最新電影特效

❶ 《阿凡達2》曝全新劇照，這部電影的特效會超越第一部嗎

《阿凡達2》曝全新劇照，這部電影的特效會超越第一部嗎？

我認為《阿凡達》二其中的特效肯定會超過第一部，原因主要有以下三點。

首先，第一點，科技進步促使特效升級；阿凡達第一部在2010年上映，12年過去，電影科技水平可以說又取得了突飛猛進的發展。特效水平的提升，從復仇者聯盟系列電影特效就可以總結出：''電影特效每年都在不斷發展''。12年之間，科技的發展間接或直接的促進了電影水平的提升。所以說，因為科技的提升，從而使得《阿凡達二》的特效，肯定會又迎來質的飛躍。

總而言之，隨著科技的進步、電影水平以及電影科技含量的不斷上升、最後加上優秀的導演卡梅隆的指導下、《阿凡達二》的電影特效也會得到新的飛躍，為我們帶來新的視覺盛宴。

以上觀點僅代表個人看法，感謝閱讀！

❷ 《覆流年》因稻田摳圖搶鏡而遭網友吐槽，影視劇中的特效怎麼做才看著真實

《覆流年》因稻田摳圖搶鏡而遭網友吐槽，影視劇中的特效怎麼做才看著真實？看起來比較貼合實際才能夠足夠真實。其次要讓特效產生的效果跟真實世界一樣，這裡面會涉及到一些物理學的專業知識。並且製作的時候必須要符合實體，如果看起來特別假的話，觀眾也不會買賬。

符合實體，看起來很假是不行的

如果想要變得更加真實的話，那麼每一個部門都必須要。配合完善，必須要符合實際，才能夠顯得更加逼真。如果只是那種非常拙劣的空投的話，那肯定是不行的，看起來很假就比較特效了，這不就是傳說中的5毛錢特效嗎？所以特效想要變得更加真實，這幾點都是必不可少的，大家明白了嗎，特效只有真實才能夠吸引更多的觀眾。

❸ 卡梅隆新作《阿凡達2》北美定檔，片長190分鍾，還是原班人馬嗎

卡梅隆新作《阿凡達2》依舊還是原班人馬出演。

由卡梅隆執導， 薩姆·沃辛頓，佐伊·索爾達娜主演，《阿凡達2》的劇情承接自第一部的5年之後。曾經的地球殘疾軍人傑克·薩利，如今已經是潘多拉星球納美族一方部族的族長，並且與愛妻娜塔莉共同育有一對可愛的兒女，日子過得平淡而充實。

然而某天，有個部族的兄弟在海岸附近巡邏時遭到利器割喉身亡。通過現場勘查，以及作為前海軍陸戰隊員的敏銳直覺，傑克判斷已經有人類的阿凡達混入了部落。

三，這部片我的看法。

阿凡達講的是生命，愛，和和平。關注是戰爭，掠奪的人性，和生命，如果你關注中東的戰爭給當地人民帶來的苦難，如果你關注人類為了資源破壞環境給動物生靈帶來的苦難，能用這種形式表達出來多麼不容易。

❹ 電影中的特效是怎麼拍出來的

很感謝能夠回答這個問題

1、基礎

對於電影特效目前世界上做的最好的當屬好萊塢，這涉及到一個國家的工業基礎，電影的製作工藝，而科幻片的靈魂當屬這些驚奇的特效，首先從電影的道具、服裝、場景、演員等構築一個大的環境，而一部好的科幻題材電影其特效至少佔據影片的75%以上，甚至與90%，幾乎所有帶科幻奇幻色彩的全部需要通過計算機圖形處理，例如生物這類角色，生物將花費幾個月的時間創建草圖，並將變化之前設計好的造型草圖統統掃描進計算機。然後動畫師最終根據的詳細掃描件從著色開始畫草圖。而且這只是工作中最基礎的部分，另外需要根據電影中每種角色，定製創建高度逼真的數字微型遠景的眾多替身，以及大量的特技，例如《指環王》中的精靈角色咕嚕，它是一個逼真的CG創作出來的產物，其背後是一個真人，安迪·瑟金斯在幕後創造咕嚕的聲音和動作，以及需要完成在電影中各種面部活動等運動捕捉。將這些參數已經寄出鏡頭輸入到電腦中經過動畫師的CG處理後變成了精靈咕嚕，但你在影片中並沒有看到安迪·瑟金斯這個人。

2、公司

當然好的特效出來基礎的動作捕捉、人物、造型、場景等的建設，還需要強大的處理工具，來解決這些素材的結合再創造，例如業界鼎鼎大名的維塔數碼，我們熟知的電影如《魔戒三部曲》、《金剛》、《阿凡達》等片中的視效均出自於維塔的製作團隊。維塔數碼曾5次獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。維塔工作室為大規模戰爭場景，專門研發了大規模人群模擬計算機程序，可創建自動的戰斗動畫，另外還有大量的模擬建模和模擬軟體等，例如在《阿凡達》中維塔要為兩台3D攝影機拍攝的立體畫面進行後期合成。為了完成這些工作，維塔使用了伺服器集群，共4000台伺服器，總共有35000顆處理器，是《指環王3》時期的三倍，而這個伺服器群甚至可以在超級計算機500強中排進前200位。

電影中的特效是用軟體做， 電影中可能使用的軟體實在太多了。

三維動畫類軟體：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI

特效合成類軟體：FLAME，NUKE，FUISON

比如阿凡達吧....那些人物，植物，建築之類的場景，是用CINEMA 4D做的。

一些比如爆炸，倒塌的鏡頭是用FLAME做的，最後用NUKE合成。

再比如泰坦尼克號，那艘船是MAYA做的，合成是用一個已經停產的叫SHAKE的軟體。

再比如星球大戰，那把光劍，還有那些建築物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，後期合成是用FLAME。

前期拍攝+後期數字技術合成=特效。簡單來說就是用綠色的電影幕布，將要加特效的地方遮蔽起來，後期用數字技術製作完成。

現在其實很少有什麼時期特效做不出開的，比如後期給槍加火光或者給人身上加噴血的效果都是沒有問題的，但是要做到逼真到無法辨別真假的話，還是需要一些時間和精力的。

一般導演都喜歡能真正排出來的盡量不用特效，因為那樣更「真實」。。。。但是現在真實是一個很相對的詞。。。因為只要特效做的好，可以做到不管什麼樣的專家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是導演的選擇，各有利弊。在衣服里加裝置的話後期會在製作商節省很多時間，但是裝置需要花錢，需要監導，如果一次沒有拍好還要換衣服之類的比較麻煩，用後期製作的話，製作時間可能會長一些，但是會節省大量的人力物力成本。如果在兩種方法上都願意投入時間、金錢和精力的話可以做出基本上等同級的效果。

電影中的特效是怎麼拍出來的？

相信你看了這個視頻你會很清楚的明白其中的道理和過程，本視頻由《反腦工作室》製作剪輯，由"With香蕉強"解說……

電影中的特效也就是後期製作。 這個屬於技術密集型產業涉及到很多專業領域。一般流程是前期拍完後根據場景 建模，動畫，打燈光，特效，材質，渲染 以及最後編輯等等等等用計算機製作出來的模擬效果。而且各個部門有分不同的領域。比如特效的話分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，還有TD。。。。。

反正影視後期不是1-2個人就能乾的事情。 一部電影假設投資一億那麼後期按照3000萬來計算。

一個電影絕大部分最多也就90分鍾- 到2個小時=<120分鍾。一個億的電影裡面特效部分不會超過60分鍾，一般情況30分鍾都已經是大規模特效了。（這里說的都是估計，並不是什麼准確的規定）那麼每一分鍾的特效投入隨便算算也是很恐怖的。

特效就是利用大量的人力，物力，財力，以及計算機還有其他很多設備製作出來的假象。

電影中的特效目前來說絕大部分都是用計算機製作出來的。

不是拍出來的，是後期專業的團隊製作的，費時費力，老燒錢了，一個幾秒的鏡頭可能都得幾百萬，所以有的為了省錢拍出來的低特效不倫不類，跟美國大片完全沒法比。

如果你是學這方面的你可以去找沒有特效處理過的大片看看，有這方面的視頻，看完你會覺得演員就跟個「傻子」一樣，一個火爆的場景基本上就是演員現在綠布前面「群魔亂舞」，特效就是後期在綠布上加進去的。

那些肯定是特效做出來的在電腦上，雖然不是很清楚怎麼加工的特效現在手機也可以做出來

綠布，然後後期製作，Ae什麼的處理軟體。

特效？是用軟體做出來的，基本上都是3D軟體做的特效，也有用AE等軟體做出來的。特效都是後期加上去的。

❺ 影視的特效製作及處理技術

一、影視特效製作

隨著影視藝術的快速發展，我們所要關注的不僅是了解影視製作在時間調度處理方面的理論基礎，還有影視畫面和聲音的結合。在影視的畫面中，根據景別、焦距、運動、角度、構圖、光影、色彩等的角度構造有美感的畫面，給觀眾美的享受。

在影視作品中，聲音通過音調、音色和音強的變化表現畫面來表達出情感。當聲音出現在熒屏上，就會體現出影視作品的美感，使觀眾有身臨其境的親切感。聲音與畫面相比，畫面是直接映射到觀眾的思維，而聲音則是間接映射的，在表達的程度上，畫面始終是處於主導地位。

1、畫面的排版規劃

以某音樂會的宣傳片為例，要想構造一個符合這個音樂會的主題，關鍵在於背景的構成。如在此音樂會中，主要是以橘黃色的固態層加上卡片擦除效果和線性擦拭的效果輔助背景圖片，與紅色的固態層和深紅色的固態層相合成，再放上一張交響樂團的圖片，還有會旋轉地燈光效果和最外面一層的帷幕，就構成了第一個鏡頭。

將After Effects軟體打開：首先，右擊建立一個固態層，用鋼筆工具勾畫出燈光的形態，對遮罩的遠近度及時進行修改。

其次，選中固態層，連按兩次ctrl+D鍵，表示復制兩次。復制好後，記住要將模式設置為overlay柔和。

最後，模擬真正的燈光效果，必須要加上動的'動作。三個燈光層中，左邊的是向左轉，中間是靜止的，右邊是向右轉的。

在第二個鏡頭中，攝像頭的拉伸差距是主要控制的一個因素，因為它控制了6個人物的動畫，所以，伴隨著人物圖片的白閃和光工廠產生的光，控制畫面的鏡頭效果。隨後就會出現煙霧文字和“XX音樂會”的字樣。

在第三個鏡頭中，主要任務是排版文字，將字的特效做成由大到小，再由小到大的過程，注意要給人更大的沖擊力，就要保證後者比前者小。最後的落版以一張logo為底板，將其呈現在觀眾的面前。

2、煙霧出字方式

應用這種出字方式的創意，可以表達出該場音樂會上演的具體時間及地點，同時也能夠突出中心思想，用文字吸引觀眾，從而使觀眾記住了日期和地點。

具體可以按照以下步驟來進行：用文字工具將“XXXXXXXX” 打上，再使用特效，一般主要有三個特效，第一是compound blur混合模糊，模糊層有三個特效，即：右擊選擇Effect /Fractal Noise不規則波噪;再右擊選擇Effect /Levels色階;右擊選擇Effect /Curves曲線調整，對固態層的動態也要做出調整。第二是Displacement Map置換遮罩，一般來說，它的條件就是用所在的圖層做遮罩層。該圖層有兩個特效：一是右擊選擇Effect /Fractal Noise不規則波噪;二是右擊選擇Effect /Levels色階。第三是Glow自發光，當返回主界面後，按0鍵就可以預覽特效。

二、影視特效處理技術

一般在影視作品中，特效的實現方法已經是影迷們了如指掌的事，但是在科技不斷進步的情況下，影視特效處理技術也在不斷發展。從製作手法上來分，可以將其分為兩種，即：傳統特效手法、CG特效手法。

1、傳統特效手法

傳統特效手法出現的很早，其中，最簡單的是化妝，這也是最為有效的;還有搭景，能夠實現特定場景的設置;煙火特效，在早期的電影作品中煙火特效往往能起到很好的效果;早期膠片，這也是早期常用的一種特效手段。

2、CG特效手法

CG特效就是所謂的電腦特效，電腦特效主要由兩個方面決定：一是傳統特效手法已經滿足不了電影表現的需求，同時觀眾對影視作品的要求也越來越高，需要更為新穎、更為強大的特效手法;二是隨著計算機技術、電子技術以及多媒體技術的不斷發展，各種技術要求都能夠滿足新的特效製作手段得以實現。現在，我們可以將特效手法按照功能來進行分類：

第一，三位特效技術。在很多電影中都不可缺少三維立體特效技術，烘托角色和設置場景都需要應用到三維特效技術。因此，可以說三位特效技術是電腦特效技術中難度最高，也最難解決的。三維技術的一般流程為：建立模型――確定材質和燈光――形象綁定――動畫製作以及最後的渲染。目前三維特效技術的軟體主要有：MAYA軟體、realflow軟體、c4d軟體等。

第二，數字繪景技術以及概念設計技術。影視作品中的很多建築和背景是生活中根本不存在，這時就需要影視設計工作人員結合自身的想像力進行數字繪景以及概念的設計，將龐大的艦隊、連綿的山脈以及恢弘的宮殿呈現到觀眾眼前。在這個過程中，最重要的是概念設計，在經濟空前發達、文化空前燦爛的今天，人們的想像力是無窮的，對影視作品也是十分挑剔的，所以概念設計工作的好差很大程度上左右了影視作品的受歡迎程度。

第三，合成特效技術。中國人對於合成特效技術並不陌生，在很多武俠作品中，我們所看到的飛來飛去的大俠都是由合成特效技術來實現的。一般來說，合成特效技術是這樣實現的，將演員各類動作(打鬥、飛躍等)和天空進行分開拍攝，演員需要利用鋼絲繩在藍幕或者綠幕中完成拍攝，最後利用計算機軟體技術去掉藍幕和鋼絲繩，之後再合成上必要的天空場景，這樣就給觀眾帶來在空中打鬥的效果，給人真實感。

綜上所述，在影視產業空前發達的今天，計算機軟體技術、微電子技術、多媒體技術必然也還會不斷發展，影視製作就更離不開特效處理。盡管我國在特效製作和處理技術方面與發達國家有一定的差距，但是也基本能滿足觀眾的需求。在未來，影視特效處理技術也將向人性化、智能化方向發展，將特效理念融入到影視作品中。

❻ 特效很好的國產電影

特效很好的國產電影有《長城》、《尋龍訣》、《流浪地球》、《妖貓傳》、《狄仁傑之四大天王》。

1、《長城》

特效真的做的不錯，打戲也好看。

特效電影介紹

在影視中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。

微型模型：人、妖怪、建築物以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動。

❼ 最新的是4d電影還是5d

5d。在4D電影仍舊是小眾體驗的時候，已經有不少人開始利用VR技術提供5D電影體驗，最新的電影技術是5d，5D電影是在3D立體效果的基礎上增加動感座椅，環境特效，5D電影院讓觀眾從聽覺、視覺、觸覺，這幾方面達到最強大的逼真感。

❽ 卡梅隆透露《阿凡達2》時長3小時，這部影片的特效水準怎麼樣

近期卡梅隆透露了阿凡達2電影的時長將會超過3個小時，那麼對於這部電影他的特效水準是什麼水平呢？今天小編就來給大家分析一下。

1、從電影的特效畫面來說的話

阿凡達2這部電影在特效方面引入了當前最新的特效技術，特別是在電影特效的方面上有了非常大的進步，就和第一部相比阿凡達2地電影特效畫面要比第一部有著非常明顯的提升和進步。所以從電影的特效畫面來說的話這部電影的特效水準還是非常不錯的。

2、從動畫特效製作的細節來說

阿凡達2在電影動畫特效的細節上面也有著很大的改善，相比較第一部在人物細節上面的一些特效製作，阿凡達第二部在人物細節上面的特效製作變得更加真實這也使得電影的精彩度又提高到了一個非常高的檔次。

阿凡達2作為卡梅隆導演醞釀10年的電影，可以說在精彩度上面相比與第一部有了很大的提升，特別是在電影特效的水準方面有了很大的提升。上面這些內容也只是小編的個人意見和看法。