救援主題電影斯皮爾伯格
『壹』 曾經看過一個電影，類似於火星救援
是電影《火星任務》。
影片講述當人類首次向火星進軍的載人太空飛行遭遇了神秘的、災難性的事故時，一支救援隊出發前去調查這一悲劇性事件，並且要救回任何可能的倖存者。當救援隊歷經艱險到達火星後，發現造成這次事故的原因是遠古火星人留下的遺跡。
救援隊員在解開了火星人遺跡的秘密，進入遺跡內部，發現火星人原來是地球生命的始祖。最後，吉姆·麥康奈爾知曉自己是火星人的後裔，乘坐火星人的飛船飛往了遙遠的星系，其餘的航天員返回了地球。
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相關人物介紹：
1、加里·西尼斯飾吉姆·麥康奈爾，飛船副官，火星計劃的設計者，主動站出來要求進行救援，堅信盧克還活著。最後接受了火星人的邀請，前往宇宙深處去探尋火星人移居的新星球。
2、蒂姆·羅賓斯飾伍德羅·布萊克，飛船總指揮官，率領隊伍前往火星調查事件真相並營救倖存者。在危急之下，為保護特芮，選擇了死亡。
3、唐·錢德爾飾盧克·格雷厄姆，他是最先登陸火星的4名宇航員中唯一的倖存者，也是第一個發現火星上神秘建築的秘密的人。
『貳』 斯皮爾伯格的十大經典勵志電影
斯皮爾伯格的十大經典勵志電影
斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。盤點斯皮爾伯格十大經典影片：
1.《辛德勒名單》
如果說斯皮爾伯格在以往影象世界裡表現出的是斑斕的匠心，而《辛德勒名單》的出世則映耀出了斯皮爾伯格崇高的悲憫底色，正是這種讓全世界都舉頭瞻仰的靈魂告白，宣告了一代叱詫風雲銀幕大師的誕生。
斯皮爾伯格經常稱自己是一個美國東海岸郊區的產物，但在文化上，他則是典型的猶太教徒。所以當身為猶太人的斯皮爾伯格遇到《辛德勒名單》時，一部偉大的電影其實已經成功了一半。在影片中，斯皮爾伯格無比虔誠地洗盡鉛華，他要徹底地將自己的靈魂燃燒。
《辛德勒名單》在拍攝之初就確定了採用商業影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾伯格認為這些黑白的畫面就像真相的血漿一樣觸目驚心。原本已經爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩提升到嶄新的高度。這遠遠超越了對觀眾情緒刻意的煽動，因為900萬猶太人被屠殺的悲慘歷史本身就足夠沉重。
《辛德勒名單》於1993年12月的第一個星期在美國上映，引起強烈反響。次年，《辛德勒名單》在奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，並最終獲得了七個獎項。斯皮爾伯格終於以次躋身世界電影藝術大師之林。
上榜理由：以耶酥的名義，他是《辛德勒名單》的起草者。
經典指數：★★★★★
2.《拯救大兵瑞恩》
本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。
天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。
斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。
上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。
經典指數：★★★★☆
3.《大白鯊》
斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢?
這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。
影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。
上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅遊業因此損失慘重。
4.《侏羅紀公園》
在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。
同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。
同另一位好萊塢技術大師希區柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術永遠是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的准確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。
上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。
經典指數：★★★★
5.《ET》
斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的`手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。
孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。
顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。
上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。
經典指數：★★★★
6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》
從1981年到1989年間，斯皮爾伯格同喬治.盧卡斯合作拍攝三部《印第安納瓊斯》系列電影，這三部電影也被認為是斯皮爾伯格商業片色彩最濃的電影。神秘的寶物、驚心動魄的歷險和濃郁的異國風情使得《印第安納瓊斯系列》成為了天方夜談似的童話，在那些或玄妙、或瑰麗、或陰毒、或神秘的場景中，我們可以看出，斯皮爾伯格的歷險片中同樣蘊含著孩子般的奇妙幻想。
少年斯皮爾伯格關於探險的幻想，很多時候是來自於那些精靈鬼怪層出不窮的念頭，這些念頭又往往帶有惡作劇的性質。一次他哄騙自己的三個妹妹去看他藏在儲藏室里的一個頭骨，這個頭骨被他設計成不僅瞪著的眼珠可以轉動，裡面還閃著陰森的光亮。後來，所有這些恐怖鬧劇都成了《印第安納瓊斯系列》中的情節。在拍攝《奪寶奇兵》中的古墓蛇穴這場戲時，為了影片效果，他讓人將上千條的活蛇送到拍攝現場，所有的工作人員都膽戰心驚，只有斯皮爾伯格還在興致勃勃的給蛇說戲。
孩子般的游戲心態使得斯皮爾伯格導演的這個系列電影在讓人激動不已的同時又能捧腹大笑，它的所有元素集結在一起恰恰構成了娛樂片最基本的架構，而斯皮爾伯格源自童年時代的豐富幻想又使得這個架構渾然天成，無可挑剔。
上榜理由：影片讓全世界的少年都夢想成為印第安納瓊斯。
經典指數：★★★☆
7.《第三類接觸》
在斯皮爾伯格1977年推出的科幻影片《第三類接觸》中，法國導演特呂弗扮演的拉孔布率領一隻多國科學家小組來到墨西哥的索諾拉沙漠。他們來這里的目的是研究一個神秘現象，因為早在第二次世界大戰結束時就已經失蹤的一個美國飛行中隊，在這片荒涼的沙漠里又神秘的出現了。科學家們發現，所有這些飛機都完好無損，馬達可以輕易開動，甚至飛行員的家人照片還插在儀表盤上。可是那些機組人員呢?他們依然蹤影皆無。而這所有的謎底都語與外星人息息相關。
第三類接觸的片名來自美國宇航局的一個專業術語，它指的是同外星生命進行的實際接觸和交流。盡管影片是虛構的，但是其中大部分內容卻並非空穴來風。實際上，美國軍方和美國宇航局就因為第三類接觸中涉及到一些國家機密而反對這部影片的拍攝。
斯皮爾伯格再次在影片中展現出他對外星人善意的慣性，盡管外星人的飛碟在地球上橫沖直撞，許多人類也被他們劫持到飛船上。但在影片的最後，他們將劫持的人類全部完好無損的送回了地球。在此之前發生的一切迷題也豁然解開。當這些外星人友好地向人類告別時，我們明白，這些惡作劇的背後不過是好奇而善意的接觸。
上榜理由：影片代表人類的良善第一次給外星人下了品德定義。
經典指數：★★★☆
8.《人工智慧》
在拍攝於2001年科幻影片《人工智慧》中，斯皮爾伯格似乎嘗試著改變他一貫的溫情，但事實證明，他的這種嘗試有些力不從心。《人工智慧》講述的是，小機器人戴維在被收養他的人類父母拋棄後，想盡一切辦法試圖變成一個真正的小孩，以期重新獲得父母之愛的心酸故事。
在這部電影中，除了對於人性進行全新角度的的探討以外，還體現出了對於人類未來的深切憂慮。斯皮爾伯格在一系列的電影中對他幼年時代的孤獨感進行著詮釋。相比較而言，《人工智慧》中小機器人戴維面臨的孤獨處境顯得更加殘酷。但是影片的結尾，斯皮爾伯格卻仍然帶領著觀眾回到了他一貫的溫情當中：兩千年過去了，地球上的生命已經滅絕。小機器人戴維在外星人的幫助下，使死去的養母重新復活，斷裂了兩千多年的親情被重新彌補。這個結尾中戴維過去的家被表現的極盡溫馨，他和母親之間情感的彌合又重新經過了細致的鋪墊。但即便如此，這個冗長的結尾還是顯得和整部影片的格調很不統一。當然，這很可能又是斯皮爾伯格同好萊塢商業機制妥協的產物，因為在大製片商看來，一個悲劇性的或者超出一般觀眾理解能力的結尾都是不被接受的。
上榜理由：在人類與機器人身上，他把溫情的一票投給了後者。
經典指數：★★★
9.《紫色》
從《大白鯊》開始，就有人不斷指責斯皮爾伯格影片充滿著商業的粗俗和血腥，斯皮爾伯格顯然認識到了這一點，為了證明自己不僅僅只會拍商業電影，他於1985年開始籌備拍攝一部真正意義上的藝術電影《紫色》。
《紫色》的故事不再象以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強烈的貫穿始終的戲劇沖突，而更多的是意識流式的生活展現。影片中的所有內容都是烏比.格德堡扮演的黑人婦女眼中的世界。在場景的處理上，斯皮爾伯格盡可能的使黑人婦女生活的空間與現實生活靠近，同時又充滿炙熱的情感。在那像被塗了油漆一般的喬治亞州的大地上，每匹馬都閃著光澤，每頭牛都膘肥體壯，每朵花都在盛開，生長於其間的黑人姐妹，象土地一樣淳樸，她們的歡樂與悲辛充滿了西部生活的質感。
然而斯皮爾伯格在《紫色》中嘗試的藝術電影手法，顯然沒有其在商業影片中展現的電影手法更令人尊敬。更為糟糕的是，斯皮爾伯格對於黑人給予的極大同情使得這部影片失去了起碼的冷靜。《紫色》之後，直到二十世紀八十年代末九十年代初，斯皮爾伯格又開始拍攝了一系列商業片，但這些影片都沒有實現這位導演追求的目標，那就是拍攝一部具備個人風格的有創建的藝術片。
上榜理由：失敗因大師的標簽而凸顯另類，《紫色》因斯皮爾伯格而鑄成經典。
經典指數：★★★
10.《追殺》/《決斗》
斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典範。
《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。
在 90分鍾的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置於死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發展，駕駛員是誰已經不再重要。影片的最後兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最後關頭跳下了汽車，他終於依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。
這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鍾的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現的任何錯誤。一切都是那麼的精確。而這也成為他以後的所有影片中最重要的特點之一。
上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。
;『叄』 電影的,外過的故事是小汽車不知道怎麼惹了大卡車,卡車一路追殺,是什麼電影
片 名： Duel
譯 名： 決斗 | 飛車殺機 | 公路驚魂 | 飛輪喋血 | 追殺
導 演： ( 斯蒂文·斯皮爾伯格/史蒂芬·史匹柏 Steven Spielberg )
主 演： (丹尼斯·韋弗 Dennis Weaver) ( Eddie Firestone) ( Gene Dynarski) ( Tim Herbert) ( Charles Seel) ( Alexander Lockwood)
上 映： 1971年11月13日
該片的故事情節十分直接明了。只是講述了一個普通的銷售員大衛，在一次公務旅程中駕駛的小轎車遭到了一輛不懷好意的大卡車的追殺，片中的卡車就象陰影和夢魘一樣揮之不去，在每時每刻都追趕著他！！！
故事很有意思，一個大叔開著紅色轎車在高速公路上飛馳，遭遇一輛重型卡車。起先重型卡車似乎在和他玩游戲，時快時慢，一會兒在前一會兒在後。但是沒過多久，產生了殺氣，重型卡車幾度試圖撞擊小轎車，甚至差一點把小車撞飛。主人公覺得很奇怪，他試圖告訴路人或者報警，但是不是人們不信他，就是電話亭被大卡車摧毀，總之一直就沒有人能幫到他。怪誕離奇的事情不斷發生。大叔歷盡千辛萬苦，史盡一切辦法，非但沒能甩掉大車，反而令危險一次次襲向他。最後……
追擊——對於斯皮爾伯格的電影來說，這似乎是一個無處不在的表現形式，從初出茅廬的斯皮爾伯格在1971年僅用10天時間就導演完成的第一部電視電影《決斗》開始，追擊的主題就升華為善與惡、好與壞之間相互關聯的紐帶。
這部成本僅為30來萬美元的公路追擊片將斯皮爾伯格在電視導演時代的鋒芒盡展無遺，該片張力十足，扣人心弦，在歐洲上映時竟為環球公司賺來幾百萬美元，令圈內人士刮目相看。本片規模雖小卻吸引力超長，通過描述兩輛車之間的追擊和逃命，最後直到懸崖邊才獲救的故事，展現了一場長達90分鍾的汽車追逐和人物心理戰。一大一小的兩輛汽車，就如同拳擊賽場上的兩個重量級別差異甚大的對手，他們的對決讓觀眾心懸不安。
而在那個時候，年輕的斯皮爾伯格就知道如何使緊張刺激的劇情在一動一靜間層次分明，內容在奇特之外還要別有內涵，直將氣氛壓逼至最後的大決斗高潮。該片被影評人士譽為歷來最傑出的美國電視片之一
1969年，他為ABC拍攝了電影《決斗》，，成本僅30萬美元，斯皮爾伯格也只花了十天時間就完成了拍攝，在16天的時間里，賺得了500萬美元的全球收入。並且被以為是有史以來最好的美國電視節目之一。《決斗》在歐洲播出之後，為環球公司賺得幾百萬，取得了評論和商業雙方面的成功，斯皮爾伯格的名氣開始確立。
『肆』 電影《拯救大兵瑞恩》主要講述的是什麼
我記著是講述的八個人尋找瑞恩。《拯救大兵瑞恩》是電影史上的經典，導演斯皮爾伯格也憑借這部電影獲得了眾多大獎。《拯救大兵瑞恩》真實展示了戰爭的殘酷，同時反映了在戰爭中軍官、士兵的心理和抉擇，同時還有人性的光輝。盡管這部電影上映至今已經有20年啦，但是每當回看這部電影依然會被震撼，我想這就是一部優秀的戰爭電影應該給人的感覺吧。
《拯救大兵瑞恩》中，製作人員的藝術創造是有價值的，因為觀眾、評論家，都一致認為這部電影具有深遠的文化、歷史和美學意義。
『伍』 <怒火救援>這部電影裡面的小女孩叫什麼名
電影《怒火救援》裡面的小女孩名字是Pita，由演員達科塔·范寧飾演。
達科塔·范寧（Dakota Fanning），1994年2月23日出生於美國喬治亞州，美國女演員。
2000年，參演懸疑劇《CSI犯罪現場》，正式出道。2001年，因主演情感電影《我是山姆》而受到關注，憑借該片入圍第8屆美國演員工會獎最佳女配角獎。2004年，主演動作電影《怒火救援》。2005年，主演由史蒂文·斯皮爾伯格執導的科幻電影《世界大戰》，憑借該片獲得第32屆土星獎最佳電影年輕演員獎。
2006年，憑借喜劇電影《夏洛特的網》獲得第20屆美國兒童選擇獎最受歡迎女演員獎；同年，成為美國電影藝術和科學學院成員。2008年，主演冒險影片《蜜蜂的秘密生活》。2010年，主演傳記電影《逃亡樂隊》；同年，還出演了《暮光之城》系列電影。2011年，主演情感電影《活在當下》。2013年，主演傳記電影《最後的羅賓漢》。2014年，主演驚悚電影《夜色行動》。2016年，主演了驚悚電影《悍女》。
(5)救援主題電影斯皮爾伯格擴展閱讀
早年經歷：
達科塔·范寧出生在美國喬治亞州的羅克代爾郡康佑斯，五歲時就和音樂人雷·查爾斯共同出演了電視廣告。達科塔去一個由孩子們為家長表演的劇場演出時，優秀的表現引起了劇場所有者的注意，劇場所有者認為她很有天賦，建議其父母為她找個經紀人。
范寧一家前往洛杉磯，達科塔從眾多的候選小孩中脫穎而出，得到她的第一份工作，主演了一個全美播放的洗衣粉廣告，此後達科塔的父母為了女兒的事業決定全家定居洛杉磯。
『陸』 斯皮爾伯格導演的電影有哪些
1、《人工智慧》Artificial Intelligence: AI
導演: 史蒂文·斯皮爾伯格
編劇: 布萊恩·奧爾迪斯
主演: 海利·喬·奧斯蒙 / 弗蘭西絲·奧康納
豆瓣評分：8.6
1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒（連姆·尼森飾）來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品。
憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關系，他的工廠僱用猶太人工作，大發戰爭財。
1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。
1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。
推薦理由：各大網站在榜的奧斯卡最佳影片，雖然面對不少爭議，但從鏡頭語言、人物設計、故事走向來看不失為一部絕頂佳作。導演史蒂文·斯皮爾伯格還拒絕接受該片的酬勞，他的理由是要是接受了那就成了「血錢」。
影片根據奧斯卡·辛德勒真實事跡改編，他利用德國的戰爭，誘逼德國人投資，再僱傭廉價的猶太人做工大賺了一筆錢，同時保護了1200名左右猶太人的生命，占波蘭全部存活猶太人數量的1/4左右。直到今天，每年都有很多倖存者的後代去他的墓前祭拜。
『柒』 《侏羅紀公園1》評價怎麼樣
《侏羅紀公園1》是由斯蒂文·斯皮爾伯格執導，山姆·尼爾、勞拉·鄧恩、傑夫·高布倫主演的科幻冒險電影。該片講述了約翰哈蒙德博士復制出恐龍，並建成一個恐龍「侏羅紀公園」的故事。還是比較值得看的。
『捌』 關於斯皮爾伯格執導的電影《拯救大兵瑞恩》！請指教！！！
《拯救大兵瑞恩》是一部戰爭片，使我真正感受到戰爭的殘酷和對生命價值的重新認識。
這部影片主要是講述了第二次世界大戰期間，當百萬大軍登陸諾曼底時，米勒上尉率領一支8人的小分隊深入敵後，去尋找空降部隊的一名士兵詹姆斯•瑞恩。因為他是家中四兄弟中的老小，他的三個哥哥都已相繼陣亡。馬歇爾將軍怕這顆獨苗再出意外，使傷心的母親絕望，於是做出不惜一切代價將這唯一的兒子送還母親身邊的決定。8 人冒著生命危險去尋找一個不知生死的人，迎接他們的將是戰火的洗禮和生命價值的重新認識。拯救的旅程也是一條通往死亡之路，人性在戰爭中受到考驗……
「一隻顫抖的手、一句臨終時的遺言、一個用六個士兵拯救的生命......」這三個情結構了火爆的美國進口大片《拯救大兵瑞恩》的全部主題。
看過這部電影的人都不會忘記的一個角色，那就是米勒上尉。那一隻顫抖的手，在影片中用了四個特寫的鏡頭來表現這只手。米勒上尉最初是中學老師，戰爭的不斷升級和擴大改變了他原有的平靜生活。戎馬倥傯，硝煙彌漫，使他的身體不可避免地留下了戰爭的烙印，這種傷痛本身就說明了戰爭的殘酷無情。看完影片我們依然無法得悉他的手是如何負的傷。但是總是在戰爭場面就要一觸即發之前，導演都有意地讓這只手出現我們的眼簾中。影片中這一隻顫抖的手不是說米勒上尉在戰爭前的心理恐懼，而無非是要說明戰爭給人留下的無法抹滅的苦痛的記憶。
從這一隻顫抖的手，我們可以看到，戰爭不光是政治的延續，它會給我們所有的人留下不同的記憶，或驚栗，或慘烈，但有一點是相同的：它給人們帶來最多的是傷痛。
在戰場中找一名士兵，那簡直比大海撈針還更難，那不僅僅只是漫無邊際的找尋，還時時刻刻面臨的是生命的危險。然而士兵的使命感和戰爭的需要驅使著米勒為完成任務，不惜犧牲自己的性命，用一把小手槍在做著實際上是無謂的抵抗的時候，他仍然想起了自己的任務是把最小的瑞恩從戰爭中拯救出來，能夠安全地回到母親的身邊。因此，當生命即將離去，他哽咽著在瑞恩的耳邊說道：不要辜負了大家的期望，一定要活下去。這句臨終的遺言，不僅影響著瑞恩的一生：「做一個好人，做一個正直的人」。而我們的觀眾也會因為這句話而更加激起內心對法西斯發動這場戰爭的仇恨，所以在劇中瑞恩是一定要活著回到母親身邊。
「生命誠可貴」而在戰場上，那一張張長長的死亡名單，是那麼輕易地從報音員的口中讀出。「用六條生命去拯救一條生命」，這樣的生命價值帶給我們的是更多的深思。在影片中，分隊的一些成員的想法也是可以讓人理解和同情的， 「為什麼用我們的生命去換取別人的生命，難道我們沒有母親，沒有兄弟姐妹？我們不是一樣在戰場上拚死拼活？憑什麼他就有這個特權？」這樣的生命價值觀也只有在戰爭中才可能出現。戰爭是無情的，在戰爭中這樣的情形又何止瑞恩一人呢？可導演的刻意，無非的意圖是：珍惜生命和幫助他人。在影片中，拯救隊員因為幫助瑞恩而知道家庭的溫暖和生命的可貴，而瑞恩因為米勒上尉和拯救隊而感悟用自己的生命去保護、照顧更多需要拯救和幫助人們。爆發戰爭對於每個人是不能選擇和左右的，但幫助他人是自己可以選擇和作決定的。
《拯救大兵瑞恩》給人一種強烈的震憾除了是故事的情節和所要表現的盪氣回腸的情感外，還有一點就是視覺的沖擊。影片重現了50多年前驚天動地的諾曼底登陸戰的恢宏場面，讓人驚駭的目睹了戰爭的激烈和殘酷。壯觀宏大的戰爭場面，血肉橫飛的諾曼底戰役，血流成河的鏡頭，讓人觸目驚心，那感覺中還帶有一種惶恐。影片用紀錄片的手法表現了腥風血雨的戰場，震撼人心。
《拯救大兵瑞恩》這一部偉大的戰爭片，它給予我們的不僅僅是對戰爭殘酷的反思，更多的是對普通士兵們內心人性的挖掘。戰爭使士兵所遭受的傷痛會留在那些經歷過這段歷史的人們記憶中的深處，給他們內心留下了難以磨滅的陰影。在影片的強烈音響效果中，我們觀眾依然如感同身受一樣真實，一樣慘烈，留給我們的是無限的深思。