菊豆電影表達的主題

『壹』 鞏俐早期電影《菊豆》，其中的細節你真的看懂了么

菊豆是被買來的，想要逃離這個喜歡x虐折磨死兩任老婆的買家，買家沒把她當成人，不過是傳宗接代的牲口罷了。她想要求助唯一的男人，結果這人也是慫包，不敢救。

菊豆一直在反抗命運，可惜命運早就拋棄她了，街里街坊的冷眼旁觀，身邊人的懦弱無能，連自己的兒子都扭曲變態了。舊社會是吃人的社會，男女老少都是被壓迫的存在，菊豆最後一把火燒了染坊，也是她最後的抗爭吧。

這些細節你真的看懂了么？

一、影片中女主的兒子，為什麼金山掉水的時候他不救？那個時候他就知道金山不是他的親生父親了嗎？這個兒子不簡單。

不說小時候那次，就是長大懂事他更怕男主就是他親爹，就算知道也不會承認。因為本來女主和男主就被人說閑話，閑話說多了自然也會懷疑那個兒子是不是老坊主的真兒子。他們是有宗族的，如果發現他是假兒子就什麼都沒了。

每個文明進步到一定程度，都會在倫理道德討論，無論中西方的，甚至西方還把倫理納入哲學范疇，只是中國五千年有文化的人終究少數，為了保證家族長久生存，所以設定了人倫規則，要不然會亂了人際關系。

中國鄉土文化本來就是熟人文化，熟人文化對人際關系更為敏感，這套人倫設計是有正面價值的。只是問題是，過於尚古墨守成規，沒有討論的餘地，讓很多正常的事情變成悲劇。

另外看電影盡量別從批判單一角度看，也看看正面價值在哪裡，在想想正面價值和故事裡的悲劇這倆者中間發生了什麼導致悲劇，看懂了這些，不是批判反是憐憫。

『貳』 有和菊豆一樣的電影嗎

《菊豆》是一部劇情片（以故事劇情為主題），同類型的電影如下：

1、喜劇劇情片《我不是葯神》是由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監制，徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的劇情片 。該片於2018年7月5日在中國上映。該片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。

2、文藝劇情片——《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝劇情片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

3、勵志劇情片——《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的勵志劇情片，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。

電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。

4、災難劇情愛情片——《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品災難劇情愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

5、犯罪劇情片——《肖申克的救贖》豆瓣評分9.7，由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片中涵蓋全片的主題是「希望」。

全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。被選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。

『叄』 張①某的電影有什麼風格

張藝謀的電影作品在具有第五代導演的電影特色的同時，還具備極強的個人電影特色。在他的作品中我們總能感受到他對於人生和社會的思考。張藝謀導演是真正的將生活融入到電影藝術當中去，從生活中，深入發掘具有現實意義的主體思想，表達他對人文主義的理解，抒發自己的情懷，探究社會歷史變化的歷史淵源和中華民族的心理結構，作品往往都展現出很強的思辨性和創新性。並且，張藝謀導演還通過電影深入的探索社會個體的心理活動，力求表現最真實的民族心理結構，使得自己的作品具有極強的社會意義，引人深思。

首先，張藝謀導演對於色彩的敏感程度，是其他同代導演所無法比擬的，尤其是對紅色，更是情有獨鍾。看過張藝謀導演作品的人大多都能發現，張藝謀導演在影視作品中對於紅色的運用是十分出彩的，比如最早的《紅高粱》中的「高粱酒」、「最後的血紅畫面」，再到《菊豆》中的「紅染布」，又到後來的《秋菊打官司》中的「紅辣椒」，都十分鮮明的在影片中起到了點題的作用，可以說是在張藝謀導演的作品中，沒有平白無故出現的顏色，每出現的一種顏色都是為電影主題或者敘事服務的。色彩是一種極其富有美感的神奇藝術，張藝謀將它運用到了極致，在他的影片中，張藝謀導演可以運用各種顏色的交替變化來進行敘事，比如《大紅燈籠高高掛》中頌蓮身上衣服顏色變化，《我的父親母親》中現實與回憶的黑白與彩色的對比，都是張藝謀在用色彩講故事，並且是講的非常細膩的那種，讓受眾看了之後，不自覺的就被帶入到故事當中去，突然之間就被打動，因為張藝謀導演將色彩在電影中的敘事與造型作用，運用到了極致。

其次，張藝謀導演的作品風格具有濃厚的人文關懷精神。張藝謀導演在電影中，不管主人公的身份地位是怎樣的，他總是通過一種近乎主管的態度去深入探尋劇中人物的心理結構，關心劇中人物的生存環境和命運變化，具有深厚的人文主義情懷。如《滿城盡帶黃金甲》中，張藝謀導演對表面風光實則不然的皇後形象的塑造，就具備極為深刻的人文關懷，雖然身份尊貴，但仍然逃不出命運的折磨，只能「高貴而卑微」的活著。這也是張藝謀導演作品裡的一大亮點，不論劇中人物的身份多麼高貴和低賤，張藝謀導演總是能站在客觀的角度上，深入的去探究個人命運與社會命運發展之間的關系，在人物與環境的沖突中，去研究和表現深刻的人文主義情懷，因此，張藝謀導演的電影作品風格，具有極強的人文關懷價值。

再者，張藝謀導演的作品具有非常深刻的思辨性和創新性。首先是思辨性，張藝謀導演在電影中表現出的思辨性，不僅僅只是停留在誰對誰錯的方面，他更多的是對於社會和民族心理結構，以及社會人際關系的思辨，通過電影的藝術語言和造型，深入剖析社會經濟環境和民族文化的歷史願意，探索社會歷史變化的內在動力，從生活的最底層，把握人們的心理結構，進而了解整個中華民族的民族心理結構。其次是創新性，張藝謀導演的每一部作品都在創新，他不會拘泥於自己以前的成就，不斷的通過自己的作品，去向大家展示自己心裡的電影是什麼樣子的，特別是2018年張藝謀的《影》，這部作品一舉打破張藝謀只會用紅色的謠傳，張藝謀導演第一次在自己的作品中嘗試以黑白為主的中國水墨風格。雖然以黑白為主，卻將畫面表現的像中國的山水畫一樣舒適，這是他在色彩上的大的突破。類似於這樣的探索還有好多，總之，張藝謀導演對中國電影的發展進行了十分多的有益探索，為中國電影的發展提供了很多的經驗借鑒於指導，這才是一個電影人應該去努力具備的一個精神，「探索者」的精神。

最後，張藝謀導演是中國導演的代表，他在吸收借鑒前人的優秀經驗的同時，結合自己的時代經驗，以及對社會的觀察，深入到社會實踐的歷史當中去，展現錯綜復雜的歷史圖景。可能是因為張藝謀導演經歷過「文革」親身經歷了和平社會的「黑暗時代」，所以在他自己的作品中，蘊含著對社會歷史的深厚思考，同時還對中國基本的人情社會特徵的研究，以及對於人物的心理結構探索，都是十分具有現代意義的，並且這些特點都是其他導演很難具備的。

『肆』 為何說張藝謀的《菊豆》很難看懂

因為《菊豆》的內容比較敏感，其中的人物與人物之間的沖突過於復雜，描述的比較具象化，所以讓人很難看懂。這部電影對人性進行了深刻的討論，在很長一段時間被嚴重誤解。

除了菊豆以外，這部影片中的三個男性角色都是存在缺陷的。這些缺陷其實就是在那個年代的一個縮影，在舊社會的封建禮教下男性的一個特點。

『伍』 張藝謀的電影《菊豆》主題思想

看了你就知道，從某個角度說，《菊豆》是紅高粱的姊妹篇，《紅高粱》主要表現男女主角大膽的愛情，從人性的角度體現人突破封建社會的壓迫強烈慾望，劇中表現的張揚大膽在當時的中國社會是沒有的完美，是一種理想的境界；而《菊豆》主要展現的是封建社會對人的壓迫，以及男女主角不敢突破封建思想舒服的包袱！
兩部電影相比，《紅高粱》故事滿足了人的追求慾望，就像好萊塢電影一樣，滿足人們在各種領域不可能實現的幻想，其音樂震撼有力；而《菊豆》的感情更細膩，是現實生活的寫照，音樂委婉純美！
相同點都是，極富中國特色！畫面有很多隱含的意義，音樂與畫面結合得完美無瑕！