校園電影主題論文

A. 校園美人美事議論文我要寫這樣的作文

世上有很多美人，也有很多的美事。美給人的感覺是賞心悅目的。真正的美人不單是憑外貌，重要的是內心和氣質的體現。一個外貌再美的人，如果行為不檢，放盪不羈，思想庸俗，也就不能給人真正的美感了。

美是在於內心的修養，在於一顆仁愛的心靈。

自私、貪欲的人雖然有美麗的外貌，但內心是醜陋的，因為這種醜陋，她的外貌美便一點也不重要了。

對美的欣賞和評判各人也不盡所同，有人喜歡優雅沉靜的美，有人喜歡開放熱烈的美，有人喜歡含羞一笑，默默深情的美，有人喜歡純潔自然的美，有人喜歡最是低頭那一剎那的美。

世上有許多的美人，就有許多的美麗。「人面桃花相映紅」那是美人和美麗集結在一起，人和花聯結在一起，這種美，是極致的美，可以美入骨髓，讓人一輩子不能忘記的。

美有時是一個整體，有時只是一個碎面。整體的美也就是所謂的十全十美。常言道「金無足赤，人無完人」，一個人的美，不可能會達到十全的境地。所以，對美，就不能太過苛求，碎面的美，如微笑的表情，深深的眼神，磁性的聲音，或者是臉上的酒渦，或者是一口白牙，或者是一頭濃密的頭發，這些都是碎面的美，有時侯，因為這種碎面的美，就可以讓愛美的人感動和愛惜一輩子。

維納斯的美是殘缺的美，美以殘缺的形式體現出來，那是讓人愛憐不已的驚心的美，這種美因為殘缺才顯得更為完美，因為殘缺才把美的內涵表現得更為深刻。我曾在維納斯雕像前深深沉思，我覺得她的美在於獨有的個體，在於斷臂後的那種沉靜中的雍容，在於把殘酷和殘缺沉入心海的一種偉大的容納。

我常常責備自己的狹窄和庸俗，也常常為自己對美感覺的遲純而愧疚，更為自己對美的傷害和冒犯而痛心。美的形式層出不窮，表達的方式也各不相同。你培育了一株花，看到它開放了，你微笑著，這是心情的美。你結識了一個人，真心相交著，這是誠實的美，你給予窮人無私的幫助，這是仁慈的美。你看到美麗的人，對她們心生敬意，不存非份貪念，這是愛美的美。

愛美之心，人皆有之。對於追求美的人，不管其願望能否實現，不管所愛的美離現實距離有多遠，但只要他(她)心裡真正地愛著那種自認為的美，我們就應該從各種不同的角度對他(她)的愛美之心表示理解，而不是一味地嘲笑和苛責。82歲的著名的物理學家諾貝爾獎獲得者楊振寧和一個28歲的女研究生結婚，我想那個女研究生並不完全是因為楊振寧的身份地位或者財產而嫁給他。作為一個女研究生，而且容貌姣好，她完全可以找到年輕的英俊的男朋友，而且也可以憑自己的智能和工作生活得很好。但是，她選擇了82歲的楊老先生，這不能不說她對楊老先生是仰慕和崇拜的，這種仰慕和崇拜其實也是美的一種產生。楊老先生以他的學識和成就形成了自身的美，這種美就是才智和內涵美。這種美一般不易被發現，一旦發現，其美的意義就遠遠超過了外在的容貌的美！

於是想起一個女孩來。那是一個湖北女孩子，當年是二十歲。因為是同事，我們交談得多。那時侯我比較健談，也喜歡在業余時寫點小文章，寄到報刊去，時不時就有一些東西發表出來。結果，那女孩子就開始主動寫信給我，我才知道她早就暗中喜歡上我了。只是那時我不懂愛情，也不懂怎樣去珍惜愛我的人的那顆珍貴的愛心。我只是躲著她，避著她。盡量不和她說話，不給她回信，我想這樣她就會明白我的。但是，我沒想到的是，她會在我上夜班的時侯打電話給我。

她在電話里低聲地飲泣著，無比幽怨地訴說著她對我感覺和情懷。我靜靜聽她訴說，不知怎麼去安慰她。說實話，被愛是幸福的，但是，當愛你的人不是你所愛的人時，在感覺被愛幸福的同時，心裡就有一種虛空的失落感，就會想到，為什麼愛我的人不是我愛的人?心裡就有一種遺憾的疼痛，有一種為愛我的人而產生的憂傷。當我無情地拒絕她的愛情的時侯，我不知道她是怎樣的痛苦，也無法真正知道愛在她心中的深刻的程度。但是後來我知道了，她並不因為我的拒絕而放棄，她不舍不棄地追求了三年。三年後，我結婚了，她還從不同的城市打電話來找我，訴說她對愛情絕望的心聲。她說她為了愛而放任自流，又是為了愛而努力進取，她總是希望有一天，她愛的人能明白她。因為愛，她學會了抽煙，因為愛，她在孤獨中無數次醉倒。因為愛，她發誓一定要成為一個女強人，她學企業管理，學習營銷，也學會了開車。她說，我原來是希望開著車去接你的。那一刻，我流淚了，就因為她心中的那份美，我從心底里流出了對美的感激的淚水！我明白了她的美是心裡流出的一種情感，是對美的一種堅強的追求和執著！當美以這種形式體現出來的時侯，美就能進入心靈，讓你在以後的歲月里默默回憶，欣喜和憂傷，感激和緬懷。

作文電影精彩片段《美人魚》

我們全家滿懷期待地去電影院觀看一部我們已經盼望已久的電影——《美人魚》，我的願望終於實現了。

電影開始了，有一群美人魚，想要有一篇安寧、自由的環境，卻被人類給破壞了，他們恨死了人類，想要報仇，但久久都沒有實現願望。

因為人類把聲納放進了海里，使美人魚無法生存，劉總關閉了聲納系統，美人魚姍姍在人類的追捕下，全身遍體鱗傷。

但劉總一心想保護美人魚，他抱著姍姍，向前走著，說不定要把她送到屬於她自己的家。

那些人類卻手中拿著槍，瞄準劉總，但劉總他寧願用自己的生命去換姍姍的自由。

又把自己所有錢都捐給了環境保護區。

因為有了所有的財富，但世界上沒有了水和空氣、人類還可以生存嗎？ 如果我可以對破壞環境、捕殺動物的人說：「動物都是有生命的，你們這樣殺動物，那如果動物來捕殺你們，你們知道，你們這是殘殺，你們做牢，是你們活該！告訴你們，我也想生活在沒有破壞環境的人，沒有壞人的環境里。

動物們也是這樣的！ 這部電影真精彩！...

看美人魚電影作文200字

影片講述了劉總買了一個島，請對手他們去喝酒，想把海填平，可是那邊有美人魚，美人魚知道那件事想把劉總殺了。

好幾次美人魚都沒殺了劉總，因為辦事的那條美人魚喜歡上劉總了才好幾次沒成功，有一天他們約會的時候劉總被那些美人魚抓住了，最後那條喜歡上劉總的美人魚救了劉總。

劉總告訴了警察，又告訴了喝酒的女的，然後鄧超去試試音波頭暈了，那個女的說先把音波關掉。

他們去美人魚的家裡，那個女士告訴了他的手下，他的手下確實看到好多好多美人魚，他們用槍打死好多美人魚，一些因為聲波關掉了一部分逃進了海里。

劉總救了那個喜歡他的美人魚，後來警察抓了那個女的和他的手下，最後那個女美人魚和鄧超在一起了。

這個故事告訴我們要保護魚類，可以讓大海更漂亮 。

我變成了美人魚作文簡便

暑假裡，爸爸帶我來到了大連海洋館，觀看了海豹、海豚、美人魚的精彩表演。

晚上，我做了一個夢，夢見我變成了一條美人魚。

我在浩瀚的大海里自由自在地游來游去，「咦，那些各種各樣的魚都干什麼去呀？」我跟在它們後面游，「哇，多麼大的城堡呀！」我趕緊游進去看看裡面有什麼。

各種各樣的魚兒在商店裡購買自己想要的東西，兇猛的鯊魚背著孩子回家，我感受到了母愛的力量是無窮的；可愛的大海龜成群結隊地自由自在地嬉戲玩耍；海藻綠油油的一片；五顏六色的魚兒在我身邊游過。

魚兒們匆匆忙忙地都向一個方向游去了，我攔住一條花尾巴魚問：「你們都干什麼去呀？」「一年一度的舞會就要開始了，你不知道嗎，時間快要到了，趕緊走吧！」我加快了速度，來到了會場。

「哇，好美呀！」我像進入了童話般的世界，用厚厚的水藻搭成的舞台，小貝殼、小珊瑚做的幕布，只要一按牆上的珍珠，幕布就會打開了，幕布緩緩打開了，主持人走了出來，宣布舞會現在開始，首先有請海豹先生與海豹女士，可愛的海豹慢吞吞地走了出來，隨著動聽的歌曲，他們在柔和的燈光下跳著優美的舞蹈……結束時，魚兒們吹出了五彩繽紛的泡泡，把氣氛推到了 *** 。

「起床了」。

唉，原來是場夢，要是我真的是美人魚就好了。

...

周星馳美人魚觀後感 作文

周星馳《美人魚》觀後感美人魚，一直只存在於童話當中，它是安徒生口中的追求愛情的善良人魚，也是中國古代神話故事中擁有強大能力的戰士。

星爺將這個存在於幻想中的主角搬到了現實生活中，創造出了一部現代魔幻電影《美人魚》本來我在大年初一就打算去看了，誰知道一個座位都訂不到，只好改天再看，提前兩天訂了初三的電影票，不由佩服起星爺的影響力，網上流傳著這樣一句話：九零後和零零後都欠星爺不止一張電影票，《大話西遊》《喜劇之王》《食神》，那些經典的台詞，畫面我們現在還會時不時想起。

這部電影，星爺直截了當的表現了電影的主題，環保。

內容講的是人魚為了保護自己的家園而刺殺決定填海計劃的老闆的故事，聽起來並不是那麼有新意，但星爺依舊帶給我們很多歡笑，及反思。

在電影後半段，海洋學博士為了獲得人魚的標本，獲取天大的利潤，帶著軍隊和武器，把人魚描繪成吃人的惡魔，慫恿人們攻擊，殘害人魚。

這一幕幕殘忍的畫面中，我彷彿看到了現實生活的影子。

這些人內心深處的貪婪，殘暴在這一刻體現的淋漓精緻，為了一己私利，不顧他人感受，肆意破壞環境……就像是劇中的那兩句最令我難忘的話：「在遠古時代，人魚和人類本應和平共處，誰知道，他們越進步越暴戾」「假如你的生命只剩下最後一分鍾，假如地球上連一滴干凈的水都沒有，一口乾凈的空氣都沒有，你最想幹嘛？」《美人魚》不僅是部喜劇，更讓我們在笑的同時反思。

「世間始終你好」，這也許就是為什麼那麼多的人會喜歡周星馳的電影的原因吧！「嬉笑怒罵皆是情，歡笑背後有反思。

」...

假如我是一條美人魚800字作文

假如我是一條美人魚，生活在神奇的大海里。

今天是海洋里一年一度的美人魚舞蹈展示會，由於我在海洋里是位知名的舞蹈家，所以我也十分榮幸的被邀請，聽到這個消息後，我的心裡可是緊張的不得了，不知道我到底能不能得到金獎，這時，我忽然想到：「想贏得舞蹈會上人們的第一喜愛，首先要有一身漂亮的裙子。

想到這個後，我馬上翻了翻我的貝殼衣櫃，好在上蒼還是很體諒我的，讓我找到了一件粉色的連衣紗裙，穿上去可真是漂亮的不得了，衣服的問題這下就解決完畢了，下面該解決頭型的問題了，有了！就梳海洋今年最流行的發型吧——披肩發，然後再帶一個珊瑚王冠，哎！頭型的問題解決了，下面該進行最後一項工作了——戴首飾，我首先選擇了一條金項鏈和一玫鑽石戒指，然後又戴了一條水晶手鏈，就這樣，准備完畢了。

當我趕到比賽現場的時候，比賽正好開始了。

不一會，就該我上台表演了，觀眾們看到我的打扮和優美的舞姿十分動人，都紛紛給我投票，可是，我的同伴「麗妮」也是實力相當，最後，我們以相同的比分贏得了觀眾的喜愛，因此，我倆還要進行一場加復賽，一決勝負，可是，我和麗妮都只准備了這一個舞蹈，根本就沒有準備其它的節目，不過，麗妮平常在同伴中從來不喜歡幫助別人，有時還欺負比她小的魚類動物，所以，現在根本就沒人幫她想辦法。

但是，我就不一樣了，我在海洋里經常幫助那些比我小或者年老的同類，所以，現在大家都紛紛給我出主意、想辦法，你一言我一語的，這時，我被大家的友情感動著，最後我聽取了海豚和海獅的建議：「隨著海浪和波濤的旋律來跳舞，最後，我贏得了比賽，但我最大的收獲不是獎牌，而是友誼。

同學們，你們想當美人魚嗎？那就好好學習吧！長大後去探索我們大海深處的奧密，還可以和我一起玩。

...

小學生三百字作文我想變成美人魚

我只想當條美人魚比起許樹森四海流浪、豪情萬丈的願望，我的略顯浪漫，這是女生的專利，安徒生的「海的女兒」牢牢地牽動著我的心弦. 小時候，家裡的繪本中時常有一條人身魚尾的生物——美人魚，海風滋潤著她細膩如玉的肌膚，海風輕輕吹著她卷卷的發梢，海鷗甘當守護者，為她保駕護航，姣好的面容映襯著春日的陽光，多美的場景，那時我就做起了「白日夢」——當一條美人魚如果我是一條美人魚，我一定會有屬於自己的宮殿：早晨從珊瑚做成的小床起來，四周掛滿了珍珠串成的鏈子，而且用不著像人類那樣繁瑣地穿衣、梳頭、洗臉……海水是我的最佳清潔師，我的衣服上鑲滿了五彩斑斕的貝殼，尾巴上更為絢麗，亮閃閃的鱗片折射出靚麗的光芒；蓬鬆頭發不用梳理，只需用貝殼夾子輕輕一夾，格外嫵媚動人，我用細長的尾巴輕輕一揮，我便能輕松自如地在宮廷里穿梭，有時候走累了，海馬們便會聽話地為我搭好轎子，我可以不費一點兒力氣地前行.早飯是一碗新鮮的海帶，哈哈，可有營養了. 別看我的宮殿很奢華，其實我很低調：我愛和各種各樣的魚打招呼，不用擔心，我自有我的保鏢——章魚護航，別看他們攻擊性不強，實際上他們滿腹墨汁，可以協助我快速潛逃.海龜是我最喜歡拜訪的，憨厚極了，我時常盤起尾巴，讓他們載我前進；別看我長得那麼柔弱，我也愛挑戰鯊魚，別看他們外表兇猛，其實內心溫和，不愁交不成朋友；飛魚性格內向，既不容易接近身體，又不容易接近內心，我常常為此躍出水面，坐在巨石上，尋找他們的足跡，我的尾巴在日光的照射下，顯得更加鮮艷了，岸上的人們總是驚奇地望著我，大聲叫喊：「愛麗絲！」真奇怪，他們怎麼會知道我的名字…… 「當一條美人魚」多麼夢幻的遐想，但滿足這個願望之前，還得學會游泳.

美人魚之海盜來襲作文觀後感

重生的美人魚在海里快樂地生活著，可當她目睹海面上一艘大船遭遇風暴，船長的女兒蘇珊落水遇危時，她純真的本性和內心深處的秘密又被觸發，不顧海神嚴厲告誡出手挽救了蘇珊。

在把蘇珊送回海港的路上，她們遭遇海盜驚心動魄的追逐，聰明調皮的美人魚把海盜戲弄得焦頭爛額。

被船長抓到船上來的海盜們因為寵物猴的幫助成功越獄控制了眾水手和大船。

美人魚費勁盡周折幫眾人脫險。

她無意中聽到海盜們的談話，感覺海盜們也並不是無葯可治的壞人，想要幫助挽救他們。

此時大船觸礁沉沒，船長和海盜們都被沖上一個小島，這時島上危險的巨人成為了大家共同的敵人……

開封海洋館美人魚表演作文

今天，媽媽帶我去鼓浪嶼「海底世界」參觀。

一進門，我們就看見了一座巨大的八爪巨章雕塑，非常雄偉。

海底世界的動物真多呀！有生活在南極、可愛的小企鵝，有色彩斑斕的小丑魚，有調皮的射水魚，還有龐大的海龜……最讓我印象深刻的就是水母了，它們在水裡輕盈地漂浮著，發出各色柔和的光，像一朵朵鮮艷的小花，美麗極了！ 我們還看了精彩的海獅表演，小海獅在馴獸員的引導下表演了投籃、頂球、套圈和舞蹈，真是太棒了！海底世界真是個神奇的地方，我好喜歡這里！...

我愛大海的作文 500字

走過了城市的喧嘩，隨著海風的吹浮和他那親切的呼喚終於的來到了這有點偏僻的海灘邊我抱起那個大大的救生圈，沖進了大海的懷抱，海水還不足膝深，腳下是柔柔的沙子，海水很清澈，我從沒有想過在海水裡也看到沙子，我想這應該就是還沒有開發的好處吧。

不敢走得很深，心裡還是有點害怕的，只能站在比較靠岸的地方看著一層層的浪卷過來撲向岸邊。

在看似離岸不遠的地方，海水一層層的湧向岸邊，在還沒有到達岸邊時，那一層層的海水就空然凝結成一個個大大的浪花，而那一層的海水就變成一排的浪花直向岸邊卷來，開始是直立起來的，突然間就向裡面卷了起來從一個左邊直卷至右邊的盡頭，再向岸邊撲來，快到了，就快撲到我的身上了，跳起來，就在那麼一瞬間浪就從自己的腳下過去了，快到自己還來不及反應就只看到白色的浪花在腳邊漂浮，然後看著身後的撲向岸邊。

坐在救生圈上，任海水將自己浮起來，太陽暖暖的曬在身上，海風就在耳邊唱著那屬於他的豪邁，一個浪打過來，自己就跟著他沉沉浮浮，漂漂盪盪，直到岸邊，然後再回到離海岸稍遠的地方，再任由自己隨著海水漂浮，有時一個浪打過來，沒坐好，整個人就給打翻了，浪從頭頂覆過，一股咸鹹的苦苦的液體從鼻子，嘴裡直沖進來，頭腦一片空白，甚至整個人被海浪捲起，給拋了出來，突然就心生恐慌怕就這么一直隨著海水漂浮到另一個世界，另一個地方，可是當浪花過後除了留在嘴裡咸鹹的感覺和被沙子磨擦著有點疼痛讓我知道剛剛自己是真的以外，頭腦里竟只剩一片空白。

一次過後，就愛上了那在浪尖漂浮的感覺，於是一次再一次的爬起來，在浪還沒有來之前，坐好，然後就隨著風浪一起漂浮，那漂浮在浪尖的感覺，讓我好像就是鳥兒在天空飛翔一樣，自己就像是魚兒一樣戀上了大海，戀上了這片海洋。

一天就在這與大海的博斗與玩耍中結束了太陽西下，海依然在呼嘯著，浪花依舊兇猛，只是暮色漸漸籠罩下來，夜晚大海是否又會安靜呢 ？

美人魚和天使來到天堂，美人魚不停的哭泣不管天使如何勸說。

王子一覺醒來發現他的妹妹不見了，他不停的找，美人魚的姐姐對王子說她以成為泡沫了，現在在天堂哭泣呢！把她救王子的事說了出來。

站在王子邊上的公主哭著求他不要走，王子大喊「你為和要騙我」說完跳入大海。

去找巫婆用一顆鑽石換了對翅膀飛到了天堂來找小人魚，小人魚又能說話了。

王子發誓和人魚在不分開了，多幸福的美人魚呀！ 我是一條小美人魚 我是一條小美人魚，我的夢想就是學會游泳。

今天，我們在老家游泳。

我們穿好游泳衣，帶好救生圈，出發了。

河水清澈見底、碧波盪漾、波光粼粼。

關於美人魚的作文100字（7篇）關於美人魚的作文100字（7篇）。

我拿好救生圈就跳了下去，但是喝了幾口水。

遊了一會兒，爸爸就把我的救生圈拿走了，然後把我抱住，讓我游到媽媽那邊去。

我試了好幾次終於成功了，我很高興！ 美人魚 你有嫦娥的容顏，大海是你的故鄉。

月明之夜，我能聽到你柔美的歌聲中，有一種淡淡的憂傷。

既為美人，為何披上魚的衣裳。

既為魚兒，為何擁有人類的思想。

造物主的一個錯誤，讓我們天各一方，明月之夜，我會來到你的身旁，為你撫琴，還你渴望，我用生命的光華，讓你輕盈飛翔。

...

轉載請註明出處 » 校園美人美事議論文我要寫這樣的作文

B. 論文達人進！求救！關於電影的畢業論文！

相關資料：

從產業特徵看韓國電影振興

韓國電影振興現象產生的社會背景

經濟領域，韓國接受了資本主義的經濟體制，自60年代以後，經濟得到了飛速的發展。1997年亞洲金融危機之後，金大中政府採取一系列務實性對策，不僅迅速從金融危機的陰影中走出來，經濟發展還出現了新的局面。韓國成功地從一個農業國進入現代化國家，創造了所謂「漢江奇跡」。現代化是和都市化、工業化、教育的普及、職業分工的專業化、通信的發達等經濟發展現象緊密地聯系在一起並和特定的社會政治變革聯系在一起的。在這個過程中，韓國城市的發展顯著，都市化率從1950年的21.4%，發展到1995年的81.3%。
政治領域，80年代韓國進入政治解凍期，1980年的光州事件和1986年的民主運動(註：以大學生為核心發起的兩次民眾民主運動，抗議軍人專制政權，曾得到韓國社會各界響應，但最終被軍政府血腥鎮壓。前者亦稱光州民眾斗爭，後者亦稱六月抗爭。)使韓國獨裁政府惡名昭著。1988年通過國民投票實現了向民主政權的過渡；1993年文人政府上台；接著1998年出現了堪稱韓國政治史上具有劃時代意義的「在野黨交接政府」(註：1997年12月18日金大中在總統競選中獲勝，標志了韓國建國起第一次「政權交替」，在野黨第一次成為執政黨，少數黨第一次戰勝多數黨。)的政治發展進程。長期以來在韓國社會上爭論不休的政治不穩定進入90年代開始銷聲匿跡，整個社會慢慢進入民主化、多元化的發展進程中。
政治、經濟格局的變化不僅導致家庭結構的變化，而且引起了整個社會生活方式的變化。中產階級形成並穩步擴大，文化消費在消費支出中所佔比例逐漸上升。有線電視的開通、錄像市場的擴大、衛星電視的前景，一方面爭奪著電影觀眾，一方面因播放高品位電影節目而培養了觀眾，且它們都是以電影為核心的影像產業，這使得政府和大企業開始注意電影市場的價值。
大眾文化開始盛行。流行音樂樂隊等開始流行，消費人群年輕化，產品包裝要求提高，對大眾偶像的消費需求增強。
在現代韓國社會的變化過程中，青年群體又占著十分重要的位置。他們是經濟現代化的主力軍，在社會意識方面則是歷史變革的動力。截至1995年的統計，14-24歲的青少年人口略超過900萬，占總人口的20.2%。韓國政府的世界化政治戰略和提倡國際競爭力的經濟戰略，使得整個社會普遍認為，韓國的未來命運掌握在「一個背包就能周遊世界，懂電腦，會利用先進通訊設備，處變不驚，有堅強毅力，主張男女平等」的「新世代」身上。(註：金鎮旭(韓)：《80年代至90年代的韓國電影》，北京電影學院碩士畢業生論文，第27頁。)特別是大學生(占青少年總人口的約54.5%)(註：君冢大學(日)、吳魯平(中)、金哲秀(韓)：《東亞社會價值的趨同與沖突》，中國社會科學文獻出版社2001年，第44頁。)，他們在80年代經濟繁榮的環境下成長起來，有機會享受1988年奧運會以後的經濟富裕和政治穩定。他們將成為韓國電影的主要消費者。
在造成韓國電影振興繁榮景象大的社會背景中，有一個因素不得不指出：韓國民眾強烈的愛國心和罕見的民族凝聚力。韓國電影票房的奇跡，與韓國觀眾對本土電影非理性的熱愛，蜂擁而上的參與行為是分不開的。許多影片如《生死諜變》、《共同警備區》的上映，媒體一律不能有批評聲音，普通百姓如果不去看會被認為是「不夠愛國」。當政府放寬「電影進口限額制度」時，電影人立刻示威遊行，而韓國大眾媒體一律給予最大的支持，結果迫使政府對電影人和民眾做出妥協。
筆者認為，造成這種民族特質的原因有多種：一、有史以來，韓國即為單一民族國家，沒有像中國、美國等民族大融合的歷史；他們認為自己的血脈最純潔，最干凈，在韓國最常見的標語是「身土不二」(註：「身土不二」是一個比較寬泛的概念。筆者根據所閱資料整理出以下兩層意義：其一，它是熱愛本民族的象徵，對生養自己的土地抱有依戀與敬畏的復雜情感。體現在微觀的經濟領域上，韓國出產的商品上多印有「身土不二」，尤其是農副產品一律如此，其意類同於中國的「提倡國貨」。其二，它從人與土地(自然)的關系應和諧共處而延伸成為一種民族文化精神，與我國的「天人合一」有相通之處。「身土不二」不僅是韓國傳統，還是自70年代起由政府發起的「新生活運動」的具體內容，包含有城市民族化、鄉村現代化的意味。)；二、20世紀屈辱的被侵佔、被分裂的歷史，使現代韓國人具有強烈的獨立意識和民族自尊心；三、地理生存環境——如金大中所說，韓國為美、日、中、俄四大列強所包圍，本身又是山多地少、資源匱乏的小國(註：李立緒：《韓國啟示錄——韓國經濟危機實錄》，企業管理出版社1998年，第385—386頁。)；四、經濟領域內的「漢江奇跡」所賦予的自信心；五、韓國儒教傳統影響(註：中國儒教傳統中，有以道德之有無來作「華夷」之辨的言論，韓國儒教繼承了這種說法，甚至在某些歷史階段，把受西洋沾染的中國也視為夷。)。
了解這種民族特質或者說民族文化心理現象，對於解釋某些韓國電影現象是非常必要的。這種民族文化特質不是始自90年代的電影振興現象，而是一以貫之於包括韓國電影在內的韓國民族文化當中。
「從20世紀中葉以後的情況就可以看出：在朝鮮戰爭的危機中生存問題成為絕對的問題，從60年代到70年代，國家成為支配性的生產主體，以『民族文化』為中心形成了『國家主義意識形態』。相應地，韓國的現代化就意味著『獨裁下的開發』，接下來就出現了到70年代與80年代為止仍舊是『政治問題』獨佔主導性言論的現象。換言之，60年代以後，文化主要是在『理念上』被消費，而沒有確保其大眾性這種狀況。
「從這點上來看，應該說韓國文化論作為『大眾性消費品』而被生產和消費的條件具備是從20世紀80年代後期開始至進入90年代這一時期。在民主化取得某種程度的成就後，『政治言論』的影響力下降，人們有了一點可以說說『文化』的空閑和『自信感』。國際化的迅速進行同時也成為一種壓力，因而對自我與他人關系的設定也越發顯得重要。」(註：權淑仁：《大眾性韓國文化論的生產與消費》，《當代韓國》2000春季號，中國社會科學文獻出版社2000年，第61頁。)
漢城大學比較文化研究所權淑仁教授在《大眾性韓國文化論的生產與消費》一文中，探討作為大眾文化研究的「韓國文化論」缺失的原因。筆者借用這段話是想說明：韓國電影作為「大眾性消費品」具備被生產和消費的條件是從20世紀80年代後期開始至90年代這一時期。
韓國電影振興現象的出現，正在於政治、經濟、文化等外圍環境的成熟，和電影產業內部製作、發行、放映諸環節的合理營造——其中電影製作人對類型片的有意識的推進和發展又是極其重要的一個方面。
大資本的介入改變韓國電影產業格局
電影資金傳統上有兩大來源，但進入90年代，製片投資發生了兩次大變化，極大程度地影響了電影產業及電影形態。
1.產業背景
自50年代至90年代初，韓國電影工業基本上是以美國好萊塢電影消費市場為演變主導的。1986年韓國電影市場開放進口外國影片，迅速成為繼日本之後的亞洲第二大市場，一年即發行400部以上影片。其中100部影片為本土影片，300部是進口影片。其中僅好萊塢和香港兩地的娛樂片即佔70%多(註：全陽駿(韓)：《韓國：電影工業、美學、新潮流》，李蓮英譯，《新亞洲電影面面觀》，焦雄屏編，台灣遠流出版公司1991年，第101頁。)。80年代，韓國大電影公司將利潤由對本土電影的投資全面轉向進口好萊塢電影。政府雖然制定了「電影放映限額制」，但好萊塢利用美韓貿易談判的機會，強制韓國政府採取自由化的電影政策。美國電影公司不須經過壟斷進口的韓國電影公司，長驅直入韓國市場。
忠武路(註：忠武路是漢城市中心的一個地名，上世紀20年代韓國電影開始以來，主要電影製片公司和主要電影院都集中於此，既是韓國電影的搖籃，在90年代中期之前也是韓國電影製作方的代名詞。)是自20年代以來韓國電影製片公司的主要集中地。半個多世紀以來，他們以中小資本對抗好萊塢電影，勉強維持生產。電影資金的兩大來源，一是地方發行人的預付款，二是錄像版稅。80年代末期的「電影自由化」政策打破了20家電影公司壟斷本土電影的局面，一時間有一百家電影公司成立，活潑多姿，自由競爭，但規模既小，秩序全無，根本無力回天。
韓國的電影文化也深受好萊塢電影模式影響。忠武路電影街製片模式下的商業片，多運用好萊塢的敘事策略，來服膺儒家思想，一方面取悅觀眾，一方面不觸犯嚴格的電影審查制度。類型基本是通俗情節劇、古裝歷史劇、B級動作片和軟性色情片。
2.大企業涉足電影業
財閥體制是韓國經濟發展中的一大特色，現代、大宇等等大企業在韓國政府的支持下，對韓國經濟的高速發展曾起到十分重要的作用。政府同樣支持它們對文化事業的擴張。90年代初期每年都有一部絕無僅有的高票房電影，1991年是李明世執導的《我的愛，我的新娘》，1992年是金義錫執導的《結婚的故事》，1993年是創造了100萬觀眾人次的《西篇記》。這三個由新導演創造出的票房神話，賦予了大企業信心。他們相信只要方式得當，投資電影一定可以盈利。
韓國大財團紛紛投資電影業。他們首先買斷版權，繼而染指影院的運營、製作、流通、配送等相關環節，參與步驟比較有序。如三星、大宇、鮮京都從錄像帶的營銷開始，在較短時間內掌握了大部分主要國外電影公司的錄像帶版權，在製作領域，他們則首先以購買韓國電影的錄像帶版權的方式來參與。
大企業為迎接多媒體時代而忙於興建新劇場或租賃已有劇場。三星、大宇、鮮京和壁山等大企業在大城市裡買入主要電影院，或是建立新的復合電影院，來形成連鎖的放映系統。以1997年為例，剛剛成立電影事業公司的現代集團就租賃了漢城名寶劇場的5個電影館。
有的大企業則通過與國外的電影公司聯手來進軍電影業。第一製糖公司向美國的夢工場投資三億美元，得到其出品影片的亞洲地區版權；並和香港的嘉禾電影公司合作，在韓國設立了JACOM電影製作公司。
大企業的介入對於只有好的創意卻沒有足夠資金的新導演和獨立製片人來說，無疑相當於雪中送炭。以前忠武路製片體系中「論資排輩、熬年頭」的慣例被打破，那些從電影學校畢業或者留學歸來的新導演，獲得了一顯身手的機會，懷才不遇的副導演、商業廣告的導演們也有了意想不到的機會。李光熏由此導演了《封大夫》——1995年票房最高的國產影片；李民勇導演了《炎熱的下午》——一部風格獨特的女性主義影片。
1994-1996年間，大企業在電影業的投資蓬勃發展，完全激活了電影市場(也為日後的不穩定埋下隱患)。電影製作體系迅速分化，出現了四種不同的電影製作體系：原有忠武路製片方式，獨立製片人制，大企業直接製作方式以及獨立電影。不少年輕的導演和製作人脫離了忠武路製作系統，建立了以導演為中心的獨立製片人制度，如朴光洙製片、企劃時代、張宇錫製片等公司。
大企業都喜歡票房價值高的電影，注重迎合年輕一代觀眾的興趣，對這樣的電影不僅投入資金，並且要造成良好的土壤，使製作以創意為主的新電影的獨立製片人能夠紮下根來。他們既製作出了相對高投資的商業電影，也促使獨立製作方式的低成本電影向商業領域邁進。這三年間電影面貌為之一新，既有大製作、高票房的動作喜劇片《兩個警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜劇片《封大夫》(李光勛)、以特技製作聞名的《銀杏木床》(姜齊奎)、科幻片《木槿花開》，也有票房評論雙豐收的低成本之作《時間長久持續》(金應壽)、《豬掉進井裡的那一天》(洪尚秀)、《鱷魚》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的愛》，也有藝術電影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(張善宇)，女性電影如《像犀牛角一樣一個人走》(吳丙哲)、《炎熱的下午》(李民勇)、《媽媽有了男朋友》(金東斌)。大企業的進入，最重要的後果是，直接促成了韓國製片人制度的形成。
3.風險投資進入電影業
1997年亞洲金融危機爆發後，大企業自身難保，對電影的投入迅速減少，很多大企業紛紛退出電影業。只有三星是個例外，在1998年投資了6部影片，獲得相當大的成功。
金融危機後，財閥集團在國民經濟中的地位逐漸下降，政府積極扶植中小企業。尤其是在風險投資中小企業的政策引導下，中小企業逐步開始取代財閥集團在國民經濟中的主導地位。以高科技密集為特徵的風險投資中小企業給韓國以往比較臃腫與僵化的產業結構注入新的活力
1997年11月，通商事業部宣布電影業及相關產業屬於風險投資產業。這意味著電影融資比較容易，並且可以享受減免稅等優惠待遇。風險投資公司迅速占據了大企業撤資後的空缺。他們帶來全新的投資概念，同時引導獨立製作公司製作題材更集中的片子，並加強營銷概念，電影市場日趨專業化。
日信創投是忠武路上最知名的投資公司。它不僅作投資還充當投資管理者的角色。它的收益分配比例相當優惠：5∶5，而一般大企業都是6∶4。僅在1996年到1998年間，他們投資的電影就有《銀杏木床》《上網》《哈利路亞》《八月聖誕節》《安靜的家庭》《驅魔錄》。
電影政策及電影文化對電影的影響
1.電影政策
電影審查制度
韓國電影審查制度形成於20年代日佔期。八九十年代嚴格的審查制度嚴重阻礙了電影的健康發展。1996年10月4日，法庭宣布電影公映倫理委員會的審查違反憲法。這結束了70多年的電影審查制度，同時提出了新的迫切問題：建立等級分類制度。1998年，圍繞新的電影法(1994年制定的《電影振興法》)，年輕一代和保守派的分歧越來越大，問題焦點在於等級外電影專用館和電影振興委員會的設立。
對於韓國電影來說，目前的等級分類制度畢竟提供了更寬廣的題材空間和表現空間。《兩個警察》系列揭露警察的違法勾當，《美麗青年全太一》批判70年代的軍事獨裁體制，《花瓣》揭示了80年代群眾遭到鎮壓的「光州事件」。1999年有兩部影片《黃頭發》和《謊言》(張先禹)，因暴露鏡頭被禁，引起廣泛爭議。但是影片經修改勉強通過審查後，卻在市場上獲得巨大成功。
電影放映限額制度
朴正熙的軍政府在1966年開始施行限額放映制度，本意是過濾掉西方的某些影響，但在以後的數年中，它卻成了保護民族電影的一張安全網——政府立法規定每家電影院每年至少放映146天(具體天數後有變化)的本國電影，這就是所謂「電影季節制度」(Screen Quarter System)，本文譯為「電影放映限額制度」。
90年代中期以後，韓國國內幾度出現主張縮小甚至取消電影放映限額制度的論調。1998年12月2日，韓國外交通商部提議，參照與美國的雙邊投資協議，從2002年起將106天的限額降至92天。電影界擔心，如果這項提議獲通過，好萊塢洪水猛獸般的商業大片將逐漸淹沒本土電影。由此爆發了一場知名導演、明星發起的電影界大規模遊行示威。1999年6月電影界又兩次舉行示威活動。韓國政府被迫讓步，暫定在本土電影佔有市場40%的份額之前，維持限額制度。
盡管限額放映制度一定程度上損害韓國電影業的利益——韓國的電影放映量從1993年的640部降至1997年的502部，生產量從1993年的63部降至1997年的59部。但作為一種意識形態性極強、國家民族特性濃厚的特殊文化產品，電影應獨立於自由貿易協定之外，似乎在美國以外的國家已達成一種共識。
經濟政策調控
為振興民族電影，韓國政府在90年代至少三度啟動政策調控。90年代初期為鼓勵大財團進入電影界制定了減免稅收的電影振興政策。1997年後實行抵押版權融資制，比如1998年，國有的電影振興公司為10部電影作抵押版權融資，共提供30億元韓幣。這10部電影其中就有林權澤參加戛納電影節的《春香傳》。第三種舉措同樣重要，即是在1997年將電影業列入風險投資行業。
2.電影文化的普及
前文已簡要提到，90年代上半期大眾文化及其他娛樂媒介對電影的雙重影響。流行音樂、電視劇等大眾流行文化日益繁盛，觀眾普遍的文化素質提高，明星制初步建立等等，對電影呼喚與支持的一面畢竟大於搶奪電影觀眾的一面。從1995開始，韓國電影文化迎來充滿活力的時期。借紀念電影誕生100周年的機會，進入90年代後一直在上升的熱情終於爆發出來。
1995年3月大鍾獎電影節上放映了7部國外藝術電影。同年11月，電影製作公司「白頭大桿」設立藝術電影專業館，放映了前蘇聯電影《犧牲》、伊朗電影《何處是我朋友的家》、《橄欖樹下的情人》等國際一流的藝術電影。僅僅《犧牲》一片，在一個月內就吸引了兩萬名以上的觀眾。電影發行商開始注意「藝術電影」商業化的可能。這一年，王家衛的《東邪西毒》等三部影片在韓國上映，每部電影的觀眾人次都達到十萬以上。同時期開始，電影史上的經典影片通過有線電視進入了千家萬戶。藉助於這些積極的市場引導與開發，以前只熟悉好萊塢和香港商業片的觀眾，對電影的印象和理解開始改變。
大眾媒體開始積極報道電影新聞和介紹電影知識。就在這一年，電影月刊《KINO》和電影周刊《CINE21》創刊，他們把韓國和國際電影界的最新消息以一種雅俗共賞的方式介紹給韓國民眾。《KINO》目前已經成為韓國最權威的電影雜志。
90年代中期以後在韓國掀起的電影熱演變成一種電影文化熱，韓國各大學相繼開設了四十多個與電影相關的專業。大學里的電影講座擠滿了來自不同專業的學生。韓國國立綜合藝術學院設立了電影學校，購買了完備的電影製作設備。
電影節
在短時期內韓國還舉辦了釜山和富川兩個大型的電影節以及數十個小型電影節。其中釜山電影節至今已舉辦6屆，成為亞洲最重要的國際電影節之一。釜山國際電影節創始於1996年，由釜山藝術學校、中央大學二校的電影系提議，在釜山電影界和釜山市政府的支持下獲成。1996年10月的第一屆釜山國際電影節就達到18.4萬觀眾人次的良好效果。(註：金東虎(韓)：《亞洲電影發展的後盾——記釜山國際電影節》，(韓)《高麗亞那》雜志2000年春季號，中文版，第24頁。)

在諸多亞洲國家的電影節中，釜山電影節與眾不同的戰略值得重視。第一是它最初就定位於「非競賽性電影節」，避開了與其他電影節(如國際一流電影節和同時間的東京國際電影節)之間不必要的競爭，而專注於作為亞洲電影展台和展映國際最優秀電影的作用。第二是它推出的兩項特別計劃。「新浪潮電影」及其扶持制度：選擇亞洲新導演的第一二部作品展映，把它們推向國際舞台，並為保障這些影片在韓國境內的發行放映，給予發行商3萬美元的資助；釜山振興計劃(PPP計劃，開始於1998年第三屆釜山電影節)：為有電影製作計劃的亞洲導演和世界級的發行公司、製片人、贊助商創造合作機會，促成合作投資或共同製作或對影片後期製作提供贊助。香港的陳果、台灣的林正盛、日本的筱崎誠、中國大陸的賈樟柯、張元、王小帥等導演都從PPP計劃中獲益。釜山電影節對亞洲電影新人的成長，作出了切實的貢獻。
釜山電影節不僅為韓國電影和亞洲藝術電影提供了製作機會、拓展了電影市場，還和眾多的國際電影節達至溝通，使韓國電影大批進軍國際展台。僅1999年就有80部韓國電影計150次在73個國家和地區參展，其中包括戛納電影節和柏林電影節。此外，釜山電影節本身產生了相當可觀的經濟效益，為釜山影視業的發展提供了重要契機。釜山市政府選擇影視業為戰略產業，組建釜山電影委員會，推動了釜山文獻電影館、數家多功能影院的相繼建成，陸續籌建影視信息城、主題公園、動畫片中心，並對與釜山相關的電影行政和財政的支持。(註：金東虎(韓)：《亞洲電影發展的後盾——記釜山國際電影節》，(韓)《高麗亞那》雜志2000年春季號，中文版，第29頁。)其中包括以釜山為影片背景的《朋友》。
總體來說，電影節最根本的作用在於它成為韓國大眾文化生活中的一個「事件」。與報刊、電視、流行音樂等大眾傳媒一起，它們構築了韓國電影振興現象得以發生、發展的意識形態背景。
3.紀錄片與短片的繁盛
短片和紀錄片的發展，是90年代韓國電影界一個異乎尋常的重要現象。截至1999年，韓國年產短故事片300多部，並通過國內外各種電影節上映。
紀錄片
80年代韓國曾出現一批源自大學校園的電影團體，他們標榜「獨立」和「進步」，既反對官方和商業電影，也反對實驗電影和作者電影，而是試圖與進步的文化團體、工人階級聯合起來，拍攝紀錄片，並以錄像帶的流通來代替商業電影發行。
政治動盪的80年代末，他們在政治活躍團體、進步工會、學生會等群眾團體的支持下，製作出了一批反映韓國社會矛盾的影片。「電影製作所」(1987年成立)和「勞動者製作團」(1989年成立)是其中最為重要的兩個地下電影團體。前者拍攝的《理想國》(16mm，110分鍾)，第一次以劇情片方式處理光州事件；1990年的《罷工前夕》(16mm，100分鍾)則是以忠實刻畫工人運動為內容的劇情片，成為獨立電影的里程碑。因政府禁映，該片通過校園和工會禮堂自辦放映，而警方甚至出動直升機投擲催淚彈來驅散觀眾。「勞動者製作團」則是進步紀錄片的突破，他們製作了十數集每集1小時的《新聞電影》，專注於韓國工人運動的最新話題。事實上，這些電影團體建立了校園、工廠放映和錄像帶流通的獨立發行渠道。
如果說80年代的獨立影片內容上著眼於工人運動，政治導向上具有強烈的反政府性，價值取向偏於集體價值、共同空間優先個人、日常空間。那麼自90年代開始的獨立電影則遠為多元和復雜，嘗試著以多種方式去反映豐富的社會生活。
在紀錄片方面，邊英珠的《囁嚅三重奏》(1994-1999)用二戰期間淪為日軍慰安婦的婦女證詞來揭露性暴力和軍國主義問題；李慶順的《蒲公英》(1999)表現一位父親在民主化斗爭中痛失愛子的悲傷和勇氣；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描寫一位旅日韓僑的流浪經歷；朴基福的《別管我們》(1999)則以離家出走的少年和家庭暴力為素材，描寫體制和反體制勢力都漠然無視的社會邊緣階層。這些紀錄片普遍不再以旁白或采訪來引導觀眾，而代之以客觀紀錄的方式來試圖還原生活本身。
導演金東元自80年代末一直追蹤城市開發區拆遷戶的居住權問題，已拍出《上溪洞奧林匹克》(1988)、《杏堂洞的人們》(1995)和《另一個世界》(1999)三部曲。《另一個世界》拍攝了拆遷戶爭取到開發區居住權之後的生活，關心的焦點從特權化的意識形態轉向日常生活的政治學，其關注的核心問題乃是現代社會中人與人之間的認識與溝通。筆者認為，不了解這些信息，就不可能充分認識韓國電影振興現象，不可能細致讀解韓國的類型片，如作者化的黑幫片《綠魚》、《搏動》。
短片
短片的繁榮是90年代另一個重要的電影現象。80年代的年均產量不超過50部，而90年代卻達到300部以上(註：南仁英(韓)：《差別美學，日常生活的政治學——評90年代韓國電影短片和紀錄片》，(韓)《高麗亞那》雜志2000年春季號，中文版，第30—35頁。)，其中大部分出自電影專業學生和業余電影愛好者。90年代初由三星公司出資舉辦的漢城短片電影節，既是短片的盛會，也是商業電影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出資在北京舉辦了DV短片電影節。)90年代後期，韓國短片電影節增多，主要有獨立電影論壇、獨立短片電影節、釜山亞洲短片電影節等，很多韓國短片還參展戛納等大量國際短片電影節，獲得了較好的成績。
韓國90年代的紀錄片和短片具有三個層面的重要意義：1.為主流電影業提供新的電影人才和活化電影氛圍，一定程度上直接催生了韓國電影振興現象並刺激其發展；2.在題材和表現領域上有效彌補了商業影片不敢涉足的領域，與主流商業片互為補充，並成為新的電影美學的催化劑；3.使電影產業和社會文化、藝術保持著良好的互動關系，平衡著電影作為產業、藝術和意識形態的三重功效，是韓國電影能夠健康發展的深層原因之一。

僅供參考，請自借鑒

希望對您有幫助

C. 關於電影的論文範文

電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。下文是我為大家搜集整理的關於電影的論文範文的內容，歡迎大家閱讀參考!

關於電影的論文範文篇1
淺析岩井俊二青春電影的美學特徵

一、長鏡頭與交叉剪輯下意境的營造

從長鏡頭渲染下的青春純愛電影《情書》、《四月物語》，到交叉剪輯鏡頭下表現成長歷程和蛻變的《關於莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片風格和題材上都做了最極端的挑戰，在其“青春片”所營造的意境中，愛情的唯美，生活的殘酷，青少年心靈的困惑和壓抑，都是對青春期少男少女真實精神世界的微妙探詢。岩井俊二在影片中多採用長鏡頭和快速交叉剪輯相結合的方式。在《關於莉莉周的一切》中，身著白色襯衫的少年戴著耳機靜靜地佇立於青綠的麥田中，沉迷於莉莉周的音樂世界裡。在電影片尾處蓮見刺向星野的鏡頭與楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》中小四用刀刺向小馬的鏡頭敘事手法不謀而合。岩井俊二在一次采訪中也坦率地回應了這個問題，“我很喜歡楊德昌的電影，但每個人對電影的出發角度不同造就了對電影理解上了差異，《牯嶺街少年殺人事件》中有一半也是我自己的心聲，而另一半我把它放在了《關於莉莉周的一切》中”。“同樣是青春成長題材的影片，《牯嶺街少年殺人事件》採用的是一種壓抑陰冷的含蓄表達，而《關於莉莉周的一切》則強調形式上的動感，熱情、誇張、充滿爆發力”。

二、弱化情節強化情緒的主觀表達

岩井俊二在中國內地的走紅，直接聯系著“青春文學”，這也是其電影創作的又一特色――建立在小說創作基礎之上。當然，“岩井文學”中不可避免的導入了導演本身的價值觀，相對於故事情節，他更注重人物的情緒表達和心理變化。一方面，他帶著懷舊的情緒追溯逝去的時代，影片中對童年世界的懷舊成為成年人對青春的缺失的一種幻想性解決途徑。《情書》中沒有強烈的沖突情節，在兩條線索下的敘事時空中，通過兩個素未謀面女孩的書信聯系在一起，渡邊博子在寄託哀思中無意探尋出一段塵封多年的愛戀，女藤井樹在書信的來往中才發覺青春期的情愫早已生根發芽，只是隨男主角的離開戛然而止。岩井俊二沒有在敘事的策略上突出對死亡的恐懼，而是通過情緒的升華給予了觀眾更多的思考空間。另一方面，他通過社會的角度來表達對青年成長和意識形態的思考。影片《燕尾蝶》中，觀眾可以在碎片式的故事情節中感受到主人公內在情緒的微妙變化，從而引發內心的思考。這也是“岩井文學”所衍生出來的弱化情節而強化情緒的“青春敘事”方式的建構。但是，此類情節弱、情緒濃的主觀表達方式並不適用於任何題材的電影，對其後期電影主題的表達也有所限制。

三、青春意象背後人性的共通之處

“意象，指對存在於記憶中的事物在感受上，知覺上的體驗。而電影中的意象是表意之象，是導演主觀的“意”和客觀的“象”的融合，它是藝術創造過程中的產物”。寫滿藤井樹名字的借書卡、刻在鳳蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二運用極簡的影像風格，將青春的熱烈與生命的脆弱透過自然意象和虛擬意象表現出來，對青春期群體的人文關懷貫穿始終。

“《四月物語》中的落滿櫻花的街道和女主人公手中的紅色雨傘是岩井俊二對青春短暫和熱烈的意象隱喻”。《關於莉莉周的一切》中，“以太”一詞貫穿於影片的始終，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名詞。同樣，《燕尾蝶》中所營造的並不存在的城市“元都”，象徵著青春里慾望的深淵。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客觀存在里，這也是他對“青春”充滿無限可能的另類闡釋。

《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示著兩個女孩成長歷程中的蛻變。固力果胸口的蝴蝶紋身是她存在的證明，她來過，以一個飽受生活磨難的姿態，帶走了一隻蝴蝶的脆弱和美麗;鳳蝶，歷經世間創傷卻依然滿懷希望，胸前刻的燕尾蝶是她長大成人的專屬記號。她們渴望飛翔，即使是在追求人生破繭而出一刻隕落，岩井俊二採用這種獨特的青春意象，表達了他對已逝青春的祭奠。沉淪或者毀滅因其陰暗而被電影避之不談，但這卻是真實人性的一部分，岩井俊二試圖將成長中的青年從喧嘩虛幻的社會現象中抽離出來，從而理解現實的殘酷和真實世界的難能可貴。

岩井俊二是一個主觀意識特別強的導演，正如他自己所說：“我創作電影的理念是徹底極端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了強盜、妓女和拾荒者的不同身份來展現大城市高速運轉中一群病態而畸形的社會底層人士生活的場景，但他並沒有將這種陰暗徹底的呈現，而是從他們蒼涼的生活狀態和精神的缺陷里挖掘出了人性深處共有的善良。即使是在動盪不安的青春里，少年依然保留著內心的純凈。
關於電影的論文範文篇2
淺析日本電影中的中國古典文學

1.研究背景

電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。特別是於上個世紀50年代，日本電影迎來了其黃金期。以導演黑澤明的《羅生門》(1951年)為首，溝口健二的《西鶴一代女》(1952年)，衣笠貞之助的《地獄門》(1953年)等連續在國際電影節上獲得大獎。縱觀日本電影的獲獎史，日本的時代劇，也就是極具日本風格的電影，獲得了國際電影界的歡迎。但是，很少為人所知的是，日本電影不僅從自己的“日本風”中取材，同樣也將外國文化作為素材，並加以改編。例如作為電影推廣初期的明治、大正時期，那時的觀眾所最為熟悉的外國文化，則是中國的古典文化。

2.不同時代中的以中國古典題材的日本電影

尚處於日本電影草創期的1911年，吉澤商店製作了《西遊記》。緊接著1912年，在西遊記廣受好評的情況下，再接再厲攝制了《三國志》。另外，還有很多例如《豹子頭林沖》(1919年、日活向島攝影所、小口忠導演)、《西廂記》(1920年、日活向島攝影所、田中容散導演)等一系列以中國古典作為題材的電影被持續不斷地搬上了日本大熒幕。

之後，世界格局發生了改變，第二次世界大戰爆發。電影主流也由無聲進入了有聲期。戰爭時期，日本電影又製作了一系列如《孫悟空》(1940年、山本嘉次郎導演)、《水滸傳》(1942年、岡田敬導演)、《鴉片戰爭》(1943年、牧野博導演)等為日本帝國主義服務的國策電影。

日本戰敗後的1950年代，日本電影進入了轉型期，邁入了黃金時代。《楊貴妃》(1955年、溝口健二導演)、《白夫人的妖戀》(1956年、豐田四郎導演)、長篇漫畫電影《西遊記》(1960年、藪下泰司、手?V治蟲、白川大作導演)等各種日本觀眾喜聞樂見的中國古典文學題材的電影，不但在日本上映，還進入了香港及東南亞等華語圈市場，成為了一道獨特的風景。

1970年代，電視取代電影，走進了日本的千家萬戶，成為了時代的主流。1978年至1980年，日本電視局製作的系列連續劇《西遊記1》和《西遊記2》，不但在日本受到廣大觀眾好評，甚至被中國中央電視台引進，走進了中國的千家萬戶。另外，於2007年製作的電影版《西遊記》(澤田鐮作導演)，以43.7億日元的票房，位居當年日本本土電影收入第四位。

3.從中國古典文學到日本電影

以《西遊記》為首，《三國志》、《白蛇傳》等以中國古典為原型的故事，經由日本導演、編劇以及演員的演繹，介紹給了日本的觀眾。但是，這些作品都有一個共同的特點，就是有許多地方經過了改編，展現出了與原作頗為不同的風味。

將外國的古典作品翻拍成電影，將具有各種全新的可能性。並且，雖然原作是古典文學作品，但內容也並不是一成不變的，其故事隨著時代的發展，也一直產生著變化。例如《白蛇傳》，最初馮夢龍主編的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最後的結局，都與如今我們耳熟能詳地《白蛇傳》頗有不同。而日本電影選擇哪個版本的故事作為故事底稿，則具有極為深刻的意義。歷史故事也同樣，由於製作方所處國家和立場的不同，講述出的故事也會具有情節上的差異。上文中提到過的日本版《鴉片戰爭》這部電影就是最好的例子。研究日本版的各類中國古典或歷史故事電影與原版的異同，可以從中發現其政治意圖及意識形態，因此具有極為重要的意義。

4.結論

因此，狹義上而言，本研究為日本電影研究，但廣義上而言，其實為媒體以及大眾文化研究。由於本研究所涉及的研究對象可以說是歷來未被傳統研究所重視，因此，分析此類電影將可一窺日本電影的時代特徵、對外來文化的受容史，以及中日電影交流史。更是對日本電影史的一種補充，具有不可輕視的意義。
猜你喜歡：
1. 關於電影論文範文

2. 有關微電影論文範文

3. 電影鑒賞論文

4. 關於大學生電影論文範文參考

5. 電影賞析論文範文

D. 大學電影畢業論文要怎麼寫格式怎麼樣的需要注意什麼拜託了各位 謝謝

一、內容要求 畢業設計報告正文要求： （一）理、工科類專業畢業設計報告正文內容應包括：問題的提出；設計的指導思想；方案的選擇和比較論證；根據任務書指出的內容和指標要求寫出設計過程、課題所涉及元件結構和相關參數的設計計算，有關基本原理的說明與理論分析；給出所設計課題實際運行的數據或參數，並與理論設計參數進行比較和分析，說明產生誤差的原因。最後要對所設計課題實用價值做出評估說明；設計過程中存在的問題，改進意見或其它更好的方案設想及未能採納的原因等。 （二）經濟、管理類專業畢業設計報告或論文正文應包括：問題的提出、設計的指導思想；設計方案提出的依據，設計方案的選擇和比較；設計過程；所運用的技術經濟分析指標和方法；數學模型及其依據，數據計算方法；對設計方案的實用性和經濟效益等方面做出評估；對設計實施過程中存在的問題 （ 或可能發生的問題 ） 提出合理化建議。畢業論文的基本論點、主要論據；根據國家有關方針、政策及規定聯系實際展開理論分析。 （三）文科類專業畢業設計報告或論文正文應包括：問題的提出、解決問題的指導思想；解決方案提出的依據，解決方案的選擇和比較，結論。 二、論文印裝 畢業論文用畢業設計專用紙列印。正文用宋體小四號字，行間距為24磅；版面頁邊距上3cm，下、左2.5cm，右2cm。 三、論文結構、裝訂順序及要求 畢業論文由以下部分組成： （一）封面。論文題目不得超過20個字，要簡練、准確，可分為兩行。 （二）內容。 1、畢業設計（論文）任務書。任務書由指導教師填寫，經系主任、教務部審查簽字後生效。 2、畢業設計（論文）開題報告； 3、畢業設計（論文）學生申請答辯表與指導教師畢業設計（論文）評審表； 4、畢業設計（論文）評閱人評審表； 5、畢業設計（論文）答辯表； 6、畢業設計（論文）成績評定總表； 7、中英文內容摘要和關鍵詞。 （1）摘要是論文內容的簡要陳述，應盡量反映論文的主要信息，內容包括研究目的、方法、成果和結論，不含圖表，不加註釋，具有獨立性和完整性。中文摘要一般為200-400字左右，英文摘要應與中文摘要內容完全相同。「摘要」字樣位置居中。 （2）關鍵詞是反映畢業設計（論文）主題內容的名詞，是供檢索使用的。主題詞條應為通用技術詞彙，不得自造關鍵詞。關鍵詞一般為3-5個，按詞條外延層次（學科目錄分類），由高至低順序排列。關鍵詞排在摘要正文部分下方。 （3）中文摘要與關鍵詞在前，英文的在後。 8、目錄。 目錄按三級標題編寫，要求層次清晰，且要與正文標題一致。主要包括緒論、正文主體、結論、致謝、主要參考文獻及附錄等。 9、正文。論文正文部分包括：緒論（或前言、序言）、論文主體及結論。 （1）緒論。綜合評述前人工作，說明論文工作的選題目的和意義，國內外文獻綜述，以及論文所要研究的內容。 （2）論文主體。論文的主要組成部分，主要包括選題背景、方案論證、過程論述、結果分析、結論或總結等內容。要求層次清楚，文字簡練、通順，重點突出，畢業設計（論文）文字數，一般應不少於8000字（或20個頁碼）。外文翻譯不少於3000字元，外文參考資料閱讀量不少於3萬字元。 中文論文撰寫通行的題序層次採用以下格式： 1 1.1 1.1.1 1.1.1.1 格式是保證文章結構清晰、綱目分明的編輯手段，畢業論文所採用的格式必須符合上表規定，並前後統一，不得混雜使用。格式除題序層次外，還應包括分段、行距、字體和字型大小等。 第一層次（章）題序和標題居中放置，其餘各層次（節、條、款）題序和標題一律沿版面左側邊線頂格安排。第一層次（章）題序和標題距下文雙倍行距。段落開始後縮兩個字。行與行之間，段落和層次標題以及各段落之間均為24磅行間距。 第一層次（章）題序和標題用小二號黑體字。題序和標題之間空兩個字，不加標點，下同。 第二層次（節）題序和標題用小三號黑體字。 第三層次（條）題序和標題用四號黑體字。 第四層次及以下各層次題序及標題一律用小四號黑體字。 （3）結論（或結束語）。作為單獨一章排列，但標題前不加「第XXX章」字樣。結論是整個論文的總結，應以簡練的文字說明論文所做的工作，一般不超過兩頁。 10、致謝。對導師和給予指導或協助完成畢業設計（論文）工作的組織和個人表示感謝。文字要簡潔、實事求是，切忌浮誇和庸俗之詞。 11、參考文獻及引用資料目錄（規范格式見附文）。 12、附錄。 13、實驗數據表、有關圖紙(大於3#圖幅時單獨裝訂)。 (三)封底。 附：規范的參考文獻格式 參考文獻（即引文出處）的類型以單字母方式標識：M——專著，C——論文集，N——報紙文章，J——期刊文章，D——學位論文，R——報告，S——標准，P——專利；對於不屬於上述的文獻類型，採用字母「Z」標識。 參考文獻一律置於文末。其格式為： 1、專著 示例[1] 張志建.嚴復思想研究[M]. 桂林：廣西師范大學出版社，1989. [2] 馬克思恩格斯全集：第1卷[M]. 北京：人民出版社，1956. [3] [英]藹理士.性心理學[M]. 潘光旦譯注.北京：商務印書館，1997. 2、論文集 示例[1] 伍蠡甫.西方文論選[C]. 上海：上海譯文出版社，1979. [2] 別林斯基.論俄國中篇小說和果戈里君的中篇小說[A]. 伍蠡甫.西方文論選：下冊[C]. 上海：上海譯文出版社，1979. 凡引專著的頁碼，加圓括弧置於文中序號之後。 3、報紙文章 示例[1] 李大倫.經濟全球化的重要性[N]. 光明日報，1998-12-27，（3） 4、期刊文章 示例[1] 郭英德.元明文學史觀散論[J]. 北京師范大學學報（社會科學版），1995（3）. 5、學位論文 示例[1] 劉偉.漢字不同視覺識別方式的理論和實證研究[D]. 北京：北京師范大學心理系，1998. 6、報告 示例[1] 白秀水，劉敢，任保平. 西安金融、人才、技術三大要素市場培育與發展研究[R]. 西安：陝西師范大學西北經濟發展研究中心，1998. 7、對論文正文中某一特定內容的進一步解釋或補充說明性的注釋，置於本頁地腳，前面用圈碼標識。 8、其他要求 （1）文字 論文中漢字應採用嚴格執行漢字的規范。所有文字字面清晰，不得塗改。 （2）表格 論文的表格可以統一編序，也可以逐章單獨編序，採用哪種方式應和插圖及公式的編序方式統一。表序必須連續，不得重復或跳躍。表格的結構應簡潔。 表格中各欄都應標注量和相應的單位。表格內數字須上下對齊，相鄰欄內的數值相同時，不能用『同上』、『同左』和其它類似用詞，應一一重新標注。 表序和表題置於表格上方中間位置，無表題的表序置於表格的左上方或右上方（同一篇論文位置應一致）。 （3）插圖 插圖要精選。圖序可以連續編序，也可以逐章單獨編序，採用哪種方式應與表格、公式的編序方式統一，圖序必須連續，不得重復或跳躍。僅有一圖時，在圖題前加『附圖』字樣。畢業設計（論文）中的插圖以及圖中文字元號應列印，無法列印時一律用鋼筆繪制和標出。 由若干個分圖組成的插圖，分圖用a,b,c,……標出。 圖序和圖題置於圖下方中間位置。 （4）公式 論文中重要的或者後文中須重新提及的公式應注序號並加圓括弧，序號一律用阿拉伯數字連續編序，或逐章編序，序號排在版面右側，且距右邊距離相等。公式與序號之間不加虛線。 （5）數字用法 公歷世紀、年代、年、月、日、時間和各種計數、計量，均用阿拉伯數字。年份不能簡寫。數值的有效數字應全部寫出。 （6）軟體 軟體流程圖和源程序清單要按軟體文檔格式附在論文後面，特殊情況可在答辯時展示，不附在論文內。 （7）工程圖按國標規定裝訂 圖幅小於或等於3#圖幅時應裝訂在論文內，大於3#圖幅時按國標規定單獨裝訂作為附圖。 （8）藝術設計作品 無法用紙質文檔保存的藝術設計作品應用光碟或照片保存。 (9)計量單位的定義和使用方法按國家計量局規定執行。

E. 教育電影方面的論文

教育電影是以學校教育活動為內容的故事電影,由於它具有特殊的教育資訊傳遞功能,因此其人物、主題、特殊情節和特寫畫面等均能在培養卓越小學教師的職業理想、職業使命、職業認知和職業情感方面起到直觀性的輔助教育作用。下文是我為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

篇1

論教育電影在師范教育中的功能與效應

[摘要]教育電影因其媒介特性和內容優勢，在師范教育中將教育目的與職業定向、教育過程與職業養成有機結合起來，具有幫助師范生樹立教育理想、培養教育智慧、把握教育現狀、引導身份轉變和了解學生成長的功能與效應。

[關鍵詞]教育電影師范教育功能效應

在師范教育中，除了利用電影的影像媒介優勢以外，電影的題材內容也是重要的教學材料，尤其是優秀的教育電影。所謂教育電影，是指以教育故事為題材，集中反映教育改革、學校風貌、師生關系，以塑造教師形象和學生形象為主的藝術電影和紀錄電影。教育是一種「有意識的、以影響人的身心發展為首要和直接目標的社會活動」，包括自我教育、家庭教育、學校教育和社會教育。教育始終是關涉家長、學校、社會、 *** 的主要問題，教育的改革和發展總會與傳統產生許多戲劇性的矛盾和沖突。因此，文學藝術非常關注教育問題，教育電影是思考教育問題、開展教育實踐的合適媒介和文字。

西方自二戰後開始關注教育電影。《音樂之聲》大受好評，《死亡詩社》引起了關於「何為好的教育」的教育智慧的討論，《心靈捕手》提供了優秀的心理教育範例，《蒙娜麗莎的微笑》中超越傳統與追求真善美的凱瑟琳老師引起了媒體和公眾的關注，而《春風化雨》又譯《放牛班的春天》對教育智慧與愛心撫觸作出了新的詮釋。中國教育電影也比較繁榮，建國後有《武訓傳》、《祖國的花朵》、《朝霞》等;新時期以來也產生了多部影響較大的教育電影，如《苗苗》、《燭光里的微笑》、《紅衣少女》、《孩子王》、《一個都不能少》等，以及紀錄片《高三》、《請投我一票》等。這些電影對教育教學過程、教師形象以及教育的外圍問題進行了冷峻的觀察和思考，凸顯了富有理性的現實意義和教育啟發價值。

一、教育電影的特性及其在師范教育中的優勢

電影是綜合性極強的藝術樣式，構成復雜、內容豐富，是培養文化藝術素養的優質媒介。正如魯迅所說，「用活動電影來教學生，一定比教員的講義好」。教育電影因為關注教育問題，從而在教育媒介與教育內容兩個方面都具有無法比擬的優勢。

1.媒介的逼真性與教育的現實性

前蘇聯電影藝術家普多夫金認為：「電影是這樣一門藝術，它為力求現實主義地再現現實提供了最大的可能性。」電影藝術能夠十分准確、十分精細地紀錄客觀現實，具有視聽的真實感，其塑造的人物、敘述的故事、表達的感受真實可信。電影的逼真性不僅是形式的逼真、表象的逼真，更表現為內在本質的真實性，因而具有強烈的現實意義。教育電影極為關注教育與家庭、社會的關系，關注教育現狀和教育過程中的沖突和矛盾，能夠引導學生關注社會與教育現實。

2.媒介的豐富性與教育的多元性

教育電影的藝術構成元素豐富，其表現內容和藝術形式都給受教育者展示了無限的觀摩和交流體會的空間。教育電影雖然主要是關注和表現教育主題與題材，但同時也會涉及天文地理、時事政治、山川風物等，人與自然、社會的內容無所不包，可以極大地拓寬師范生的視野。而教育就需要多元的內容和形式，於是，教育電影的媒介特性與教育的多元性相契合。例如《放牛班的春天》、《蒙娜麗莎的微笑》等影片，在教育思想、教育手段、教育藝術等方面提供了成功的範例，同時又反映了西方國家的社會、家庭問題，一些優美的音樂、出色的繪畫作品貫穿影片始終，給人以藝術薰陶。這類影片可以帶來教育結構的多元性和教育效果的豐富性。

3.媒介的生動性與教育的活潑性

電影可以生動真實地表現聲畫世界、時空世界和情感世界。對於受教育者來說，電影不僅是「視聽盛宴」，也是能帶來情感體驗和心靈震撼的藝術和生活方式。教育是「人與人的主體間靈肉交流活動」。，不是一言堂，不能滿堂灌，而應是一種對話與交流、互動與啟發，應該具有更多的活潑性。教育電影因其媒介的生動特性恰好能滿足教育活潑性的要求。

4.媒介的夢幻性與教育的啟發性

電影是一種時空幻覺，美國電影藝術家奧遜·威爾斯認為「一部影片就是一部夢的綵帶」，所以好萊塢被譽為「夢工廠」。電影作為想像的藝術，可以開啟觀眾的想像之門，培養觀眾的想像力和創造力。教育過程在一定程度上就是開啟想像、啟迪智慧的過程，需要想像力和充滿想像力的思考和創造。想像力是一個民族，乃至人類進步所必須具備的生命素質，是人類和社會發展的潛在動力。教育電影中充滿了無限想像的行為，它們像夢幻一般給受教育者以極大的吸引力，鼓勵他們去競相施展自己的夢幻能力，去豐富並發展人類的文明。像《死亡詩社》中對詩意的想像、對生命的憧憬極大地鼓舞了學生的學習和生命熱情;像《草房子》把異想天開、頑皮淘氣的趣聞軼事穿插在主人公桑桑小學六年的成長故事中，留給觀眾的是詩性的感動，是契合兒童實際的想像與幻想的美妙課程。

二、教育電影在師范教育中的功能與效應

1.樹立教育理想——教育追求與職業信仰

在師范教育中，幫助師范生樹立教育理想和教育信念，使其堅定執著教育追求，是師范教育最為重要的培養目標。師范生一旦樹立了教育理想，選擇將教育作為終身職業，那麼執著的教育追求便與職業信仰合一，能夠起到旗幟和航標的作用，引導師范生無怨無悔地執著於教育事業，把自己的青春、愛和生命奉獻給學生。像《黑板》、《鳳凰琴》、《美麗的大腳》和《我的教師生涯》等，集中反映了中外鄉村中小學教師的形象，表現他們在國家和民族最為艱難時刻的教育追求、教育信念和教育修養。師范生觀看這一類電影，能夠對教育的神聖和教師的崇高精神耳濡目染，激發起內心的情感，確定職業生涯規劃的方向。

2.培養教育智慧——專業能力與職業素養

優秀的教師應該「傳道、授業、解惑」，應該具有高超的教育智慧。《死亡詩社》、《蒙娜麗莎的微笑》、《心靈捕手》等幾部教育電影具有豐富的教育內涵，集中反映了教師超群的教育智慧。電影中的教師有學問、有思想，更有對教育的獨到理解，他們能夠按照科學的理念和自己的理解來設計學生喜歡的課程，最終既有效地達到了教學目的，又贏得了學生的尊重和喜愛。例如《死亡詩社》中的基廷老師就是一位詩性智慧型教師，他是威爾頓學校的優秀畢業生，後又畢業於劍橋大學。為了改變學校只強調升學教育、嚴格管制學生的現狀，他從自己的文學課開始改革，讓學生領悟「把握今天，讓生命超凡脫俗」的要義。他自稱「船長」，讓學生們叫他船長，要求學生把課本中關於詩歌理論的章節撕掉，鼓勵學生站到課桌上從不同的視角看待事物，激發膽小懦弱的托德的詩性智慧潛質，鼓勵學生們獨立思考、自己選擇生活。當學生們悄悄組織「死亡詩社」時，他默默地支援，讓學生們在朗讀拜倫、惠特曼的詩作中感受到生命的原初力量。學生的天性、夢想、勇氣和愛情冉冉升起——生命的重要意義、 教育的根本價值由此凸顯出來。盡管世俗的力量最終導致基廷老師被迫 辭職，但是他激發了學生們的生命慾望，最終贏得了學生的尊敬和愛戴。教育智慧與教育 藝術是教師 職業素養的應有之義。

3.把握教育現狀——時代需求與職業使命

師范生的教師專業能力除了教育理想和教育智慧、專業知識和專業能力以外，還包括對教育 發展現狀的把握、對學生身心發展和學習規律的了解等。了解和把握教育現狀是當好一名教師的重要前提，其途徑可以多種多樣，如學習教育方針政策、關注教育新聞報道、到學校調研等，還有一個途徑就是觀看有關教育問題的影視作品。因為教育電影，尤其是現實題材的教育電影，往往對教育現狀和青少年問題進行了冷峻、深入甚至是尖銳的觀照和反思，會呈現出與公眾視野差異巨大的「教育影像」。例如《十三棵泡桐》就呈現出另類的「殘酷青春」——對教育現狀和青少年學生 心理問題的揭示令人觸目驚心，紀錄片《高三》記錄教育競爭與應試教育的嚴酷，《走路上學》聚焦我國西部艱苦的教育條件與學生的求學毅力。師范生觀看此類電影，從感性層面了解教育現實問題，從理性層面樹立與時代需求相適應的職業使命感和教育責任感，對職業規劃做出理性的判斷。

4.引導身份轉變——農村支教與職業選擇

師范生的身份比較特別，「今天是學生，明天是老師」，在其專業發展過程中，除了樹立教育理想、培養教育智慧以外，還要通過教育教學 實習，實現身份轉變——教師專業自我的形成，在心理、志趣與個性上從一個受教育者轉變成一個教育者。身份轉變是職業選擇的重要條件。我國自2003年起不斷開展農村支教與「大學生志願服務西部 計劃」等系列活動，鼓勵高校畢業生到基層去、到西部去 工作。近年來有多部表現支教題材的電影問世，值得師范生觀看。例如《美麗的大腳》，反映了一位從北京來的志願者教師夏雨，在被農村婦女兼教師張美麗的教育行動及理想所感動後，到西部農村從事教育事業。又如《天那邊》講述了女大學生許曉萌和戀人江可可到西部農村小學支教的故事，在艱苦的教育條件下，許曉萌逐漸成熟起來，學會面對生活、選擇職業，在經過曲折後二度歸來，繼續駐守在天那邊的鄉村小學中。這部影片堪稱對大學生進行職業引導和身份轉換的「支教宣傳片」。師范生作為時代青年，他們願意將滿腔熱血和滿腹才學奉獻給西部和貧困地區教育事業，奉獻給天那邊的「花兒與少年」。

5.了解學生成長——因材施教與職業要求

觀看教育電影，還可以幫助師范生了解學生成長過程，了解青少年身心發展的規律，這樣才能教好書、育好人。像電影《跑吧，孩子》、《天堂的顏色》、《草房子》、《家庭作業》、《男生賈里新傳》以及動畫片《淘氣包馬小跳》等，主要關注受教育者——青少年學生的學習、生活、成長等諸多問題。教育工作應該遵循一條自孔子流傳下來的 經驗原則與職業要求——因材施教，其主要內涵是深入了解學生的一般情況和個性特點，對不同學生採取不同的教學方法和手段，做到「各因其材」，「長善救失」。師范生觀看這樣的教育電影，既可以觀摩、學習影片中教師的成功經驗，又可以生動直觀地了解學生身心發展規律，增加對青少年教育的一種新的理解，為走上講台做好充分的職業准備。

作為培養未來教師的師范教育，除了理論學習、教學 實踐、人職輔導等途徑以外，開展以教育電影為主的影像教學，能夠有效地提升教學效果。應該在師范教育中大力開設「電影課」，充分發揮電影藝術尤其是教育電影的功能與效應，用優秀的教育電影感染學生、教育學生，使其為將來教師職業做好充分的准備。

<<<下頁帶來更多的

F. 微電影與小學教育教學研究論文

一、微電影適合引入小學教育教學中

小學生在感知、思維、性格等方面有一些不同於中學生和成年人的特點，因此，小學生的教材、教學方法等也有其特色。微電影的「微」特徵和互動特性使其更適合引入小學教育教學中。小學生以具體形象思維為主，微電影直觀的影視鏡頭、視聽綜合更符合小學生的感性認知，更能夠讓小學生產生興趣。小學生的注意力通常不穩定、不持久，低年級的學生尤其明顯，因此，微電影短小精簡讓學生更樂於接受，能夠在注意力集中的時間段內就完成視頻的整體「閱讀」，從而得到初步的理解。現代社會信息量較大，信息幾乎囊括了人類社會各種各樣的信息種類，而且有效信息的佔比很小，影視信息同樣如此。微電影在有限的篇幅中選取有效內容，才能讓小學生在有限的學習時間內接受到更多的知識。

二、微電影在小學教育教學中所起的作用

微電影除了觀看欣賞，還可以恰當地運用到課堂教學中，還可以組織學生創作自己的微電影作品，微電影在小學教學中所起的作用是多方面的。

1.提高學生的寫作能力

寫作能力的形成，可以通過很多途徑，但是利用微電影資源也是提高學生寫作能力的有效途徑。由於微電影能利用視、聽綜合形象將學生引入具體寫作意境之中，可以為作文提供豐富的素材和廣泛的實踐機會，讓學生有話可寫，有法可寫，能有效地激發學生寫作的興趣，培養寫作能力。首先，觀看微電影作品能培養學生良好的觀察習慣。學生觀看的過程就是觀察的過程。學生觀察人物的外貌、動作、表情等，觀察社會環境和自然環境，學會選擇觀察對象，確定觀察重點，有目的地進行觀察，不斷提高觀察質量。

2.發揮校園微電影德育功能

校園微電影是「學生化」的影視，內容思想接近學生口味，容易引起學生思想共鳴，積極發動學生參與到校園微電影節目中，可以實現自我教育。教師可以積極引導、幫助學生主動關心身邊同學以及學校一個階段熱點問題，適時開辦專題節目，訪談節目，讓學生藉助微電影平台，開展討論、辯論，引導學生正確認識。如，針對就餐浪費的現象，製作「食堂里的浪費」，節目播出後，學生容易被觸目驚心的浪費畫面所震動，為自己習以為常的浪費感到羞愧，又如，針對春節以後，部分學生收到的「壓歲錢」比較多，個別學生大手大腳亂花「壓歲錢」現象，製作「壓歲錢大家談」，通過家長、老師、同學的訪談了解對壓歲錢的正確認識，幫助學生樹立正確的消費觀。用學生的眼睛發現身邊的問題，借校園微電影平台給學生一個解決問題的機會，用自己的方式實現自我教育。

3.優化學科教學

影視中的一個鏡頭、一件道具、一句台詞、一段音樂，有時都能引起學生的共鳴。在語文教學中藉助微電影，幫助學生更好地理解課文內容，了解文本創作背景；在品德課上，蘊含著正確淺近哲理的微電影故事，常常能成為小學生行為規范的指南；在數學課中，直觀、形象的微電影素材則能較好地啟發學生的思維；在音樂課中，微電影則可活化音樂作品的內涵，幫助學生把握音樂情感主線，使微電影成為輔助課堂教學的一種行之有效的方法。微電影與各學科教學的優化整合，能夠促進學生綜合素養的提高。

4.培養學生參與社會生活及與他人協作的能力

策劃、製作一部完整的微電影作品也是一個復雜的過程，一部成功的'微電影也需要經過許多工序，經由許多人共同協作才能完成。初級階段，通常需要集體討論的形式來確定製作節目的主題，在討論中，參與學生會根據自己的觀點、看法、特長、愛好等提出不同的見解，如，有的學生想拍課本劇，有的想拍英語短劇，有的想拍MTV，還有的想拍一部講述小學生自己故事的紀錄片等等。當要做的節目主題已經確定下來後，接下來的工作就是學生根據自己的興趣、愛好與特長進行自由選擇，建立各製作小組，根據不同的製作內容會有導演、製片、編劇、劇務、策劃、記者、主持人、播音員、配樂等不同的分工。

在這里，無論參與的學生擅長什麼，或是對什麼感興趣，都能找到自己的用武之地。大家合作收集素材，一起對資料進行推敲，確定節目形式與風格，在拍攝現場，邊拍攝邊溝通，在後期，一起探討片頭、特技、配音、字幕等內容，協同工作。因此，學生的合作意識和協作精神對於完成一部微電影來說是極其重要的。這就要求學生學會傾聽別人的意見，學會表達自己的觀點，學會與別人達成一致，學會分享共同成果。小記者的采訪活動，節目的製作、各項欄目的開播，使學生主動交往意識、交往能力、表演能力不斷增強，口頭表達能力不斷提高，隨機應變能力、觀察能力、思考能力、寫作能力不斷發展。而更多的是使學生在學會做人、學會求知、學會創新等方面促進了發展，既磨煉了學生意志，又增長了學生才幹。

5.創辦微電影主題活動，使校園學習生活充滿生機活力

由學校每年定期開展校園影視活動節，並發動學生、老師、家長參與校園微電影、微視頻創作。校園影視活動節活動可以設計如下內容：

（1）開展微電影知識宣傳、微電影知識講座。

（2）每人觀看一部優秀微電影，學生可以自己觀看，也可以和家人一起觀看。

（3）徵集微電影小故事、小劇本，鼓勵學生個人完成創作，也允許學生和家人一起創作一個有趣的體現正能量影響力的小故事或小劇本。

（4）開展優秀微視頻展播，將優秀作品按主題統一編輯，加上片頭、字幕後在校園展播。

（5）從收集的小故事和小劇本中選擇合適內容進加工改編，由學生、家長、老師出演籌劃拍攝校園微電影。

6.開辦校園微電影沙龍，做正能量的向導

由於知識積累和鑒賞能力的局限，學校適當開展沙龍交流活動，教師要根據學生交流的內容和特點進行引導，糾正一些不當的方法和觀點。可以讓學生和教師在相互交流中了解微電影知識，交流自己體驗微電影魅力的心得，交流運用微電影手法創造文明美好童年生活的經驗，讓學生在交流活動中獲得正能量。

三、結語

當我們把微電影融入學校教育教學中去時，校園里將呈現一道靚麗的風景線：課間你會看到一個個小學生手拿相機、手機、DV在校園里尋找著拍攝的目標；三五成群的學生聚在一起談論著某部校園微電影的某一場景；作文課上教師定格在某一視頻畫面上讓學生發揮想像並用自己的語言延伸著銀幕上的電影故事；電影社團隊員們正在討論籌拍一部新的校園微電影；班會課上學生對著銀幕上出現的生活中不良現象的畫面進行激烈的討論；英語課上，學生正為一部模擬的英語短劇劇情進行英語配音。