey to the Big Water(2002)
艾莉絲的情書 Iris(2001)
美麗心靈 A Beautiful Mind(2001)
兵臨城下/大敵當前/決戰中的較量 Enemy at the Gates(2001)
"Yago, pasión morena"(2001)
From Morf to Morphing: The Dawn of Digital Filmmaking(2001)
Raptor(2001)
完美風暴 The Perfect Storm(2000)
Krull: Marvel Comics Video Adaptation(2000)
聖誕怪傑/格林奇偷走聖誕節 How the Grinch Stole Christmas(2000)
捍衛自由 Freedom Song(2000)
機器管家 Bicentennial Man(1999)
Epic Journeys: The Great Migrations(1999)
Michelle Kwan Skates to Disney's Greatest Hits(1999)
Lions and Monkeys and Pods... Oh My! The Special Effects of 'Jumanji'(1999)
Bringing Down the House(1999)
佐羅的面具/黑俠佐羅 Mask of Zorro, The(1998)
巨猩喬陽 Mighty Joe Young(1998)
彗星撞地球/天地大沖撞/末日救未來/天搖地動/天搖地動 Deep Impact(1998)
Land Before Time VI: The Secret of Saurus Rock, The(1998)
泰坦尼克號/鐵達尼號 Titanic(1997)
致命突擊隊/與魔鬼同行 Devil's Own, The(1997)
Land Before Time V: The Mysterious Island, The(1997)
贖金風暴 Ransom(1996)
夜未眠生死戀 To Gillian on Her 37th Birthday(1996)火線勇氣/生死豪情 Courage Under Fire(1996)
Land Before Time IV: Journey Through the Mists, The(1996)
溫馨真情 Spitfire Grill, The(1996)
勇敢者游戲 Jumanji(1995)
阿波羅13號 Apollo 13(1995)
鬼馬小精靈 Casper(1995)
Land Before Time III: The Time of the Great Giving, The(1995)
小狗波圖 Balto(1995)
勇敢的心/英雄本色/驚世未了緣 Braveheart(1995)
玉焰 Jade(1995)
燃眉追擊 Clear and Present Danger(1994)
歷險小恐龍 ( 2) Land Before Time II: The Great Valley Adventure, The(1994)
燃情歲月/秋日傳奇 Legends of the Fall(1994)
時空大聖 Pagemaster, The(1994)
逮捕 Bopha!(1993)
女巫也瘋狂 Hocus Pocus(1993)
紙牌屋 House of Cards(1993)
大熊傑克 Jack the Bear(1993)
真愛 Man Without a Face, The(1993)
Once Upon a Forest(1993)
塘鵝暗殺令/絕對機密/塘鵝報告/鵜鶘案件 Pelican Brief, The(1993)
王者之旅 Searching for Bobby Fischer(1993)
搖擺狂潮 Swing Kids(1993)
We're Back! A Dinosaur's Story(1993)
愛國者游戲 Patriot Games(1992)
通天神偷 Sneakers(1992)
雷霆之心 Thunderheart(1992)
危險第三情/ Unlawful Entry(1992)
美國鼠譚第二集 American Tail: Fievel Goes West, An(1991)
法網雄心 Class Action(1991)
My Heroes Have Always Been Cowboys(1991)
浪漫一生又何妨 Once Around(1991)
火箭手 Rocketeer, The(1991)
我真的愛死你 I Love You to Death(1990)
四十八小時 2 Another 48 Hrs.(1990)
親愛的，我把孩子縮小了/豆丁小靈精 Honey, I Shrunk the Kids(1989)
Tummy Trouble(1989)
吾愛吾父 Dad(1989)
Deathstalker III: Deathstalker and the Warriors from Hell(1989)
夢幻之地 Field of Dreams(1989)
光榮/光榮戰役 Glory(1989)
冷暖天涯 In Country(1989)
魔繭續集 Cocoon: The Return(1988)
虎膽龍威/終極警探 Die Hard(1988)
史前期的大陸 Land Before Time, The(1988)
紅色警探 Red Heat(1988)
Vibes(1988)
風雲際會 Willow(1988)
鬼使神差 *batteries not included(1987)
X計劃 Project X(1987)
異形續集/異形2 Aliens(1986)
美國鼠譚 American Tail, An(1986)
伊奧船長 Captain Eo(1986)
魔宮傳奇，玫瑰的名字 Name der Rose, Der(1986)
三百六十一行 Off Beat(1986)
從黑河來的孩子 Where the River Runs Black(1986)
自願者 Volunteers(1985)
驚異傳奇 "Amazing Stories"(1985)
Barbarian Queen(1985)
魔繭 Cocoon(1985)
獨闖龍潭 Commando(1985)
Heaven Help Us(1985)
狼女傳奇 Journey of Natty Gann, The(1985)
Surviving(1985)
Wizards of the Lost Kingdom(1985)
星際旅行 3 Star Trek III: The Search for Spock(1984)
石頭小子 Stone Boy, The(1984)
尖端大風暴/夢幻游戲/頭腦風暴 Brainstorm(1983)
仙侶神兵/電光飛鏢俠 Krull(1983)
長驅直入 Uncommon Valor(1983)
近身 Dresser, The(1983)
高爾基公園 Gorky Park(1983)
從魔界來的 Something Wicked This Way Comes(1983)
Space Raiders(1983)
證言 Testament(1983)
48小時 48 Hrs.(1982)
Piano for Mrs. Cimino, A(1982)
天汗的憤怒 Star Trek: The Wrath of Khan(1982)
停止呼吸 Deadly Blessing(1981)
大魔手 Hand, The(1981)
捕鷹 Pursuit of D.B. Cooper, The(1981)
狼人就在你身邊 Wolfen(1981)
世紀爭霸戰 Battle Beyond the Stars(1980)
Humanoids from the Deep(1980)
Lady in Red, The(1979)
3. 《猶大 賓虛》（又名《賓虛》）電影分析
故事起於主歷二十六年，驕橫的羅馬軍隊以勝利者的姿態佔領了猶太人的聚居地。當地的王子猶大.賓虛偏偏與鎮守此處的羅馬護民官馬沙拿是兒時的好友。為了族人的利益，賓虛拜訪了馬沙拿。然而昔日純真的友情里揉進了冷酷現實的粗砂。征服者的代表馬沙拿要求猶太人放棄抵抗，絕對馴服，被征服者的領袖賓虛卻渴望兩族和睦共處，平等相待。溫馨懷舊的氣氛被唇槍舌劍一掃而空。
不久，馬沙拿利用一起極偶然的事故，誣告賓虛謀反，將他發配邊遠，以此來樹立自己在當地的威嚴。尊貴的王子轉瞬與卑污的囚徒為伍，踉蹌地行進在無邊的沙漠里。乾渴、疲憊、悲憤、冤屈，抬眼便是羅馬兵士橫空的鞭影，人的路已走到盡頭了……賓虛頹然倒地，俯首黃塵，呼道：「神啊！幫幫我！」此時，畫面里伸進了一雙手，極其溫柔，飽含憐憫，輕輕托起他的頭。一瓢清水，帶著生命的力量，淋在他渴裂的唇上。此人是誰？他長發垂肩，身披麻衣，平凡得一如路人，然而羅馬士兵卻攝於他的氣度，不敢侵犯。他就是我們的生命源，他就是我們的活水泉——耶酥基督！這一次，神拯救了賓虛的肉體。
在軍船的底艙服苦役的日子裡，賓虛的忍耐和誠實博得了羅馬執政官的好感。在一次激烈的海戰里，賓虛意外地從血與火中救出了執政官。立刻，階下囚升為座上賓。賓虛的命運出現了戲劇性的轉機。當初他突然被捕，和母親妹妹失去聯系；如今，為尋親人，他歸心似箭。然而悠悠三栽，故園已從華麗的庭院變為狐兔出沒的荒宅。萋萋野草似乎告訴他母親和妹妹已是存亡難卜了。這一切都源於馬沙拿的罪惡。他的心中充滿了仇恨。他接受邀請與馬沙拿賽馬，意欲在競技場上一報國仇家恨。賽前，他懇切禱告，求神原諒他難抑的殺心。「以牙還牙」固然是人之常情，但若人人只遵循這樣的道德水準，恐怕世間只能有無休無止的冤冤相報了。上帝的國何時到來？上帝的義何處去尋呢？看著賓虛一意孤行地用以罪攻罪的方式復仇，我們彷彿聽到上帝沉重的嘆息：這紛亂的人間有一種急切的需要，只有用它才能治癒人性與時代的痼疾。
但是，神似乎又一次應允了賓虛。在風雲變幻的賽場上，馬沙拿弄巧成拙，被奔馬踏成重傷。他在臨死前滿懷惡意地告訴賓虛：他的母親和妹妹並未死，只是成了人人棄絕的麻風病人！仇人，帶著他漆黑的靈魂摔入地獄，無辜的親人們仍被罪惡囚禁在生不如死的痛苦裡。復仇的故事尚未結束，然而賓虛又向誰去發泄他這更甚以往的滿腔怨恨呢？他欲哭無淚，感到了極度的空虛。原來，神應許了賓虛的禱告，只是讓他看到用報復來刈盡心中仇恨的野草，結果卻象給它施了肥，使之更加瘋狂地蔓延。
難到人類就在這種惡性循環的控制下永不得生嗎？不，神已賜下了一位帶著道路，真理，生命的主來到了我們中間，普世傳揚他愛的福音。可惜，仍被仇恨捆綁著的賓虛卻拒絕隨眾人 去聽耶酥在山上講道，不去領受一份豐富的福祗。寬容是一種屬天的美德。慈悲的甘霖卻不能象沙漠里的一瓢清泉那樣滋潤他靈里的乾渴。愚鈍的人，往往對解救若肉體的銘心感恩，對解救靈魂的卻不屑一顧。耶酥站在山巔，望著賓虛步步遠離。耶酥的頭向著他緩緩轉動，想必眼裡為一隻走失的羊兒而充滿憂傷。多少次，我們也曾因為心中的頑念，背棄了主，主一定也是這樣注視我們掉首而去的背影吧。
看著母親和妹妹被麻瘋病折磨得奄奄一息，又聽說耶酥能夠醫治，情急之下，賓虛帶著她們來尋耶酥了。此時耶酥已被定了死罪，背著十字架被人簇擁著走向骷髏地。賓虛認出了他，那個曾給了他一瓢生命之水的人。沒想到重逢時非但不能向他表達感恩之情，只能眼睜睜看著他蹈入死地。賓虛的悲憤已不僅僅關乎家人的命運了。但是他卻聽到被釘上十字架的耶酥說：「父啊，赦免他們！因為他們所作的，他們不曉得！」何等包容的胸懷，滿盛浩瀚的恩典！此時，傾盆大雨從天而降，點點都是殷紅的鮮血。大雨淋到賓虛母親和妹妹的身上，麻瘋的斑點不見了，罪惡的印跡被寶血覆蓋了！天地都洗潔了！
賓虛一家相擁而泣，他們看到消彌仇恨，洗滌罪惡，惟有用愛和寬容，此外別無他途。耶酥為之而死，卻使普世的罪人重獲新生。新約時代既是愛的時代，這個時代已經到來了！
縱觀此片，情節引人入勝，演員表演精湛，場面氣勢恢宏，在藝術手法的表現更有三個特點。一，虛實相間的情節設置。賓虛傳奇的經歷是虛構的故事，但耶酥的神跡奇事卻是真實的歷史。兩人年齡相仿，不曾交談，卻有接觸。賓虛不認識主,神卻在他的生命里決定著他的沉浮.虛實若即若離,亦真亦幻,使觀眾獲得審美上的愉悅。二,主線與輔線的互換關系.顯然,影片的主要篇幅用在了賓虛身上,他的故事似為主線,關於耶酥的情節,只有他的出生,登山訓眾和被釘十字架。量化來看應為輔線，但是結尾處點明的影片主旨卻使人發現輔線正是要義所集,主線故事倒成為輔線論點的一個論據。 「主線」為 「輔線」服務，主輔實應互換。三,象徵主義的運用。耶酥在影片中不過出現三四次,而且每次都是背影或側面,無法看清他的容顏。編導顯然用這樣的模糊形象表明一種抽象的屬靈的力量。耶酥成為救贖和愛的象徵,因此不需要用屬世的特徵將他描述。這樣就起到了令人嚮往又倍感崇敬的作用。
面對著部名垂影史的煌煌巨著,相信每一位觀眾都會為之傾倒。但對基督徒來說,藝術的魅力更加深了我們屬靈的感悟,從而領受了雙份的智慧.我們更幸運。
4. 求電影 賓虛 Ben-Hur (1959)
《賓虛 Ben-Hur》網路網盤高清資源免費在線觀看
鏈接: https://pan..com/s/1n0TmaJEj8DH93k_Qps_1og
《賓虛》改編自盧·華萊士的同名長篇小說。是由導演威廉·惠勒執導，查爾頓·海斯特、休·格里夫斯、傑克·霍金斯主演的民族苦難歷史片。該片講述了猶太人賓虛同羅馬指揮官瑪瑟拉之間的愛恨情仇及其反抗羅馬帝國壓迫故事。該片獲1960年第32屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演等獎項。
5. 請介紹著名電影配樂大師以及他們的作品
http://www.fly-bbs.com/read.php?tid=7490
當音樂愛上電影——世界電影配樂大師巡禮（致敬貼）
電影配樂一直是我的興趣所在，而電影配樂大師們也是我所崇拜的對象。因為電影，音樂被賦予了別樣的意義；因為音樂，電影讓我們的記憶更加深刻。
每次看電影，人們總是把目光投向台前的演員或幕後的導演，可是往往讓人真正投入的電影，那些真正震撼靈魂的東西，是不朽的電影配樂。
現介紹一些應該被我們記住的大師......所有資料來源於網路，歡迎各位補充！
John Williams—約翰.威廉姆斯
1932年2月8日出生，美國人。
電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。
說起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮爾伯格的電影都是他擔任的配樂。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》、《藝妓回憶錄》等。盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。
此外，他還是個指揮大師，為自己的作品擔任指揮。他擔任指揮的音樂會幾乎是場場爆滿。
John Barry—約翰.巴瑞
約翰.巴瑞1933年出生於英國 ，也是一位聲名遠揚的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
James Horner—詹姆斯.霍納
他是新一代的電影配樂大師，擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。
詹姆斯.霍納的作品我們是最熟悉的，記得泰坦尼克號嗎，第69屆奧斯卡的最佳配樂。那悠揚的風笛聲相信很多人至今難以忘懷。
其代表作有：《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）
又一個可怕的義大利人，埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）是個長命的超級快槍手，從1952年至今，為超過400部電影作了配樂，他的音樂風格囊括了古典、爵士、搖滾、義大利民謠、先鋒音樂等幾乎所有的音樂類型。上世紀60年代，他與導演Sergio Leone拍擋，為一大批粗製濫造的「義大利式西部片」譜寫音樂，成了名副其實的西部片音樂之王。但這位精力旺盛的大師卻也並非僅靠「殺片無數」取勝的莽漢，他的經典代表作層出不窮，1990年之後的晚年作品依然殺氣逼人，絕對不是靠早年英名混飯吃的糟老頭子，令人折服。
代表作品：《美國往事》《教會》《天堂影院》《海上鋼琴師》
伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）
伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）這個在黎巴嫩出生的法國人，剛出道的時候是個流行歌曲作者，1973年接了第一部電影配樂，而讓他真正入行的是1979年為戈達爾的影片《人人為自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之後接到大量訂單，最多的一年裡同時為7部電影配樂，但他總是能通過不同的音樂類型和風格，發揮自己的浪漫靈感，從古典到搖滾、從民謠到爵士。他的第一個代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小說改編的電影《情人》為他贏得了法國愷撒獎。當然，最厲害還是《英國病人》，讓他捧回了1996年的奧斯卡金像獎和金球獎兩座獎杯。
代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英國病人》、《心計》
尼諾·羅塔（Nino Rota）
尼諾·羅塔（Nino Rota） ，義大利音樂教父，生於1911年，來生僅電影配樂就寫過145部，還不包括其它歌劇，管弦樂作品。他畢業於米蘭音樂學院，與義大利名導費里尼合作長達三年，創出無數影音經典。而他在條件遠不如好萊塢的情況下，以義大利民謠和過人天份為武器，再加上本土強悍和不屈服的民風，寫出了無數膾炙人口的作品。而其中最為耀眼的則就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律寫出的樂章富含動人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《戰爭與和平》、《在羅馬的陽光下》
Maurice Jarre—莫里斯·賈爾
法國人。這位配樂大師的許多音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作還有：《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。
Jerry Goldsmith—傑瑞·戈德史密
傑瑞.戈德斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。
在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。
七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。不過已於2004年7月去世了，真是電影配樂界的一大損失。
Danny Elf Nan—丹尼.艾福蘭
丹尼.艾福蘭代表作：《蝙蝠俠》（batman）、《不可能的任務》(Mission: Impossible)、《神通廣大》、《Man in black》。
Thomas Newman—托馬斯.紐曼
托馬斯.紐曼是八十年代開始比較活躍的一位電影配樂大師。其代表作為大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死緣》（Meet Joe Black）、《聞香識女人》(scent of a woman)。
Hans Zimmer—漢斯.基默
1957年9月12日出生，德國人。
他是我個人最喜歡的配樂大師，究其原因，大概是因為他所配樂的電影大部分我都看過並且非常喜愛。而且有好幾部都是我偶像尼古拉斯.凱奇主演的。他的作品——《獅子王》和《埃及王子》這兩部動畫片的配樂，更是我童年時代的美好回憶。最近幾年的作品有《達芬奇密碼》、《天氣預報員》、《蝙蝠俠歸來》《亞瑟王》等。
其他著名的作品還有：《角鬥士》、《The Thin Red Line》、《紅色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）、《太陽淚》、《珍珠港》、《漢尼拔》等。
Michael Kamen—邁克爾.凱曼
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
凱曼大師已於2004年去世。
Max Steiner—麥克斯.斯坦納
早期著名的配樂大師，其代表作有：《飄》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡薩布蘭卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾獲奧斯卡金像獎配樂獎。
Elmer Bernstein—埃爾默·伯恩斯坦
代表作《七俠盪寇志》I/II，《純真年代》、《成為馬爾科維奇》、《造雨人》、《我的左腳》，《蜜莉姑娘》、《殺死一隻知更鳥》、《遠離天堂》、《恐怖角》、《十誡》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲獎。他也於2004年去世。
James Newton Howard—詹姆斯.紐頓.霍華德
代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。
久石讓
提起久石讓，宮崎駿迷一定不會陌生，因為只要你留意每部宮氏電影的開頭或結尾，就會看見這個名字——音樂：久石讓。
久石讓，1950生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一。在長達二十年的傲人音樂生涯中，他擔任作曲、製作、編曲和演奏等多項工作。久石曾為超過二十部電影擔任配樂工作，並曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎。他還從1992年起連續三年獲得日本最高電影音樂大賞，1999年又第四次獲得此獎。他還為許多電視連續劇以及數不清的電視廣告製作配樂。這位以獨特的極簡風格著稱的鋼琴兼鍵盤手曾出版超過20張以上的暢銷個人專輯，每張都是數一數二的佳作，可謂碩果累累！
久石讓早年曾就讀於日本國立音樂學院，修習作曲。1982年，久石讓在畢業的同時推出了他的第一張個人音樂作品專輯。1983年，經人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力於《風之谷》的創作。聽過久石讓創作的[風之谷]的印象音樂後，宮崎駿被深深打動了。此後影片公映後更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創作的配樂深深地打動了無數的觀眾以及評論人。因此次年宮崎駿的"GHIBLI(吉卜力)"工作室後，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。
久石讓是一個非常活躍的音樂創作人。如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創作了《寧靜的海》、《Kids Return～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配樂大作還包括：動畫電影《阿里安》、《機器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。1998年，久石讓 更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂製作總監，如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。
Howard Shore—霍華德.肖
霍華德·肖出生於1946年10月18日，加拿大多倫多人。他最為我們熟悉的作品，當然是史詩巨作《指環王》三部曲了。他憑指環王首部曲獲得了奧斯卡最佳配樂獎，而後，又憑為《飛行家》的配樂再度獲獎。
歷數霍華德所創作過音樂的著名影片有1988年湯姆漢克斯的成名影片〈成長〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵腦細胞〉、
海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）
希臘作家導演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配樂人，海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）是這個行業里少有的女性。導演安哲洛普洛斯的電影沉重而悲愴，卡蘭德羅的音樂同樣也深沉苦情。然而，對於熟悉希臘式悲劇以及天生就有希臘式悲劇情結的人來說，卡蘭德羅的音樂無異於蕭瑟生命中的天籟之音，盡管作品不多，但已經成為作家電影音樂的典範。
代表作品：《霧中風景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恆的一天》
譚盾
譚盾，一個為華人音樂家贏得榮譽的名字。1957年出生於湖南的譚盾，曾多次榮獲中國國家級創作獎，他的管弦作品《道極》更被評選為「20世紀華人音樂經典」。除此之外，譚盾在實驗創作藝術上也非常活躍。他的《紙樂》、《陶樂》與《水樂》等音樂劇，都在國際前衛藝術領域里產生很大的影響，並獲得廣泛的好評。其它諸如「Weber國際作曲獎」、「山多利作曲大賞」、「MIT傑出藝術成就獎」等國際獎項，更將他的聲譽推至最顛峰。
在第44屆格萊美中，譚盾再度為華人音樂家贏得榮譽，以電影《卧虎藏龍》主題曲《月光愛人》獲得「最佳電影原創音樂」、「最佳原創電影歌曲」提名，又以《卧虎藏龍》原聲帶中的《永恆的誓言》獲得「最佳古典音樂」提名，而取自《易》中的吉他協奏曲則獲得了「最佳古典音樂協奏曲」提名。
代表作品： 《卧虎藏龍》、《英雄》
奇斯洛夫斯基
一提起他，就得說奇斯洛夫斯基。這位學法律和歷史出身的波蘭音樂家普瑞斯納（Zbigniew Preisner），可能不太喜歡配樂人里的這個「配」字，因為他要求音樂即使脫離了電影，也要讓人百聽不厭，甚至要可以讓沒有看過電影的人單獨欣賞。所以他跟奇斯洛夫斯基的關系更像是真正意義上的拍擋，總是在電影籌拍時就加入劇本討論，使得音樂不僅能完全融入電影中，也讓電影的精髓也完美地滲進音樂之中。這一點在《藍》里得到了充分體現，有人甚至評價說這部電影就是普瑞斯納音樂的影像版。另外，他也作過不少非奇斯洛夫斯基電影的音樂。
代表作品： 《紅》、《藍》、《白》 、《兩生花》
范吉利斯(Vangelis)
希臘音樂大師范吉利斯(Vangelis)，作為電影配樂大師里BOS級別的人物，被人們稱為現代的瓦格納，范吉利斯的配樂作品也大都是史詩般的。有朋友說范吉利斯每隔十年就能創作一部顛峰級的作品，1981年的《火戰車》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亞歷山大大帝》，每一部作品都能堪稱電影配樂史上的經典之作。
6. the man是什麼電影的主題曲
1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國) 奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品 電影史上「最偉大的反戰電影」之一 揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢 2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國） 中國早期社會問題片的集大成者 海派城市市井生活的經典寫照 20世紀30年代中國電影的壓軸之作 3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國) 好萊塢「第一巨片」 展現著曠世愛情的絕世佳作 奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」 4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國) 鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸 戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱 電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一 5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國) 世界電影史上的一次重要實驗 反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態銷握 一部純粹的「電影的詩」 6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國) 世界電影殿堂中的經典之作 以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片 蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情 7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國） 一部典型的心理抒情片 世界電影史上不可多得的藝術珍品 開創了中國電影史上詩化電影的先河 8.羅生門 Rashmon（1950）（日本） 挖掘人性丑惡的巔峰之作 在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片 標志著日本的電影藝術進入一個新紀元 9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國） 流芳百世的浪漫經典 電影史上愛情文藝片的典範 溫馨浪漫中充滿了藝術的美感 10.後窗 Rear Window（1954）（美國） 「永遠的驚悚大師」的傑出代表作 一則「看電影」的寓言 一首直指陰暗人心的詩 11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國） 一部名垂影史的史詩巨片 奧斯卡歷史上一個突破性的記錄 滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情 12.西區故事 West Side Story（1961）（美國） 百年經典的主題與現代藝術的融會貫通 美國「街頭歌舞片」的經典之作 一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代慧斗察都市愛情悲劇 13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國） 人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作 好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典 電影史上絕妙的神來之筆 14.教父 The Godfather (1972)（美國） 一部令人拍案叫絕的成功之作 一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片 一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」 15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國） 20世紀最為重要的文化事件之一 科幻電影史上最為經典的作品 影響了整整一代人 16.人證 Ningen no shmei (1977)（日本） 一部探討人性、人情、人倫的傑作 世界偵探推理片中的前茄精品 開拓了懸疑片的社會深度 17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國） 滿含人間煙火味，卻無半分名利心 近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫 似一首淡雅而含蓄的詩 18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國） 展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生 反映人生道路上善與惡的沖突 深刻洞悉人性的經典之作 19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國） 「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作 表現了各式人物在歷史面前的真實面目 發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌 20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國） 中國新時期電影創作的新篇章 中國電影走向世界的新開始 猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
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7. 俄國電影《獵狼犬》配樂
電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。
其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。
John Barry
約翰.巴瑞1933年出生於英國 ，也是一位聲名遠揚的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）.。James Horner
詹姆斯.霍納是新一代的電影配樂大師，他擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
Maurice Jarre
配樂大師的許多襲滲音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作還有：《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。Jerry Goldsmith
傑瑞.苟登斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。
在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。
七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。
Danny Elf Nan
丹尼.艾福蘭代表作：《蝙蝠俠》（batman）、《不可能的任務》(Mission: Impossible)、《神通廣大》、《Man in black》.
Thomas Newman
托馬斯.紐曼是八十年代開始比較活躍的一位電影配樂大師。其代表作為大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死緣》（Meet Joe Black）、《聞香識女人》(scent of a woman)。
Hans Zimmer
這是最近拍鎮脊最炙手可熱的電影配樂大師之一旅攔，新作《角鬥士》更是最新一屆奧斯卡的得獎大戶，盡管提名的配樂獎被《卧虎藏龍》奪去，但影片中令人窒息的英雄主義詩篇的音樂給人留下非常深刻的印象。
其他著名的作品還有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《l黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
Michael Kaman
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
Max Steiner
早期著名的配樂大師，其代表作有：《飄》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡薩布蘭卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾獲奧斯卡金像獎配樂獎。
Elmer Bernstein
代表作；《純真年代》、《豪勇七蛟龍》、《夏日和煙霧》、《西行漫步》、《我的左腳》、《大河戀》、《wild wild west》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲獎。
James Newton Howard
代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。
Carter Burwell
近作：《將軍的女兒》。
8. 電影《賓虛》片尾曲是誰唱的
應該是andra day吧
【如果片尾曲是叫the only way out
專輯：the only way out
演唱：Andra Day
作詞：Dave Wood、Andra Day
歌詞：If you could look inside my life
如果你可看到我的一生蹉跎沉浮
And use my eyes, would you pity me?
以我之眼觀我之命 你可否會憐憫感嘆這世事難料
Would you see the desperate nights
多少個絕望漫長的夜晚無人所知
And all the lies that brought me to my knees
屈服於謊言交織成的枷鎖
I keep thinking that I have to make you fall
我仰天發誓 定要把你拉入墮落深淵
The way I fell from your betrayal to bring me peace of mind
唯有讓你萬劫不復 才可撫慰因為你的無情背叛而帶來的傷痕累累
I won't let you move along, just walk away
你這次再也不能逃避躲藏
And wear a cape like you're some hero
披上一件斗篷 掛上偽善的面具 做那世人眼中所謂的英雄
I can't hear love cause we're at war
愛情的呼喚視若塵埃 因為濃濃硝煙早已點燃了戰爭
And revenge is so loud and the drums are so proud
鼓聲鏗鏘 復仇嘹亮
But oh, I'm in a cage and I hear mercy say "I'm here now"
然而我卻深居囚籠之中 聽聞憐憫之音 「我就在這里」爛嘩
And it's the only way out
這是離開的唯一途徑
I can't hear love cause we're at war
愛情的呼喚視若塵埃 因為濃濃硝煙早已點燃了戰爭
But revenge is so loud and the drums are so proud
鼓聲鏗鏘 復仇嘹亮
But I'm still in a cage and I hear mercy say now
然而我卻深居囚籠之中 聽聞憐憫之音
It's the only way out
這是離開的唯一途徑
I used to hear my father say, "Counterplay ends in defeat"
我曾經聽聞父親隱游的話 說「戰敗後的反擊不過是徒勞」
And I said I'd never be that way
我曾經認為自己永遠不會那般可笑
Tried to make you pay cause it would cost me
以己之身 傷人之命
But you owe me so much more than what you gave to this
然而你所欠下的債早已化為深仇雪恨 縱然你萬劫不復也無以償還
I guess every story twists
每個故事都會扭曲改變 每個道理都會有所錯誤
People tell me let it go, oh, and forget
人們告訴我應該放手 忘記過往的痛苦黑暗
I can't hear love cause we're at war
愛情的呼喚視若塵埃飢攜行 因為濃濃硝煙早已點燃了戰爭
And revenge is so loud and the drums are so proud
鼓聲鏗鏘 復仇嘹亮
But oh, I'm in a cage and I hear mercy say "I'm here now"
然而我卻深居囚籠之中 聽聞憐憫之音 「我就在這里」
And it's the only way out
這是離開的唯一途徑
I can't hear love cause we're at war
愛情的呼喚視若塵埃 因為濃濃硝煙早已點燃了戰爭
But revenge is so loud and the drums are so proud
鼓聲鏗鏘 復仇嘹亮
But I'm still in a cage and I hear mercy say now
然而我卻深居囚籠之中 聽聞憐憫之音
It's the only way out
這是離開的唯一途徑
Mercy's the only way out
唯有憐憫蒼生 方能脫離劫難
Mercy gave me my way out
唯有寬容淡忘 方能離開夢魘
9. 我想找一些20世紀30年代到60年代的奧斯卡歌曲，
奧斯卡是第三屆（1929－1930）才有音響的獎項的。
3、4、5、6都只評有最佳音響，得獎的是影片。
第七屆（1934）最佳音樂（歌曲）：「大陸曲」（《快樂的離婚了的人》插曲），康．康拉德，赫布．馬吉特森
最佳音樂（配樂）：路易斯．西爾弗斯，維克托．舒爾辛格，格斯．卡恩《一夜恩愛》
第八屆（1935）最佳音樂（歌曲）：「百老匯搖籃曲」《1935年掘金女郎》插曲，哈里．沃倫，艾爾．杜平
最佳音樂（配樂）：馬克斯．斯坦納《告密者》
第九屆（1936）最佳音樂（歌曲）：「今晚你找到的路」《搖擺音樂時代》插曲，傑羅姆．克恩，多蘿茜．菲爾茲
最佳音樂（配樂）：《風流世家》（華納兄弟電影公司音樂部：利奧．福布斯坦，埃里奇．沃爾夫岡．
第十屆（1937） 最佳音樂（配樂）：環球電影公司音樂部，查爾斯．普雷文《丹鳳朝陽》
最佳音樂（歌曲）：「甜蜜的李拉妮」《懷基基海濱婚禮》，判拍爛插曲，哈里．歐文斯
第十一屆（1938）最佳音樂（歌曲）：「相思曲」《1938年播音大會》插曲，拉爾夫．賴恩格，利奧．羅賓
最佳音樂（配樂）：艾爾弗雷德．紐曼《樂府滄桑》
最佳音樂（作曲）：埃里奇．沃爾夫岡．科恩戈爾德《羅賓漢》
第十二屆（1939）最佳音樂（歌曲）：「彩虹曲」《綠野仙蹤》插曲，哈羅德．阿倫，伊．哈布格
最佳音樂（配樂）：理查德．赫格曼，弗蘭克．哈林，約翰．利波爾特，利奧．舒金《關山飛渡》
最佳音樂（作曲）：赫伯特．斯托哈特《綠野仙蹤》
第十三屆（1940）最佳音樂（歌曲）：「星星祝福歌」《木偶奇遇記》，利．哈林，內德．華盛頓
最佳音樂（配樂）：艾爾弗雷德．紐曼《仙樂街》
最佳音樂（作曲）：李．哈林，保羅．史密斯，內德．華盛頓《木偶奇遇記》
第十四屆（1941）最佳音樂（歌曲）：「我最後一次見到巴黎」《美人如玉》插曲，傑羅姆．克恩，奧斯卡．哈默斯坦第二
最佳音樂（劇情片配樂）：伯納特．赫爾曼《黃金魔》
最佳音樂（音樂片配樂）：弗蘭克．邱吉爾，奧列弗．華萊士《小飛象》
第十五屆（1942）最佳音樂（歌曲）：「銀白色聖誕節」（《假日旅店》插曲），歐文．柏林
最佳音樂（配樂）：雷．海因道夫，海因茨．羅姆赫爾德《勝利之家》
最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：馬克斯．斯坦納《揚帆》
最佳音樂（音樂片配樂）：雷．海因道夫，海因茨．羅姆赫爾德《勝利之家》
第十六屆（1943） 最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：艾爾弗雷德．紐曼《聖女賀返之歌》
最掘漏佳音樂（歌舞片配樂）：雷．海因道夫《從軍歌》
第十七屆（1944） 最佳音樂（歌曲）：「天上掛著一顆星星」《與我同行》插曲，詹姆斯．范．休塞恩，瓊尼．伯克
最佳音樂（歌舞片配樂）：卡門．德拉貢，莫里斯．斯托洛夫《封面女郎》
第十八屆（1945）最佳音樂（歌曲）：「春之歌」《嘉會良緣》，理查德．羅傑斯，奧斯卡．哈默斯坦第二
最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：米克洛斯．羅薩《魅惑記》
最佳音樂（歌舞片配樂）：喬治．斯托爾《翠鳳艷曲》
第十九屆（1946） 最佳音樂（劇情片與喜劇配片）：雨果．弗里德霍弗《黃金時代》
最佳音樂（歌舞片配樂）：莫里斯．斯托洛片《一代歌王》
第二十屆（1947）最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：米克洛．羅薩《死吻》
最佳音樂（歌舞片配樂）：艾爾弗雷德．紐曼《年青的媽媽》
第二十一屆（1948）最佳音樂（歌曲）：「鈕扣和蝴蝶結」《白面書生》插曲，傑伊．利文斯斯雷．埃文斯
最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：《紅菱艷》，布賴恩．伊斯丹爾
最佳音樂（歌舞片配樂）：《復活節遊行》，約翰尼．格林，羅傑．伊登斯
第二十二屆（1949）最佳音樂（歌曲）：「寶貝，外面可冷哪！」（《海王星女兒》插曲），弗蘭克．勞塞爾
最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：艾倫．科普蘭《女繼承人》
最佳音樂（歌舞片配樂）：羅傑．伊登斯，蘭尼．海登《在鎮上》
第二十三屆（1950）最佳音樂（歌曲）：「蒙娜．麗莎」（影片《古堡殲仇記》插曲），雷．埃文斯，傑利．利文斯頓
最佳音樂（劇情片與喜劇配樂）：《日落大道》弗拉齊．韋克斯曼
最佳音樂（歌舞片配樂）：《安妮奪了你的槍》，阿道夫．多伊奇，羅傑．伊登斯
第二十四屆（1951）最佳音樂（歌曲）：「在涼爽的夜晚」《喜臨門》插曲，卡邁克爾
最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：弗朗茲．韋克斯曼《美國的悲劇》
最佳音樂（歌舞片配樂）：瓊尼．格林，索爾．查普林《一個美國人在巴黎》
第二十五屆（1952） 最佳音樂（歌曲）：「別拋棄我，噢，親愛的」《正午》的插曲，迪米特里．焦姆金，內德．華盛頓
最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：迪米特里．焦姆金《正午》
最佳短片（動畫）：《小貓約翰》（米高梅電影公司，製片人：弗里德．昆比）
第二十六屆（1953） 最佳音樂（歌曲）：「秘密的秘密」《女俠簡恩》插曲，薩米．法恩，保爾．弗郎西斯．威勃斯特
最佳音樂（劇情片與喜劇配樂）：布羅尼斯拉夫．卡皮爾《莉莉》又譯《孤鳳奇緣》
最佳音樂（歌舞片配樂）：艾樂弗雷德．紐曼《請叫我太太》
第二十七屆（1954）最佳音樂（歌曲）：「三文錢丟到泉水池」《三文錢丟到泉水池》
主題歌，朱文．斯蒂尼，薩米．卡恩
最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：《紅翼》，迪米特里．焦姆金
最佳音樂（歌舞片配樂）：《七新娘七配七兄弟》，阿道夫．多伊奇，索爾．查林
第二十八屆（1955） 最佳音樂（歌曲）：「愛情是多姿多彩的」《生死戀》主題曲，保羅．韋拍斯特，薩米．法恩
最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：艾爾弗雷德．紐曼《生死戀》
最佳音樂（歌舞片配樂）：羅伯特．後塞爾．貝內特，傑伊．布萊克頓，阿道夫．多伊奇《俄克拉荷馬》
第二十九屆（1956） 最佳音樂（歌曲）：「是什麼就是什麼」《擒凶記》中的插曲，傑伊．利文斯頓，雷伊．埃文斯
最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：維克多．揚《環球旅行80天》
最佳音樂（歌舞片配樂）：艾爾弗雷德．紐曼，肯．達比《國王和我》
第三十屆（1957） 最佳音樂（歌曲）：「都是這種方式」《藝海奇人》中的歌曲，詹姆斯．范休生，薩米．卡恩
最佳音樂（配樂）：馬爾科姆．阿諾德《桂河大橋》
第三十一屆（1958）最佳音樂（歌曲）：弗雷德里克．洛伊，艾倫．傑伊．勒納《琪琪》中的歌曲「琪琪」
最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：迪米特里．歌焦姆金《老人與大海》
最佳音樂（歌舞片配樂）：安德烈．普雷文《琪琪》
第三十二屆（1959）最佳音樂（歌曲）：詹姆斯．范休生，薩米．卡恩《合家歡》中的歌曲「希望大大的」
最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：米克洛斯．羅沙《賓虛》
最佳音樂（歌舞片配樂）：安德烈．普雷文，肯．達比《波基與貝斯》
第三十三屆（1960） 最佳音樂（歌曲）：馬諾斯．哈吉達斯《決不在星期天》中的歌曲「決不在星期天」
最佳音樂（歌舞片配樂）：莫里斯．斯托洛夫，哈里．薩克曼《沒有結束的歌》
第三十四屆（1961） 最佳音樂（歌曲）：亨利．曼西尼，約尼．默塞區《在蒂法尼的早餐》
最佳音樂（歌舞片配樂）：索爾．查普林，約尼．格林，西德．拉明，歐文．科林塔爾《西區故事》
第三十五屆（1962） 最佳音樂（歌曲）：亨利．曼西尼，約尼．默塞爾《酒與玫瑰》中的歌曲「酒與玫瑰的日子」
最佳音樂（作曲）：莫里斯．賈萊《阿拉伯的勞倫斯》
最佳音樂（配樂）：雷伊．海因多爾夫《音樂家》
第三十六屆（1963） 最佳音樂（歌曲）：詹姆斯．范休森，薩米．卡恩《爸爸的微妙條件》中的歌曲「叫我不負責任」
最佳音樂（作曲）：約翰．愛迪生《湯姆．瓊斯》
最佳音樂（配樂）：安德烈．普雷文《親愛的伊爾瑪》
第三十七屆（1964）最佳音樂（歌曲）：理查德．謝曼，羅伯特．謝曼《瑪麗．波賓絲》中插曲「切姆、切姆、切里」
最佳音樂（作曲）：理查德．謝曼，羅伯特．謝曼《瑪麗．波賓絲》
第三十八屆（1965）最佳音樂（歌曲）：約尼．曼德爾，保羅．弗朗西斯，韋伯斯特《磯鷂》中的歌曲「你的笑影」
最佳音樂（作曲）：莫里斯．賈萊《日瓦戈醫生》
第三十九屆（1966）最佳音樂（歌曲）：約翰．巴里，唐．布萊克《生的自由》中的歌曲「生的自由」
最佳音樂（作曲）：約翰．巴里《生的自由》
最佳音樂（配樂）：肯．索恩《在開會路上發生的趣事》
第四十屆（1967） 最佳音樂（歌曲）：萊利布里克斯《杜利特爾博士》中歌曲「對動物說話」
最佳音樂（作曲）：艾爾默．伯恩斯坦《非常摩登的米利》
最佳音樂（配樂）：艾爾弗雷德．紐曼，肯．達比《卡姆洛特》
第四十一屆（1968） 最佳音樂（歌曲）：米歇爾．萊格蘭德，艾倫．伯格曼，瑪麗琳．伯格曼《托馬斯．克朗的事伯》中的歌曲「你記憶中的風車」
最佳音樂（劇情片作曲）：約翰．巴里《冬天的獅子》
最佳音樂（音樂片配樂）：約翰．格林《奧利弗！》
第四十二屆（1969）
最佳音樂（歌曲）：伯特．巴卡拉克《神槍手與智多星》
最佳音樂（音樂片配樂）：倫尼．海頓，萊昂納爾．紐曼《哈羅，陶莉！》