新美國電影1967
Ⅰ 美國喜劇電影《畢業生》，是愛情與青春的翻滾還是盲目
美國喜劇電影《畢業生》，是愛情與青春的翻滾還是盲目的征服欲？
這才是真正的殘酷青春物語。當他「少年維特式」地煩惱未來時，成人世界的情慾輕易就把他俘獲。他努力想逃脫「又一個這種人」的窠臼，愛情是最後一根稻草。然而影片最後當舍棄他的小紅車，搶到了新娘，經歷了人生罕有的刺激與浪漫，但喜悅迅速消散，只剩失落與尷尬。他知道某種循環已經開始了。世影史：影片體現了青年人的成長及對成年人社會的奮起反抗，它以一鳴驚人的姿勢出現，成為「新好萊塢電影」里一部舉足輕重的代表作。本片的基調是喜劇的，但是主題卻是沉重且嚴肅的，正是在這種「嚴肅的搞笑」下，影片體現了一種辛辣的諷刺感，讓這種諷刺力度得到了增加。講述畢業生的迷茫、困惑、憂慮與叛逆，一曲五味雜陳的青春輓歌。邁克·尼克爾斯憑本片獲得奧斯卡最佳導演，構圖攝影剪輯精緻而絕美，經典鏡頭一籮筐，幾處轉場和大跨度推拉極具戲劇性，對景深的運用更是教科書級別。達斯汀霍夫曼演技初露鋒芒。畫龍點睛的結尾引人深思。兩首主題歌宛如天籟。《畢業生》是一部推出於1967年的美國電影，獲得第40屆奧斯卡最佳導演獎。美國電影協會曾在1998年時評選百年百大最佳美國電影，其中《畢業生》排名第七名。2007年時，美國電影協會對上述名單進行修訂，《畢業生》雖然從前十名中掉出去，但仍高居第十七名，可見這部電影在美國觀眾心目中的地位。
《畢業生》的導演邁克-尼克爾斯是從舞台劇起家，他的獲獎歷史里頭囊括了奧斯卡獎、艾美獎、東尼獎和格萊美獎。除了《畢業生》外，邁克-尼克爾斯還執導過《靈欲春宵》、《上班女郎》、《偷心》等較為出名的電影作品，總體風格比較偏向商業電影，但在通俗流行之中，又偏好較為辛辣諷刺的議題和手法。《畢業生》是著名美國男演員達斯汀-霍夫曼的成名之作。從類型上來說，這是一部青春愛情喜劇片，若純粹以現在的眼光來看，《畢業生》不論是在議題上還是手法上，都稍顯有點陳舊過時。然而，一部青春愛情喜劇片在經過四十多年之後，還能成為美國觀眾心目中的經典作品，必然有它出眾引人的地方，它必然捕捉到某種時代的脈動，記錄下某個群體的歲月記憶。剛剛走出大學校門的本恩（達斯汀霍夫曼 Dustin Hoffman 飾）對前途十分茫然，偏偏在這時遇上了風流的魯濱遜太太（安妮班克羅夫特 Anne Bancroft 飾 ）。雖然不再年輕，但魯濱遜太太卻一再勾引本恩，二人發生了關系。他們在約會過程中，本恩遇上了太太的女兒伊萊恩（凱瑟琳羅斯Katharine Ross 飾 ），被她的純真青春深深吸引。本恩吐露了愛意，與伊萊恩開始了正常的戀愛關系，卻遭到了魯濱遜太太的劇烈反對。母親的震怒使伊萊恩覺察到了一些內情。伊萊恩非常傷心，倉促同意了另一個人的求婚。本恩沖向伊萊恩結婚的教堂，他要力挽狂瀾。
Ⅱ 美國最新電影排行榜，不要搶先版的
1。 9.1肖申克的救贖（1994）519749
2。 9.1教父（1972）411232
3。 9.0教父：第二部分（1974）245373
4。 9.0盜夢空間（2010年）188774
5。 8.9善，惡，丑（1966）一六零三一一
6。 8.9低俗小說（1994）417851
7。 8.9辛德勒的名單（1993）276372
8。 8.8 12（1957）119161憤怒的男子
9。 8.8一個飛越瘋人院（1975）214549
10。 8.8星球大戰：西斯V - 帝國反擊戰（1980）277862
11。 8.8黑暗騎士（2008）465183
12。 8.8的指環王：國王的（2003）364197返回
13。 8.8七武士（1954）96739
14。 8.7星球大戰：第四集 - 一種新的希望（1977）321228
15。 8.7玩具總動員3（2010）67514
16。 8.7卡薩布蘭卡（1942）168 000
17。 8.7盜亦有道（1990）229249
18。 8.7搏擊俱樂部（1999）382610
19。 8.7城市的神（2002）166975
20。 8.7的指環王：護戒（2001）387563金
21。 8.7後窗（1954）118738
22。 8.7失落的方舟（1981）242734攻略
23。 8.7心理（1960）143535
24。 8.7黃飛鴻西（1968）74221時間
25。 8.7（1995）266975普通嫌疑犯
26。 8.6的羔羊（1991）244955沉默
27。 8.6矩陣（1999）三八一〇七〇
28。張璇8.6（1995）279036
29。 8.6紀念品（2000）274630
30。 8.6這是一個美好的生活（1946）101524
31。 8.6指環王：雙城奇謀（2002）327067
32。 8.6日落大道。 （1950）54654
33。 8.6奇愛博士或：我如何學會停止擔憂和愛的炸彈（1964）155898
34。 8.6專業版（1994）199848
35。 8.6北西北（1959）93186
36。 8.6阿甘正傳（1994）三〇〇五八六
37。 8.6公民凱恩（1941）138205
38。 8.6現代啟示錄（1979）173187
39。 8.5美國X歷史（1998）224951
40。 8.5美國麗人（1999）292647
41。 8.5計程車司機（1976）155837
42。 8.5終結者2：審判日（1991）237588
43。 8.5眩暈（1958）91658
44。 8.5外國人（1979）180457
45。 8.5拯救大兵瑞恩（1998）270633
46。 8.5阿拉伯的勞倫斯（1962）79445
47。 8.5天使愛美麗（2001）181156
48。 8.5壁·電子（2008）一八二三七零
49。 8.5閃靈（1980）一十七萬七千八百四十○
50。 8.5發條橙（1971）193684
51。 8.4光榮之路（1957）44808
52。 8.4無間道（2006）264265
53。 8.4鋼琴家（2002）134571
54。 8.4外國人（1986）170250
55。 8.4千與千尋（2001）101028
56。 8.4米（1931）39939
57。 8.4殺死一隻知更鳥（1962）82818
58。 8.4生命，其他（2006）75125
59。 8.4雙倍賠償（1944）37037
60。 8.4永恆的美麗心靈的陽光（2004）220072
61。 8.4安魂曲夢（2000）185311
62。 8.4唐人街（1974）79070
63。 8.4水庫狗（1992）213065
64。 8.4洛杉磯機密（1997）165205
65。 8.4第三人（1949）50923
66。 8.4從海底出擊（1981）70272
67。 8.4馬德雷（1948）33153寶物
68。 8.4城市之光（1931）27477
69。 8.4巨蟒與聖杯（1975）155082
70。 8.4潘神的迷宮（2006）153825
71。 8.4在河葵（1957）58656橋
72。 8.4珍貴（2006）207433
73。 8.3回到未來（1985）20.168萬
74。 8.3憤怒的公牛（1980）90046
75。 8.3生活是美麗的（1997）108483
76。 8.3（1936）35,786近代
77。 8.3 2001：太空奧德賽（1968）160389
78。 8.3（2009）178878惡棍特工
79。 8.3唱著在雨中（1952）55372
80。 8.3熱情似火（1959）67173
81。 8.3全金屬外殼（1987）152061
82。 8.3莫扎特傳（1984）97030
83。 8.3滅亡（2004）82369
84。 8.3天堂電影院（1988）45650
85。 8.3勇敢的心（1995）240724
86。 8.3綠色奇跡（1999）198995
87。 8.3黃飛鴻在美國（1984）72309
88。高達8.3（2009）110589
89。 8.3羅生門（1950）39080
90。 8.3所有關於前夕（1950）35005
91。 8.3馬爾他獵鷹（1941）51491
92。 8.3大都市（1927）39670
93。 8.3老爺車（2008）129274
94。 8.3象人（1980）58221
95。 8.3大獨裁者（1940）37073
96。 8.3角鬥士（2000）279629
97。 8.3公寓（1960）36495
98。 8.3麗貝卡（1940）35439
99。 8.3斯汀（1973）65890
100。 8.3罪惡之城（2005）255906
101。 8.3大逃亡（1963）62 100
102。 8.3印第安納瓊斯和最後的十字軍東征（1989）171622
103。 8.3星球大戰：西斯六世 - 在絕地（1983）211141返回
104。 8.3不可饒恕（1992）98849
105。 8.3自行車賊（1948）27,600
106。 8.3大白鯊（1975）138058
107。 8.3蝙蝠俠誕生（2005）270723
108。虎膽龍威8.3（1988）181524
109。 8.3貧民窟的百萬富翁（2008）176420
110。 8.2 Oldboy（2003）97685
111。 8.2在海濱（1954）41178
112。 8.2史密斯先生到華盛頓去（1939）33328
113。 8.2銀翼殺手（1982）185594
114。 8.2盧安達飯店（2004）92151
115。 8.2觸摸邪惡（1958）32673
116。 8.2第七封印（1957）36962
117。 8.2無國別（2007）197968老年男性
118。 8.2法戈（1996）165212
119。 8.2幽靈公主（1997）65809
120。 8.2對於多收幾塊錢（1965）44229
121。 8.2熱（1995）144924
122。 8.2頭像（2009）261601
123。 8.2綠野仙蹤（1939）102827
124。 8.2 - 9（2009）151849
125。 8.2一列車（1951）34296陌生人
126。 8.2酷手盧克（1967）45586
127。 8.2第六感（1999）238827
128。 8.2唐尼達科（2001）210781
129。 8.2烈日當空（1952）34169
130。 8.2獵鹿人（1978）88135
131。 8.2抓舉。 （2000）173991
132。 8.2報告（1926）19994
133。 8.2臭名昭著（1946）31443
134。 8.2殺死比爾：卷。 1（2003）231855
135。 8.2（1998）十七萬八千○十八大Lebowski
136。 8.2安妮霍爾（1977）65421
137。 8.2小隊（1986）108668
138。 8.2將有血（2007）131333
139。 8.2用心棒（1961）29345
140。 8.2滿洲候選人（1962）34737
141。 8.1然（1985）34562
142。 8.1獅子王（1994）136579
143。 8.1到野外（2007）99530
144。 8.1本胡爾（1959）58542
145。 8.1大睡眠（1946）29031
146。 810萬美元寶貝（2004）141264
147。 8.1玩具總動員（1995）151215
148。控方證人為8.1（1957）18156
149。 8.1摔跤（2008）93364
150。 8.1一夜風流（1934）25079
151。 8.1生活布萊恩（1979）94019
152。 8.1比奇卡西迪和聖丹斯小子（1969）57622
153。 8.1（1957）21353野草莓
154。 8.1海底總動員（2003）165067
155。 8.1伯恩的最後通牒（2007）146098
156。 8.1猜火車（1996）十五萬〇五百四十零
157。 8.1亂世佳人（1939）78974
158。 8.1終結者（1984）179673
159。 8.1土撥鼠日（1993）135008
160。 8.1疤面煞星（1983）152312
161。 8.1伴我同行（1986）90164
162。 8.1研究生（1967）78045
163。 8.1用品（1982）78710
164。 8.1在他們的眼睛（2009）17612秘密
165。 8.1阿莫雷斯佩羅斯（2000）61101
166。 8.1狗日下午（1975）59670
167。 8.1工資恐懼（1953）14265
168。 8.1墓螢火蟲（1988）34808
169。 8.1甘地（1982）50906
170。 8.1鎖，股票和兩桿大煙槍（1998）126119
171。 8.1料理鼠王（2007）131999
172。 8.1 V怪客（2006）224716
173。 8.1星際旅行（2009）134256
174。 8.1憤怒的葡萄（1940）23359
175。 8.1 12個猴子（1995）169908
176。 8.1賭場（1995）108673
177。 8.1淘金熱（1925）20983
178。 8.1 8 ½（1963）29772
179。 8.1 Diabolique（1955）14747
180。 8.1在紐倫堡審判（1961）14329
181。 8.0的獵人（1955）25689夜
182。 8.0殺（1956）24790
183。 8.0公主新娘（1987）123611
184。 8.0如何訓練你的龍（2010）28612
185。 8.0超人特工隊（2004年）15.918萬
186。 8.0野生奇（1969）31210
187。 8.0小子（1921）14195
188。 8.0日出：一兩個人（1927）11381宋
189。 8.0一種心和Coronets（1949）13119
190。 8.0我們的生活（1946）17343年最佳
191。 8.0大法師（1973）103169
192。 8.0在布魯日（2008）97930
193。 8.0揭幕驢子（2010）87222
194。 8.0人類之子（2006）158195
195。謀殺撥號8.0米（1954）29965
196。 8.0心靈捕手（1997）150473
197。 8.0卡比利亞之夜之夜（1957）11029
198。 8.0哈斯特勒（1961）25397
199。 8.0羅斯瑪麗的嬰兒（1968）50882
200。 8.0版木（1994）74195
201。 8.0潛水鍾與蝴蝶（2007）31183
202。 8.0大魚（2003）141218
203。 8.0哈維（1950）23241
204。 8.0洛磯（1976）97040
205。 8.0命名的慾望（1951）33794阿電車
206。 8.0獵犬（1972）17452
207。 8.0金剛（1933）38978
208。 8.0讓我們在正確的（2008）56971
209。 8.0木蘭（1999）121568
210。 8.0網路（1976）33772
211。 8.0殺死比爾：卷。 2（2004）182913
212。 8.0神秘河（2003）119532
213。 8.0 Stalag 17（1953）20848
214。 8.0來自硫磺島（2006）56902信
215。 8.0影的疑問（1943）21491
216。 8.0阿爾及爾之戰（1966）13987
217。 8.0繩（1948）31524
218。 8.0相見恨晚（1945）13562
219。 8.0加勒比海盜：黑珍珠的（2003）232819詛咒
220。 8.0四百擊（1959）24017
221。 8.0非洲皇後（1951）33978
222。 8.0生之欲（1952）16224
223。 8.0邦妮和克萊德（1967）41575
224。 8.0崩潰（2004 /一）170714
225。 8.0鴨湯（1933）26566
226。 8.0巴頓（1970）39581
227。 8.0杜魯門展（1998）156407
228。 8.0龍貓（1988）31025
229。 8.0玩具總動員2（1999）119418
230。 8.0人猿星球（1968）58192
231。 8.0曼哈頓（1979）38713
232。 8.0拉斯特拉達（1954）17820
233。 8.0會話（1974）33014
234。 8.0巴里林登（1975）39919
235。 8.0誰害怕維吉尼亞伍爾夫？ （1966）19856
236。 8.0剖析謀殺（1959）16884
237。 8.0西線（1930）21496全部安靜
238。 8.0羅馬假日（1953）31176
239。 7.9怪物公司（2001）115879
240。 7.9卧虎藏龍龍（2000）109847
241。 7.9聖誕夜驚魂（1993）79465
242。 7.9斯巴達克斯（1960）50878
243。 7.9（2002）35666無間道
244。 7.9陽光小美女（2006）151069
245。 7.9馬爾霍蘭博士（2001）一十萬三千零七十
246。 7.9羅賓漢歷險記（1938）23698
247。 7.9雨人（1988）106218
248。 7.9砷和舊花邊（1944）29930
249。 7.9哈爾的移動城堡（2004）44407
250。 7.9低能兒（2008）66343
Ⅲ 1967年新好萊塢標志電影
那年是這樣的
1967年~
1、美國電影協會成立。
2、戈達爾拍攝了《周末》(法國／義大利)。該片為布萊希特式的風格提供了一種戲劇性。一場周末旅行變成了一場自相屠戮的殘殺。
3、諾爾曼·朱森拍攝了《炎熱的夜晚》(美國)。這部奧斯卡獲獎片通過一名黑人警官和一名白人警官共同執行一次偵破謀殺案的行動表現了種族偏見問題。
4、邁克·尼科爾斯拍攝了《畢業生》(美國)。這部備受歡迎的影片亦庄亦諧地表現了富足的美國社會中青年人的一些微暇。同時，影片在插曲的聲帶上還應用了密錄工藝。
5、阿瑟·潘恩拍攝了《邦妮和克萊德》(美國)。這部對於不合時宜的人物進行了浪漫化的描繪和對暴力給予了詩意處理的影片對其後的美國影片產生了廣泛的影響。
6、彭尼·貝克爾拍攝了《蒙特里流行樂》(美國)。這是搖滾樂系列紀錄片的第一部。該片以開闊的外景把一系列著名的大眾流行音樂的演出搬上了銀幕。
7、布·維德伯格拍攝了《艾爾維姬·瑪蒂甘》(瑞典)。這部表現一對命運多塞的戀人的浪漫故事獲得了國際性的成功。
8、弗萊德里克·懷斯曼拍攝了《提提卡特活報劇》(美國)。這部非虛構的影片記錄了位於馬薩諸塞州的一家專門收容因精神病犯罪的機構中非人的生活條件。
但是我查到資料說：
1967年，《邦妮和克萊德》上映，美國電影史家將其描述為一個電影事件，本片與同年上映的《畢業生》一道，成為新好萊塢時代的開端。
該片導演阿瑟·佩恩被譽為「後古典好萊塢時期導演」和「新好萊塢導演」。
應該是這兩本一起成為新好萊塢的開端吧~
Ⅳ 哪部影片是新舊好萊塢的分界線
《雌雄大盜》
標志著「新好萊塢電影」崛起的影片是阿瑟.佩恩導演的《雌雄大盜》，因為這部影片比較鮮明地體現了新舊好萊塢的巨大差異。
《雌雄大盜》是由美國華納家庭視頻公司發行的犯罪劇情片，由阿瑟·佩恩執導，沃倫·比蒂、費·唐納薇、吉恩·哈克曼、吉恩·懷爾德聯合主演。影片於1967年8月13日在美國上映。
影片根據美國一起真實案件改編，故事背景設在二十世紀30年代經濟大蕭條時期，講述了女招待邦妮和無業遊民克萊德結伙搶劫銀行後命喪槍下的故事。
(4)新美國電影1967擴展閱讀
舊好萊塢主要是1930年美國經濟蕭條到1960年冷戰結束這三十年間在美國好萊誕生的一種電影模式。這段時間正恰巧處於二戰和戰後，其經濟模式也經歷了從電影專利公司（MPPC）到大製片廠制度的確立過程。
而同時，它也確立了類型片模式。而20世紀60年代，黑人爭取自由的民權運動和美國國內由於曠日持久的越南戰爭萌生的反戰情緒使得建立在非理性基礎上的非主流文化盛行，加之美國在這個時期出現的貧富分化，高成本的「重磅炸彈」策略明顯不適用於美國，這樣的情況下，大量電影製片廠倒閉，電影業迎來前所未有的打擊。
於是部分電影人做出了改變。新好萊塢是舊好萊塢的一種延伸，它是電影藝術的內部發展和社會環境變化的共同結果，但是在本質上，其「夢幻色彩」沒有發生改變。
Ⅳ 試分析美國電影各發展階段的特點
一、起源
有記錄的第二張捕捉並再現運動的照片記錄為埃德沃德·邁布里奇在加利福尼亞的帕羅奧多拍攝的一組奔馬照片。在拍攝時，他將一組靜止的照相機擺於一排。他的成就促使各地的發明家開始嘗試製作類似功能的裝置，以捕捉此類運動。
在美國，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生就是最早開始製作這類裝置的人之一，他製成了活動電影放映機，但由於該裝置的專利實施很嚴格，致使早期的電影製作人只能尋找替代品。
在美國，最初只是在輕歌劇的間歇為許多觀眾放映電影。企業家的各種電影展示活動，促使了戲劇性電影製作的首次世界范圍性的嘗試。
在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心。位於皇後區的考夫曼·阿斯托里亞製片廠（Kaufman Astoria Studios）創建於無聲電影時期，那時馬克思兄弟和費爾茲（W. C. Fields）在那裡工作。
此外，曼哈頓的切爾西也是電影製片的主要場所。奧斯卡最佳女主角瑪麗·畢克馥的很多早期電影也是在這個地區拍攝的。但是，因一年四季的宜人氣候，好萊塢成為電影拍攝的更佳選擇。
二、好萊塢的崛起
在1910年初，美國電影放映機與傳記公司（American Mutoscope and Biograph Company）派導演大衛·格里菲斯帶著他的演員團隊到西海岸去拍攝電影，演員包括巴蘭徹·斯威特（Blanche Sweet）、呂倫居殊、瑪麗·碧克馥、萊昂納爾·巴里摩爾等。
他們在洛杉磯市中心喬治亞街附近的一個空曠外景地開始了拍攝。當時，公司又決定開發新地區。於是他們又向北前進了幾英里，到達好萊塢。當時還是小村莊的好萊塢，非常願意讓電影公司在那裡拍電影。
之後，格里菲斯完成了在好萊塢拍攝的第一部電影。這部電影叫做《在古老的加利福尼亞》（In Old California），是一部傳記式情節劇，描述18世紀初的加利福尼亞，當時還隸屬於墨西哥。美國電影放映機與傳記公司的人員在好萊塢呆了數月，又繼續拍攝了幾部電影，才返回紐約。
當時是1913年，在聽說了該公司在好萊塢取得的成功後，很多電影製作公司也紛紛向西挺進，以避免托馬斯·愛迪生的電影製作工藝的專利費。在加利福尼亞的洛杉磯，電影公司和好萊塢同步發展起來。第一次世界大戰前，電影僅能在幾個美國的城市完成。
但隨著電影業的發展，電影製作公司被吸引到加利福尼亞南部，因為那裡氣候溫和、陽光明媚，一年四季都可在戶外拍攝，那裡還有各種各樣的布景。雖然電影（特別是美國電影）的起始點眾說紛紜，但是格里菲斯於1915年拍攝的史詩電影《一個國家的誕生》，成為全世界第一個電影詞彙，至今仍在膠片史上占據重要地位。
在20世紀早期，當媒體還是新事物的時候，很多猶太移民在美國電影業中找到了工作，並留下了自己的足跡：在臨街的五分錢劇院（Nickelodeon）中放映電影短片（劇院取此名是因為當時的門票價格為五分錢）。
一些年後，其中有抱負的電影人，如塞繆爾·戈爾德溫、威廉·福克斯、卡爾·拉姆勒、阿道夫·朱克爾（Adolph Zukor）、路易斯·B·邁爾（Louis B. Mayer）和華納兄弟（即哈利、亞伯特和傑克）紛紛轉到電影製作上，很快就成為了新型企業，即電影公司的巨頭。
（當時還有一位身兼女導演、也是製作人和電影公司巨頭的人物愛麗絲·蓋·布蘭琪（Alice Guy-Blaché））他們為電影業的國際化奠定基礎；不過美國電影業常被指責為以美國為中心的偏狹觀念。
一戰後，一些歐洲導演恩斯特·劉別謙、阿爾弗雷德·希區柯克、弗里茨·朗、讓·雷諾阿，以及演員魯道夫·范倫鐵諾、瑪蓮娜·迪特里茜、羅納德·考爾曼和查爾斯·鮑育（Charles Boyer）等電影人紛紛來到美國。
他們加入了一個演員的自我發掘時代——在有聲電影誕生後，紐約城劇院的演員紛紛加盟了這個20世紀最受矚目的發展行業。20世紀40年代中期，電影行業達到高峰期——美國影院每年上映約400部電影，每周有近9000萬美國民眾前去影院觀看。
「威廉·海斯拯救美國電影業」，出自美國漫畫家賽勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年
20世紀20年代後期，有聲電影在好萊塢逐漸升起。1927年，首部有聲電影《爵士歌手》使用維他風唱片機，同年5月，西方電氣公司旗下分部電器研究產品有限責任公司（簡稱ERPI）在電影配音方面獲得壟斷權。
有聲電影一方面的影響就是許多無聲電影演員接不到工作，因為他們多數人的嗓音糟糕或是記不住台詞。1922年，美國政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）離開政壇，組建了前身為電影製作室組織的美國電影製片發行商協會（MPDAA），該協會在其退休後改為美國電影協會。
有聲電影的發展早期，美國的電影製片廠發現他們的有聲作品不為非英語國家的電影市場所接受，甚至在其他的英語國家中也遭到冷遇，原因是那時的同步配音技術仍相當不成熟。解決辦法之一是製作與之對應的外文版好萊塢電影。
1930年左右，美國公司在法國橋連城建立了一家電影製片廠。多個不同的電影攝制組在那裡分時工作，他們使用相同場地，穿著相同服裝，甚至絕大部分的場景也是相同的。國外的失業演員、劇作家、選秀比賽中的優勝者經過篩選後被派往好萊塢去拍攝好萊塢英語電影對應的非英語版電影。
這些版本的電影的拍攝預算不高，由二流的只會講英語的美國導演執導，通常在晚上拍攝。西班牙語攝制組中包括了路易斯·布努埃爾，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎維爾·庫加（Xavier Cugat）和埃德加·內維列（Edgar Neville）等人。
一些外文版的好萊塢電影絕對可以和它們的原聲版相媲美，西班牙文版的《驚情四百年》就是其中一。到了20世紀30年代中期，同步配音技術已經發展得相當成熟了，外文配音就變得很尋常了。
三、好萊塢的黃金時代
所謂好萊塢「黃金時代」，是指從1920年代末，即無聲電影時代末期，至1950年代末這段時間。成千上萬部電影在此期間產生。其開始標志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不僅結束了無聲電影時代，同時也增加票房收入。
不管是西部片、鬧劇、音樂劇、動畫片還是傳記片，好萊塢影片幾乎都遵循一個模式——每個電影公司出品的電影，都有自己特定製片團隊。
例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力於米高梅電影公司，艾佛瑞·紐曼在二十世紀福克斯電影公司工作了20年，賽西爾·德米爾的電影大多由派拉蒙電影公司製作，而導演亨利·金（Henry King）的電影則大多由福克斯出品。
同時，人們根據影片中的演員陣容就可以大致猜出該部電影的出品公司，米高梅聲稱「旗下的電影明星比天堂里的還要多」。每個電影公司的電影題材和獨特風格也使得人們猜到每部電影的出品公司——這一現象在今已不復存在。但是每部電影都與其他電影有著些許區別。
不像汽車製造者，拍攝電影的人都是一些藝術家。譬如，1944年的電影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，並不僅僅是因為男一號的扮演者亨弗萊·鮑嘉和勞倫·巴爾考，而且是因為這部電影的劇本出自兩位諾貝爾文學獎作家：電影原著小說作者海明威和該劇本改編者威廉·福克納。
在整個1930年代以及黃金時代的大部分時間里，米高梅主宰著電影市場，並擁有大量好萊塢超級明星。同時，米高梅也因創造了好萊塢明星制而備受好評。
米高梅的明星包括「好萊塢之王」克拉克·蓋博、萊昂內爾·巴里莫爾、珍·哈露、諾瑪·舒利亞、葛麗泰·嘉寶、珍妮特·麥克唐納（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯賓塞·屈賽、朱迪·加蘭以及金·凱利。
在這一時期美國電影業取得的另一個偉大成就是華特迪士尼公司。1937年，迪士尼製作了當時最成功的電影，《白雪公主與七個小矮人》。1939年，米高梅創作了歷史上最成功的電影——《亂世佳人》，盡管在大蕭條時期，這部電影仍然是史上票房最高的。
很多電影歷史學家對這一電影高產時期創作出的許多偉大電影作品都做出了評價。其中一個原因可能是：製作了這么多部電影，並不是每一部都必須成為熱門。
電影廠可以在一部有著優秀劇本與相對不是那麼出名的演員的中等預算故事片身上冒險：而由奧森·威爾斯導演的《公民凱恩》符合以上描述，它也被視為史上最偉大的電影。另一些情況下，像霍華·霍克斯、希區柯克及法蘭克·卡普拉等堅定的導演們為了達到他們的藝術理念，而與片廠進行「斗爭」。
1939年是片廠制度的鼎盛時期，有很多經典電影在這一年發行，如：《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《驛馬車》、《史密斯先生上美京》、《呼嘯山莊》、《天使之翼》、《異國鴛鴦》與《午夜》等。
黃金時代以來的電影中，現在被譽為經典的有：《卡薩布蘭卡》、《風雲人物》、《一夜風流》、原版《金剛》、《叛艦喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《紅河》與《大禮帽》等。
四、片廠制度的沒落
「小三」(環球影城，美國藝術家和哥倫比亞影業)沒有自己的劇院，拒絕分享同意裁判書。許多獨立製片人也對折衷和形成一個眾所周知的獨立運作電影製片人的體系，控告派拉蒙壟斷底特律劇院不滿意-因為派拉蒙通過控制演員，像鮑勃霍普，波萊特戈達德，維朗妮卡湖，貝蒂赫頓；
經紀人透露賓克羅斯比，艾倫拉德和長期為加里庫珀工作室工作的長期演員-自1942年開始。在二戰期間，五大電影公司沒有達到同意裁判書的要求，沒有發生重大後果。但是二戰結束後，在好萊塢反壟斷案中，他們作為被告加入了派拉蒙。
最高法院最終裁決主要製片廠電影院的所有權和影片發行是違反謝爾曼反托拉斯法。結果，工作室開始釋放演員和技術人員通過與他們的合同。好萊塢主要的工作室改變了電影的模式，因為每個工作室都挺有一個完全不同的演員陣容和創新團隊。
這導致了逐漸失去特色，米高梅電影製片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥倫比亞公司，RKO公司和福克斯電影公司很快認識到這一點。
但是某些電影人，例如塞西爾B德米爾公司同演員的合同也是到他們職業生涯的最後或者電影使用相同的創意團隊，以至於德米勒電影無論是1932年製造還是1956年製造看起來仍然像是一個模式。並且每年電影製作的數量隨著平均預算猛增而下降，在行業策略上標志一個重大變化。
現在工作室目的在於生產娛樂，而這種娛樂是電視無法提供的： 壯觀的，有英雄色彩的影片。工作室還開始出售部分電影膠片庫給其他公司去銷售電視。到1949年，所有大型電影製片廠放棄了他們劇院的所有權。
電視也有助於好萊塢黃金時代的下降，因為它打破了電影業在美國娛樂界的霸權地位。盡管電影業在19世紀50年代隨著長期政府檢查制度淡化，在未來電影中能夠獲得一些影響力。在派拉蒙反壟斷案結束後，好萊塢電影製片廠不再擁有電影院，因此致使美國影片能夠在美國電影院不需要審查制度。
這補充了1952年奇跡在斯泰因公司同約瑟夫威爾遜事件的決定。 美國最高法院改變了其早期的立場。從1915年的相互電影公司同俄亥俄州案工業委員會的案件中，陳述了電影是藝術的形式，有權保護第一修正案；美國法律不再審查電影。
到1968年，美國電影協會（MPAA）代替了海斯法典-在政府威脅檢查後，其現在極大侵犯了美國電影協會，證明准則的起源已經同電影分級制度一起結束了。
五、新好萊塢和後經典電影
後經典電影這詞用來形容新好萊塢變化的故事敘述方式。人們認為新的劇本與塑造人物的新方式利用觀眾在經典時期培養起的期望：打亂的年份，以結局出人意料為特色的故事情節，主角與反派間模糊的台詞。
後經典故事敘述的本質展現在黑色電影中，如1955年《無因的反抗》，以及希區柯克情節支離破碎的《驚魂記》。
「新好萊塢」一詞用來描述新一代電影學院培養的導演的崛起。他們掌握了六十年代歐洲發展起來的技巧。1967年電影《邦尼和克萊德》標志著美國電影重振的開端，也意味著此後新一代電影，在票房上能夠取得成功。
好萊塢一直堅守製片人中心制的原則，新好萊塢獨立製片的出現，開創了導演和製片人融合的趨勢，形成導演資本制。
同時擔任電影製片人和導演的法蘭西斯·福特·柯波拉、佐治·盧卡斯、布萊恩·德·帕爾瑪、馬田·史高西斯、威廉·弗萊德金、史蒂芬·斯皮爾伯格開始拍攝向電影歷史致敬的影片，並發展了現有的電影體裁與技巧。七十年代早期，他們的電影不僅受到好評，還取得票房成功。
早期的新好萊塢電影，例如邦尼與克萊德，逍遙騎士是成本較低的影片，沒有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮爾伯格與盧卡斯各自憑借《教父》，《大白鯊》以及《星際大戰》取得了巨大成功，這有助於現代大片的產生，也吸引製片廠更加關注製作更多大片。
這些年輕導演的更多投入並沒有帶來好處。通常，他們把時間表排的太滿，預算超支，因此導致自己或攝影棚破產。最有名的兩個例子是科波拉的《舊愛新歡》，最典型的是邁克爾·西米諾的《天堂之門》，單是這部影片就使美國聯藝電影公司破產。
Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英國，是一位聞名世界的電影導演，尤其擅長於拍攝驚悚懸疑片。
這位世界所公認的恐怖大師，事實上也是由他發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。阿佛萊德·希區柯克同時也是個優秀的技師，熟練的把性感、懸疑、幽默都融合在一部電影里。
(5)新美國電影1967擴展閱讀：
今日好萊塢
一、運作特色
好萊塢電影常會有透過片廠（電影發行商）與製作人簽約合作的方式，分別讓片商負責販售的通路，而製作人則專注於電影本身，出產行銷全球的大型製作影片。
二、敘事美學
在好萊塢影片的劇情鋪陳，少有文化或語言的障礙，其主題多是可跨文化傳播的高概念電影，這樣的作品因為主題符合主流市場，故全球都容易推銷。因此現在好萊塢也成為世界許多地方電影的代名詞。
雖然此類電影票房好、跨文化，但也有文化評論者批判若獨尊高概念電影，會造成電影敘事風格如出一轍，了無新意，「是一種商業化和專斷化，最終將導致多樣化的消失。面對這樣的全球霸權，負責任的電影人和批評家應該讓眼光超越好萊塢，建設多元的電影模式」。
三、產業規模
美國因為電影相關的文化產業，造就了許多的工作機會與龐大的商機。據美國電影協會報告指出，2011年美國電影業造就的就業總數超過220萬人，其中約有70萬名為直接的電影行業從業人員，另外150萬名為間接受雇支援電影製作工作的各種人員，2012年美國電影業收入為107億美元。
Ⅵ 求 美國電影《畢業生》1967年
簡介：
美國電影《畢業生》1967年：《畢業生》根據查爾斯·韋伯的同名小說改編而成，由邁克·尼科爾斯執導，達斯汀·霍夫曼、安妮·班克羅夫特等主演。該片於1967年12月21日在美國上映。影片通過描寫大學畢業生本恩的愛情經歷，體現了青年人的成長以及對成年人社會的奮起反抗。1968年該片獲得了第25屆金球獎音樂喜劇類最佳影片、第40屆奧斯卡獎。
鑒賞：
《畢業生》就是新好萊塢的開山之作，它具有新好萊塢的許多特點。
首先，《畢業生》的男主角本傑明由達斯汀·霍夫曼飾演，他的身高才1.63米，而且與當時好萊塢中的眾多俊男相比，只能說是相貌平平了。其次，這部影片是一部反映現實的作品，在這部電影中，世界不再是一片歌舞昇平。它反映出了美國60年代剛走上社會青年人對生活的迷茫與無助。片中的主角班傑明是一個畢業生，根本就沒有工作。畢業後很迷茫，整天無所事事。
片中有好多場景令人記憶特別深刻。其中一段場景是潛水，很滑稽。笑過之後，卻又覺得這個場景別有深意。在班傑明的生日宴會上，身穿潛水服的班從屋裡緩慢的走出，很慢，一步一步的在走。他走的很沉重，很壓抑，而外界卻只有親朋好友的喧嘩聲。令人費解，生日怎麼會穿成這樣？嘩眾取寵嗎？影片在這里用了一個長鏡頭，並把視角轉換到班傑明的眼中，讓人覺得是自己在那套厚重的潛水服中。透過厚厚的潛水服，所有的喧囂都是空洞的，班戚戚然地沉在水底，只能聽見他自己的呼吸聲，還有那咕嚕咕嚕的一串串泡泡。迷茫麻木的內心使得所有人的臉都是扭曲的，靜止的。這里導演運用第一人稱視角讓人體會到了班的彷徨無助與逆來順受。
還有一段場景是結尾，在他們大鬧婚禮瘋狂逃跑的過程中，阻止人們追出來的，居然是那聖潔的象徵——十字架，讓人覺得很怪異。班傑明和伊蓮最後一起跑上了公車，坐在最後一排，但他們倆中間卻隔著一大段距離，並沒有很親密，都默默的看著前方，互不說話，甚至連對方也不瞧一眼，讓人懷疑，他們真的相愛？他現實是逃避不了的，始終都要面對的，班傑明對未來的迷茫仍將繼續。
Ⅶ 《快樂的結局(1967)》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源
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《快樂的結局(1967)》
導演: 奧德里奇·利普斯基
編劇: 奧德里奇·利普斯基
主演: Vladimír Mensík、Jaroslava Obermaierová、約瑟夫·阿布漢姆
類型: 喜劇
製片國家/地區: 捷克斯洛伐克
語言: 捷克語
上映日期: 1967(捷克斯洛伐克)、1968-06-10(美國)
片長: 71 分鍾
又名: Happy End
關於這部影片，我實在是不好介紹，因為我只看過一次而且根本就沒怎麼看懂。2000年我在美國舊金山國際實驗電影節上的東歐作品參展單元看到這部電影，給我留下深刻印象是不是本片的劇情或攝影手法多復雜，而是本片從頭到尾全部都是反向拍攝的！大概基本的劇情是講一個人從出生到成年到結婚到由於某些原因害死妻子到最後法庭審判到執行死刑，但由於影片導演的大膽創意將其逆向拍攝，所以我們看到的情節開始是主角被執行死刑最後才是主角的出生，全家的快樂，而更瘋狂的是，全片所有演員的行為，動作，場景，甚至連對白都是反著的，我們能看到倒著走路的人物，死刑犯死後復生，甚至首先聽到的是對話中的答案，然後才聽到別人的問話！實在是比較復雜吧，你能想像一部70分鍾的影片完全反著拍攝嗎？如果你沒有一點反向思維能力，估計很難看懂影片。這是電影史上獨一無二的一部完全反向拍攝的故事長片，我實在搞不懂導演為什麼要這樣拍片，也許是真的想追求一個真正快樂的結局吧。導演奧德里奇.利布斯克雖然不屬於捷克新浪潮的一批，但在捷克電影史上是一位很有創新意識的劇情片導演，他1964年的諷刺劇傑作《雷蒙納多.喬》被譽為最經典的捷克電影之一，他所有的影片之中唯有這部影片是最最獨特的，不得不懷疑導演當時拍片的時候是不是病了才會想出這么一個古怪瘋狂的點子。
自2000年後我一直在找這部古怪但對健腦倒是頗有好處的怪雞電影，目前依然一無所獲，估計在捷克本土也很少放映更別說國外了，希望有機會再看一遍，應該就能看懂了。
Ⅷ 《畢業生》是哪年拍的電影
出品：美國1967年Embassy
導演：邁克.尼科爾斯/ Mike Nichols
主演：安妮.班克勞夫特/ Anne Bancroft
達斯廷.霍夫曼/ Dustin Hoffman
凱瑟琳.羅斯/ Katharine Ross
音樂：保羅.西蒙、戴夫.格魯辛
第四十屆奧斯卡最佳導演(1968)
第二十五屆金球獎最佳影片(歌舞/喜劇類) (1968)
第二十五屆金球獎最佳導演(1968)
第二十五屆金球獎最佳女主角(歌舞/喜劇類) (1968)
第二十五屆金球獎最有前途新人(男) (1968)
第二十五屆金球獎最有前途新人(女) (1968)
第二十二屆英國電影學院獎最佳影片(1969)
第二十二屆英國電影學院獎最佳電影劇作(1969)
第二十二屆英國電影學院獎最佳電影劇作(1969)
第二十二屆英國電影學院獎最有前途新人(1969)
第二十二屆英國電影學院獎最佳導演(1969)
第二十二屆英國電影學院獎最佳剪輯(1969)
1.影片簡介：
年輕的本恩剛從大學畢業，雖然他的父母正忙著籌備一場熱鬧的家庭晚會來為他慶祝，但本恩自己卻對未來生活感到十分茫然。
在他的畢業晚會上，來客中的魯賓遜太太對這個小夥子產生了濃厚的興趣，並讓本恩開車送她回家。在這位風流夫人的不斷挑逗下，加上日子過得越來越無聊，本恩不久後便開始了同魯賓遜太太的約會，也因此邂逅了太太的漂亮女兒伊萊恩。伊萊恩的純潔善良使本恩怦然心動並深深地愛上了對方。雖然本恩終於找到機會向伊萊恩表白了愛意，自己從前的荒唐行為也得到了伊萊恩的原諒。但兩人的感情很快遭到魯賓遜太太極力反對，而伊萊恩最終也猜到了自己母親與本恩的特殊關系。
傷心之餘她選擇了一個自己並不喜歡的男孩倉促結婚。本恩得知這一消息之後，不顧一切向教堂沖去。他的努力，能否阻止這場沒有幸福的婚禮？而他們能否突破世俗的重重阻力，獲得真正的愛情呢？
點評：邁克.尼科爾斯執導的本片，以一鳴驚人的姿勢出現，成為青春片中一部引人注目的作品。
1967年，「新好萊塢電影」的出現，改變了行之多年的大片廠壟斷制度，更多貼近現實生活和年輕人思想感情的電影出現，使好萊塢電影從純粹的「逃避現實」消遣品逐漸變成「反映現實」的藝術品。在這個電影變革里，達斯廷.霍夫曼(Dustin Hoffman)的成名作《畢業生》是一部舉足輕重的代表作。
Ⅸ 這是什麼電影我只知道劇情~~美國喜劇！
午夜牛郎
開放分類： 電影、藝術
午夜牛郎 Midnight Cowboy （1969）
其它譯名： 無
類型： 劇情
導演： 約翰·施萊辛格 John Schlesinger
編劇： 華道索爾 Waldo Salt
James Leo Herlihy
主要演員：達斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman
喬恩·沃伊特 Jon Voight
西爾維亞·邁爾斯 Sylvia Miles
John McGiver
布倫達·瓦卡羅 Brenda Vaccaro
巴納德·休斯 Barnard Hughes
Ruth White
珍妮弗·索爾特 Jennifer Salt
上映日期： 1969-5-25
國家地區： 美國
劇情簡介：
喬·巴克（Joe Buck）從德克薩斯州來到紐約，想通過為派克街（Park Avenue）的貴婦人提供服務掙點錢。他認為自己若扮成西中牛仔會更有魅力，於是置辦了一套牛仔服裝。他的古怪服裝沒有象預想中的那樣引起貴婦人的注意，反而有個妓女卻來向他要錢。巴克結識了骯臟的瘸子拉奇奧·里索（Ratzo Rizzo），里索說能給巴克找到顧客，但開價十塊錢。巴克掏出了自己僅剩的十塊錢，卻發現里索介紹來的是個同性戀男人。巴克氣沖沖地去找里索算帳，他在彎腰拿回錢時發現里索的身體狀況極其糟糕，了解真相後，巴克非常同情里索，並把里索扶進了他破爛的家。兩個相依為命，起初仍對迅速致富抱有希望，但不久就發現他們不適合生活在都市叢林之中。里索病重，巴克從糾纏自己的同性戀者那裡敲詐出一筆錢，帶里索去溫暖的南方，但里索卻因病重而亡。
幕後製作：
《午夜牛郎》是「新好萊塢電影」的一部代表作品。上世紀60年代，美國社會發生了巨大變化。由於對越南戰爭的疑慮和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛濫，導致社會秩序混亂、犯罪案件直線上升。處在這樣一個動盪的時代，一些電影導演開始用譏笑嘲諷的手法，推出一系列批評美國社會弊病的影片。《午夜牛郎》便是其中之一。《午夜牛郎》根據詹姆斯·萊奧·赫利西的小說改編，描述一個自我感覺良好的西部牛仔恪守舊俗、貿然闖入現代都市後的悲劇，象徵著牛仔代表的傳統美國精神的破滅。由於片中涉及過多同性戀和性愛場面，因此成為美國第一部實行「X」級分級製片的影片（即17歲以下青少年不得觀看）。本片榮獲第42奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本。
上世紀60年代以前，在以清教精神立國的美國，同性戀還是個諱莫如深的問題。本片第一次在美國影壇上直言不諱地揭示了同性戀問題。本片在美國首映，引起了軒然大波，一些人譴責影片「骯臟、不道德」，但更多的人認為它是嚴肅地探討了美國早已普遍存在的社會現象。本片真正引人沉思的還在於它以批判現實的態度揭示了美國社會的種種陰暗面，展示了現代社會人的疏離與孤獨。這也是「美國新電影」的共同主題。該片深刻而又巧妙地嘲諷了美國政府的失控狀態。多年來，好萊塢這個夢幻工廠總是把鏡頭對准中上層社會，粉飾現實，在20世紀70年代以前，美國電影很少觸及美國下層社會的生活。施萊辛格敢於領風氣之先，在20世紀60年代末率先直面大都會最底層小人物的凄涼悲慘的生活。
影片採用紀實手法，並加入意識流的長鏡頭、大色塊和俯仰鏡頭，凸現牛仔來到大都市時眼花繚亂的主觀感受。被媒體稱為「紐約街頭生活的風俗畫」和「垃圾箱里的浪漫主義」。同時，施萊辛格在片中大師運用短鏡頭進行閃回，也成為本片影像風格的一大特徵。施萊辛格對色彩的運用也很有特色。影片開始時為了表現喬對紐約的幻想，導演採用了高調攝影，在展示佛羅里達的情景時也用了明快的色調。但表現喬流落於紐約底層社會時採用了陰暗的低調，在嬉皮士聚會時則以迷幻的色調烘托氣氛，將喬置身於燈紅酒綠的大都市，讓頹廢的現代男女和天真的「西部牛仔」形成了鮮明的歷史對照。
花絮：
·根據製片人傑羅姆·赫曼在雙牒DVD中的解釋，那句著名的台詞「我正走在這里」，並不像傳言中說的，完全只是照著劇本說出來的。出租汽車司機事實上是雇來為達斯汀·霍夫曼開車的一名演員。攝制組把這里的鏡頭處理得像是即興表演一樣。
·為了使自己的跛腳能在不同鏡頭中表現一致，達斯汀·霍夫曼始終在自己的鞋子中放了一些小石子。
·在為電影試鏡之前，達斯汀·霍夫曼知道自己這副美國人十足的外表，一定能輕而易舉獲得這個角色。為了證明他能做到這一點，他告訴製片人在曼哈頓一個街的拐角處和他見面，同時把自己穿得破破爛爛。製片人來到約好的拐角處等待著，幾乎沒有留意不到十英尺以內有個正在向人們乞討的叫花子。最後，這個乞丐沖他走過來，顯示出自己的真正身份。
·唯一一部獲得奧斯卡最佳影片獎的X限制級別的電影。
·電影在1969年最初發行的時候，定的級別是「X」（17歲以上才能觀看），但由於色情導演在級別上的濫用導致這一級別迅速變得和色情電影有關。由於在劃分級別的早些時候，背負了X級別的壞名聲，這部電影在1971年有了新的級別R（16歲以下兒童必須由家長或法定監護人陪同觀看），其他沒有任何改動或刪節。
·《畢業生》The Graate (1967)十幾歲的女影迷們，看到達斯汀·霍夫曼出現在紐約街頭拍攝電影，都驚聲尖叫起來，雖然他當時穿著破爛的戲服，扮演里佐。
·電影台詞「我正走在這里！我正走在這里！」被美國電影協會選入100句電影台詞，名列第27位。
精彩對白：
Joe Buck: I only get carsick on boats.
喬·巴克：我只是在船上才會暈車。
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Shirley: You fell. Hey fella, you fell.
雪莉：你被打倒了，嘿，小夥子，你被打倒了。
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Ratso Rizzo: You know, in my own place, my name ain't Ratso. I mean, it just so happens that in my own place my name is Enrico Salvatore Rizzo.
拉茨·里佐：你知道，在我的地盤，我的名字就是拉茨。我是說，這只發生在我的地盤，我的名字是恩里克·塞爾瓦托·里佐，
Joe Buck: Well, I can't say all that.
喬·巴克：好的，我不能說全部。
Ratso Rizzo: Rico, then.
拉茨·里佐：那麼就說里科。
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Gretel McAlbertson: Why are you stealing food?
格里提·邁克阿爾伯特：你為什麼要偷食物？
Ratso Rizzo: I was just, uh, noticing that you're out of salami. I think you oughtta have somebody go over to the delicatessen, you know, bring some more back.
拉茨·里佐：我只是，嗯，注意到你露出了一些義大利臘腸。我想你會叫別人去熟食店，你知道的，多帶一些回來。
Gretel McAlbertson: Gee, well, you know, it's free. You don't have to steal it.
格里提·邁克阿爾伯特：那麼，你知道，這是免費的，你沒有必要偷它。
Ratso Rizzo: Well, if it's free, then I ain't stealin'.
拉茨·里佐：好的，如果是免費的，那麼我就不是偷了。
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Joe Buck: I like the way I look. Makes me feel good, it does. And women like me, goddammit. Hell, the only one thing I ever been good for is lovin'. Women go crazy for me, that's a really true fact! Ratso, hell! Crazy Annie they had to send her away!
喬·巴克：我喜歡這么看。這么做確實讓我感覺很好。女人們喜歡我，該死的地獄，唯一一件事情是，我是多麼嚮往愛情。女人們為我瘋狂，這的確如此！拉茨，該死！發瘋的安妮他們必須把她送走！
網路知道
Ⅹ 什麼是新好萊塢電影
新好萊塢電影指的是：從1967年一1976年，這樣一段時間，好萊塢電影在經歷了義大利新現實主義電影和民族電影興起的影響之後；在經歷了法國新浪潮的沖擊之後，在經歷了自身從50年代到60年代的商業影片製作的衰退與電視對電影製作的沖擊之後，於60年代後半期和70年代，開始對類型電影從形式到主題進行反思。而在另一方面，美國社會的動盪與政治的危機；電影舊體制與舊觀念的危機，都成為這時期電影革命與演變的主要背景及因素。