電影漂流欲室主題音樂
『壹』 廣州電視台<春去春又來>主題曲
新版的主題曲：曹格 掌紋
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新版的插入曲：曹格 入戲
http://www.5583.com/down/9619/
新版的歌詞如下：
曹格 掌紋
掌紋(電視劇《春去春又回》插曲)歌詞：
在我的手心 你落下的眼淚很冰
晶瑩的淚滴 輕輕滑過我的一生
春去春又回 我走過的孤獨很黑
難忘那一刻 你走進生命的瞬間
我不信命 我信愛情是沒有理由
悲歡的註定 在我的掌紋中你在那裡
如此的清晰 沒有輸贏 你是我的命
在我的手心 你落下的眼淚很冰
晶瑩的淚滴 輕輕滑過我的一生
春去春又回 我走過的孤獨很黑
難忘那一刻 你走進生命的瞬間
我不信命 我信愛情是沒有理由
悲歡的註定 在我的掌紋中你在那裡
如此的清晰 沒有輸贏 你是我的命
我不信命
我信命中你給的每個 考驗和奇跡
在我的掌紋中安身立命 是否願意
張開手 你回應
我不信命 我不信命 我只信你
曹格 入戲
最後 你轉身離去
閃過 一絲猶豫
一鏡到底 像拍好的劇情
埋下伏筆 未完待續
是我 一直太入戲
徹底 為你著迷
安安靜靜
有一千種表情
看不清也不想看清
鋪天蓋地 是你完美演技
一句抱歉 說得煽情
壞人我做就可以
若及若離 是你完美演技
哪裡熱鬧往哪裡去 都隨你
若及若離 是你完美演技
哪裡熱鬧往哪裡去 都隨你
都隨你 都隨你
舊版的主題曲：（星夜的天空）
http://datamusic.ewuhai.com/music/v55-/0250/8.wma
陳淑樺 版
http://61.145.75.242:7788/mp4/2004-01/56749.mp3
甄妮 版
『貳』 略講電影配樂史，順便介紹幾位配樂大師
自有電影以來，配樂便作為其中不可或缺的一個組成部分存在了。
默片時代伊始，創作者便認識到，在影片中於不同基調的情節中加入適當的音樂，對故事渲染，氣氛烘托可起到不可描述的襯帶作用。
但當時技術水平有限，尤其開始膠卷攝制後，默片盛行的原因，無形中便加大了音樂出現的難度，讓聲音(言語、配樂)的存在與發展，都處在一個尷尬的境地。
由此似乎也可推斷出默片為何最早發展盛行。
一肯定是當時的客觀的科學技術原因，其未達到電影工業中，聲音製作的標准。
二來，默片確是一種很難得的藝術形式，仿如啞劇又勝於啞劇，是其與戲劇的綜合體。現當代許多導演仍偏愛這種影片形式，最著名的應屬韓國鬼才導演金基德，其執導的《空房間》，《春夏秋冬又一春》、《漂流欲室》、《莫比烏斯》等，都是刻意弱化人物對白，僅通過人物行為來推進故事情節，由此表達及升華影片主題。其實有時想想，去掉對白，也就免去了因之而產生的一些與主題無關或者誤會的東西，所謂說多錯多，著重人物行為動作，確可使影片故事的發展加強，更集中，表達時便純粹而有爆發力。
扯回配樂的問題。
是以，一開始，電影中沒有聲音，即人物對白。但有配樂。可這里的配樂是什麼樣的呢？實時配樂。
何謂實時配樂？就是現場樂隊配樂。
膠卷送到影院，影院會配備一支樂隊。播放影片時，樂隊便根據電影製作方事先約定的曲子來演奏，或歡快灑脫，或滑稽戲謔，或哀傷悲憤，都是以影片里各個故事情節的基調而定。據說更早，都是樂隊視情節自由發揮，因此時常出亂子，比如影片里死了愛人，正哭得傷心，樂隊這邊卻歡快地演奏起兩只老虎，觀影體驗很差。
之後有了改進的所謂蠟盤發音。即將音樂刻錄在唱盤上，播放電影時，同時打開唱機，使畫面與音樂同步。這可謂是配樂在電影發展史上重要一步。
但這里強調一點，蠟盤發聲的電影並不是真正意義上的有聲電影。因為這時它仍沒有將之用來做言語對白的聲音上。
下面這段要說的，引自網友，因為我確沒這方面的專業知識。
第一位正式將音樂觀念引進電影中的是格林菲斯，他在《一個國家的誕生》（1915年）中，首次與音樂家合作，創作出美國民俗民謠的完整配樂形態，這是電影音樂的一大轉折點，也顯示了音樂開始屬於電影本身組成的一個要素。
1910年8月27日，愛迪生宣布了他的最新一項發明，即有聲電影機。它可以在同一時間里把聲音和圖像都記錄下來，實現同步。因這一神器，之後便迎來了有聲電影的爆發，默片式微，直至今日。電影《雨中曲》，其中講述的便是兩種電影形式更迭交替時期，震盪下的好萊塢的故事，有興趣的可以看一下這部經典影片。必看的經典。
這期間，電影配樂的發展也迎來了史前未有的發展。典型的特徵，以前或許是將已有的固定的音樂嵌入到電影里，作為配樂。而此時，會有專門的音樂家根據電影需要來作曲，進行創作，以為配樂。這些人稱為配樂師。
我們一些人應該都知道一些配樂師，像埃尼奧.莫里康內，行業內高山仰止的存在。我只隨便說幾個知道的其經典配樂作品，《黃金三鏢客》，《無恥混蛋》，《海上鋼琴師》，等等，只說這幾個自己喜愛的了，非要說完，網路一下，一摞A4紙不一定夠用。
另一個大家比較熟知，日本配樂大師，久石讓。宮崎駿的大部分作品都是其配樂。姜文一再使用的「太陽照常升起」也是其作品。也不一一舉例了。要說的一點，通常認為，配樂為影片服務，但有些配樂大師的作品，通常已經獨立於影片之外，甚至於帶動影片升華了主題表達，更恐怖的，影片故事淪為音樂的表達工具。宮崎駿與久石讓應該就是其中的代表。
兩者同樣優秀，但常常感覺久石讓的音樂有些喧賓奪主，彷彿去掉那些音樂，宮崎駿便變得不再是宮崎駿。提兩個作品，大家感受一下，《天空之城》跟《幽靈公主》，總感覺，這兩個宮崎駿影片若去掉久石讓的同名主配樂，便會如抽去了靈魂一般。
國外的就說這兩個吧，因為本身我知道的大師不多，關鍵是我特別喜愛這兩位。
中國的配樂大師，我較國外的多了解些，但也只說幾個自己喜愛的。
第一位，胡偉立。
其人真真是仙風道骨，出世入世，高人一般的存在。這么說，不僅僅是因為我搜索大師時，圖片上的長相，確實是聽了音樂後的感想。
胡偉立配樂作品，幾乎貫穿整個香港電影的黃金時代。東方不敗，鹿鼎記，醉拳，龍門客棧，太極張三豐等，一摞A4紙也寫不下。尤其周星馳電影里，配樂大多出自先生之手，如國產凌凌漆，鹿鼎記，唐伯虎點秋香，審死官，九品芝麻官，回魂夜。額，簡單截個圖。
這是網路里老爺子的主要作品介紹。作品好，但不知名的更多，比如李衛當官的配樂。很多都鮮為人知。
上述隨便一部影片里的音樂作品，拎出來都是響當當的存在。也許你不知道這些配樂的名子，但當音樂想起時，你一定會驚嘆道:「哦哦，這個曲子某某電影里有。」最不濟也是「這曲子聽著好耳熟。」
且老爺子出名的的作品中多以中國傳統樂器為主。這一原因，除了老爺子深諳中國傳統音樂外，暗自揣測，也應與上世紀香港影視繁榮期，尤其古裝題材作品的爆發有著密不可分的關系。
傳統樂器的作品，顯然與古裝影片里的氛圍基調更加契合，無形地擴大這種古典意境的渲染，觀感自然，渾然一體。影片的質量明顯會上一個層次。上世紀的古裝武俠片的推陳出新，經典頻現，老爺子的音樂作品於其中起到的作用絕對舉足輕重。當然，也不絕對非傳統樂器不可，李安的卧虎藏龍，張藝謀的英雄，很多。
這些無所謂的事不糾結了。
我崇拜老先生的一個地方，不在於他的作品於影片的利害關系。而是他似乎於每每完成的一部影視的作品中，通過一系列的音樂作品，不僅幫裡面的人物完成了一次的刻畫描述，同時也完成了一次自己人生感悟的表達。
很多東西不大能說得清楚，比如那首東方不敗里的「孤獨」，你把它單獨拎出來後，細細的品味一遍，便能明白個一二。亂了，亂了，衷情堪繭緒，欲語筆難成，不說了。補一句了，胡大師，小子很崇拜您，對您的敬仰之情有如滔滔江水連綿不絕，冀望能見您一面，聽您一番教誨。
最喜歡的，僅代表個人。東方不敗里的:孤獨，雪千尋。九品芝麻官里的:抒情。國產凌凌漆里的:美麗拍檔。李衛當官里的:往事堪憶。
第二位，陳勛奇。
陳勛奇的作品不算太多，但個個有名。墨鏡王的東邪西毒里的配樂，俱出其手。其中的「天地孤影任我行」被周星馳的大話西遊用來作至尊寶與紫霞生死訣別的背景音樂，與影片開頭紫霞出場的背景音樂，即趙季平的「蘆葦盪」，同為奠定影片感情基調的主配樂。
貌似天下無雙里也有其音樂作品。與胡偉立一樣，不只是純粹的同樣偏重於個人表達的配樂大師。
其主要作品一覽。
第三，趙季平。
國內首屈一指的音樂大家。亦是高山仰止的存在。其配樂作品:霸王別姬，活著，水滸，喬家大院，笑傲江湖，大宅門……說不下，隨便上幾個截圖感受一下。
剛剛說的蘆葦盪。上一次有印象見趙季平署名的作品貌似是馮小剛的1942，之後沒怎麼關注了。
如果胡偉立的音樂作品貫穿了香港影視繁榮時代，那趙季平的作品則更廣袤地貫穿、見證了內地影視的興起，繁榮，到如今的迷茫。
趙季平的作品多與歷史片掛鉤，是以多渾厚悠遠的風格。典型如霸王別姬里的配樂，選擇的樂器多蒼涼悲壯系列。(就不說樂器名子了，因為我不知道。)
或許是真的跟影片的類型真的有關系，我總覺得情感表達上，趙沒胡、陳二人來得濃烈。像陳勛奇與王家衛合作的東邪西毒，濃得化不開。而胡偉立的既能融進去，又出的來。但你要說音樂這東西不傳遞個人感情，那肯定不可能。而且個體的偏愛不同，所以僅個人之言。兼且本身站著說風涼話就不對，我這里需要一個解釋兼道歉。最喜歡趙大師的作品，仍舊是其以為偏小資體些的蘆葦盪。
文章到這里應該算是完了，打算還要寫黃英華，譚盾，黃沾，特別是黃英華(想說他似乎跟自己的周星馳情結有關。)但作為一個門外漢，很難從專業的角度來分析欣賞，我也是寫著寫著才發現這些東西避不開。比如簡單的樂器的特性與好處，我就寫不出，因為從沒接觸過，寫到最後就變成了純粹的統計的東西，毫無意義。徒惹人笑話。
『叄』 《漂流欲室》最精彩部分及其評論
寒蟬暖提供的是《漂流教室》的。《漂流欲室》是我看過的最精彩的電影。片中的意境非常美，音樂也很好。給人一種回歸自然的感覺，宛如進入了世外桃園。片中的道具簡單而不落俗套，故事情節簡單卻令人深思。性這一主題被刻畫的淋漓盡致，人的本質被表達得很真實。性慾，自私，佔有欲，現實被展現的極其好。該片還可以帶給觀眾恐怖的感覺，女主人公的表演很到位。看完之後令人回味無窮。韓國金牌導演金基德的作品。
『肆』 如何評價《漂流欲室》這部電影電影的主題是什麼
我個人認為，《漂流浴室》的主題是不明確的，不知道大家有沒有看過《地球最後的夜晚》，其實這兩部電影的本質是差不多的，它們都屬於藝術片，所以在我們看電影的時候，關注的更多的不是劇情，而是自己的感受，你能從這部電影中看到什麼，這就是你心裡的電影主題。
我個人認為《漂流浴室》的結局是一個開放性結局，最後男人躲進了蘆葦草中，蘆葦草象徵的是什麼？而這段愛情究竟是像漂流走的浮舟一樣自由了？還是逃不出整個湖泊？這都是作者留給我們的懸念，總的來說，這部電影藝術感很強，值得一看。
『伍』 求一部電影的名字
《悲傷電影》你說的是其中一段
劇情簡介
本片在平行推進中描寫了四段悲傷的戀情：拳擊陪練河錫（車太賢飾）厭倦了做人肉沙袋的飯碗。一
次偶然的機會，他找到一份新的職業——分手代理。這份工作讓他見識了太多的悲歡離合，並堅定了對女友淑賢（孫泰英飾）的愛，但是偏偏事與願違；身為職業女性的珠蓉（廉晶雅飾）因為工作壓力大，忽略了對兒子輝燦的呵護。當她因胃病住院後，母子在交流中都感受到了親情的溫暖；手語主播秀珍（林秀晶飾）和消防員鎮宇（鄭宇成飾）是一對戀人。不過，她並不喜歡他的危險工作。當兩人終於決定結婚時，卻遭遇了滅頂之災……啞女秀恩（申敏兒飾）與畫家尚宇（李基宇飾）在公園活動中不期而遇，他們因為一幅畫結緣。由於她帶著娃娃的面具，因此他看不到她的臉。但兩人卻在猜測中墮入了無聲的愛河……
編輯本段演職員表
林秀晶Su-jeongLim播音員安秀晶
車太賢ChaTaeHyun拳擊手鄭何錫鄭雨盛Woo-sungJung消防員李真佑李基宇Ki-wooLee畫家尚奎孫泰英Tae-yeongSon超市職員全淑賢廉晶雅Jung-ahYum媽媽珠榮申敏兒Min-aShin啞巴妹妹安秀恩金勝友Seung-cheolKim汝鎮求YeoJin-gu小孩輝燦
編輯本段主題歌曲
主題曲：請不要放開我的手演唱者：車太賢片尾曲：請不要放開我的手演唱者：車太賢
編輯本段電影分級
Singapore:PG/SouthKorea:12
編輯本段故事解析
那些美麗的告白告白之一：「我愛你」在一生中最幸福的時刻，他們遭遇離別李真佑：今天，我會讓她成為世界上最幸福的女人我今年三十歲，是一名消防員。每天的工作便是四處奔波，水裡來，火里去，盡可能地挽救每一個被大火圍困的生命。這樣的生活很危險，但是我喜歡。然而現在我卻漸漸覺得不安起來，我愛上了一個女人。因為她，我開始有了牽掛。我有很多話想對她說，卻一個字也吐不出來。我救過那麼多人，如今自己卻被困在情網中，而能把我救出來的人，這世上只有一個——安秀晶。讓她等我等了那麼久，真是很抱歉。為了能永遠跟她在一起，我買了戒指，准備向她求婚。安秀晶：今天，我也同樣期盼天空會飄落小雨我是廣播電台的一個小DJ。為了那個人，我不再喜歡陽光，反倒希望天天下小雨。每日清晨睜開眼睛後的第一件事，便是推開窗子聽天氣預報。不是要出海遠航的漁夫，也不是要登山遠行的路人，但我的一天卻是在天氣預報中開始，又在天氣預報中結束。世界上有那麼多消防員的戀人，她們是否也像我一樣，每天期盼著天空飄落小雨？每天都擔心著他的安危，漸漸成了那憂天的杞人。我的心在火中徘徊，誰能為我來澆熄它？為了我，也為了他所要救的那些人，今天也下一場小雨好嗎？燦爛的陽光下，疾駛的公車里，我在等待著他向我求婚，並在心裡默念：我愛你。告白之二：「請理解」戀人分手的那一刻，流下悲傷的眼淚鄭何錫：只要能讓她留在我身邊，世上所有的人都分手了也是好的三年以來我一直是個寂寂無名的拳擊手，K比賽和女朋友給的零花錢勉強維持生計。今天也是一整天都呆在小房間里，重復著昨天的舊軌跡。已經三年了。在這狹小昏暗的房間里，即使一個人我也覺得歡喜，因為我那漂亮的女朋友淑賢的緣故。我每天都期待滿滿，終有一天我會做得很出色。然而現在她卻感到累了，她要離我而去。我知道分手的話她很難說出口，但無論如何我不能讓她離開。祈禱吧，只要能讓她留在我身邊，一切我都願意背負。於是從今天起，我與離別的戰爭便開始了。全淑賢：愛情離開了物質也能存在，這種話我再也不會相信了我在一家大型折扣超市做兼職已經三年了，我那貧窮的戀愛也已經談了三年了。以前總是會想，終有一天會好起來的。而現在我明白，愛情並不能解決一切問題。如果相愛卻不能負責任，這算是愛嗎？微笑著分手，更能留下美好的回憶不是嗎？跟何錫在一起的日子，就像望不到盡頭的嚴冬。現在我覺得好累，我也渴望明媚的春天，有輕風吹過嫩芽。像往常一樣，他今天也在望著窗外，等著我的到來。可是怎麼辦呢？要分手了。現在要對他說分手了。我還是愛著他的吧？很愛很愛他。因為愛他，所以更要分手了。告白之三：「謝謝你」初戀轉瞬即逝，卻有了再去愛的勇氣尚奎：什麼時候，我才能畫出她的樣子？我是在游樂園里幫人畫肖像的街頭畫家，一天總要畫十幾幅表情各異的肖像畫。快樂的，幸福的，緊張的，略顯疲憊的……我每天就是對著這些陌生的面孔來度過。看到那些為了畫畫刻意擠出來的微笑，我覺得很難過。難道我真的要這樣漠然地繼續畫下去嗎？然而有一天，閃爍的陽光下忽然下起了一陣狐狸雨。傳說這是狐狸要嫁女兒了，所以盡管有太陽，天空還是會落雨。長久以來我所期盼的那種面孔，終於出現了。那一整天，我心中的漣漪一圈圈不停地盪漾開去。我想常常看到她的模樣，而她卻總是藏在人偶面具之後。想知道多一點她的事情，卻又不敢追得太緊，生怕她會像閃爍的狐狸雨一樣轉瞬即逝。要把她的心鎖打開的那一天，我在校園里等著她的到來，心怦怦直跳。安秀恩：或許，這個男人，能打開我心中的枷鎖？我的工作是在游樂園里戴著面具扮演童話中的人物。我活潑開朗，所以他們都想不到，其實我有嚴重的聽覺障礙。那天，我被人從大火里救出，從此再也無法聽到這個世界的聲音。雖然我的性格依舊開朗，心中的傷痕卻永遠不會消失。所以我選擇了這份工作，在游樂園里，穿上童話中的衣服，戴上人偶面具，朝小朋友揮揮手陪他們玩兒。是否這樣我的心就能得到安靜…告白之四：「爸爸，我們不要在媽媽面前哭，她聽到的話會傷心的。」珠榮：我是一個職業女性，事業與家庭都兼顧，與兒子缺少交流，忽略了兒子的感情，直到知道自己患了癌症，才做了母親的職責。輝燦：我以為我母親不愛我一直跟她對著干，可是當我知道母親會死，看到了母親日記後，才發現母親真的很愛我，可是母親.....
編輯本段精彩看點
必殺技一：精巧的影片結構四對人物在各自的生活里，無法和所愛的人溝通，他們採取的方式都是極其特殊而又相當普通的。他們之間生活的交集不多，卻有著相似的命運。影片是否在暗示，當今社會疏離與溝通，愛與離別是如此普遍？必殺技二：動情的離別之淚本片有一個主題，離別不是終點，反而能重拾因種種誤會而疏離的愛。看電影里，看海報里，他們真摯熱忱的淚水無不打動我們的心。有評論說，《sadmovie》不夠悲傷，在這個貌似喜劇卻名為悲傷的影片里，保有的是那份心酸。必殺技三：全明星陣容熱愛這些明星的粉絲們，都能在這個片子里一睹自己偶像的精彩表演，並且不會失望。能夠湊齊這么多的明星加盟此片，是一大努力也是一大成功。他們迥異的性格在影片中碰撞，演對手戲也尤為過癮，更是讓粉絲們一飽眼福。清新的扮相，哀傷的眼神，在唯美風格的影片中有足夠的殺傷力。必殺技四：精彩紛呈的原創音樂在網上可以找到這部電影的原聲。它和電影劇情以及人物性格相輔相成，甚至比電影流傳地更為廣泛。有興趣的話，可以找出來聽聽，一定會讓你沉湎愛情的憂傷之中，慢慢回味曾經濕漉的心。
編輯本段海報拍攝
《悲傷電影》聚集了韓國目前最熱的多位明星，鄭宇成、車太賢、廉晶雅、林秀晶、申敏兒等。讓他們從各自繁忙的工作中抽出時間來拍攝同一張海報非常不易。曾經因鄭宇成的出國而延遲拍攝計劃，而最終很多明星都是在趕場中完成了海報的拍攝。現在市面能看到的集體海報有兩個版本：其一是雨景，八個人姿態各異地依偎著，洋溢著幸福和期待；其二是八個人在分離時刻流下眼淚的瞬間……
編輯本段幕後製作
《悲傷電影》通過人生中所面臨的種種分離，描繪出感情的美好瞬間和回憶，全片由四對人物的故事穿插構成，形式特殊而新穎。影片在拍攝之初也曾遭影迷的質疑酷似英國影片《真愛至上》，但被影片製作公司否認了這種說法。本片由韓國最大的經紀公司sisHQ旗下的子公司i-film投資製作，演員也全部由HQ的藝人來擔當，這7位演員皆屬韓國頂級演員，使得影片星光熠熠，與之相比，導演權宗冠卻顯得寂寂無名。影片具有韓國電影獨特的唯美浪漫，加上盛產優質影片的大製作公司，以及富有個性的年輕導演和璀璨耀眼的眾多明星，這部影片十分值得期待。
編輯本段電影評論
如果說日本人拍的情感故事或者說愛情電影以相對極端而出名，中國的則有些壓抑保守為特色的話，那麼唯有韓國愛情片集合了其他兩者之所長，並且形成韓國純情電影獨有的魅力，充滿了唯美和浪漫之感。在這幾年的韓國愛情片當中，既有《我的野蠻女友》這樣的輕松搞笑又不失趣味性的喜劇愛情片，又有《假如愛有天意(不可不信緣)》等一系列讓無數年輕少女痛哭流涕的悲情戀曲，還有極端情節《漂流欲室》這樣的讓人難以接受的暴力以及變態戀情的情色作品，可以說韓國愛情片的綜合實力完全稱得上是亞洲第一。君不見好萊塢翻拍了不少日本恐怖片，卻不見一部日本愛情片入得了好萊塢的法眼，而韓國愛情片有的已經被美國人買下了翻拍權，已經敲定的《觸不到的戀人》就由巨星基努·里維斯主演，相信以後會有更多的韓國電影受到好萊塢大製片商的青睞。說到這部《悲傷電影》，本片在上述不同風格的韓國電影基礎上，多多少少是一次帶有嘗試性質的演出。起初看這部電影的感覺是故事有些平淡如水，較多的人物關系和多線式的故事發展都比較分散觀眾們的注意力，但是全部欣賞完以後就不得不佩服韓國導演對情感的理解和認知，以及如何用電影的語言來傳達出這些信息。影片分別向觀眾展示了八個人，也就是沒有直接關系的四組獨立故事，前半小時是角色的登場和交代，總的來說並不混亂，場景的切換和角色的分配在鏡頭下顯得有條不紊、錯落有序。中間的半個小時，故事開始集中講述角色之間的種種矛盾沖突以及微妙的關系，雖然手法上沒有什麼新意，但是已經將觀眾帶入到電影當中，觀眾已經對每個角色自身需要解決的問題產生濃厚的興趣，為以後的結尾做好了鋪墊工作。最後的半小時，四組人物分別出現不同程度的變化，也就影片片名「悲傷」二字的集中體現。在最愛的時候，盡管觀眾已經預料到了一些，但是當生死離別的情侶雙雙流下傷心的淚水說出那三個字時，當沒有開始的情侶流下希望的淚水時，當向分手的情人致謝又流下感動的流水時，當母子二人不能在一起而唯有流下痛哭欲絕的淚水時，恐怕會有不少女性觀眾也會跟著崩潰的哭吧。哪怕我們已經對這樣的電影情節不怎麼敏感，卻還是被真正相愛的人打動，被不能愛的人打動，被失去的愛打動，被媽媽和兒子之間的愛深深地打動。正如花絮中，有的演員所說，「離別，也是一種愛」。《悲傷電影》又名叫《真的愛你》。這一部彩色與黑白交融有序的影片《悲傷電影》在創作的藝術形式上，跟從前一部名為《真愛至上》的英國故事影片在故事版塊內容上頗有神似之處。應當都屬悲劇影片，英倫的《真愛至上》比較突顯了片中人物的次次相聚，從團圓視角滌清人物生活輪廓。而韓國的《悲傷電影》側重了故事的人物別離。相見時難別亦難。其實再細致的看一下呢，這兩部劇情藝術影片在敘事的方法上，還是有它們相通之境的。新近，一些西方影壇視聽的藝術專門家們，會常常拿著這兩部經典電影進行藝術比較。其間電影主境當中最被津津樂道的話題，是劇情線脈之中所謂花開幾朵，各表一枝的掌鏡手段。影片《悲傷電影》的出現確也為國際銀幕時下流行的比較電影提供了太好的談資。春此去，哪天涯？這是一個秋天裡面掉枝落葉時節的多情故事。應該講，影片《悲傷電影》的故事核心還算是比較「另類」的。初初看上去，電影的平面內容集中講述了一個又一個的分離別緒，言情無主成為了每一場有痕苦戀的終局。電影當中四對男女戀人一共八位有情的人，各有心事，明追抑或暗戀，久久執情。電影故事表面上每一對情侶投入的情況，直觀上互不幹擾，其實每一次視角的切換，新的故事人物的顯身淡入，儼然標明了每一位主人公的存在，都是適時生存。悲傷電影的人，各自生活的在人生一部大電影中的各個場面與角落。影片《悲傷電影》的故事開場與眾勿同，序片時份沒有常態推出演職人員表格，甚至沒有電影片名出現。一上來就畫入故事情境。所有人物，一切生活，跟我們身的日常一樣平靜，一般平常，隨遇而安。也只如此吧？因為這是一場悲傷的電影。鄭宇成，車太賢，李基宇，汝鎮求，這四位當紅韓國男星出場依次，分別示愛。但是影片里，這四場那麼纏綿有情的戀歌，終於不能完善終曲。四個男人跟四個女人的情感故事，就那麼隱隱作痛地散了。原先初看這片，只是可惜的以為，有情的男人被無情的女人給棄了。彷彿是屬於典型的有情卻被無情惱。深入細看，竟然不全如此。《悲傷電影》的主體故事是講述別離。講的是影片當中男人和女人的棄情離開。可是從開片一刻啟始，直到銀幕全息白屏，淡顯片名四個宋體黑字「悲傷電影」，直至這一刻，我自已也沒有全面感受到這部影片是在講述別離。雖然它確確實實是在敘述著別離。殘酷的別離。電影告訴我們，依著上面提到的四位男明星出場的角色身份，四位韓國女星也隨之而來，盛情漸入具相場景，四位當紅星分別是林秀晶，孫太英，申敏雅，廉晶雅，她們的先後次序與四個男星正比，用情關系也分別屬於影片裡面男人的愛影。同時呢，男重女星們也都屬於影片《悲傷電影》裡面悲傷，悲愴，悲哀，悲情的始作俑者。對呀，只要身入情境了，註定會要這么說，這么理解的。好吧，下面先來看一看影片《悲傷電影》裡面的第一對戀人的分離。別離的主角是年輕的李基宇和申敏雅扮飾的畫家和游樂場導游白雪公主。既然屬於年輕的多情，那肯定會是迫求完美的初衷。因為申敏雅扮飾的游樂場導游白雪公主臉上有火燒傷疤，所以她整日里總是頭戴重盔面具工作著，生活著。直到有一天，又啞又疤的申敏雅摘下了面具。年輕愛美的畫家李基宇一看燦炫如在的傷疤，嚇得驚在一旁。在給夢中「女友」素描時候，畫家不忍完盡那火傷的遺痕。男生輕告女生：「我，我，我就要出國留學去了。」臉上有疤的女生太敏感了，她在自己心內辱罵了心儀的男生，之後她把自己那一頂白雪公主的大頭盔面具套在了男生額上。女生的心受傷了，比臉上的傷更重。影片這時霓虹光燦，臉上有疤心如刀割。《悲傷電影》，心染音塵情未了。我不知道，臉上有疤的申敏雅這一生，還會信誰？因為她抖抖的對畫家說道：我從來沒有給任何一個男人看過我臉的呀。接著是她的哭聲。是她揪心的鳴咽。《悲傷電影》裡面的第二對別離的戀人，是車太賢與孫太英主演的分手公司中介員和超級市場收銀片中不乏搞笑的車太鉉同樣動情流淚
員。可惜重陽遷境。值得一看的是，影片中中介給予孫太英的分手信息一場戲。這個分手信息也是由中介公司的車太賢親自前來傳達的。身為一種職業，車太賢扮的角色必須盡職敬業。所以，在黃昏時份的超級市場落地玻璃大窗外，車太賢隔著玻璃窗戶，對著背向自已的戀人，傾訴了一大段的「分手」念白。道完然後，車太賢輕輕把雨傘放下一角，自己頂雨消失沉夜未央。下了夜班的孫太英沒有人接了，她站在濕漉漉的街燈下，舉著手中的「撿來的」雨傘，驀然之間想到了什麼？啊，那是從前戀人留給她的傘。能擋雨，可遮陽，還好憶舊。剎那中，憂傷女聲哼唱在鋼琴音樂的雨水中。孫太英惋約的面容上，流瀉下來不知名的陣痛。落花雨夜，人去簾影。空空的街頭，麗情多少愁？這樣友善的分開與離別，在我們的現實生活當中會有嗎？會多嗎？一般而言，生活裡面不成親便成仇還是常有的。情是自私的，可能更加符合客觀的規律？《悲傷電影》裡面第三雙戀者的離緒別愁稍顯復雜一些，因為兩個失情的大人中間多了一個孩子，一個六歲男孩朴叀贊。母親雅夫人一直期待著跟丈夫分手，分到影片最後，男孩叀贊求救了分手中介公司的廉靜雅扮演的媽媽讓人痛心
車太賢，渴望病床上的媽媽不要離開。我自已特別難以忘懷的，是影片裡面臨終之前媽媽又一次吹響了安全通過街頭斑馬線的哨聲。這個由年輕母親吹的哨聲，在電影里出現過兩回。每一次哨音，都回響著一種復雜心情，家孰累，不如歸。其實自己在看片子的時候老想老想，這一部《悲傷電影》里的家長母親，並不算得上是一個稱職的良好媽媽。她脾氣爆裂，未婚先孕，記丈夫黑帳，抽兒子嘴巴，甚至不想要兒子。還跟丈夫誓不兩立。等等心身毛病一並復發。同時一天倒晚神情恍恍惚惚的。要論演技，廉晶雅在此的表演絕高高超出了她的上一部懸疑電影《愛的解肢》。《悲傷電影》裡面小男孩的表演朴實無華，尤其，孩子在夜雨滌處哭喊媽媽，為媽媽送去臨摩圖畫兩場戲，情至心至。《悲傷電影》裡面最有看頭的，是片中第四對別離的戀人，也最有戲份的一雙戀者。第四對戀人的男友是大明星鄭宇成扮飾的消防隊員李金宇。這也是繼電影力作《武士》《雛菊》之後，擁有藝壇紫紅影響的鄭宇成的轉型新片。鄭宇成在本片的對手戲者是知名女星林秀晶，林秀晶扮演的是廣播電台手語主持人秀珍。秀珍深愛著金宇，摯愛變成了一種痴情之後，她便常常恐懼火警笛聲。秀珍渴望與金宇早日成家，空守閨房需要金宇求愛於她。可是金宇總是不能給予，害怕自己有朝一日身陷火海出不來。危劇終於發生了。電影最最感人的就是美女英雄的別離情戲。其實片尾林秀晶的出演哭戲，只是一個獨角戲。她面對的愛人，愛情，愛心，只只僅是一盒救火的現場錄相帶。最終，林秀晶哭倒在電視畫屏前面，一隻手，一雙手撲在畫面的愛人圖象上，眼睜睜看著愛人和她的愛被烈火一齊吞去。電影畫面上金宇習慣仿學著情人電視畫面上的手語。秀珍淚眼朦朧著哭訴：「我也是，我也真的愛你呵……」。這一句話，就是《悲傷電影》的最後一言。遺言終成絕唱。韓國女星的哭戲是魅人和成熟的。哭，也是一種愛的語言。影片《悲傷電影》的長長的長鏡頭，藝術化特寫在女星林秀晶的美艷面孔。哭得真切，淚得由衷。如泣如訴的話語直抵到了電影主題的核心之所。女主人公最後對愛人的喚言是詩意和美麗的：「我也是，我也真的愛你呵……。」一語落地之後，影片的所有電影現場的聲影配合，都成為了具體的愛，具體的被愛。與此同時，這里的愛，也成為了一種永絕。一種決絕的情，更加讓人緬懷至深。烈火中的情人被漸漸被火吞食，被黑暗拉遠，遠遠的離開了愛人的懷抱，分開了愛人的雙手。可是，活著的這一個人撲了上去，哀痛的渴求天，哀求地，留住他。留住情。悲傷電影。悲傷電影。請讓我靠近你的心
編輯本段DVD版本
影碟信息
英文：SadMovie《悲傷電影》雙碟限定版
中文：悲傷電影導演：權宗冠主演：鄭宇成/林秀晶/車太鉉/孫太英/李繼宇/辛敏雅/廉靜雅/餘珍久地區：韓國類型：劇情/愛情級別：12+出品：sisHQ/i-film上映：2005年10月21日DVD發行公司：HBENTDVD發行日期：2006年2月22日區碼：三區格式：D9片長：108分鍾菜單：韓文動態音頻：韓語DTS5.1/韓語DD5.1/韓語DD2.0(評論)視頻：可變形寬屏幕2.35:1字幕：英文/韓文
影碟簡介
韓國三區HBENT公司於2006年2月22日發行了《悲傷電影》雙碟限定版，為雙D9格式，附帶30頁碼的小冊子和明信片四張。由於影片聚集了韓國多位明星，因此封面不免要將這些明星一一收錄，影片上映時所選的兩款集體海報就可見演員陣容的豪華，一張是細雨中八人姿態各異地相互依偎，一張是八個人在分離時刻流下眼淚的瞬間特寫，這次DVD的封面則將八人的頭像放於白色背景下的圓形孔之中。打開托盤裝的背景圖案是第一版海報樣式，碟面印刷設計的古色古香，小冊子的內容主要是一些劇照和影片的相關文字，四張卡片則是四組人物最親密的關系圖，每個人的臉上都洋溢著幸福的笑容。正片碟主菜單為動態模式，八位主角在選項旁邊一張一張的變換，帶著淚花的微笑表情甚是有趣，背景音樂和菜單過場是綿綿的細雨。正片為可變形寬屏幕2.35:1畫面比例，提供了半碼的韓語DTS5.1和韓語DD5.1以及韓語DD2.0評論音軌，花絮包含了常規幕後拍攝和訪談，內容比較豐富。
『陸』 電影《漂流欲室》《失樂園》中的配樂哪裡可以下載
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『柒』 誰能介紹一下韓國導演金基德的情況
韓國電影-金基德- -
法國媒體對這位曾留學巴黎的韓國導演大加贊揚，稱從《弓》中看到金基德延續了他一貫對另類情感關懷的冷色風格。但也有評論指出，在某種程度上，《弓》幾乎成了金基德那部《漂流欲室》的姊妹篇，「不管是大海、船等場景的選擇，還是畫面上的血腥殘酷，我們似乎仍然看到《漂流欲室》中那種用肉體痛苦來達到精神快感的主題。」金基德以邊緣題材起家，自2002年《海岸線》以來開始受到國際關注，2004年《撒瑪利亞的女孩》獲得柏林電影節銀熊獎，《空房間》使用韓國備受爭議的女演員李升燕擔任女主角，獲威尼斯電影節最佳導演獎。邊緣人物、性、暴力一直是金基德影片的主題，本次戛納「一種關注」單元的開幕片《弓》由金基德自編自導，同樣不離這些主題，與《空房間》有不少相似之處。首先是對話量極少，影片中的男女主人公幾乎無語言交流，無名無姓，在宣傳單中也只以老人、少女和大學生來稱呼。此外，在《空房間》中出現的女主角與隱身情人的擁抱對視的情節變本加厲，成為少女和老人化身的風做愛的鏡頭。再者，《空房間》中出現的高爾夫球攻擊人的暴力手法，在《弓》中演化成老人用弓瞄準所有對少女有企圖的男人的鏡頭。放映結束後，記者們一致認為《弓》沿襲比突破多。
金基德在影片放映結束後，簡單介紹了《弓》的創作意圖。他說：「每個人都有不能實現的渴求和希望，通常大家都會把這些願望藏起來。而我想表現的是，這些隱藏的願望有多卑鄙、高貴、悲傷和美好。所以用一個不能被人控制的少女來講老人的渴望。」金基德還解讀了「弓」這種武器在影片中的三層含義——一個防止入侵者的有力殺人武器，一件表達靈魂聲音的樂器，一種傳遞內心情緒張弛的語言。
以流暢的鏡頭，配合演員的動作、表情來陳述故事，金基德仿效歐洲電影大師通常的做法，摒棄的是尋常意義上的「台詞」堆砌電影。也因此，他的影片《冬去春來》，在西方收獲了8億美元的票房，但韓國本土的票房不過5萬美元。「我認為西方觀眾更能夠接受我的電影。所以，我在影片中盡可能地減少對話，因為我擔心錯誤的翻譯會破壞我大部分的工作。我相信哭和笑已經是最好的語言。不過，如果有再次的機會，我想有一天，嘗試拍一部完全由對話組成的電影。年齡越大，你對於別人所說的東西就相信得越少。但人類的活動是沒有撒謊可言的。它們都是誠實的，無論這些行為是否符合是非標准。」
僅僅用了17天的時間，金基德就完成了這部《弓》。
金基德(김기덕，1960年12月20日-)，韓國的著名電影導演。他的電影往往跳出了商業電影的框框，使他成為世界上一個十分獨特的導演。而且，他的電影題材往往使觀眾在震撼之餘，帶來生活上的反思。
2002年，他的《海岸線》成為了釜山國際電影節的開幕電影。2004年，他憑著《慾海慈航》奪得柏林影展的導演獎，並於同年的維尼斯影展憑另一套新作空屋榮獲導演獎。
作品列表
1996年 - 鱷魚 (악어)
1997年 - 野生動物保護區域(야생동물 보호구역)
1998年 - 雀籠小客棧(파란대문，即「藍色大門」的意思)
1999年 - 漂流欲室(섬，「島」的意思)
2000年 - 實際生活(실제상황)
2001年 - 打回頭的情書(수취인불명，即「收取人不明」)
2002年 - 爛泥情人(나쁜남자，即「壞男子」)
2002年 - 海岸線(해안선，釜山電影節開幕電影)
2003年 - 春夏秋冬(봄여름가을겨울그리고봄)
2004年 - 慾海慈航(사마리아，即撒瑪利亞的意思，榮獲柏林影展導演獎)
2004年 - 빈집(即「空屋」的意思，李丞涓主演，榮獲維尼斯影展導演獎)
2005年 - 弓
盤旋在歐洲上空的韓國電影UFO
1960年12月20日，金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡，在一個經濟欠發達地區的小山村裡長大。金基德小時候就具有繪畫的天賦。他的父親是個經歷過朝鮮戰爭的退伍軍人，母親只是名普通主婦。9歲那年全家移居漢城，金基德在一所農業技學就讀。中學還沒畢業就輟學走進工廠，從此在那裡度過了青春。
20歲那年，金基德應征入伍。五年後退伍，在教堂尋得一份差事，同時堅持畫畫。1990年，金基德前往法國，在巴黎深造美術，同時靠賣畫為生。二兩年後回國，貧困潦倒的他開始嘗試劇本寫作。1993年，他的劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年，《二次暴光》獲韓國電影委員會最佳劇本獎，次年《非法穿越》再獲該獎。這些獎項使他在1996年籌得資金拍攝了自己的第一部電影《鱷魚藏屍日記》，從此走上了職業電影人的生涯。讓人嘆為觀止的是，此前他並沒接受過任何有關電影或者美術的正規教育。
1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》出爐。並首次入選第16屆溫哥華國際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。次年，《雀籠小客棧》成功打入歐洲，曾展出於柏林電影節等八個國際大中小電影節。
1999年，《漂流欲室》入圍威尼斯電影節競賽單元。其驚世駭俗的影像在國內外引起軒然大波，同時他本人也被貫以變態、惡俗、下流的「美稱」。次年金基德推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司。2001年他憑借《收件人不明》再度入圍威尼斯電影節競賽單元，不過依然飽受爭議。2002年，金基德的影像語言日趨完美，其最重要的作品《壞小子》二度入圍柏林電影節，但僅獲得藝術獎和演員獎。同年，他說服偶像明星張東健出演自己的低成本電影《海岸線》。本片也被選為當年韓國釜山電影節開幕影片。
2003年，金基德推出《春夏秋冬又一春》。這也是他唯一一部不「招人反感」的影片。本片當選韓國當年十大佳片之一，並有幸代表韓國角逐2004年的奧斯卡最佳外語片。不過理所當然地名落孫山，連提名也沒拿到。可以說金基德作品中散發出的濃厚悲觀論調，是奧斯卡所最最深惡痛絕的。
2004年，金基德以《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節，終被授予了「最佳導演獎」的肯定。盡管這並不是他最好的作品，但這個獎至少遲到了兩年。
金基德已是個被過分塗抹的名字
在過往的七年間金基德的創作是關於畸戀、仇殺、孤獨、絕望關於卑微和恥辱。從默默無聞到贏得國際
聲譽，由無法公映到一流電影節的頻繁邀請。金基德已經成功的走到了大眾面前。然而他得到的卻是少數贊許和多數的反感與不理解。國際影壇對待他的態度基本如此。而在中國看金基德電影並願意站出來發表議論者也慣性式的接受並採用現存的評論。觀點的過分單一叫人懷疑如此喧囂的議論之前到底有多少人起碼認真的看過他的舊作？只要一提到金基德所有文章毫無例外的使用了諸如：暴力、大膽、殘酷、血腥、另類、邊緣、情色、驚人一系列本身最泛濫乖巧的字眼。觀眾和電影節評委以更加獵奇和不安的心理預期等待著金基德的每一部作品。沒有經驗者則乾脆直奔流血畫面和三級鏡頭紛紛尋找金基德影片。網路幫助了這種謠傳。經常有人在各種論壇里描述他們在這些電影里目堵了什麼。於是一傳十，十傳百越發人雲亦雲。金基德終於名聲大噪但處境也足夠尷尬。他的臉上貼著左一個又一個無比花哨卻不相乾的標簽。現在「金基德」已經成為了一個被過分塗抹的名字，面目全非。就像張東健在《海岸線》中那張臉一樣已經很「迷彩」了。
公眾的嘩然始於1999年的威尼斯電影節。《漂流欲室》作為競賽單元影片正式角逐金獅獎。這部兼具優美畫面與痛苦表達的虐戀片顯然分量十足。但也許由於明顯違背大眾的觀影經驗該屆影展上《漂流欲室》僅獲得NETPAC一項外圍小獎。緊接著此片在歐洲取得了一定的票房成績。較為親切的評價是：「金基德沒有被完全的理解，但他是個天才。」可能因為《漂流欲室》留下的初步印象，歐洲人對金基德念念不忘。在隨後的兩年裡又有《收件人不明》和《壞人》被連續請到西方。有關金基德的種種說法由此產生。大量充滿驚奇的影評、分析開始湧入媒體。大體都是描述金基德電影所謂的「殘酷兇猛」。因此金基德多次被與日本活躍而怪異的三池崇史並提。除去少數的贊揚，批評聲更此起彼伏。女權主義者對金基德尤為反感。時常痛斥他「病態」、「無聊」。金基德作為這五年間各大電影節上最知名的導演之一最終卻沒能贏得一座足重金獎。這種結果正說明他雖然火熱一時但作品引起的僅僅是好奇而非理解。他每每收拾起聖丹斯、布魯塞爾、蒙特利爾、奇幻電影節為他准備的一些安慰獎項後只好立刻返回韓國准備下一部電影。
更糟糕的是金基德誠懇的態度已被嚴重損傷。對待各種指責他解釋到：「這些批評正是主流面對非主流的不安。」可是媒體對他的言論一次次曲解、誤傳，不善言辭的金基德曾一度回絕一切采訪。好事者的宣傳愈發誇張，連眾多准色情網站都提供了金基德電影的下載鏈接。如此局面下不作辯解顯然明智。
金基德真相
通過金基德電影，對他本人的猜想自然也會依賴於影像風格。似乎自然合理的，金基德被臆想為冷漠陰暗，表情嚴肅。這一次又多少產生了偏差。
金基德向來和藹害羞，面對媒體出言謹慎。出席各種場合永遠都戴一頂深色鴨舌帽，有時候背一個單肩挎包。這位知名的韓國導演從沒接受過任何與電影相關的教育。似乎他也不需要，他好象生來就會拍電影。
1960年金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡的一個村子。當地多山，經濟欠發達，恐怕正如《收件人不明》的故事背景。童年他淘氣好動，時常在玩鬧中打傷同伴，會自製各種新奇玩物。9歲隨父母移居漢城，就讀於一所農業技術學校。幾年後哥哥被開除，金基德也被迫退學。至此他結束了自己所有的正規學業---小學畢業，初中輟學。隨和的幾年金基德在多家工廠工作過。20歲應征韓國海軍，他服役5年，是一名士官。這段不很愉快的從軍經歷為《海岸線》提供了種種細節。退伍後由於眼病，金基德躲在教堂里度過了兩年，一邊打算著將來做一名神職人員一邊堅持畫畫。1990年，當能買得起一張飛機票的時候他立刻飛往法國，並在巴黎學習美術，以賣畫為生。留法幾年間金基德見聞頗豐，逐漸轉變了過去的文藝觀點。1994年返回韓國，短時間內寫出了《畫家與死囚》、《非法穿越》等劇本。由於劇作出色他獲得了電影振興協會的競賽獎項並募集資助於1996年完成了自己的處女作《鱷魚藏屍日記》。
金基德的劇作在很大成分上都與個人經歷有關聯。他有一位參加過朝鮮戰爭的父親，受過槍傷，金基德尤為嚴厲。金基德遠赴法國與躲避父親有很大關系。母親是一個只會操持家務而不識字的婦女。金基德左手拇指上有一塊傷疤，這是他小時候自製火葯槍留下的。看來這些資料都表明《收件人不明》最貼近金基德的實際生活。的確，他在接受采訪時也曾這樣談過。
獨特的知識結構與早年遭遇使他的表達明顯區別於李滄東、洪尚秀等學者型韓國導演。應該說劇本新意與形式美感才是金基德作品的長處。從小畫畫，扎實根底使他能把畫面安排得美術作品一樣漂亮。而他的劇情發展總不落俗套，充滿意外。主人公無一例外的遭受不幸，命運一直下沉到底，不留希望，不迎合觀眾的心理預期卻又合情合理。
在《壞人》公映後有人批評劇情，認為把一個女大學生變成妓女這無法接受，有違道德。金基德在多次訪談中困難的解釋道：「不是我把這個女孩變成妓女的，問題恐怕存在於我們社會本身。」。「在韓國人們常按學歷和社會背景判別人的優劣。所以他們才會因為那個女個學生的不幸而感到被冒犯。我想做的是抹掉這種社會劃分和界限。
金基德更關心的是生成悲劇的原因以及被大眾視野忽略的各種人物。並且他十分尊重女性。這樣看來金基德其實無比悲憫、脆弱。遠不像被傳媒定性的那樣。
懷著好奇心與優越感逛動物園一樣圍觀金基德，那才是真正的殘酷。
1996年《鱷魚藏屍日記/鱷魚/Crocodile》
1997年《野獸之都/野蠻生物/Wild Animals》
1998年《雀籠小客棧/雛妓/情色屋檐下/Birdcage Inn》
1999年《漂流欲室/水上賓館/The Isle》
2000年《真相》
2001年《收件人不明/打回頭的情書/Address Unknown》
2001年《壞小子/爛泥情人/只愛陌生人/Bad Guy》
2002年《海岸線/The Coast Guard 》
2003年《春夏秋冬又一春/春去春又來/Spring, Summer, Fall, Winter ... and Spring》
2004年《撒瑪利亞女孩/援交天使/Samaritan Girl》
2004年《空房間/空屋情人/3-Iron》
2005年《弓/The Bow 》
1996年 《鱷魚藏屍日記》（Crocodile）：主人公是一個無恥的人。他在漢江水下有一間美麗的密室。他隱藏溺水者的屍體並向死者家屬勒索錢財。作品本身雖然成功但影響較小。
1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》。並首次入選第16屆溫哥華國際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。
《雛妓》 (1998)
本片是良家閨秀自願成為妓女的故事，《雛妓》（Birdcage Inn）中23歲的妓女貞花顛覆了一個家庭，一座旅館，給所有接觸過她的人造成了道德難題。最終單純的慧美也朝聖般的出賣了自己的初夜。男性人物個個面目狼狽，也許在這100分鍾里完全是女人的勝利。當年《雛妓》至少參加了8個國際影展。較著名的有俄羅斯國際電影節、柏林國際電影節（作為全景單元的開幕影片）。雖然未贏得實質榮譽但西方評委們還不至於很快忘記這個韓國人的名字。
《真相》(2000)
兩個具有暴力傾向的男人在片中相遇。畫家在一個神秘女人的引領下發覺了生活的扭曲與無聊，他展開了對周圍人的報復行動。
片中代表金基德另一個性格的在看到一出舞台劇時，被他的身份慫恿，一個主觀鏡頭跟隨著他潛意識的腳步，監視著他每一個想法，做下紀錄。在經過一段意識之旅後，主角回到現實，才發覺漢城完全沒有任何改變。金基德解釋道：「電影不會改變現實，只會改變個體的意識型態。」他依照自己的劇本輪廓18部攝影機在200分鍾內完成了全片攝制，並認為這是一次成功的嘗試，還要把多重主人公身份的手法用到日後自己的每一部電影當中。
此主題相關圖片如下：
《漂流欲室》 (2000)
金基德似乎偏愛這類虐戀，歧戀的故事，後來他又拍出了《壞小子》，一部仍然令人無法想像的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯會用做魚鉤的鋼絲鉗成各種玩具，亦在警察的追捕之際將其吞下肚中；啞女在男人要離開她的時候將一串魚鉤放入私處，又殘忍的拉出，自慘的怪異景象令人吃驚。而他們療傷的方式竟然是**。
攝影是水墨山水，音樂讓人怦然心動，然而內力卻涌動著無法言說的暗情性慾，這便是這部影片復雜而神秘的影像織體。
《收信人不明》 打回頭的情書 (2001)
金基德在有限的時間和時空內，集中羅列了整整一個被欺凌被損害的弱勢群體。其壯烈的悲哀讓人膽戰心驚。20世紀70年代的韓國，是金基德最不堪回首的歲月。在那個人間地獄，沒有人能夠舒坦地活著。
《壞小子》（爛泥情人） (2001)
這部顛覆傳統影像的半抽象化電影，儼然已把金基德的審美情趣和人生理念發揮到極致。確切地說，這是一部愛情電影，關於一個觸目驚心的、逾越階級身份的畸形愛戀。
導演編排的巧妙之處就在於，直到故事快要結束的時候，我們才發現一直深而不露的男主角原來是個啞巴，但在影片中他卻控制了事件的進程，人物的命運。這是一個男權主義的影片，故事想透露給觀眾的是女孩子都不必要太清高，其實你不過是一個天生的妓女。
《海岸線》 (2002)
金基德通過影片中兩位主人公的悲慘命運，控訴軍政府統治集團為利益不擇手段的暴行和虛偽本質，描述朝鮮半島分裂下人性的一場集體瘋狂。
駐守在海岸線的姜上兵，他的職責崗位致使一個肉體和一個靈魂的毀滅。失去了愛人的美英在留給她痛苦回憶的海岸線邊尋找著她的男人英吉，她把這里的每個士兵都看成了她的英吉。盡管她精神上的創傷還未痊癒，可還要繼續承受肉體上的蹂躪。美英慰安婦般地與每個大兵**，直到懷上了身孕。接著，兵營變成了手術台。慘絕人寰的墮胎手術，在光天化日下赤裸裸地進行著。 與此同時，姜上兵也是被損害的對象。當他良知的本性蘇醒時已經完全偏離了軍方的利益，於是政府毫不遲疑地將之推出圈子。姜上兵是被欺騙的對象，他起初的行為只是源於對政策規范的無條件執行，只是在盡一個軍人的義務。很可惜籠罩在人性自責圈中他無法欺騙自我，這使他很快就失去了政府的庇護，甚至失去了自己作為軍人的權利。姜上兵丟掉了靈魂，行屍走肉般地穿梭在街頭，引來熙熙攘攘的圍觀者。此刻他若無其事地把刺刀刺進了一名談笑風生的無辜者的小腹。
春夏秋冬又一春》（春去春又來 / 春夏秋冬 / 僧家入定） (2003)
導演金基德的作品作風一向大膽獨特，本片也不例外。單是內容就已經非常奇特，一個以和尚為主角來說佛理的故事，卻摻雜了赤裸裸的性和暴力。電影彷彿是一個曉諭人生的佛偈。最後的一個鏡頭頗含深意，座落在山頂的佛像就那樣靜靜地望著，好像凝視著塵世間的一切悲喜……
《瑪利亞城的女孩》（ 撒馬利亞的少女 / 慾海慈航 / 哭泣荒原 / 援交天使） (2004)
這是韓國導演金基德一部情色題材的影片，《撒瑪利亞城的女孩》再次將唯美的鏡頭瞄準虐戀的男女，與《漂流浴室》不同的是，本片的故事發生在都市，許多室內情愛畫面非常迷人。既情色又慈悲的《撒瑪利亞城的女孩》為他摘得柏林電影節最佳導演獎。
《空房間》 （空房誘奸 / 感官樂園 ）(2004)
金基德的作品在韓國一向難以為主流所接受，這次的《空房間》又找來「慰安婦事件」中飽受批判的李成延做女主角。不過金基德憑這部影片在威尼斯獲得最佳導演銀獅獎，《空房間》比起金基德以往的任何影片都要「正常」，也打破了他的許多慣例，男人沒再殺人，女人沒再做妓女，畫面也少了些鮮血。畫面的緊湊和流暢，絕不會產生沉悶和冗長感，反倒會讓人更加地投入到情節當中。
《弓》 (2005)
今年金基德又再次攜帶新作《弓》參加了戛納「一種注目」單元。影片講述一個60歲的老人，和一個16歲的女孩共同居住在一個小船上。他計劃在她17歲的時候娶她，並帶她離開這個世界。然後，人們來到船上捕魚，同時也見到了那個女孩，而這個從來都在海上生活的女孩也開始對城市人感了興趣，而那個老人卻也開始變得緊張和乖戾。這部電影有點像他的《漂流浴室》，充滿了極端的色彩。金基德在接受采訪時也表示他就迷戀這種把人性推到極致的狀態。
『捌』 電影達人看過來！10分懸賞，因選擇錯誤請到轉接的藝術類取分。求電影名
整理][推薦]韓國經典情色電影13部
韓國情色電影與一般色情電影不同，更與港台所謂的三級片不同，大部分的韓國情色電影的拍攝都是比較唯美的，不論是畫面還是情結設計都是精緻完美的，而且還具備相當的內涵，是非常值得反復仔細的欣賞和收藏的～～
寂寞仇恨性感糜爛之泥潭——《仙人掌旅館》
片名：《仙人掌旅館》
英文名：Motel Cactus
導演：朴吉永
主演：鄭雨盛、李美妍
片長：91分鍾
年代：1997年
情色類型：藝術性愛
情色度：★★☆
簡介：
用仙人掌燈具做裝飾的一家旅館的407房間，似乎是一個有著神秘力量的地方。一個個為情所傷的人受召喚般的來到這里，互相傾訴和共渡愛河。
導演給予了這個充滿寂寞，仇恨，但又是性感，糜爛的場所以諸多的視覺特徵元素。比如紅色的衛生間，整面牆的玻璃門，恰巧掛在窗戶外面的閃爍的霓虹燈，和延綿不絕的雨幕。這些東西，似乎被附了魔法一般，使四場各自獨立又互相映射的戲中的主人公們，無一例外的陷入性愛的泥潭，發泄的同時內心的壓力也得到解除。
這個旅館為什麼要叫仙人掌，影片用這個奇異的故事告訴我們，仙人掌是生長在沙漠中的植物，乾涸的環境使綠葉變成了銳刺，當人的心受傷了的時候，那樣子，就正像仙人掌。
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好女孩的轉變——《雛妓》
片名：《雛妓》
英文名：Birdcage Inn
導演：金基德
主演：Lee Ji-Eun/Lee Hye-Eun
片長：100分鍾
年份：1998年
情色類型：性愛倫理
情色度：★★★★★
簡介：
《雛妓》講述了一個妓女使另外一個良家閨秀也自願成為妓女的故事，但《雛妓》表現了一個女性作為一個妓女的尊嚴。影片的完整和嚴謹是韓國影片當中少有的。
「好女孩」慧美的轉變是令人吃驚的但卻又是令人信服的，影片就講述了這樣一個轉變的過程。
可以說，幾乎每一位觀眾都是懷著觀看低俗色情片的心態來把這部影片放入碟機裡面的，但無一例外的，他們都懷著崇尚和復雜的心情結束觀賞。
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身在其中無法自拔 ——《快樂到死》
片名：《快樂到死》
英文名：Happy End
導演：鄭址宇
時間：1999年
主演：全度妍/崔岷植
片長：100分鍾
情色類型：婚外偷情＋兇殺偵探
情色度：★★★
簡介：
可以說，這絕對是一部能讓你憋著尿一口氣看完的電影，不僅僅是因為影片一開場就是一出長達十分鍾的偷情鏡頭，而整部影片的嚴絲合縫的作案並成功栽贓的情節讓人有點窒息。
當道德觀面臨瓦解、人與人再沒有體諒和溝通上的疏離感。
大牌影星全度研首次出演大膽性愛場面，並毫不忌諱的暴露素麵，十分到位的表現了一個處於婚姻和愛情艱難夾縫中的當代女性。
應該說三十歲出過頭，有了小孩的女人是最容易紅杏出牆的，但女主角依然愛的冷靜和灑脫，她不留一絲一毫在情人家裡，並在關鍵的時刻當機立斷。但是感情的事情終歸無法用正常的邏輯來梳理，情人的羈絆，丈夫的妒忌，終於成為她葬身的牢籠。
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男人與女人的痴戀虐戀狂戀——《美人》
片名：《美人》
又名：《韓國情人》
英文名：La Belle
導演：呂鈞東
主演：安銀美/李成宰
片長：93分鍾
年份：2000年
情色類型：維美性愛
情色度：★★★★★
簡介：
混白而素雅，布置考究的寓所，封閉著氣質憂郁的亞當和夏娃，在裡面如起舞般的動作，帶動純棉的白色衣裝，襯托出男人和女人性感滑嫩的粉色肌膚。
這只是一段單純的愛情故事，卻是充滿了三種愛的交織：一位敏感的作家愛上有自瘧傾向的模特兒，她讓他佔有她的身體，心中卻難忘從前戀人，哪怕每次與對方會面都會遍體鱗傷，卻仍一往情深。
男人對女人的痴戀，女人對男人的虐戀，和女人前情人的狂戀。這樣的愛情關系足以走向一個死亡的結局，男人最後在人行橫道上不動聲色的刺死女人的情人後，將女子帶到海邊，在纏綿之際將其掐死。其動機就正如日本的《感官王國》一樣，毀滅無法永遠保存的東西，使其變得永恆。
「我的愛情，就是一個願打，一個願挨。」影片中的女子如此說，也正因此，她只要接到舊情人的電話就會立即離開作家空盪盪的白色公寓，回來時經常鼻青臉腫。她是如此自願的受害者，但在與作家的關系中，她又是主動的施虐者：並非身體的虐待，而是精神上的冷漠。
有人說過，人類的關系經常從精神上說，至少對其中的一方並不健康，在這三人形成的三角關系中，則沒有一層關系是健康的。愛情對於他們，更象是權力游戲：籍由愛的名義，恣意傷害別人或者尋求自毀的傷害。也許自虐與虐人只有一線之隔，這也是影片中一直痛苦的作家，最後的一刻反成為加害者的原因。愛情游戲最為殘酷，誰能最後勝出？又或者根本只可能是一個慘勝，一個慘敗？
拍一部有藝術色彩的情色電影，是導演呂鈞東的追求，《美人》應該說是他的傑作。密閉的套房，兩個物，符合標准色情片的配置。情節並不復雜，戲劇式的發展高潮，只是淡淡的一帶而過，間或穿插的一些男人的幻想鏡頭，只是膠片的成色有些變化，對情節的推動還略顯生硬。四個做愛的場面拍的極度維美，似乎可以單獨的抽離出來觀賞，可能是在導演的心目中，這是一部格調優雅的情色電影吧，所以，性愛場面有意的節制，用高光的攝影，流動的構圖，雕塑般的人物造型，來營造性感的佳境。
或許影片情節的拖沓會令人忍不住去按快進鍵，但是所有女人會喜歡上有著歐洲男子憂郁溫柔眼神的男主人公，所有男人會願意觀賞女主人公的野貓式的挑逗動作，所以這部韓國標準的情色電影，還是值得一看的。
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無法言說的暗情性慾——《漂流欲室》
片名：《漂流欲室》
又名：《島》
英文名：The Isle
導演：金基德
主演：徐情，金儒哲
片長：82分鍾
年份：2000年
情色類型：虐戀
情色度：★★★★
簡介：
漂亮的女子Hin-Jin是水上賓館的主人，船屋之間只能以她駕駛的船來通行，一座座遠看就像是孤立的島。
因殺人而逃到島上的前任警察Hyun-Shik正想自殺，她潛水到他的腳下，把刀插入他的大腿中。他自殺不了，於是對她產生了古怪而親密的感覺。為了他，她也殺了人，Hyun-Shik震驚於她的佔有欲，找機會想逃離，卻又因她的自殘而放棄。
警察終於找到了孤島，在佔有和自毀的沖突中，他們雙雙被捲入禍水。
雖然片尾，男人游進一捧水草的畫面非常具有隱喻意義，但是影片中真正暴露的場面和性愛鏡頭並不太多，導演煞費苦心的地方是影片的環境設置：不知通向外面世界何處的路，不知來自何方的人，似乎吃、賭、性是他們生活的全部，連釣魚也成為虐殺和自虐的手段。
攝影是水墨山水，音樂讓人怦然心動，然而內力卻涌動著無法言說的暗情性慾，這便是這部影片復雜而神秘的影像織體。
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一部令人無法想像的影片——《壞小子》
片名：《壞小子》
英文名：Bad Guy
導演：金基德
主演：曹在顯/SEO Won
片長：100分鍾
年份：2001年
情色類型：變態歧戀
情色度：★★★★
簡介：
喜歡《壞小子》里的那個壞小子的樣子，很酷，又像是在不受人待見的環境中長大的一般，有著自卑的驕傲。
韓國電影的情節往往出其不意，這部影片更是怪中之怪。在現實世界中，一個暗戀的男人把一個嫌惡他的女大學生變成放盪的妓女。而故事情節的發展合情合理。壞小子在街頭看到一個令他一見傾心的女孩，於是便當著其男友的面強吻了她，卻遭到女孩的唾棄。他利用女孩的貪圖小便宜的心理令女孩簽下巨額高利貸並同意賣身，隨後他又躲在妓院的房間里一塊可以透視的鏡子後面觀察女孩接客。男人有天生的能力，能神奇的恢復體能，並可不死。女孩不知不覺的愛上男人，他們在海邊看到一個自殺的女子，她留下了兩張照片，照片上就是男人和女人的合影。
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有一種邂逅叫偷窺——《愛的色放》
片名：《愛的色放》
英文名：Summer Time
導演： 朴在浩
主演： 金知賢 劉秀英
片長：104分鍾
年份：2001年
情色類型：婚外偷情
情色度：★★★☆
簡介：
這是由偷窺引起的故事。勝豪是學生運動份子，為躲避警方的追捕他跑到偏遠的村落，住在木屋的閣樓上，在他家樓下住著一對夫婦，男人是前警察，他將妻子鎖在房中當作發泄工具。從小洞中偷窺的勝豪，逐漸對喜恩燃起了情慾，當他知道泰裕擺放鎖匙的位置後，便冒充泰裕，與喜恩發生關系。
婚外偷情與虐戀，構成了韓國情色片中的兩大特色，本片與眾不同的地方有兩處，一處是故事發生的地點可謂說相當骯臟齷齪，另一處則是影片中的人具有的背景。
理解了女主角是被當年警察強暴後視為禁臠的教授之女，她似乎輕易接受逃犯的情慾挑動也就更能夠理解了，雖然像其他情慾片一樣，本片中也有純粹建立在色慾方面的鏡頭，如那位一再潛入廁所偷窺女性的鄰居，但這個婚外偷情的背景，使它在純情慾外，有了另外的含義。
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徘徊於同性異性之間的曖昧—— 《愛的蹦極》
片名：《愛的蹦極》
英文名：Bungee Jumping of Their Own
導演：金大勝
主演：李秉憲 李恩宙 呂賢洙洪秀賢
片長：101分鍾
時間：2001年2月3日
情色類型：同性
情色度：未知
簡介：
在夏季的一個下雨天，女生走進男生的雨傘中避雨，就在這一刻，男生對女生一見鍾情。男生偶然發現女生就讀同校的雕塑系，於是想盡辦法走堂爭取接近機會。精誠所致，他們一同登高，走進峭壁，女生還對男生說希望可以在紐西蘭玩笨豬跳見證情永在，山盟海誓。他們的愛情發展得很快，卻因一次滂沱大雨而鬧別扭，但兩人在夜雨中卻發現自己更愛對方。男生在服兵役前與女生相約見面，唯陰差陽錯緣慳一面，誰知服滿兵役後女生卻人間蒸發。
多年後，男生已成家立室，過著幸福的家庭生活，在一所高中任職國文教師。
正當男生已完全忘記女生的時候，竟被學生們要求在情人節談談自己的初戀經驗。男生被班上一位男同學的話，勾起了對女生的回憶，並發覺自己對當年的愛人仍念念不忘。
自此，這些回憶不斷涌現，男生更開始對男同學的一舉一動加以留意，赫然發現男同學手持著當日女生送給男生的打火機，而在行為上也有女生的影子。莫非她已轉世再次向他示愛？
至死不渝的愛情故事，骨子裡卻藏著顛覆性小動作，徘徊於同性異性之間的曖昧，既突顯了愛能沖破時空沖破性別的藩籬，又破天荒地在韓國映畫上成全了一對同性戀人，難怪當地上映時惹來爭議。
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韓版《失樂園》——《情事》
片名：《情事》
又名：《婚外初夜》
主要演員：李美淑 李政宰 金玫
片長：107分鍾
導演：李在容.
主演：李美淑、李政宰、金玫
情色類型：
情色度：未知
簡介：
美國洛杉機新港國際電影節最佳亞洲電影，日本副岡電影節最佳電影大獎，韓國第七屆CHUNSA電影節最佳女主角大獎。
初看時，覺得這部電影像極了韓國版的《失樂園》，細品，其仍不失為一部韓國情色電影的代表作。
你有孩子，有建築師般得體的丈夫，你已經38歲，屋子裡陳設著冷調沙發和8塊地質化石……你遭遇一個比自己小11歲的男孩子，而那個人是你妹妹的未婚夫。在妹妹從洛杉機回來之前，兩個人只有一個月的時間。選擇他或她，忘記她或他，先鋒倫理道德觀念，韓國社會的男權主義女性主義此類……這些都不重要。
對一部凡愛可陳的好電影，不需要大起大落的劇情和寓言式的結構，只需要把愛情中那些細節點滴映畫出來，就足已讓人沒齒難忘了。
幾場情慾戲導演都處理得非常干凈，基本上都是幾個靜態畫面，極具美感。尤其是裸背的素賢看著熟睡的女主角的一個畫面，在光線、色彩、構圖上都十分和諧，有種油畫般的效果。近年來韓國電影的備受稱道，其實和影片往往非常注意畫面的唯美有著密不可分的關系。
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創裸鏡紀錄——《麻姑》
片名：《麻姑》
英文：Mago
導演：姜鉉一
主演：YUN Se-Wung
KIM Do-Yeon
KIM Su-Yeon
上映日期：2002年5月10日
情色類型：裸體展示
情色度：★★★★
簡介：
據考察在影片《麻姑》中的12裸女，813裸男，這個集體出演的數字，在世界的電影史上都屬罕見。這足以看出韓國美女的開放精神。
盡管由於令人吃驚的裸露程度，《麻姑》在未公映之前就已經遭受人們的種種非議，但與同時換來的巨大的宣傳效果相比，導演們自然也不惜種種手段。
根據韓國古老神話《麻姑神話》，導演想像出自然之母麻姑，天父韓熊以及孕育自然萬物的十二精靈的真身模樣，她們以柔軟的自然之身，素長的頭發，接觸春寒料峭的山壁，石灘，浪尖，在日月光輝的照耀下，空無一物的世界，彷彿暗示人類最為原始的存在。
影片開始是大隊的牛群從遠古的時代向著現代文明涌來。但是他們的命運卻是被殘忍的屠殺。主人公Han-wung因為目睹了這場殘忍的毀滅而變得自我封閉，心靈與外界隔絕。
他為一個心中模糊的女人的影子而著迷。而在努力去尋找這心中的彷徨的過程中，他遇到了許多以女人形象出現的自然的精靈。面對以文明進步的名義而逐漸被人類摧毀的大自然，她們痛苦的呻吟。
這種景象讓Han-wung逐漸回憶起他那已死去的母親。他與他的母親，一個原子彈爆炸的受害者，曾經生活在一個陰暗的閣樓里。當Han-wung第一次目睹到在那地平線上，分別代表12中自然元素的自然精靈慢慢合為一體時，他被深深的震撼了。但隨後每一次與精靈們的會面，他都發現，她們的面容越來越痛苦，似乎經受著日益殘酷的折磨。
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一個靈異的愛情故事——《中毒》
片名：《中毒》
英文名：The Poisoning
導演：朴永薰
主演：李炳憲、李美妍
片長： 110分鍾
時間：2002
情色類型：倫理
情色度：未知
簡介：
此片可說是一個靈異的愛情故事，講述一個人將自己的靈魂注入另一個人的體內。 故事的主線就是兩兄弟同樣發生車禍，哥哥Ho-Jin與弟弟Dae-Jin均昏迷了，之後弟弟離奇地蘇醒過來，可是整個人除了其外表外，內里都變成自己的哥哥一樣，仿如是哥哥的靈魂附在弟弟身上。起初，Ho-Jin的妻子Eun-Soo也不相信，直至Dae-Jin能講述Ho-Jin及Eun-Soo之間不為人知的事，Eun-Soo才開始相信Dae-Jin，與他再續前緣……
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在美滿幻象與危險越軌之間——《偷情家族》
片名：《偷情家族》
又名：《好律師的太太》
英文名：Baramnan gajok
導演：林常樹
主演：文素利 金仁文 鄭雲游 奉大奎 林貝珍 黃正民
片長：104 分鍾
時間：2003年08月14日
情色類型：同性
情色度：未知
簡介：
好珍曾是一名舞者，現在她已經成為律師勇傑的妻子，盡職盡責地做著賢妻良母，悉心照顧7歲的養子和長年患病的公公，代替工作繁忙的丈夫盡孝心。她早就厭倦了平淡的生活，渴望激情。而勇傑也對妻子沒有什麼感情了，他在與年輕的情人偷腥。
好珍終於無法忍受這種生活，她不甘心就這樣讓青春耗費、困死在冰冷的家庭里。隨著內心的慾望無法遏制地膨脹，她開始與鄰居家的少年發展出性關系……
當然韓國電影於情色方面大膽而獨特的表現還是會讓獵奇的人得到滿足，而主角們在循規蹈矩地維護表面美滿的幻象與危險越軌之間的微妙平衡關系則給影片帶來了張力。文素利的表演令人耳目一新，從腦麻痹患者變身為濃妝艷抹的挑逗浪女絕對讓觀眾大吃一驚
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朝鮮男女相悅之事——《丑聞》
片名：《丑聞》
又名：《朝鮮男女相悅之情事》
英文名：
導演：李在容
主演：裴勇俊，李美淑，全度妍
時間：2004
情色類型：情愛
情色度：★★★
簡介：
《丑聞》改編自法國18世紀小說家拉克洛(Choderlos de Laclos) 用書信形式所寫成的小說《危險關系》(Les Liaisons Dangereuses)，可說是韓國版的「危險關系」，18世紀的法國變成了朝鮮王朝，而法國貴族則變成了朝鮮時代的花花公子，不變的是男女淫亂謀奸，人心爾虞我詐，演出一幕情愛悲劇。
18世紀的朝鮮上流社會充滿了腐朽之氣，封建禮教搖搖欲墜，男女淫亂之事多有發生。趙元即是上流社會的一位花花公子，好色成性，才貌雙全，琴棋書畫，加上生性風趣幽默，令許多女子都甘心與他共度「魚水之歡」。趙元的堂姐趙氏夫人表面賢良淑德宛如貴婦，內里卻淫盪至極，以床第之歡征服男人來尋找生活的樂趣。趙元和趙氏夫人成為當時朝鮮的第一浪子和第一妖婦。趙氏夫人的丈夫要迎娶年輕貌美的清純女孩小妾素玉，趙氏夫人想叫趙元去引誘素玉，在丈夫娶進門之前壞掉她的處女身。但趙元此時卻迷上了淑夫人(全度妍飾)，一個得過皇上「烈女文」褒獎、守節9年的寡婦。淑夫人是個極守婦道的端莊女子，丈夫死去後至今未嫁，但卻最終禁不起趙元的誘惑，淑夫人和趙元來了一場轟轟烈烈的激情，從此敗壞了自己的名節。淑夫人的弟弟知道了這事，蒙羞之下殺死了趙元，淑夫人竟也隨著趙元徇情而死……
『玖』 急急急！求10部韓國愛情電影主題曲
《那小子真帥》主題曲：
張娜拉《雙魚座》
下載地址：
http://podcache.cctv.com/published1/2007/10/13/pub1192243207787.mp3
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