電影新媒體時代
『壹』 新媒體時代下影視人類學的發展
摘要：
多媒體時代,無論是人類的生存方式、看世界的方式、乃至自我認知的方式都發生著翻天覆地的變化,影視人類學作為以"人類"本身為研究對象的學科,更需要理清發展脈絡、發揚自身優勢,對人類社會、文化發展規律的探尋做出應有的貢獻。
本文著眼於影視人類學在新媒體環境下的發展特點,通過對傳媒大環境的解讀和影視人類學學科特點的梳理,分析了在新媒體時代，傳播方式的變革為當代影視人類學帶來的發展契機以及在當代影視人類學學科的一些新發展與新體征。
關鍵詞：影視人類學; 民族志紀錄片; 多媒體時代; 全民參與;
參考文獻：
[1]《理解新媒介：延伸麥克盧漢》， 復旦大學出版社，加羅伯特·洛根，2012
[2]《影視人類學理論探究》，民族出版社 , 李光慶, 2011
[3]《影視人類學原理》，雲南大學出版社，保羅·霍金斯，2007
⑷《眾聲喧嘩——網路時代的個人表達和公共討論》，廣西師范大學出版社，胡泳，2008
一 我國影視人類學的發展情況
Visual Anthropology，在我國被譯為「影視人類學」或者「視覺人類學」，顧名思義，是利用影視的手段，對人類行為、文化等進行全方位觀察研究的一門人類學分支學科。
這門學科的研究對象不僅等同於人類學的研究對象，更聚焦於影視手段在人類學文化研究中的功能、性質、應用規律，以及人類學片的特徵、分類與製作方法。
從人類童年的創作早期岩畫開始，到電視、電影等視頻載體的出現，視覺技術的發展不斷豐富著這門學科的形式與內涵。
到 20 世紀 70 年代，由於已具備獨立的理論、方法和研究體系，影視人類學逐步發展壯大並建立起自己的學科理論體系和研究框架。
二 多媒體時代的到來
新媒體（New media)概念是1967年由美國哥倫比亞廣播電視網（CBS）技術研究所所長戈爾德馬克率先提出的。
媒體的發展經歷了三個階段：精英媒體、大眾媒體和個人媒體。這三個階段分別代表著傳播發展的農業時代、工業時代和信息時代。
新媒體是在新的技術支撐體系下出現的媒體形態，如數字雜志、數字報紙、數字廣播、手機簡訊、移動電視、網路、桌面視窗、數字電視、數字電影、觸摸媒體等。
相對於報刊、戶外、廣播、電視四大傳統意義上的媒體，新媒體被形象地稱為「第五媒體」。
在互聯網高速發展的今天，以個人為中心的新媒體已經從邊緣走向主流，新媒體時代已經到來。
新老媒體的激烈交鋒與網路媒體的迅猛發展，真正意義上的多媒體時代到來。
三 新媒體語境下影視人類學的新變化
當大眾傳媒時代與自媒體時代依次來臨，當下新老媒體的激烈交鋒與網路媒體的迅猛發展，加上互聯網信息傳播的便捷性使得各階層利益表達、情感宣洩、思想碰撞的更加的自信與無障礙。影視人類學也迎來了新的發展機遇。
影視人類學的研究方式遠遠不再像早期作品《北方的納努克》一般，由人類學家扛著笨重老舊的錄像機到遠離城市的另一個族群中用近乎於靜止的方式對其宗教儀式與日常生活進行描摹，
此外影視人類學的研究范疇、設備技術，觀察方法，都在新的技術條件與新語境下開辟出更多元的選擇、更豐富的內容和更廣闊的外延。
1 多媒體時代以全新的技術手段詮釋和保護世界文化
相較於過去人類學家進行大規模人員組織田野調查，或者用文本撰寫民族志的習慣來說，用人類學民族志紀錄片的方式也就是影視的手段，進行在田野調查和撰寫民族志的基礎上的補充觀察和記錄毫無疑問是完整記錄文化、多角度理解文化的較佳途徑。
在多媒體時代下，全新的技術手段為人類學研究工作開辟了更多的可能性，互聯網技術、便攜的攝制機器以及傳輸方式使田野工作者不再受制於書寫化的文字記錄和單一的記錄模式，而是用圖像、聲音等全方位的鏡頭語言，還原一個族群最真實的形貌，具體到每個人的體態、情緒、眼神。
同時，技術不斷創新的多媒體設備對於人類學工作的開展帶來新變化。影視資料的存儲復制變得快捷與私密，田野調查也越來越專業化和科學化。互聯網帶來的海量信息與資源，也幫助人類學家以一種便宜快捷的渠道及時獲得認知。
2 多媒體時代豐富了學科的傳播方式
在當今這個被媒介改變了生活方式的人類世界，所有的人際傳播乃至大眾傳播，都是通過移動媒體和社交網路認識世界。
每天查看大量更新的網路視頻以及斷刷新社交網路獲取信息成為人類徹底顛覆傳統的行為模式。不同地區的，不同文化背景的人們越來越依賴多媒體發展帶來的變化。
於是，從這一角度來說，影視人類學家的研究成果，文化成果不再以一種封閉的狀態去進行傳播。多媒體的發展讓學科以一種更有趣的方式鋪展在受眾面前，從而這一種傳播方式的變化也使得影視人類學片可以擁有更豐富的選題和素材，並且經過文化背景迥異的人們多次解碼之後獲得更多延伸的意義。
3 全民參與促進學科發展
多媒體時代下，人人發聲，人人擁有麥克風，每個個人都有對於內容的自我解碼與自我解讀的權利。
同時，結合麥克盧漢曾提出「媒介即信息」的觀點來講，當每個個體將自己拍攝編輯的人類學議題相關的影視短片呈現在互聯網、社交媒體上並引發大量交流討論時。
這種全民參與提供的議題，方式，道路，途徑以及產生的新問題都成為了人類學家研究的新視角新命題，不斷推動著學科的發展。
四 總結
影視人類學是一門不斷更新的學科，因為人類本身從未有一日停下其變化的腳步，因為技術，傳播語境具有多變性。在多媒體時代下，影視人類學的新發展不是只言片語就可概括，透同時，影視人類學也面臨多種機遇與挑戰，學科發展也在大步向前。
『貳』 新媒體時代微電影的盈利模式探究
新媒體時代微電影的盈利模式探究
摘要： 作為新媒體時代的產物，微電影的出現打破了舊的電影產業鏈條，代表了未來文化產業的一個發展方向。但對當前的中國微電影市場來說，如何盡快建立一整套審批、監管、推廣和品鑒體系，提高優秀微電影作品的版權意識和市場反饋意識，這是我們所要思考和研究的重點。
關鍵詞： 新媒體 微電影 盈利
Abstract : As a proct of the new media era, the emergence of micro-film to break the old film instry chain, represents the future direction of development of cultural instries. However, the current Chinese micro-film market, how to establish as soon as possible a set of approval, supervision, promotion and tasting system to improve right awareness and market awareness excellent feedback micro films, and this is what we need to think and research.
Keywords: new media micro movie earnings
在當下，許多人開始用手機閱讀電子報紙，在互聯網上在線收聽廣播，在公交車上觀賞移動電視節目，使用微博、微信進行信息互動和人際交流。與傳統媒體相比較，信息可以在一瞬間覆蓋地球上任何一個角落。人們把這些新的媒介形態叫做“新媒體”。在傳統電影領域，受到它的影響，一個新的影視藝術――微電影也應運而生。今天，無論你打開各大門戶網站，還是登錄各個視頻平台，又或者網路一下或谷歌一下，都可以看到各種類型的微電影。
微電影的作品很多，但成功案例太少。事實上，在網路上鋪天蓋地的微電影作品當中，真正能夠取得良好效果並獲得盈利的鳳毛麟角。絕大多數的作品都是一經推出便迅速的湮沒知之甚少，有的是曇花一現。很多個人工作室或小製作公司傾其身價拍攝一部作品，結果往往是石沉大海，血本無歸。這些不但是物力資源上的浪費，也間接造成微電影人才的流失，為微電影今後的發展埋下隱患。在中國微電影事業井噴式爆發的背後，微電影的盈利模式卻仍然處在探索當中，這一問題值得我們深思。
1.微電影的盈利困境分析
1.1草根微電影很難盈利
這點身為草根族的微電影學生愛好者最有體會。筆者走訪了河南某高校新聞系影視編導專業的幾名畢業生，他們在畢業後成立了一家工作室，主要工作是與婚紗影樓合作拍攝並製作婚禮視頻。其中一名學生小王談到“因為對於拍電影特別感興趣，所以在大學選擇了影視編導這個專業，在學校時就和同學合作拍攝了一部以校園愛情為題材的微電影。畢業之後，和幾個同學成立的微電影工作室，拍了好幾部原創微電影，而且也拿過一些獎項”。我們通過和一些中小企業合作，他們提供贊助，我們在電影中為他們進行廣告宣傳，也算抵消了大部分的資金投入，但目前還沒有一部盈利的作品，只能依靠和影樓合作來賺錢了。”
在微電影製作中，每一個步驟，比如劇本創作、造價預期、組建團隊、選擇演員、選取拍攝地、後期製作、發行都需要資金鏈的支撐，而這就成為了草根一族難以解決的問題。雖然微電影的成本從高到低，從幾百萬到幾百都有。但是如果想拍一部質量較高的微電影，成本至少要上萬，還不能算上演員的費用。這就造成了草根微電影極難盈利，此外，缺乏營銷也是草根微電影無法盈利的主要原因。
1.2微電影沒有形成市場化產業鏈
現階段微電影的商業模式比較單一，一般是與視頻網站和廣告商合作，採用互聯網平台進行推廣和播放，微電影投放的成本並不昂貴，只收取很少的費用或完全免費。雖然如此，就微電影本身而言，卻並不能很好的盈利。特別是一些原創的不含商業性質的微電影，幾乎連成本都維持不了。原因在於網路這個平台式開放性的`，受眾可以免費的瀏覽觀賞，並且進行傳播。其實，這也就造成了微電影的創作者的版權得不到應該的保障，版權的喪失可能就意味著利潤極低。
在這種情況下，微電影找到了自己的合作夥伴，廣告商的投資。與廣告商的合作是一種獲得利潤的方法。但是在製作的過程中，多多少少都會影響到微電影的質量。廣告植入太少商家不滿意，植入太多觀眾又不買賬，這個度需要把握的很准確。微電影想要盈利就需要發展，需要市場化。微電影可以把合作的領域拓寬，比如延伸到音樂、游戲、文學，將行業資源盡可能的擴大。如果還是依靠廣告主作為盈利的唯一模式，那麼，微電影的前途卻是讓人擔憂。
2.微電影盈利模式探析
2.1舉辦各種微電影主題活動
青年代表著未來，年輕代表著希望。微電影要獲得長足的發展，必須要重視對青年學子的引導和扶持青年學子參與到微電影的創作中。可以通過舉辦各種微電影賽事、節目展演、以探討，觀摩，座談等形式共同探究微電影未來的發展方向、甚至定向投資等方式把他們吸引到這一行業當中來。這也從一個方面抵禦了過度商業化對微電影本身藝術價值的侵蝕，另一方面可以依靠微電影相關活動盈利。通過舉辦各種旨在推動微電影事業發展，為微電影發掘人才的微電影賽事，微電影評獎和各種微電影節，如中國網路電視台舉辦的“‘中國國際微電影大賽”，人民網舉辦的“最美中國”全國大學生攝影及微電影創作大賽，中國高校文化創意產業聯盟舉辦的“中國首屆大學生微電影節”，“2013海峽兩岸微電影大賽”等，都開拓了微電影盈利新渠道。
2.2與廣告聯姻實現共贏
網路上曾流行過的一句話可謂一針見血：微電影生於惡搞，死於廣告。盡管受眾對於廣告極其排斥，廣告性太強也成為阻礙微電影發展的因素。但在盈利模式上的困境讓網路視頻和微電影不得不與廣告聯手，在企業的資金支持下，為企業量身定製宣傳產品的廣告式視頻短片。所以一部優秀的微電影廣告，不僅要在節目內容上吸引觀眾眼球，充分打動觀眾，同時還要讓受眾充分感受到企業所表達的品牌精神以及所蘊藏的企業文化，從而找到在兼具藝術創作與又形成廣告效益的完美平衡。因此企業在製作微電影時要從新媒體的受眾群體;傳播目標顧客習慣使用的媒體方式;公司現有的資源對新媒體開發的支持程度。商業微電影必須尋找到這個平衡點，雖然本質是廣告，但內容要具有感染力，才能實現共贏。
2.3打造微電影產業鏈
由於微電影依靠版權獲得利潤的可能性極低，而對廣告的過度依賴會影響其質量，因此微電影想要取得發展，想要獲得利潤，就需要進行產業化的經營方式，打造屬於微電影自身和周邊的產業鏈。以《老男孩》為例，影片取得成功之後，在影片中由筷子兄弟演唱的感人至深的主題曲《老男孩》也通過單曲的形式與觀眾見面了，還獲得了下載冠軍和很高的銷量。微電影《找尋真我Love Once More》中講述了純美的愛情故事，影片中展示的印尼巴厘島美景和異域風情給觀眾留下深刻印象，很多人看了之後就表示一定要去旅遊。這代表了微電影在音樂和旅遊方面完全有能力拓寬自身的盈利渠道。除此之外，微電影還可以和人們日常生活結合的更加緊密，比如可以開發化妝品、飲食、家居、房地產等方面的領域。另外，微電影可以製作為影像資料發行，讓盈利的方式更加寬泛。更可以嘗試與電視媒體的合作，從而實現版權盈利。
2.4探索用戶付費模式
據統計，2010年手機視頻市場收入為7.1億元，2011年手機視頻市場收入為21.6億元，2013手機視頻市場收入預計達到116.1億元。對於視頻運營商來說，隨著手機視頻用戶的增多和用戶付費意願上升，盈利最終將依賴用戶收費。由於手機用戶大多利用碎片時間，因此作為手機視頻重要內容的微電影無疑將從這一快速增長的產業收益的產業中獲取巨大的利潤空間。
2012年，華誼兄弟總裁王中磊上海國際電影節上，宣布將與中國電信達成戰略合作，共同成立“微電影微劇”頻道，雙方將著力於打造國內最大的付費“微電影微劇”發行平台，由華誼兄弟獨家負責平台運營管理以及引進內容提供商、營銷策劃等工作。該平台將致力為中國電信天翼手機用戶和寬頻用戶提供微電影微劇視頻服務。
這些舉措都為微電影製片方和視頻網站指出了新的盈利模式，也許會對未來“微電影”產業的商業模式產生重大影響。但是在現階段，筆者認為以付費的模式發展微電影現在還很不樂觀的，收費模式是否會在復雜的中國微電影市場掀起一股大的改革浪潮也值得探討。而對於普通消費者來說，免費與收費的模式自然也是他們最關心的問題。可能在不久的將來，微電影付費也會是一種不錯的盈利手段，但在目前看來這一手段還不夠成熟，還存在許多值得商榷的地方。
3.總結
微電影作為新媒體時代影音視聽藝術的一種表現形式，它的前景是廣闊的。雖然微電影的產業鏈條建設還有待完善和開發，但是他的強大的生命力和盈利前景不容小窺。對於當前的中國微電影市場來說，當務之急是盡快建立一整套審批、監管、推廣和品鑒體系，提高優秀微電影作品的版權意識和市場反饋意識，是中國微電影事業繼續蓬勃發展的重中之重。
;『叄』 影視新媒體是什麼專業
新媒體，也稱為數字化新媒體。影視新媒體相關專業，主要系指數字媒體藝術專業。它是一個寬口徑的以技術為主、藝術為輔，技術與藝術相結合的新專業，主要培養熟悉先進的數字影視技術及數字影視製作生產流程高級人才。
該專業要學習計算機學、傳播學、藝術設計學、多媒體技術學、影視製作、動畫、視頻特技等課程，還有多媒體網頁設計、攝影與攝像、Flash動畫設計、數字音視頻製作、數字媒體網路傳輸等多個實踐環節。
該專業畢業後可在網路媒體公司、傳媒業、影視業、廣告業、娛樂游戲業、動畫設計業、工業產品設計等行業工作。
數字媒體專業發展前景廣闊。我國的數字媒體專業還處於剛剛起步階段，市場需求量很大。目前我國對數字媒體藝術人才的缺口，大約每年在15萬左右。
『肆』 新媒體時代微電影廣告的營銷策略
新媒體時代微電影廣告的營銷策略
新媒體時代給微電影廣告營銷帶來發展機遇的同時，也給其帶來巨大挑戰與問題。企業營銷若要佔領社會市場，則需以消費者為導向，注意內容的健康性、創新性;注重傳統媒體傳播與新媒體傳播方式的有機整合;注重企業品牌印象的強化，從而提高微電影廣告營銷傳播效果。
一、新媒體時代下的微電影廣告特點
與傳統電視廣告相比，新媒體時代下的微電影廣告有更明顯的優勢。
首先，更低的製作成本，更高的性價比。在新媒體時代，互聯網傳播是效果高而成本低的傳播方式，而依靠這一傳播方式的微電影廣告則降低了製作難度與製作成本，同時其性價比要更高於電視廣告。因為在微電影廣告中受眾可參與其中，親身體驗與，這就為企業營銷省去了不少廣告費用，強化了傳播效果。其次，更准確的消費者定位。在新媒體時代，怎樣充分利用廣告費，把握消費者需求，有針對性、有目的的投放廣告是十分重要的。盡管電視廣告可隨電視節目融入千家萬戶，不管男女老少，不管職業愛好，都能夠變成傳播對象，卻難以變化電視節目已有的大眾傳播特點，因而電視廣告缺乏針對性，對目標消費者分類傳播欠缺明確性。而網路視頻廣告有著更為明確的分類，甚至能藉助通過IP地址來了解消費者位置與性別等信息。在當前新媒體時代下，我國互聯網市場在營銷理念上倡導“有效到達”以及“精確定位”，設置了專門機構對受眾年齡職業、性別比例等數據進行了統計分析，從而讓廣告主的營銷更為精確。同時，受眾可以藉助宣傳，亦或利用社交平台上的“轉播”欄目及時了解微電影內容，自選欣賞。而廣告主則可依照觀眾的需求對消費者品味進行定位，明確廣告投放。
另外，更強的互動性強，更及時的反饋，更全面的服務。與電視媒體相比，互聯網媒體具有更強的互動性，為受眾創造了“意見平台”，他們可以自由選擇微電影，並在平台上自由表述自己對廣告的意見與想法，還可以搜素自己喜歡的產品信息，並和宣傳營銷人者進行溝通，這就打破了電視廣告的`單向傳統與受眾被動局面，更適應當前受眾的生活方式。此外，具有更新穎的形式。相比於傳統轟炸式或說教式廣告，微電影廣告融合了文字、音視頻等要素，有著更精美的製作，既可體現了商品，也體現出了其可觀賞性以及藝術性，更能夠滿足消費者情感需求，增強廣告感染力與吸引力，引人入勝。
二、新媒體時代的微電影廣告營銷策略
在新媒體時代中，互聯網既給微電影廣告帶來了有利條件，也給微電影廣告的營銷帶來不少問題，如病毒式營銷。同時，因其形成時間不長，還有許多不足之處，如內容上欠缺創意，降低了其觀賞價值;無法權衡商業與藝術比重;不注重品牌形象;投放平台缺乏穩定性與專業性;缺乏有效的監管政策，易導致市場混亂。因此，為了將微電影廣告營銷做得更好，我們需要採取有效的營銷策略。
第一、以消費者作導向，注重創意，強化互動。
在新媒體時代，雙向式的互動傳播系統終將代替傳統媒體的單一外向傳播。對於信息的發布，除了傳媒工作者之外，消費者也可以參與其中，這就提升了顧客地位，使得營銷傳播工作者還需依照由客戶信息處所獲取的資料信息對整合營銷戰略加以改進與調整，實現了雙向互動，出現了更豐富的創意內容。在網路整合營銷中，我們需要注重和受眾的互動。在一般營銷中，主要包括評論、轉發或者留言等互動方式，而在微電影製作中，我們還可讓消費者積極融入到微電影製作中，實現更高層次的互動。如在新浪微博中，其廣告營銷融合了多因素結合，如動漫、微博、游戲、微電影等，可使網友自由參與到微電影游戲互動中，因而取得了十分明顯的營銷效果，可視為網路整合營銷之典範。
第二、整合媒體傳播，強化營銷傳播效果。
對於企業營銷而言，微電影廣告僅僅是營銷方式之一，而若要強化營銷傳播效果，則需整合其它傳營銷方法，共同服務於品牌推廣。因此，在新媒體時代下，網路整合營銷是企業營銷的有效手段。盡管網路整合營銷的核心是網路傳播，但並不是說摒棄傳統銷售傳播渠道，而需充分發揮網路傳播的中心作用，並配合其他媒體與傳播工具，這樣，給客戶及為以及潛在客戶創造了良好的網路聚合平台，能夠給消費者提供權威而統一的品牌與產品信息的了解途徑，並給企業和消費者交流、企業了解消費者行為以及營銷傳播效果評價提供了有效渠道，強化營銷傳播效果。如《失戀33天》放映後，5天票房則突破了1.6億，並在雙十一當天超過四千萬的票房，登上周票房冠軍。該影片可獲得如此成功，網路整合營銷模式是功不可沒的。譬如微電影短片預熱，引發話題：這部電影的製作方采訪了不同城市的年輕人，將其失戀經歷影像合集為《失戀物語》的微電影，通過網路進行傳播，以引發網友情感共鳴，甚至不少網友自拍了微電影《失戀物語》，使得“失戀”變為當時的流行話題。其次，利用微博助力：該影片的官方微博設計了“失戀博物館”，讓網友參與其中，貢獻其故事與照片，然後管理員將這些故事與照片編號標記，引發網友極大的關注與參與。
第三、廣告宣傳推廣強化品牌印象。
在信息時代，受眾的需求日益個性化、多元化與差異化，因此為了更好地滿足受眾需求，企業品牌也需多元化、豐富化，尤其是在微電影營銷過程中，我們更需要重視品牌一致性，保持品牌精神，給受眾留下深刻印象。以《一觸即發》的微電影廣告，體現出凱迪拉克“夢想、開拓”、“自由”的品牌，使受眾產生共鳴，對其品牌留下深刻印象。
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『伍』 新媒體時代電影產業發展呈現出哪些新趨勢
新媒體（New media)概念是1967年由美國哥倫比亞廣播電視網（CBS）技術研究所所長戈爾德馬克（P.Goldmark)率先提出的。
新媒體時代是相對於傳統媒體而言的，清華大學的熊澄宇教授認為：「新媒體是一個不斷變化的概念。
媒介特徵
（1）海量信息承載特徵
（2）碎片化信息傳播特徵
（3）虛擬化信息傳播環境特徵
( 4 ) 及時性信息傳播特徵
中國現狀
互聯網和移動增值作為新媒體最重要的兩個領域，在2007年得到了快速發展。2007年互聯網市場規模超過400億元，並保持超過40%的年均增長速度，各細分市場如網路游戲、B2B、網路教育、搜索引擎是目前盈利的主流，佔59%的市場比例。
2007年移動增值市場規模達到733億元，同比增長23%。2006年移動互聯網規模不到70億元，2007年達到111億元，同比增長超過70%，市場格局也發生變化，騰訊、三訊門戶和空中網佔領先地位。
此外，在發展迅速的新媒體市場中，還有一類戶外電子屏廣告市場，2007年這塊市場規模達到41.8億元，同比增長91%。
2007年，新媒體產業快速發展，廣闊的市場與日漸凸顯的影響力，吸引資本大規模流入，營銷價值加強，國際化競爭加劇，整體產業向縱深挺進。
2008北京奧運會，新媒體首次作為奧運會獨立傳播機構與傳統媒體一起被列入奧運會的傳播體系。互聯網等新媒體平台被正式納入賽事轉播渠道，充分表明新媒體作為一種新傳播渠道的社會價值和商業價值。奧運的巨大商機推動新媒體布局和發展，新媒體版權保護受到重視。 [1]