電影新女性導演手法
⑴ 什麼是導演手法
導演手法指的是拍攝手法和敘事手法等，是一個導演的風格體現。
比如攝影的色調、機位、採光等等。敘事手法有倒敘、分線、多線、閃回穿插等等。
不太好說，建議看看一些導演風格評論，比如昆汀·塔倫蒂諾、克里斯托弗·諾蘭、蓋·里奇等個性導演。
⑵ 風塵之愛——淺析電影《阮玲玉》
「她在二十五歲，選擇將自己最燦爛最光輝的時刻永遠的留在這個世界上，她已經成了一代傳奇。」
《阮玲玉》這部電影採用紀錄片的形式，主線劇情中穿插著主創們在拍攝過程中自己的一些探討與感悟。
這段話就是《阮玲玉》里「阮玲玉」的扮演者張曼玉對阮玲玉的評價。一代明星，驚艷絕倫，卻終究難敵「人言可畏」，一碗鹹粥，香消玉殞，留下的，只是一段風月傳奇。
在影片開始，幾位導演聚在一起討論阮玲玉，有人說她就適合演那種妖里妖氣的女人，短短一句評語，將阮玲玉性感嫵媚的形象展示給了觀眾。
張曼玉說：「與其說她那是性感，不如說是她骨子裡帶出來的騷，即使她把旗袍扣子扣到頂，把全身包裹的嚴嚴實實，卻依舊在舉手投足之間透露著一股風騷，這是她最厲害的。」
而在影片後期，阮玲玉與蔡楚生對話，也說自己把所有的角色都演得很性感，包括演一個尼姑。
是的，阮玲玉是風騷的，她的身上由始至終帶著一種風塵感，風月艷色，不絕於世。
而這種風騷，或許源於她內心最本質的——對愛與男人的渴望。
誠然，阮玲玉是演員里的天才，她有一種演什麼像什麼的能力，不管是風月妓女，還是革命女性，她始終能最准確的把握人物的內心。
阮玲玉是很典型的浸入式演員，她敬業、認真、對自己嚴格要求，她有天分，也從不浪費這種天分。
《野草閑花》里她演母親，就在大雪天脫掉外套趴在雪地里感受寒冷來找感覺；《城市之夜》里她對自己的表演不滿意，就不管寒冬臘月一便便淋著冰冷的雨水不停地重來；《香雪海》她入戲入到導演喊「卡」之後也走不出來，哭的情難自己不得不得跑出去平復心情。
她曾說：「演戲就是要像瘋了一樣，我就是個瘋子。」在對待演戲這件事上，她的確如此。
但除開她在演藝上的成就，她最為人津津樂道並流傳半個世紀的，或許就是她與張達民、唐季珊、蔡楚生三個男人的愛恨糾葛。
阮玲玉好像一輩子都離不開與男人糾葛，又或者那個時代的女性彷彿都脫不開與好幾個男人的風流韻事。
張達民是電影里最早出現的，也是阮玲玉的初戀，她十六歲跟了他，有著青春年少時最純粹動人的感情。
影片里阮玲玉第一次提起張達民，她笑的溫柔，回憶著他們交往至今的相愛點滴，她說：「張達民是一匹馬，他是自由的，是不可以結婚也不可以有孩子的。」所以阮玲玉領養了一個女兒，她不苛求張達民，甚至委屈自己去成全他所謂的自由。
不可否認她對張達民曾經愛過，只是到了電影開始，這份愛里多少愛的是現在的張達民，多少愛的是回憶里的張達民，已經很難說清了。
而唐季珊就是在這個時候出現的。
張達民幼稚、天真、不成熟，他不顧家，不會照顧人，反而需要阮玲玉不停地照顧他，他就代表著阮玲玉的少年青春，不韻世事，天真爛漫，卻終究不適合在漫漫歲月里攜手共進。
而唐季珊跟張達民完全不一樣，這是一名成功男人，他成熟、睿智、會說話，不但像一個完美情人一樣照顧阮玲玉，還不忘記阮玲玉的媽媽跟女兒。他面面俱到，給了那個時候極度缺乏安全感的阮玲玉最需要的溫暖。
阮玲玉說自己最受不了別人對她好，別人對她好一點，她就恨不得千百倍地回報。
所以，也正是這一點點的溫暖，讓阮玲玉即使知道唐季珊有老婆、有情婦，依舊義無反顧飛蛾撲火般的跟他結合在了一起。
阮玲玉是一名成功的女人嗎，或許拿到今天來看，她確實是的。只是在那個時代，女性的地位與自我認同總是離不開男人。
影片里一直不斷反復強調「新女性」這個概念，好像冥冥之中與阮玲玉本身進行了遙相呼應。阮玲玉去爭取「周淑貞」這個角色的時候，導演跟她說，你不合適。周淑貞是一名剛強、朴實、敢於反抗的女性，她代表「革命」。
事實也確實如此，阮玲玉可以把周淑貞演得活靈活現，卻始終無法真正成為周淑貞那樣的革命女性。
她是缺乏安全感的，而她的安全感就來自於男人。
所以無論是之前幾乎是單方付出的跟張達民，還是後來明知作為小三依舊不管不顧的唐季珊。都是阮玲玉在生活中尋找依靠，尋找一種活下去的虛幻的尊嚴。
在影片里，阮玲玉提到過三次結婚，分別就是跟三個男人。
對張達民她嘴上說著「他不能結婚」，實際上卻在給張達民挑選禮物的時候選了一枚戒指；
對唐季珊，明知道唐季珊不能離婚，卻在唐季珊要抱她的時候固執的說「等我們結婚」；
對蔡楚生更是直言，能不能放下同居的舞女跟鄉下的妻子跟她結婚。
結婚對阮玲玉究竟代表著什麼，筆者思索，覺得可能就是阮玲玉渴望的一份安穩，一份完完整整屬於她的來自男人的愛意。
是的，說到底，阮玲玉的一輩子不就是在追求所謂的「愛」嗎。
她並沒有表現出來的堅強，相反，她非常脆弱、軟弱、無助，在炮火紛飛的戰爭中，在不受把控飛涌前行的歷史猛浪中，她要的可能並不是一份成功的事業，不是為改變國家命運成為一名革命者，更不是萬人矚目在舞台上熠熠生輝，她從始至終追求的，不過就是一點只屬於她一個人的、充滿安全感的安穩愛意。
然而，上帝給了她風塵迷人的氣質，給了她表演上無尚的天賦，也就奪走了她全心全意被愛的權利。
張達民自不必說，與其說他愛阮玲玉，不如說他愛阮玲玉的照顧，愛阮玲玉給他錢賭。炮火打到香港，所有人都在為生命擔憂，他對阮玲玉說的話卻依舊是「賭輪盤贏了80大洋」；
而唐季珊，影片里采訪了《阮玲玉》一書的作者，作者評價阮玲玉與唐季珊說：
「其實阮玲玉對自己的生活是滿意的，只是並不理想。」
又如何會理想呢？唐季珊有錢有權，也就說表明了他永遠也離不開金錢與權利，所以在愛阮玲玉之前，唐季珊首先保證自己的利益跟面子不受影響。
他可以在無災無難的時候對阮玲玉噓寒問暖、陪阮玲玉的母親打麻將，卻在最後阮玲玉受到全社會口誅筆伐的時候選擇將阮玲玉推到台前，只為保住自己的面子。
蔡楚生，這個人是不一樣的。
他心中有正義、有善良，他心中有革命，敢謾罵媒體、敢發聲對抗謠言，他與阮玲玉一樣的職業，有著共同話題，可以看出阮玲玉在模仿「瑪蓮黛德麗」。
阮玲玉與這個人在一起，是最放鬆最無拘無束的。
她可以放下明星的架子跟蔡楚生一起蹲在路邊，可以兩個人莫名其妙開始大笑，於是在阮玲玉出事之後，蔡楚生成了她最後一根稻草，只是這跟稻草沒有救她，面對社會謠言，面對「人言可畏」，感性的蔡楚生並沒有比阮玲玉勇敢多少，而他的軟弱，成了對阮玲玉最致命的打擊。
縱觀整部電影，就像參與了一次阮玲玉的人生，筆者一直在想，如果時代改變，如果把阮玲玉放在今天，她又是否還會這么早就結束自己的生命？
應該不會了吧，又或許還是會，或許不是因為時代，就是因為阮玲玉這個人，她本身就是離不開愛情與男人的一種女人，她離不開也不敢離開，她看似勇往無前，卻實際比誰都膽小，也正是這份脆弱感，使她美出了不一樣的塵世色彩。
然而如果她不是這樣一個女人，那歷史上又是否會留下這樣一個傳奇呢？
在她離開世界前的最後一晚，她依舊保持著體面，參加了聚會，親吻了自己的朋友，這是感恩，也是道別。
她又跳起之前跳過的舞，她變得奔放、變得瘋狂，就像把戲帶進了生活，她瘋瘋癲癲，卻又有誰能不贊她一句：風華絕代，艷色無雙。
阮玲玉膽怯了一輩子，爆發的勇氣都給了戲劇。現實生活中，她做的最勇敢的一件事，卻是離開這個世界。
然，美人風骨猶存，風塵之愛，名留萬世。
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《新女性》
導演: 蔡楚生
編劇: 孫師毅
主演: 阮玲玉、鄭君里
類型: 劇情
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 無對白
上映日期: 1935-02-03(中國大陸)
片長: 106分鍾
又名: New Women
韋明（阮玲玉 飾）是一名音樂教師，平日里，她喜歡作曲和寫小說。王博士是韋明的同事，盡管已經結婚，但他經常對漂亮的韋明動手動腳很不尊重，這讓韋明感到惡心和唾棄。某日，韋明遇見了出版公司的余海濤，他的紳士和談吐十分吸引韋明，然而，韋明只是將這份感情埋藏在心底。
韋明的姐姐帶著韋明的女兒前來投奔韋明，使得韋明本就不寬裕的生活更加的拮據，與此同時，無法得逞的王博士施詭計使得韋明被學校解僱，而女兒又恰巧在此時生病急需醫治，一時間，韋明陷入了走投無路的境地。無奈之下，韋明只得出賣肉體，而她的客人竟然正是陰險卑鄙的王博士。
⑷ 阮玲玉的感情生活與阮玲玉關系密切有哪幾個男人
阮玲玉的第一個男人叫張達民，是他母親以前做傭人的時候那個大戶人家的四少爺。他是經受過五四新思潮影響的一個青年人，所以他對保姆的女兒並沒有歧視，因為五四新思潮就有一個平等的意識，這是其一；其二，張達民那個時候正好是18歲，年輕，有叛逆期，也有熱情，所以他在那個時候，他遇到了阮玲玉，阮玲玉那個時候是15歲，雖然是一個少女，但是她身上已經是有一種女人的味道了。由於張母堅決不同意兩個人結合，阮玲玉便和張達民同居了，同居的那一年，阮玲玉只有16歲。
1.28事變後，日本入侵上海，阮玲玉帶著其養女和張達明遠度香港，在香港她遇到了自己生命中的第二個男人--唐季珊。唐是做茶葉生意的，認識唐，再次把阮玲玉推向了死的邊緣。因為唐是一個不愛女人，只懂女人心的男人，這對女人來說是一種毒葯，而阮玲玉偏偏就遇上了他。
唐在上海新閘路給阮玲玉買了一棟三層的小洋樓，這個小洋樓在現在看來都是非常漂亮的，阮玲玉就是在這棟小洋樓里二樓自殺的，所以唐季珊送給阮玲玉的一份最貴重的禮物，其實也是送給阮玲玉的一個墳墓。
就在阮玲玉和唐季珊開始新的同居生活時，張達民出現了，當張達民看到阮玲玉身邊的唐季珊時，他那無賴的，黑暗的嫉妒心理油然而生。於是阮玲玉暫時平靜的生活再次掀起了風波。
而這次風波直接把阮玲玉推向了死亡。
張那時候已經潦倒，為了要錢他耍出無賴，把阮玲玉告上法庭，法院受理了這個案件，而唐為了自己的名譽，也要打官司就告張是名譽誣陷。那麼如何來證明張達民對他是誣陷的呢？那就要阮玲玉出面在報紙上登一篇宣言，就是說你沒有把張家的東西拿來送給我，我們彼此在經濟上是獨立的。 但是阮玲玉當時還是想和唐季珊在一起的，所以她也就答應下來，就在報紙上發了一個公告說：自己和唐季珊同居，經濟是自立的，來證明唐季珊的清白。
阮玲玉是多麼要面子的人，但是最後因為兩個男人的無賴，因為兩個男人為了自己的利益和自己的榮譽，最後把阮玲玉給出賣掉了。
由於張達民的無賴和唐季珊的不忠，阮玲玉再次失去了感情的寄託。此時阮玲玉惟有把心中的悲哀和痛苦融化在所扮演的角色當中。這時一次偶然的機會，阮玲玉生命中的第三個男人再次闖入了她的生活，他是阮玲玉在生命的最後一刻惟一可抓的稻草，但最後阮玲玉還是放棄了，為此阮玲玉付出了血的代價。
這時候有一部電影找到了她，那就是叫《新女性》。這部《新女性》是由一位年輕的導演，後來也是非常著名的導演蔡楚生拍的。《漁光曲》就是蔡楚生拍的。當年在20世紀30年代的時候是獲得國際大獎的。這是中國電影導演第一次在國際上獲獎，就是蔡楚生。當時蔡楚生正好是要拍一部進步電影叫《新女性》，女主人公就讓阮玲玉來演。當演到最後一場戲自殺，並且自殺拯救不過來的時候，阮玲玉躺在床上，她當時已經把葯吃下去了，但是她忽然又覺得她不應該死，她覺得她死了，所有的罪惡也便隨著她的死消失了，所以這個時候她反倒有一種求生的慾望，這個時候劇中人在臨死之前她對醫生說：「救救我，我要活」。這個鏡頭拍得相當出色，在場所有的人都被阮玲玉的表演所打動，全部是潸然淚下。她為什麼這個戲演得那麼好，演技是其一，感同身受自己的經歷和劇中人的經歷何曾相似是最主要的。
這個時候導演蔡楚生就讓所有的工作人員都退場，他一個人坐在床邊默默地陪著阮玲玉，等到阮玲玉的情緒平復下來以後，阮玲玉就對蔡導演說，她說：「我多麼想成為這樣的一個新女性，能夠擺脫自己命運的新女性，可惜我太軟弱了，我沒有她堅強」。其實當時的阮玲玉已經預感到自己的一生也是蠻悲劇的。當她演藝事業到了最高峰的時候，當她人生步入25歲的時候，所有悲劇的伏筆都在她25歲的時候成為她悲劇的一個高峰了。
當演藝事業如日中天的阮玲玉拍完影片《新女性》後，她和導演蔡楚生之間有了逐步的了解，萌發了沒有言傳的暗暗的情愫。
就在阮玲玉和這三個男人理不清的感情糾葛時，電影《新女性》又遭到了小報記者的攻擊，他們把矛頭直接指向扮演女主角的阮玲玉。這時阮玲玉在感情方面的受挫和被報刊記者攻擊的雙重壓力下，於1935年3月8號，在家中留下了「人言可畏」的遺言，離開了這個令她心力交瘁的人世。
⑸ 蔡楚生的作品介評
蔡楚生的代表作是《漁光曲》和《一江春水向東流》(與鄭君里合導)。這兩部影片都分別創造了三、四十年代國產影片最高上座紀錄。特別是《一江春水向東流》非常典型的體現了他善於動用電影藝術的綜合手段，從觀眾的審美要求和欣賞心理出發，採取對比手法，謳歌真、善、美，鞭韃假、惡、丑的獨特藝術風格。這部史詩式的影片有著遼闊的社會背景，事件紛繁，人物眾多，關系復雜，時間跨度大。但影片脈絡清楚，層次分明，首尾呼應默契，時空轉換不露痕跡。這是蔡楚生嫻熟地運用我國傳統藝術表現技巧所獲得的良好藝術效果。特別是他吸收章回小說及戲曲展開情節的手法，並運用電影蒙太奇手段用交叉和對比相結合的形式，在同一時間下轉換空間，使之情節步步展開，直至高潮結局。蔡楚生編導的影片深為中國廣大觀眾所喜愛，在中國電影史上佔有重要的地位。
《新女性》上映
繼《漁光曲》之後，蔡楚生又導演了孫師毅編劇的《新女性》，於1935年2月春節完成上映。劇本故事大體取材於當時自殺而死的電影女演員艾霞的一生。出身於書香門第、受過高等教育的韋明(阮玲玉飾)離家出走，與所愛的人結婚，生下一女。不久，遭遺棄。她到一所私立女中任教師，學校董事王博士看上了她，被她拒絕。王博士辭退韋明，韋明負債累累，女兒又患了肺炎。韋明寫的小說已交出版公司，但無法預支稿費。為了拯救女兒的生命，她被迫按一個鴇母的擺布，要去做一夜的奴隸，誰知接待的人竟是王博士。就在韋明的小說出版之時，韋明因為承受不了種種折磨而服毒自殺。韋明送進醫院，得以復甦，她喊著:我要活，我要報復!懇求醫生拯救她。但她終於離開了人世。孫師毅作詞、聶耳作曲的影片主題歌《新女性歌》，以渾厚有力的曲調，刻畫了新女性的形象:
新的女性，是生產的女性大眾;
新的女性，是社會的勞工.........
⑹ 名詞解釋 蔡楚生
蔡楚生
出自CineWiki
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蔡楚生
姓名 蔡楚生
出生日 1906年1月12日
出生地 上海
逝世日 1968年7月15日
逝世地 北京
國家/地區 中國
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職業 導演
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蔡楚生（1906年1月12日 — 1968年7月15日）中國電影編劇、導演。廣東潮陽人，生於上海。
[編輯] 生平
蔡楚生讀過4年私塾，後以各種舊報紙作為課本，刻苦自學。1925年，在汕頭參加店員工會，組織進業白話劇社，擔任戲劇演出的編劇、導演、演員，並試寫文章和繪畫。1926年，和進業劇社的同人協助上海華劇影片公司在汕頭拍攝外景，與人合作編寫了滑稽短片《呆運》，這是其對電影最初的嘗試。1929年到上海，曾在幾家影片公司當臨時演員、劇務、美工、宣傳、場記、置景、副導演、編劇，學習電影藝術的各門知識。1929年，入明星影片公司，任鄭正秋的助理導演和副導演，協助拍攝了《戰地小同胞》（1929）、《碎琴樓》（1930）、《桃花湖》（1930）、《紅淚影》（1931）等6部影片。
1931年夏，加入聯華影業公司，正式擔任編劇、導演。先後創作了《南國之春》（1932）和《粉紅色的夢》（1932）。這兩部作品反映出濃厚的感傷情調，脫離了當時的嚴酷現實。受到了左翼電影工作者的批評。在此期間，蔡楚生與他人聯合編導了反映「一二八」抗日的故事影片《共赴國難》（1932）。1933年，蔡楚生參加了中國電影文化協會，被選為執行委員，接著導演了影片《都會的早晨》，標志著他創作思想上的重大轉變。1934年，編導影片《漁光曲》，以其深刻的思想內容和強烈的藝術感染力轟動影壇，創造了當時中國影片賣座的最高紀錄。影片在1935年2月舉行的莫斯科電影節上獲得「榮譽獎」，成為中國第一部在國際上獲獎的影片。
1935年到抗日戰爭爆發前，他先後導演了《新女性》、《迷途的羔羊》（見彩圖 《新女性》（1934，蔡楚生導演） 、 《迷途的羔羊》（1936，蔡楚生導演） ）和《王老五》等影片。同時，還創作了《飛花村》、《兩毛錢》和《歌舞班》3個電影劇本。抗日戰爭爆發後，蔡楚生由上海到香港，團結一部分粵語電影工作者，積極籌劃拍攝抗戰影片，於1938年連續編寫了《血濺寶山城》和《游擊進行曲》兩部粵語影片的劇本。後又編導了表現上海人民在淪陷區進行不屈斗爭的影片《孤島天堂》（1939）和歌頌香港工人熱情支持抗戰的影片《前程萬里》（1940）。
1945年抗日戰爭勝利後，蔡楚生回到上海，參加聯華影藝社和昆侖影業公司的創建，並任昆侖的編導。1947年，與鄭君里合作編導《一江春水向東流》。這部影片，再次創造了國產影片賣座的最高紀錄，當時被譽為「中國電影發展途程上的一支指路標」。同年冬，去香港，參加了推進華南電影的改進工作。1949年到北平，出席中國文學藝術工作者代表大會和中國人民政治協商會議。中華人民共和國成立後，先後任中央人民政府文化部電影局藝術委員會主任和電影局副局長、中國電影工作者聯誼會和中國電影工作者協會主席、中國文學藝術界聯合會副主席等職。1956年參加中國共產黨。1958年，他在珠江電影製片廠編導了影片《南海潮》（只完成上集，1963）。影片具有濃烈的時代氣息和地方色彩，上映後，受到觀眾的歡迎。
從30年代到60年代，蔡楚生的電影創作，緊扣時代的脈搏，吸取中國古典章回小說的結構特點，影片的故事內容豐富、情節曲折、結構完整、層次分明，引人入勝。同時，他善於運用對比、呼應的藝術手法，把貧與富、美與丑、善與惡等兩種截然不同的人物和生活場景組接成有鮮明對照意義的鏡頭，使其具有強烈的藝術感染力，而濃郁的生活氣息和地方色彩，以及細膩的細節刻畫，又都使他的電影創作顯出獨特的風格。
蔡楚生除編導、拍攝影片、擔任電影領導工作外，還發表過散文、雜文、電影理論、電影評論和回憶錄文章多篇。其中，《對分鏡頭劇本和文學劇本的一些看法》及《創作四題》等，闡述了他的實踐體會和對電影藝術的精闢見解，具有重要意義。
⑺ 阮玲玉：喝咖啡也微醺的愛意
「蝴蝶兒飛去/心亦不在
棲清長夜誰來/拭淚滿腮
是貪點兒依賴/貪一點兒愛
舊緣該了難了/換滿心哀
怎受的住/這頭猜那邊怪
人言匯成愁海/辛酸難捱
天給的苦給的災/都不怪
千不該萬不該/芳華怕孤單
林花兒謝了/連心也埋
他日春燕歸來/身何在」
《阮玲玉》全劇以半記錄片式，在影片中間穿插了拍攝前及拍攝時的一些片段，包括導演給主演講戲、采訪阮玲玉生前同事等內容。
電影以導演給演員講戲開始，大致交代了阮玲玉在演員方面被說「花瓶」的大背景。導問張曼玉：「希不希望半個世紀後還有人記得你？」後面導演也問了劉嘉玲這個題，兩人的回答都很能體現個人(當時)的性格。
接著是孫瑜這幾個男人在澡堂子里討論拓寬阮玲玉戲路，要去北平為《故都春夢》和《野草閑花》取景。
窗外落著雪，阮玲玉坐在窗前記賬，光影綽綽落在臉上，六嫂林楚楚（葉童飾）摟著手爐背對她坐著。阮玲玉咬了咬手指，問： 「生小孩是不是真的很痛啊？」 六嫂問她同張達民怎麼樣了。
鏡頭一轉，雪已經停了，張曼玉咬著手指走到雪裡，轉啊轉又望瞭望，一把撲進雪裡。
不夠！她起身把大衣丟到一邊，全身心去感受雪和寒冷，和那位母親的絕望。
再切入紀錄片段。張曼玉提到《桃花泣血記》里的笑容—— 「真是要命」 。張曼玉問阮玲玉同張達民的關繫到底是怎麼樣的，關說，阮玲玉一直處於照顧(經濟和精神兩方面)張達民的狀態，所以成熟體貼的唐季珊不難得到阮玲玉的好感。而私以為蔡楚生和阮玲玉之間卻最像談戀愛(至少在劇里給了我這種感覺)，是一種 喝咖啡微醺的情感， 或許阮玲玉在蔡楚生身上貪的才是愛。
阮玲玉《桃花泣血記》
青澀的陳燕燕在阮玲玉化妝時，用普通話問她： 「我聽說你在北平時，畫一條眉毛要一個小時。」 阮玲玉笑，也用普通話這樣答她： 「你聽誰說的？我在哈爾濱，畫一條眉毛要兩三個小時。」 接著憤青 聶耳 也領著奮斗青年們出來革命了一下。
接著又是紀錄片段，梁家輝聊到做演員該不該在自己最光輝的時候消失，並半開玩笑的說假如他決定了要當一個神話，一定會在最光輝的時候死掉。這樣或許不對，但還是不可避免的聯想到了哥哥。這里梁家輝有一個(偽)特寫好帥。
阮和唐第一次見面是在聯華的舞會上。阮玲玉同林楚楚在舞池裡輕快地踩著拍子，張達民（吳啟華）帶著「小舞女」來了，茶葉大王唐季珊（秦漢）帶著阮玲玉的 「老前輩」 張織雲出現。
張曼玉提醒他，第二天要去香港，一會回去要收拾東西。
據說——張織雲常常被茶葉大王關在家裡抽鴉片，他便出去泡妞，廣東鄉下有一個老婆。不知道是電影確實表達了這個意思，還是我多想了，感覺張達民這里還是有點吃味。
唐季珊和張織雲在舞池邊上坐著抽煙，眼睛幾乎粘著阮玲玉。
上海被空襲，阮玲玉林楚楚一行人已經在香港。眾人討論日本人再炸下去聯華是否搬去香港，有人說在法租界應該沒關系，張達民說炮彈可沒眼的喔。這時唐季珊已經當著張達民的面圍在阮玲玉身邊了，阮因為掛心在上海的母親和小玉走了神。
張達民又說要謝謝六哥(黎民偉)，認識了船長得到了一份跑船的工作，專跑港澳。
當晚，張達民問阮玲玉： 「你們今天做乜吔呀？」
吳啟華對著鏡子哈氣那段，那種小孩子氣的撒氣竟然還有點招人疼。
再回上海，聯華開始拍抗戰前進片，這里插入了一段燃燒著熊熊革命魂的尬歌。阮玲玉 主動 爭取到了《摩登三女性》的角色，且是和她演過的舊社會受迫害的女性形象完全不同的——代表革命的角色。
再次接入訪談片段。談及爭取角色一事，私認為已阮玲玉的性格不會是迎頭去革命去變去抗爭的那個人，更大影響她主動去爭取這個角色的因素是外界(媒體等)的看法和這個角色在當時是「好」的，無論是對於那個年代還是當時的阮玲玉。順嘴說一句，聶耳真 . 愛國青年。
期間再短暫接入了一個采訪片段。
阮同唐季珊走到一起。
粉紅色導演上線。
張達民同意分居，但報出三百塊一個月的價錢。
因為「沒有自尊心就容易殺價」，所以最後以一月一百元的條件簽了合約，這期間好事想打聽的員工被唐季珊趕走。
像不像秦五爺
一切基本辦妥，阮玲玉沒過幾天太平日子，要搬新公寓，唐迎下三個人，卻說阮是這里的女主人，要練習開門。
阮玲玉笑笑，依次開了門，站在門口。唐要親她，阮說不如等到結婚那天，唐就帶一老一少看房間去了。阮玲玉慢慢地在空盪的房子里不緊不慢地踱著步細看，鏡頭拉進窗戶特寫窗對面的窗子里有人在望著這里，這種特寫在緋聞爆發等處還用了幾次。
阮玲玉關上門，繼續踱著看著，淡淡的笑著。不知道她當時的在想什麼、笑什麼，是因為終於有了個家庭嗎，有母親有女兒，現在「丈夫」也有了。
蔡楚生、聶耳、阮玲玉三人聊同蔡楚生很熟的艾霞的 「被殺」 和蔡楚生的新片《新女性》。
蔡楚生第一蹲。
但我哋總都希望見到哋堅強概人
阮玲玉問： 「你是不是好喜歡蹲著，蹲著做什麼？」 蔡說： 「中國有三分之一的人的蹲著，不是他們喜歡，是蹲著等官老爺、地主老爺猛地在他們後腦勺賞一個巴掌，蹲著受侮辱，蹲著等救星...」 阮玲玉說：「還有蹲著休息嘛。」蔡楚生問她，有多久沒這么蹲過了。阮笑得很開心說，當了明星之後咯。
阮玲玉對著梳妝鏡，蹲上了梳妝台，有人敲門。
是張達民。
張演足了戲拿到錢走了，唐季珊也慢慢開始露了馬腳。
開拍《神女》，雖然張曼玉也演的很好了，但不得不說還是阮玲玉更勝一籌，導演吳永剛說的 「坐到桌子上是反抗，抽煙是反抗，整個姿態都是反抗」 但 「你知道這種力量太薄弱了」 可能很大一部分就是從阮玲玉的戲里讀到的。而張曼玉比較這里來說在家裡對著唐季珊「排演」的那一段，更有味道（可以找兩版cut看一看）。
阮玲玉《神女》
張曼玉《神女》
演《新女性》最後一場戲，阮玲玉導演喊了停仍蒙著頭哭地不能自己，而這也不是第一回。不知道是故意為之還是張曼玉也 「非常巧」 地沒出戲，而關錦鵬也 「很巧妙」 地提醒梁家輝 「忘了」 揭開床單看看張曼玉。雖然極大可能是第一種，但私心還是希望是第二種。
《新女性》因為揭露了記者們的醜行而被要求剪掉相關片段，蔡楚生雖然憤怒，但盡管阮玲玉的勸阻，還是剪掉了。這里蔡楚生 剪片子的選擇 和阮玲玉 毫無力度的勸阻 都註定了兩人之後的選擇，都是無法避免的。蔡楚生不會或者說不敢選擇帶阮玲玉走(有個 細節 ：喝咖啡微醺那一次和這一次連擦火柴的樣子都不一樣)以及阮選擇自殺。可能是我想多了， 我以為，在這里的勸阻，是阮玲玉的反抗。她以被蔡楚生以及《新女性》牽引出來的勇氣，表達出了最大的反抗，雖然表現出來的力量很小，盡管只是躍躍欲試的反抗，卻也以最快的速度被澆滅了。
傳出醜聞，四面八方的揣測向她撲來。早上忐忑試探「怎麼了？」看到報紙內容後崩潰，開始沒能理解，可結合之後去找張達民，和前面兩次積壓的抑鬱情緒的爆發，張達民的索求無度、得寸進尺將她 短暫的看似和睦的夢打碎了 兩種痛苦互相疊加碰撞，於是她崩潰了。
而張達民一直到阮玲玉去找他甚至到砸破桌子說愛阮玲玉都透著濃濃的孩子氣，導演可能是想表達他之前說的，張達民相對來說不夠成熟。
加上《新女性》里韋明這一角色，外界對阮玲玉的非議甚囂塵上。
第二天是三八婦女節，唐季珊被阮玲玉「姦夫淫婦」這一說法激怒，打了阮玲玉。這時談姓同學來，要阮玲玉 「站出來」「把我們的喜歡、討厭、軟弱、虛榮心都掏干凈」「一定要到，不要讓年輕人失望」。 阮玲玉其實是從心裡清楚並承認自己有錯的，而唐季珊和這位談校長卻分別以暴力和軟弱無視和搪塞她這份認知。
這會六嫂打電話來，阮玲玉一邊笑一邊滿口答應了聚會。
感謝完幫忙裝錄音機器的Mr史堅拿，她開心地說：「我終於可以講國語了。」
阮玲玉端著酒杯一個一個香。到了費穆，她半醉半醒的，用上海話說：「費穆，你真是個好人。」香完了，又笑，問： 「那我呢？我算不算是個好人？」
凄厲而無聲地告別完眾位導演，阮玲玉和林楚楚又跳起舞，蔡楚生獨自在門口蹲下，一面抽出煙卷在膝上搓，一面望向阮玲玉。我想之後阮玲玉屍體旁那一蹲即是休息也是等救星，那這一蹲又是等什麼呢？
1935年三月八號午夜，阮玲玉於唐季珊公寓自殺。
記得高中時候在一本書里看過，遺書的可信度還是存疑的。
記帳聯華欠2050元工資，並交代是照顧母親同囡囡的費用，寫完遺書，阮玲玉端起粥碗坐在椅子上望著床上的唐季珊一口一口吃著粥，又說了一段，私以為這段更像遺言，但也不能說這就是真的遺言，遺言到底有沒有，真不真，誰也不能斷言。
臨死前，阮玲玉迷迷離離地，湊在唐季珊耳邊，問：「季姍、季姍，你愛不愛我？」
以上只是看完電影《阮玲玉》的一點感想，因為資料是很早之前看的，所以不發散至史實。
第一次寫影評(雖然很不像但暫且算是吧)，後面落了幾個紀錄片段的插入點沒說明，但不影響觀看所以就不加了（不是懶），希望會有2.0。
千不該萬不該，芳華怕孤單。是貪點兒依賴，貪一點兒愛。野草閑花逢春生，春太短，於是只留綿綿長嘆。
二零一七年三月十八日，凌晨四點半至八點零六記
「我一死又何足惜呢？不過是人言可畏，人言可畏...」
圖片/視頻：電影截圖
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⑻ 天才演員阮玲玉：25歲被逼自殺的背後，究竟隱藏了什麼
1935年3月7日，上海聯華公司新電影《新女性》舉辦了一場盛大的慶功晚宴。觥籌交錯，歌舞昇平，夜上海一派繁榮景象。 席間，一位身著綠色旗袍的女子格外引人注目。她燙著最時髦的卷發，打扮精緻、笑靨如花，與場上的每一位賓客都把酒言歡。她就是這部影片的女主角、紅遍上海灘的著名女影星：阮玲玉。 阮玲玉，民國四大美女之一，被許多導演譽為「 」天才演員」。她16歲投身影壇，在短短9年內，拍攝了29部影片，而且多數都是頗受好評的經典佳作。憑著在這些影片里惟妙惟肖的表演，阮玲玉也被認為30年代中國無聲片時期最有票房號召力的電影明星。 然而誰也沒想到，就是這樣一位風華絕代的影星，在那場宴會之後回到家中，吞下了整整三瓶安眠葯。年僅25歲的生命，就這樣黯然凋零。阮玲玉死後，影壇一片嘩然。出殯當天，從殯儀館到墓地的二十多里路上，三十多萬民眾為她送行。生前紅極一時的她，死後哀榮也是盛極一時。 那麼，究竟發生了什麼，才讓這個年紀輕輕、前途一片光明的電影明星，選擇了一條絕路呢？ 這一切，都要從開始說起。 01 阮家有女初長成 少女情懷總是詩 1910年，阮玲玉出生在上海的一個普通工人家庭。父親在她6歲時病故，母親只得帶著她來到了一戶張姓的有錢人家做傭人來換取一些生活的報酬。彼時的阮玲玉，抑或阮玲玉的母親，都萬萬沒想到，日後一切的悲劇，都根源於此。 1918年，在母親的懇求下，身為校董的張老爺以「 」半費優待」，幫助阮玲玉進入上海崇德女校讀書。阮玲玉根據自己的喜好，選修了英語科和舞蹈科。在這些西洋文化的熏陶下，阮玲玉漸漸出落成一個氣質非凡的妙齡少女。這一切，都引起了一個人的注意。 那就張家的四少爺，張達民。張達民被阮玲玉的氣質與美貌所吸引，他向阮玲玉發起了猛烈的愛情攻勢。他經常約著阮玲玉一起散步，製造浪漫的邂逅與之交談。對於張達民的心意，阮玲玉自然明了。 即便已經受過新教育，但在阮玲玉腦海中，始終有揮之不去的「 」主僕思想」，她為自己的出身而感到自卑，更不敢與張達民有半分僭越。 張達民深諳阮玲玉的心思，便時常去看望阮母，這一點，讓從小缺失關愛的阮玲玉備受感動。張達民走進了她的少女情懷之中，慢慢地，她卸下了防備，開始憧憬與張達民的美好未來。 就好像所有不曾門當戶對的愛情總會遭到磨難一樣，阮玲玉與張達民也不例外。張達民的母親發現，自己的兒子竟然愛上了一個傭人的女兒。1925年，阮玲玉的母親被辭退，而阮玲玉本人，也不得不從學校退學。這一切，都給了尚且年少的阮玲玉一個沉重的打擊，她也第一次體會到，出身帶給自己的尷尬與無奈。 年輕氣盛的張達民，被母親的這一舉動，激起了所有的反叛情緒。他極力說服阮母，讓阮玲玉與自己同居。具有濃重封建思想的阮母，認為女兒找到了一個好靠山，自然欣喜不已。而彼時的阮玲玉，誤將張達民的叛逆當作「 」痴情」，就此淪陷。誰知，便種下了她這一生悲劇的種子。 02 身份卑微矛盾起 荒唐婚禮埋禍根 張達民從家裡搬出去後，將阮玲玉安置在鴻慶坊。彼時，張達民不過十八九歲，阮玲玉也不過十四五歲，其實還是兩個沒長大的孩子。他們每日搓搓麻將、跳跳舞，日子倒也過得有聲有色。 其實張達民與阮玲玉從骨子裡就是不一樣的人。張達民是個紈絝子弟，習慣了交際應酬，他的人生，永遠在找尋快樂與 *** 。阮玲玉不同，她出身卑微，雖受到過高等教育，骨子裡還是有抹不去的封建思想。她性格單純內向，一心盼望著有個安穩的家庭，如此而已。 而這簡單的心願，註定張達民給不了她。果不其然，好景不長，矛盾爆發了。 張達民向來迷戀聲色場所，完全不顧阮玲玉，甚至好幾日夜不歸家。而這一次，他更是迷上了賭博，賭光了身邊所有的錢財。 這一日，張達民主動向阮玲玉提出要結婚，本該欣喜的阮玲玉卻尷尬不已。原來，張達民口中所說的結婚，竟是驚世駭俗的「 」靈堂婚禮」。 所謂「 」靈堂婚禮」，就是去世者的子女，為了滿足死者的心願，在靈堂前舉行婚禮。張父中風身亡，而張達民此舉，不過是為了分遺產的時候，多分點錢。 阮玲玉拗不過張達民，只好同意。1927年，二人在張父的靈堂前舉行了婚禮。這一場公之於眾的「 」主僕戀」，也成為了阮玲玉身邊的定時炸彈。 03 電影事業風生水起 人生演盡悲歡離合 阮玲玉這一生，可以說，成也張家，敗也張家。 張達民的大哥張慧沖，20年代初從日本學成回國，便加入了中國最早的攝制機構之一，商務印書館影片部。阮玲玉輝煌的電影生涯，便是得益於他。 1926年，在張慧沖的介紹下，阮玲玉報考了上海明星電影公司，不久，她就拍攝了她人生中的第一部影片《掛名的夫妻》。當時中國電影尚處於默片階段，沒有台詞的渲染，阮玲玉靠她極具哀傷的眼神與極具渲染力的表演，感動了許多觀眾。導演卜萬蒼更是評價她：「 」她像永遠抒發不盡的悲傷，惹人憐愛。」阮玲玉隨後又出演了《野花閑草》、《故都春夢》、《桃花泣血記》，憑借著過人的藝術領悟力與感染力，阮玲玉在上海灘迅速成名，紅極一時。 熒幕上演盡了悲歡離合的阮玲玉，在生活中也歷經坎坷。回到家中的阮玲玉發現，張達民變本加厲，賭光了所有的家產，更是將她辛苦攢下的錢財揮霍一空。暴躁、高利貸、家暴，都將曾經美好的愛情打入地獄，也將曾經深愛的兩個人，越推越遠。 當時的阮玲玉，其實已然經濟獨立了，她完全不用依靠張達民，就可以活得很好。她的屈從，除卻她自己本身的性格之外，還有很重要的一點，就是輿論。 1931年，上海各大報紙傳得沸沸揚揚，著名電影明星胡蝶斥未婚夫林雪懷無故解約案開庭。一時間，大家蜂擁而上，旁聽者擠破法院門庭。阮玲玉看見好友胡蝶在法官上遭遇種種恥辱本就心有戚戚焉，街頭巷尾的議論與無限放大，都讓本就懦弱的阮玲玉害怕了。 在當時的上海，同居並沒有什麼，但是，一旦背上「 」主僕私通」的名聲，大概一輩子都會變成別人的笑料。 就這樣，阮玲玉屈從了。自此，她變成了張達民的「 」搖錢樹」。 04 再遇緣分付終生 終毀前程覆命運 面對張達民的無賴行徑，阮玲玉一再選擇屈從，她實在太過軟弱。她需要有人拯救她，幫助她擺脫那個無底洞。 這個時候，阮玲玉生命中的第二個男人出現了，唐季珊。 1932年，阮玲玉與張達民為了避難，來到香港，就是在這個地方，她遇見了唐季珊。彼時的唐季珊，是東南亞著名的富商，他對阮玲玉一見鍾情，迅速地展開了追求。 唐季珊的身邊不乏女人，是個地地道道的情場老手，曾經的電影皇後張織雲便是其中一位。唐季珊此舉，不過是對新鮮皮囊的一時興起。 這些，阮玲玉都知道。與其說是唐季珊的追求感動了阮玲玉，不如說，阮玲玉過得實在太苦了。心裡很苦的人，只要一點點的甜，就能填滿了。彼時的阮玲玉，就如同一個溺水的人，自以為抓住了一根救命稻草。 1933年3月，唐季珊花了一大筆錢，買下了一棟小洋樓送給阮玲玉，這座看似寬敞明亮的小洋樓，最後，卻真正葬送了阮玲玉的一生。 4月9日，張達民回到上海，發現阮玲玉棄他而去，憤憤不平，揚言要與阮玲玉對簿公堂。阮玲玉為了息事寧人，找來了律師解除了她與張達民的同居關系，以每月支付100元、為期兩年的代價，換回了自由身。這一年，可以說是阮玲玉最幸福的一年，她最重要的作品《神女》《新女性》就是在這一年拍攝完成的。 值得諷刺的是，阮玲玉在《新女性》中，飾演了一個受過高等教育的女教師，在受過不公平對待後，最終死於輿論壓力。萬萬沒想到，這一部電影竟成了她一生的真實寫照。 阮玲玉在拍完最後一場自殺的戲之後，在片場嚎啕大哭，或許那個時候的她就知道，在這樣的時代里，無論她如何聲嘶力竭地呼喊，都是蒼白無力的。她哭道：「 」我多麼想成為像她一樣的新女性，能夠擺脫命運的新女性，可我沒有她堅強，我太軟弱了。」 1934年，張達民對阮玲玉與唐季珊提起刑事訴訟，控告他們「 」通姦」。這一切的起源，是上海灘有名的記者藤樹谷。他以創造莫須有的社會新聞聞名一時。《新女性》導演蔡楚生鄙薄其為人，便在片中借記者齊為德一角，加以指責與抨擊，由此，藤樹谷對於電影一切的相關人員都懷恨在心。 在得知張達民與阮玲玉的事情之後，藤樹谷提出要幫張達民打官司，張達民自然欣喜答應。面對張達民的控訴，唐季珊選擇獨善其身，反告張達民誣陷名譽。一時間，「 」通姦」、「 」艷聞」、「 」主僕之戀」的字眼頻頻出現於報紙，成為大街小巷議論的焦點。而這一場官司，無論贏或輸，都註定阮玲玉要站在法庭上受盡羞辱。阮玲玉，就這樣成為了兩個男人爭斗的犧牲品。 此時，阮玲玉開始支撐不住了。而此時，唐季珊又有了新歡，正是阮玲玉的好友粱賽珍。男人與好友的雙重背叛，讓阮玲玉的世界徹底崩塌。 1937年3月7日，阮玲玉穿上最愛的墨綠色旗袍，出席《新女性》慶功宴。宴會上的阮玲玉一反常態，與眾人熱情交談，並親吻示意。後來，人們才反應過來，原來，阮玲玉這一切並非醉態，而是與曾經並肩作戰的好友訣別。 宴會結束後回到家中，阮玲玉吞下了整整三瓶安眠葯，決絕地離開了這個困擾她一生的塵世。 阮玲玉的悲劇，除了她識人不清之外，更重要的是那個時代環境。在那個時代里，雖然新教育、新思想已然興起，但是固有的封建思想深入人心。女性往往被壓制在底層，要靠男人才能過活。 而那些僥幸逃出了牢籠的新女性，即便已然獨立自主，卻還要受著輿論的壓迫。「 」牌坊」二字壓死了多少自由的靈魂。 阮玲玉就像一株浮萍，二十多載飄零許久，只是想找到一個依靠。她有著女性最美的神態、最聰慧的感染力與領悟力，也有著那個年代女性最普遍的軟弱。但這不是她的錯。她一生缺少溫暖，從來沒有一個人站在她的身邊。 與其說這是阮玲玉的悲劇，不如說，這是一個時代的悲劇。盼這悲劇再不會重演。
⑼ 姜樹森為什麼被稱為20世紀中國頗具代表性的女性導演之一
姜樹森導演是上個世紀我國頗有代表性的女性導演之一。她導演的電影題材廣泛，但都比較注重“改革”和“女性”的話題，她導演的電影時代感很強，具有自己獨立的見解。其中，她還導演了一些反映改革開放初期社會風貌和人物性格題材的電影，電影風格各異但很真實很樸素，沒有誇大現實，取材都來源於生活，她的這些作品都在社會引起很大的關注和反響。姜樹森確實是稱得上是20世紀中國頗具代表性的女性導演之一。
姜樹森將自己的一生都奉獻給了中國電影事業，是個獨立的新女性，給我國女性樹立了很好的榜樣。女人不一定只能在家裡面洗衣做飯、帶孩子，她也可以有自己的事業、自己的人生。人的一生很短，想著其他人的時候也要想著為自己而活，學會勇敢堅強，敢於挑戰生活。這個世界是充滿可能性的，你沒有去努力改變就說不行，那將會成為人生遺憾。
⑽ 電影導演分鏡頭方法解析
電影導演分鏡頭方法解析
分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。下面是我為大家帶來的電影導演分鏡頭方法解析，歡迎閱讀。
什麼是分鏡頭
分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。
分鏡頭劇本是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計，可以體現導演創作的風格特點。
分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容(指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型)、音響、音樂等，按統一表格列出。
可以說它是影片的拍攝計劃和藍圖。
分鏡頭草圖(故事板)的使用可能開始於華特·迪斯尼的第一部卡通片，韋布·史密斯是迪斯尼20世紀30年代早期發明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親——漫畫書，已經紮根於30年代大多數美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念，成了不可避免的發展結果。
希區柯克也許是最擅長故事板的導演，他使用細致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整的被轉化成影片。他手繪的《西北偏北》分鏡圖，如今已經成為眾多電影人觀摩學習的必讀手冊。對美工師出身的希區柯克而言，這也是一種藉以確認他就是影片創作人的途徑。他經常會說他的電影還在沒拍之前就已經完成了。我們能夠從他在現場很少看取景器的事實得到證明，因為現場所拍的僅僅是故事板中的等同物，而故事板則老早就已完成。
在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板製作團隊。從早期的默片到現在的大片，故事板的製作是電影籌備前期的必要一環。分鏡師根據劇本和導演的意見畫出來的故事板，將畫面的基本構圖和運鏡時間等都詳細地准備好後，電影開拍，導演幾乎能按照每個畫面進行調度拍攝。但是在國內，因為資金不夠，這些年才開始慢慢有了分鏡師這個行業。一般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導演會畫就導演畫，導演不會畫就讓攝影畫，也有乾脆不畫的。
而國內也有十分重視故事板的導演，徐克就是其一。例如前段時間網上流傳的徐克的手繪故事板就是電影《狄仁傑之通天帝國》的手繪圖。 這么多年來，他始終保留手繪鏡頭的習慣，靈感來了就會畫上幾筆，《通天帝國》、《七劍下天山》、《蜀山傳》等電影的手繪鏡頭都是無一例外地華麗漂亮。
分鏡的作用主要有這么幾個目的：
第一，他讓影片創作者得以預先將他的意念顯現出來，並且可以像作家一樣，通過連續的修稿來發展意念;
第二，它可作為與整體製作組成員溝通意念的最佳語言。
分鏡的溝通價值會因為製作的復雜程度而增加，但它並不局限於動作場面和高成本的製作，即使是小規模的、戲劇性的影片也能受益於分鏡頭劇本。
然而故事板最明顯的限制就是它不能表現運動，不只是畫面之內的運動，更重要的是攝影機的運動。另外還有疊化、淡入淡出等光學效果，也超出故事板的表現范疇，景深和焦點的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字註明和概要圖，去形容畫不出來的東西。
這個表格的最左邊是場景號和鏡頭號。許多初學者會誤以為一格就是一個鏡頭號，其實並不是這樣，有的連續畫面鏡頭會佔用好幾個格子，是為了詳細的表現鏡頭的運動方式，或鏡頭中角色的行為等。
然後是「畫面」，也就是要把向表現的畫面畫在這些格子里。
「內容」、「台詞」部分則是要寫清楚無法用畫面表達的和需要加強說明的一些內容和拍攝手法，比如攝影機的運動方式、角色的台詞、表情動作等。
「秒」就是秒數，有的視頻製作可以不必特別精確，不過對於動畫創作而言，很多時候是要精確到秒的，所以這里主要是標注鏡頭時間的。
最右邊就是音效和特效的說明。
接下來介紹一些分鏡相關的基本理論知識。
☆分鏡頭劇本(故事板story board)繪制要求
1、體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。
2、分鏡頭運用必須流暢自然。
3、畫面形象須簡捷易懂。
4、分鏡頭間的連接須明確。(一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。)
5、對話，音效等標識需明確。(對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分故事板畫面的旁邊。)
關於鏡頭方面的問題
景別：是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。這樣，映現於銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化;在鏡頭拍攝上，也就產生了遠景、全景、中景、近景、特寫等。
在一般的視頻拍攝中，景別的劃分通常有兩個方式，一種就是以被拍攝人物角色在畫面中被截取部分的`多少來進行劃分，另一種就是以被拍攝景物在鏡頭畫面中被截取部分的多少來進行劃分。按照造型風格和表現風格來分，景別可分為全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大遠景、遠景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特寫、大特寫。
大遠景：一般用來確定當前事件發生的大場景，同時也為後面的鏡頭確定故事的情節關系。大遠景典型的拍攝用法都是用於表現地域的廣闊、大城市的天際線、一片街區或者一片大海等等。一般都是採用靜止鏡頭或在不改變鏡頭畫面結構的情況下緩慢移動拍攝，努力營造一種寧靜、深遠、空曠、廣闊的意境。一般情況下我們在一部電影的一段情節開場或結尾經常看到此類鏡頭。
遠景：相對於大遠景來說，遠景中的被攝人物或景物通常占鏡頭畫面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示當前的地點、被攝主體和行為。這也是一般視頻拍攝中最為重要的鏡頭，它包含了一段視頻片段的幾乎所有要素，遠景可以描繪一個足球場、度假中心或者一片海水浴場。此類鏡頭為視頻片段定下了基調，並且展示了主人公的活動空間。
全景：字面意義上來說就可以了解，把一個人頭頂畫面頂端，腳踩畫面底端，就算全景景別了(人物的全身都可見)。 不過「頂天立地」的拍攝感覺出來的人很「傻」，所以我們要注意在拍攝全景時要在頭頂和腳底留出來一定的距離，除非及特殊的情況下，不建議主體人物緊貼視頻邊框。
中景：中景的鏡頭畫面范圍一般是指從人物的頭頂到膝關節或者腰部的畫面。不過千萬不要把畫面卡在膝蓋和腰部，這是拍攝視頻的大忌。同時也不要截取到手腕、腳腕等部位。中景和全景的區別在於包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身運動。中景畫面是敘事性的景別，所以在平時的視頻拍攝中占的比例較大。中景在兩人或三人的對話場景中使用最頻繁。臉部的表情和身體語言都能在此景別中得到很好的體現。而鏡頭中還包含了足夠的背景，可以讓觀賞視頻的人獲得更豐富的信息。
近景：近景拍攝主要截取的范圍是在胸部以上。通常此類拍攝主要用於體現主人公的表情和部分肢體動作。近景和特寫的表現手法類似，即視覺效果比較鮮明，有利於對人物的容貌、神態、衣著細節、動作進行描寫。可以表現人物的感情交流，揭示人物內心活動。
特寫：特寫鏡頭是拍攝人像的面部，或被攝物的局部所採用的鏡頭。特寫鏡頭有很多變種，但是總體上拍攝人物是從肩旁上方截取畫面。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因為其取景范圍小，畫面單一。表現的對象在整個環境中突顯了出來，造成強調效果。特寫鏡頭能表現人物面部表情的情緒變化，使欣賞者在視覺上和心理上受到感染。