抽象電影主題

Ⅰ 推薦一些比較「抽象」的電影

2046、禁閉島、127小時、12隻猴子、瘋狂約會美麗都、告白、蝴蝶效應、致命ID、源代碼、生死停留(這一部相當抽象，基本沒看懂，後來看了解析才明白，不過有點沉悶)、變臉、1408幻影凶間、盜夢空間

Ⅱ 推薦一些比較「抽象」的電影

<帕納索斯博士的其幻想> 很符合你的要求的 藝術感超強 <風箏> 印度凄美愛情片 也很棒的 質感 驚悚 凄美 <阿凡達> 看過嗎？也很好的 很抽象 意境很唯美 <愛麗絲夢遊仙境> 故事情節很棒 紅白皇後 都各有特色 很有意義的一部電視 <蝴蝶效應> 這個效應很有趣 一個小小的動作可以改變一切不可能發生的奇事 <暮光之城> 目前看了兩部很好 裡面的畫面感很好 色彩 也很棒的 <完美舞娘> 很好看的一部算是勵志的電影了 劇情很精彩 <天使之戀>日本很唯美的一部青春志片 很多畫面感都深深的吸引著我 我所推薦的全是自己看過的覺得很棒的電影希望你喜歡

Ⅲ 歐洲先鋒派中抽象主義電影超現實主義電影 表現主義電影初現的先後順序

應該是印象主義吧？歐洲先鋒派電影運動中，抽象主義基本跟表現主義電影是近義了。
法國印象主義學派從1917一1928年貫穿於整個先鋒派電影運動的始終。
表現主義電影是1919年從《卡里加里博士的小屋》開始算起的。
超現實主義是從1920年代開始的。
基本上同時的，不分先後。如果嚴格細分，大概是上面這個順序吧。
嚴謹的時間還是查查《外國電影史》這本書吧。

Ⅳ 電影如何表現抽象的思想呢

單幅的電影畫面在重現現實時具有一種明確的、有限的含義。電影從不表現抽象的「房子」和「樹木」，而只是表現某座具體的房子，某些具體的樹木。那麼電影如何表現抽象的思想呢？這就需要多幅畫面形成的彼此間相互沖突而激發起人們的聯想、想像、對比而形成的思想蒙太奇。電影畫面始終是現在時，對時間的判斷只有觀眾介入後才能確定，以某個時間的片斷為坐標，再判斷其他的時間片斷在這部影片中的時間位置，從而使得觀眾能輕易地理解過去、未來或是幻想、回憶等，這也就使得電影可以把現實生活中的任何時間片斷剪輯在一部影片中，構成一部濃縮的歷史。

Ⅳ 抽象電影的由來

把繪畫和音樂上的抽象主義應用於電影創作的一種非形象化性質的電影。發源於20年代的歐洲先鋒派電影，並成為其主要傾向之一。抽象主義電影是受現代主義藝術的影響出現的，這些現代主義藝術主要是指當時繪畫和詩歌領域盛行的一些諸如達達主義、未來主義、立體主義等。其中貢獻最大的是達達主義，因為抽象主義的靈感來源主要就是達達主義。法國和德國是抽象主義的發源地，但二者卻表現出很大的區別，前者更注重浪漫，後者態度相對認真一些。

Ⅵ 如何分析一部電影的主題

如何分析一部電影的主題

影片地內容或者是影片的.作者力圖告訴我們什麼!這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到 。它不是抽象的符號，也不是概念地堆砌，而是體現在充滿視覺造型特點地銀幕效果上。

通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼，主題雖然是影片所表達的，創作者對生活、對社會地認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯地個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟!

在我們分析，討論影片主題地時候，往往為了更為深入地了解作品地主題，領會導演地創作意圖，應該查閱影片相關地文字資料，必須做如下十個方面地准備工作：

1、這部影片是改編自哪一部文學作品(名著)，原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想、時代背景，人物形象作品傳達了一種什麼樣地精神世界和情感效果。 編導培訓影評寫作技巧

2、這部影片的導演曾經導演過什麼作品，他(她)一貫地創作風格是什麼，在這一部作品中，採用什麼樣地手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達。

3、這部影片屬於哪一類型地風格樣式，同一類的影片思味都有哪些它們之間各有什麼區別?

4、描述一下在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要地作用你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的，和藝術的感覺，影片中哪一些東西令你激動的回味。編導培訓影評寫作技巧。

5、關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少?

6、從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的或者你認為這部影片處在一個什麼樣的.水平上。

7、在一個什麼樣地層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點。

8、我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴。

9、影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼，影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西。

10、對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不同的意見和看法，你認為影片中最大的不足是什麼?

這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片地理解!重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受、感悟到的東西，要反復的、深入的分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。

Ⅶ 抽象電影的分類

以攝影影像為基礎
抽象電影有兩大類，一類以攝影影像為基礎來構成抽象圖形。這種影片在攝錄現實中的物象時，興趣不在於它們的含義，而在於它們的形狀和運動形式。一般認為，法國費爾南德·萊謝爾的《機器舞蹈》是第一部這樣的抽象影片。德國瓦爾特·魯特曼的《柏林：大都會交響曲》試圖把抽象性和紀錄性結合起來。其他的代表作品還有匈牙利莫霍里—納吉在20年代拍攝的《光的游戲》片集，法國歐仁·德斯洛的《機器進行曲》等。傑爾曼·杜拉克拍攝的一些用攝影形象來解釋音樂的影片如《第927號唱片》等，也被歸入這類抽象影片。
繪制的抽象影片
另一類是繪制的抽象影片，它又分兩類，一是把畫好的抽象圖形拍攝在膠片上，即動畫式的抽象影片；另一類是把抽象圖形直接畫在膠片上。這類抽象影片的倡導者是德國的4位抽象派畫家：維金·埃格林、漢斯·里希特、瓦爾特·魯特曼和奧斯卡·費辛格爾。最初埃格林和里希特合作拍攝「畫卷」影片《垂直—水平交響樂》。後來他們各自獨立活動，作品有埃格林的《對角線交響樂》、里希特的《節奏21，23和25》、魯特曼的《作品1—4號》和費辛格爾的《絕對電影研究1—12號》。此外，法國的馬賽爾·杜尚的《無生氣的電影》也屬此類。抽象電影在20年代先鋒派電影運動宣告終結後便基本上絕跡。它在五六十年代一度復興。紐西蘭的萊恩·拉伊連續製作了直接在膠片上繪畫的影片《彩色的喊叫》、《節奏》和《自由激進者》。美國的邁克爾·斯諾、埃德·埃姆施維勒以及約翰和詹姆斯·惠特尼兄弟等進一步利用現代技術在抽象電影方面做了各種的實驗。

Ⅷ 中外有哪些優質的、設計感強的抽象風電影海報

單說優質的海報，我們國家自己就有很優秀的設計師了，作品出來呈現的效果和底蘊也是非常不錯的

就拿前一陣子上映湯唯主演的黃金時代的海報，就得到了全網一致好評了，風格也是些許有點抽象氣息的

那就是設計師黃海給黃金時代設計的海報作品，給人的感覺是不是非常驚艷

黃海作品中，大眾關注度最高的，無疑是電影《黃金時代》的海報。白紙濃墨，小人物置身大時代的洪流之中，女作家蕭紅的故事躍然紙上「蕭紅處在那樣一個亂世之中，文字是她的力量，在文字的世界裡，她強大而純粹，所以那一片潑墨象徵亂世，而湯唯靜立其中，那種堅定的安靜非常有沖擊力」

黃金時代這一系列的海報真的給人一種蓬勃頑強的沖擊力。

希望能幫助到你。