銘記為主題的電影

『壹』 《尋夢環游記》：因為愛所以銘記

        你還記得那些逝去的人嗎？那些被愛充斥的瞬間你都還記得嗎？當我們步履匆匆，那些我們愛著的人和愛過的人都別忘了帶在心上。由迪士尼和皮克斯聯合出品的動畫電影《尋夢環游記》講述了出生在與音樂隔絕的造鞋世家的男孩兒米格為了追逐自己的音樂夢在亡靈節那天經歷了一次奇幻之旅，並因此收獲了愛和支持。通過以逐夢為線索，表達出了家人的生前珍惜死後銘記的主題。

        影片中出現了大量骷髏人物，骷髏在傳統觀念上無疑是恐怖元素為主，但導演將其處理成形態各異的人物形態，大而炯爍的雙眼，與生前相差無幾的打扮，以及喜劇元素的代入，鮮艷的顏色用來布景都使之得以讓兒童接納，並將人生前死後聯系起來，為主題的表達做鋪墊。

        影片選擇吉他作為主要樂器，一方面其更便於攜帶，而另一方面吉他的音色在高音部分較為清亮，在低音部分較為低沉，是很好地表達人物情感和情節氛圍的工具，這一點岩井俊二的《情書》和《四月物語》都有很好的證明。吉他曲在《尋夢環游記》中是主要的配樂，所營造出來的溫情與悲情及其二者的轉化，節奏的調動都有很好地推動作用。我們通過樂曲感受到曾曾祖父對女兒可可的愛，感受到米格對曾奶奶的愛，感受到他們對家人的那種溫情的渴望，珍惜和回憶。當人還在身邊，我們需予以珍視；當有一天他們離開了人間，我們需予以銘記。

        影片對細節的處理也是十分巧妙的。當米格來到亡靈世界，遇見落魄樂手埃克托時，其一身襤褸的破布，光著腳骨，那時的埃克托沒有被供奉在人間任何一處人家，被家人遺忘。而在經歷了種種一切，埃克托的照片回到了米格一家的供桌上，當又一年的亡靈節到來，我們看見摟著妻子和女兒的埃克托穿上了鞋。而米格的家族以製鞋為生，這么一處巧妙的安排事實上也是表明埃克托最終被家族接納，被家人銘記。

        當然，影片並不是完美的，單對中國引進的《尋夢環游記》而言，將中文安插在以墨西哥亡靈節為時空背景的影片中是不合適的。從劇本來說，影片也沒有太多出人意料的轉折和安排，基本都是很平常的激勵事件和結局。

        但總體而言，《尋夢環游記》依舊值得被評為高分電影，它在溫情的氛圍上都處理得極好。但我更願意叫它的原名《Coco》，因為「Coco」那是埃克托對女兒的稱呼，是一個尋夢遊子對家的呼喚，也是一個離世之人對家思念的呢喃，更契合影片真正要表達的主題。

        我們追逐著自己的夢想前行著，於是難免背井離鄉，但我們永遠不能忘記自己的身後那雙一直陪伴著自己的目光，在閑暇之時能回家看看；我們隨著時光的流逝前行著，於是難免有人不斷離開，但我們永遠不能被時光沖淡對他們的思念和緬懷，在特殊的日子裡，笑著說著有關他們的往事。這些之所以要銘記，是因為有愛，而這也是影片所表達的主題。

『貳』 《小炸彈聯盟》——生命需要被銘記

在做實驗的時候聽《小炸彈聯盟》這本書。書里的印度主人公小時候經歷了一次恐怖爆炸襲擊，驚恐下丟下了自己的兩個玩伴自己逃命。兩個好友在襲擊中喪生，而自己手臂也受傷了。在以後的歲月里每當想到自己的逃跑行為總會厭惡自己，他就這樣活在自我否定的陰影中。後來主人公去了美國學習，美國的自由氣息讓他一度以為自己已經忘掉了過去，重新開始新的生活，直到發生911恐怖襲擊。事件發生後的美國人普遍不信任穆斯林，而主人公就是一個穆斯林。周圍人的不信任態度讓他感覺不適，也許被孤立的恐懼使他又重回了自我否定的陰影里，已經完全康復的手臂又感覺到了疼痛，這樣的疼痛不是生理上的而且來源於內心。倍受煎熬的他休學回到印度，並在一次活動中認識了一位致力於使用非暴力手段為穆斯林爭取被公平對待權利的2號男主，並成了朋友（為了方便，後面叫他小甘地）。後來，小甘地組織了一場遊行，以為這次活動會引起大轟動的他卻被粗暴的警察嘲笑，事後發現媒體也根本沒有理睬他的「壯舉」。世界就控制在媒體手裡，而媒體只關注消費者。理想被現實打敗的時候有人重整旗鼓有人走向反面，而小甘地是後者。為了發出自己的聲音，他成功謀劃了一次發生在市場的炸彈襲擊，與數年前的爆炸案如出一轍。小甘地在事發後躲了起來，最後死於飢餓。我們的主人公在爆炸案前夕收留過小甘地，於是被當做共犯抓了起來，曾經的爆炸案受害人成了新爆炸案的嫌疑人。接下來的漫長審判最終給了主人公清白，但過程中受到的質疑給本就處於陰影中的他造成的傷害不會隨之結束。主人公最後離群索居，斷絕跟外界一切往來，孤獨的死在公寓里。

聽完這樣一個故事，心情非常抑鬱。也讓我開始想一個很大的問題，那就是人到底為了什麼而活著？為什麼有的事情會無休無止的發生，就像永劫輪回。在回答這個問題前我想到書里的一個細節，主人公再次回到印度後，爆炸中死去好友的父母邀請他去他們家喝下午茶。這次見面顯然會讓他想起自己懦弱的逃跑，他回家問父母為什麼好友父母會想見他。他得到這樣的答案：」因為那些失去至親至愛的人，往往會不斷懷念逝去的人。你無法改變已經發生的事情。但是你的存在可以讓他們看見逝去的人，這樣至少可以緩解他們的孤獨和痛苦。」聽到這句話，我停下了手頭的活，感覺頭發都要豎起來了，接著渾身顫抖，眼淚不自覺的流了出來。為什麼看到他就像看到逝去的人？因為他帶著對逝去人的記憶。動畫電影《尋夢環游記》也表達了類似主題——肉體的死亡不是真正的死亡，沒有被任何人記住才是。我們需要有對某些人的記憶，也需要被人記住。縱然到頭來都是虛妄一場，但這種聯結能讓人忍受痛苦，甚至死亡。想想古人的那些詩句吧：「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」。再看看那些身處絕望境地的人——《活出生命的意義》作者維克多.弗蘭克爾在納粹集中營里靠著對妻子的思念支撐了下來。回到《炸彈》，主人公與小甘地的悲劇都是因為尋求聯結失敗，主人公覺得違背了道義，他的道德感使他覺得自己一定會被世人唾棄。雖然實際上並沒有人真正怪過他，可他執著的幻想促成了自實現。而小甘地則從虛妄的道義高地跌落下來，一夜間失去了他覺得理所應當的關注。人又是那麼害怕失去的物種，得到意外的100塊的欣喜填補不了失去100塊的痛苦。失去平衡的小甘地走上了極端。

當我們不再為了是否能安全的活著而擔心的時候，生命的意義在哪裡？追逐金錢又缺少其他目標的人會為了面子做一些華而不實的奢侈行為；為了理想奮斗的人也許會說他不在乎旁人的眼光，但理想往往是從想成為自己崇拜的人開始；出家人放棄了塵世的一切追求大道，這大道也是想融入自然，與自然成為一體；為了家人過得更好，為了愛情的人必須擁有本質上算是犧牲自己的付出與包容。

你想受人關注，你想成為頭頂發著光的人。你不想只是「我」，而想成為「我們」。再問一次，生命的意義是什麼？聽從自己的內心，它會為你編織一個。生命想要留下痕跡，它需要被銘記。

『叄』 張藝謀導演的電影《懸崖之上》獲金鶴獎最佳影片獎，這部影片有哪些看點

張藝謀導演的電影《懸崖之上》獲金鶴獎最佳影片獎，這部電影的看點還是很多的，雖然電影的主題在於講述營救王子陽，但是在這部電影中，導演並沒有明確的講述營救王子陽的過程，而是把側重點放在了四人小分隊承受到的壓力和危險，這種從細微出完成大動作的講述，也是非常有看點的，所以這部劇還是非常吸引人們的關注的。

• 三、細節比較有看點。

相對於電視劇來說，電影的劇情給人的感覺比較緊湊，所以有很多的劇情我們可以從電影的細節和台詞中揣摩出來，張藝謀導演也是一個非常看重細節的人，所以在觀看懸崖之上這部劇的時候，我們要詳細的去看一下這部劇的細節，分析一下這部劇的台詞，也是非常有看點的。

（圖片來源於網路，如有侵權，請聯系作者刪除）

『肆』 電影《長津湖》，是不是最值得看的電影

國慶節第一張電影票，堅決決斷獻給了《長津湖》。現在內娛三大具有票房號召力的人選，沈騰吳京易烊千璽，《長津湖》就佔了倆。又被咱們稱作驚（京）喜（璽）兄弟！

盡管咱們不必再像戲中伍萬里相同，追隨著親人上戰場。但咱們或多或少會從爺爺那一輩的口中，零散恢復出戰爭的容貌。盡管咱們生活在沒有硝煙的年代。但咱們更要時間謹記，這是那些「心愛的人」們，為咱們打下來的堅實堡壘。銘記前史，愛惜當下。為了那些逝去的，尚在人世的，有名的、無名的英豪們，我也要給《長津湖》這樣一部電影點贊！

『伍』 電影《無名之輩》講述了一個什麼故事

由陳建斌、任素汐、潘斌龍、章宇等主演的荒誕喜劇電影《無名之輩》已於11月16日全國上映，今日曝光了「懟你沒商量」特輯，任素汐超強氣場讓入屋的劫匪「頭盔俠」潘斌龍、章宇飾無法招架。

電影《無名之輩》自定檔起就備受矚目，被稱為11月最強黑馬影片，片中集結多位實力派演員如陳建斌、任素汐、潘斌龍、章宇、馬吟吟、王硯輝、程怡、九孔等人，更是有演技可圈可點的新生代演員寧桓宇、鄧恩熙的加入，其中不乏金馬獎最佳男主角、年度新銳演員、最佳男配角、最佳女配角等，被觀眾稱為「今年最期待最想看的電影之一」，而近期台灣金馬獎也拉開了序幕，主演章宇因為電影作品《我不是葯神》中的「黃毛」一角入圍金馬獎最佳男配角，同時也讓觀眾對他的新作品電影《無名之輩》充滿好奇，更有觀眾表示：「方言演戲更讓人期待了」。

『陸』 《尋夢環游記》：有生之年努力地愛，只為了被銘記

人間有人供奉你的照片，你才能在亡靈節當天探親。

當人間再無人記得你的那一刻，亡靈之地的你也將徹底消失。

——《尋夢環游記》

是在電影院看的《尋夢環游記》，一出場的畫面就讓人覺得特別的墨西哥風，歡快的節奏將人的情緒一下子帶進了影片里，五光十色的世界更是讓人覺得電影真是每個細節都把控得十分精巧，簡直忍不住驚呼出來。再細細品味影片中無處不在的墨西哥傳統文化的元素，從剪紙開始，到堆滿特色美食的祭壇和餐桌、亡靈節的狗、鋪滿小徑的萬壽菊......以及背景音樂的墨西哥風格，無處不在的墨西哥熱情洋溢，讓人情不自禁掉入皮克斯的動畫王國。

這是第一次在電影里看到「死亡」這個令人望而生畏的詞被演繹得親切、唯美、通俗。當亡靈之地出現的時候，就彷彿進入的是一個五彩繽紛的天上世界，不得不由衷稱贊能把色彩應用得如此契合的真的是功力不小。影片中在亡靈之地還設置了很多令人看了之後歡笑不已的情節——比如探親安檢系統，音樂達人秀，鐳射燈閃爍的泳池派對......看起來骨立形銷的亡靈們依舊不脫一身人間煙火氣息，人間與亡靈間似乎沒有太大區別，各有各的生活。

亮橙色的花瓣橋如瀑傾瀉，蜿蜒攀升的建築燈火輝煌，瑰麗之中窺見細節之美，每一處都讓人覺得皮克斯動畫的渲染技術的強大之所在。

這一次皮克斯將墨西哥文化融入於此，同時以不同角色不同心情多次吟誦《請記得我》來作為影片的升華，同時也借這首貫穿了五代的歌曲來將影片中的家庭從最初對音樂的不能容忍到最後的相互成全和理解。

在強大的腦洞和令人歡悅的觀看過程中，加以炫彩瑰麗的視覺感覺以及濃郁的墨西哥風情，皮克斯的《尋夢環游記》大獲全勝。

死亡和銘記大概是《尋夢環游記》在尋夢之餘最觸動我的。皮克斯懂得亡靈節傳統，更懂得傳統背後折射的墨西哥家族文化。全片圍繞一個小男孩追求音樂夢想而展開對整個家庭死去的家人的懷念，借用亡靈節這一節日，以小男孩偷拿吉他比賽、誤入亡靈世界、偷走供奉台上的照片從而引出兩界之間的鏈接，曾曾祖母跨不過花瓣橋，亡靈埃克托拜託小男孩將照片送回供奉，各人命運因此交織在一起，也為此引出這個家庭對逝去家人的懷念和銘記。

而藉以埃克托即將消失升華了整個影片對「親情和銘記」的主題。在這之前還有一個亡靈因為沒被人間的親人記得而消失的事例作為對比，真真是賺了觀眾一把眼淚。

有生之年要好好地愛，才能讓家人在自己離開之後依舊銘記自己。有生之年努力付出，為的也只是要在離去之後有人記得。或許人世間，每個人都是生而孤獨，離開的時候也是孤獨的，為此才如此迫切希望，在自己離開之後，有人會記得自己。

曾經有人說，一個人的成就是看他離開之後人們會記得他多少。且不論成就，一個人的驕傲應該是即便他離開之後，至親和朋友都會時常念叨起他來，懷念起他。

有這么一段話——

在看到那個飲著酒因為世間無人再掛念而緩緩消失的亡靈，只剩下一隻空酒杯的時候，我不禁落了淚。捫心自問，若是自己在亡靈間，也一定希望自己是被世間的人記得的，如此才覺得自己是真正來過人間一趟吧。

想想，我們來了人世一趟，因為特別的緣分而在一起成為了家人，長大後結婚生子又組建了新的家庭，然後看著孩子長大自己老去，生命輪回，在離去的時候往往也會更多的是捨不得，為此才衍生出清明節的祭奠和墨西哥的亡靈節，以此為出口來祭奠和懷念逝去的親人。

曾經在醫院里看過一些將要離去的人，他們中的許多人都會用盡力氣去拉住親人的手，即使說不出話來了，那個拉扯的動作依舊是在表明，他們不捨得離開，不願意被遺忘，即便是一個無比普通的人，都渴求被銘記。

有生之年要努力地愛，願離去的時候有人記得，那已足夠。

若要問世界上有誰能對你付出而不求回報，那就只有親人了。血脈之親，似乎就可以將全部生命和全部愛交付於你，這是一種難以言表的愛的所在。

在影片里，渴求銘記與親情聯結在一起，當米格想要回到人間但需要得到親人的全部祝福的時候，他的親人最終選擇了無條件的付出，然後說——「永遠別忘了你的家人們有多愛你」，又再一次，跟銘記掛上了鉤。

影片的家庭從最初對米格喜歡音樂百般阻撓，中間經歷各種勸阻和打擊米格，最後終於不再那麼執拗和自私，能夠相互成全和理解。在現實生活里，俗話說家家有本難念的經，每個家庭都難免有過一些不能理解的地方，而最後能夠妥協和退讓的，都是因為愛。

因為這種無條件的愛。

無論走多遠，長多大，都要記得回頭看看，別忘了，你的家人，永遠愛著你。

有生之年，盡力地去愛吧，如此一來，才會在離開之後，有人會想起你，那是一種幸福。

『柒』 在你看過的電影中，最讓你難忘的是哪部

最難忘的還屬《泰坦尼克號》吧，記得那時我正上初二，我們的英語老師是我們眾多老師中最年經 時尚 的一位，正是她 在我們的自習課上給我們放了這部電影。之前我是根本沒接觸過這類歐美電影的，第一次看過後的感覺只有震撼，只可惜那時我們鎮上還沒網吧，直到兩年後我來到縣城才再次重溫了一遍。當時對劇情倒是沒啥特別的感覺，主要還是華麗的畫面和優美的音樂吸引了我，後來隨著年齡的增長才越來越感受到劇中的感情。《泰坦尼克號》本身就是一部十分經典的凄美愛情片，加上又是懵懂年紀的心靈印記，所有一直念念不忘。

電影有很多，但是難忘的電影也是有很多，你要說最難忘的電影，我想了很久，也沒有想出個所以然來。

但是真的讓我要出一個比較難忘的，我就是還是英叔的《僵屍先生》。相信很多人都有看到這部片子，當然除了那些不喜歡看這種片子的人來說，可能印象不是很深刻。

但是對於90後來說，這部片子應該是很熟悉，也是英叔的經典之作。我記得那時候還是很小的時候看這部片子，那時候一個人根本不敢看，就算是一個人看，總是開著燈看，看完之後還不敢關燈睡覺，這正是所謂的「犯賤」。

但是自從英叔走了之後，很少有很好看的茅山術士電影，當然也有幾部很不錯的，但是真的不如英叔的那麼經典。

現在有時候我都會用當貝在斗魚上看看英叔以前的片子，還是很值得回憶的。

看過很多電影，也有很多都很喜歡，這個問題真的挺難回答的，只說一部讓我最難忘的電影，我想了很久，終於有了答案，我相信在深思熟慮的基礎上做出的答案最有說服力，那就是《媽媽再愛我一次》。這部電影也許現在的90後年輕人都不知道，但對於70，80後的我們來說可能幾乎所有人都看過，我記得那時我還上小學，這部電影是學校組織的必看，現在過去30年我依然對這部電影記憶猶新，而電影中的主題曲的歌詞更是廣為人知，世上只有媽媽好，有媽的孩子想塊寶……記得那時看電影整個影院全是哭聲，所有人都被這部電影感動到痛哭流涕，我想一方面以那時的電影水平來比較確實拍的好演的好，更重要的是它的主題好，將人間最偉大的母愛展現的淋漓盡致。我覺得能有一部電影讓人30年後還深刻的記著，已經說明了這部電影的價值了吧，而且我敢斷言，如果今天再次播放這部電影，依然會有30年前那整個影院哭聲一片的情景。真的是一部值得記憶的電影

那必須是復仇者聯盟4啊，去年看復仇者聯盟3的時候就留下了很多的彩蛋，網上有很多人的都在推演接下來的劇情，當復仇者聯盟3播出後，感覺打戲特別精彩，特別炫酷，當復仇者聯盟4出來的時候我，就迫不及待的去看了，電影一開始我就特別激動，慢慢的驚奇隊長的登場，在網上傳的很火的小辣椒的MK520藍色的，和蟻人帶來的量子領域空間計劃，還有變胖的雷神，不禁笑點多，特效十分絢麗，最後的劇情也讓我們感動，陪伴我們90後童年的鋼鐵俠不在了，美國隊長老了。也為復仇者聯盟畫上了一個句號。

2018年最令我難忘的就是這部《遺傳厄運》，看完一身冷汗，仔細回想細節又是一身冷汗，以為自己對恐怖片百毒不侵了，但這類大篇幅鋪墊心理戲、推土機式緩緩侵蝕意識的無聲疹人，著實令人毛骨悚然，聲效很贊，放大音量聽，恐怖會滲透你每一寸肌膚。前半段非但不覺緩慢冗長，反而覺得是全片亮點精彩所在，以近乎沉靜的方式刻畫一個家庭的分崩離析，這種不動聲色的毀滅遠比血漿和幽靈更可怖，與魔鬼簽訂的不倫條約，從此成為契入基因與血液的魔咒符碼，「厄運」 並非是命運，卻是人為的選擇，血親聯結的親密性在冷漠疏遠中消磨。懸疑性在後半段反而逐步削弱，勾連宗教隱喻不算新奇，製作娃娃屋視角實屬妙筆。這部片子應該是我近兩年來看過最好的恐怖片了，給跪了。。。

出於對音樂的喜愛，曾看過一部電影至今銘記，影片中的主角叫『1900』不知道說到這里你在不看附圖的前提下會不會想起這部電影叫什麼，或者有沒有看過。

如果您有時間或機會，不論有沒有看過這部電影，我都建議您再看一遍，因為每次看都會比前一次多一次理解和深一層的感悟。

影片中主要講述一個名為『1900』的棄嬰被收養在船上度過一生的故事。讓人印象深刻的原因除了故事本身的魅力外，還有影片中人物的演技和表達中的細膩，似乎每一秒都想要映射什麼東西，也許這就是一部偉大的電影所該有的內涵吧。

影片中有這么一幕經典鏡頭，『1900』無意間看到一個女孩，被其深深吸引，在目不轉睛看著女孩的同時手指在琴鍵上舞動，也許此刻他不知道自己在做什麼，只是隨心表達即興發揮，什麼所謂的動聽與刻意描述都被拋在腦後，就這樣隨性的彈奏著，等到女孩離去，鋼琴聲也漸漸停止，幸運的是這首飽含深情與初戀的作品被錄制下來，『1900』後來發現自己的音樂被資本家記錄下來，那一刻所表達的憤怒和喜悅兩者交加的情緒一擁而上。這一刻，我才真正看懂『1900』，他所表現出來的這兩種情緒已經遠超常人所理解的層面。或許正常看來，被錄制的憤怒源自於感覺自己的作品被剽竊，而喜悅則是源自於也許再也沒有這種感覺而有幸得以保留的驚喜。但1900不是這樣，也許是出於對藝術和個人的尊重，他在這一刻不經意間表達出來的人格魅力與偉大博得了無數人的崇拜，當然我也是這無數人當中的其中之一。在我的理解，他的憤怒是因為自己的深情被物質化即將變成無數人把玩取興的工具，他的喜悅是源自於發現自己為這位愛的人留下了一些東西。

當然，那種單純與美好也許是無數人所嚮往的，雖然並不多見，至少我一直相信還有。

後來『1900』做了一件如今看來十分瘋狂甚至猥瑣的事。他偷偷潛入女孩的宿舍，在她睡夢中親吻了對方。是的這並不道德，也許在現在很多正面角色的影視中不會讓主角去做這樣的事情，但這部『1900』所做的這一幕似乎在大部分人看來並沒有不妥甚至會嚮往，我相信這裡面大部分是女孩……

在女孩下船准備離開的那一刻，『1900』找到那個女孩，想把這張作品送給她，因為在他看來，這只屬於這個女孩，是一個情竇初開又孤獨的男人最真摯的愛情。結果未能達成所願，人群中擠來擠去，他沒能碰到女孩只能遠遠地看著女孩被人潮淹沒最後離開，從此沒有再見到過。

也許您會說最經典的莫過於『1900』與另一位音樂家在船上鋼琴對弈的場景，也許您也會覺得他在離開船從甲板到地面之間停留在那裡望著前方大陸上煙火繚繞和城市烏雲遍布的場景而反悔又回到船上，又或者他自信又冷靜的即興發揮讓大廳中的那些達官顯貴情緒隨著他的音樂而情緒舞動的場景，等等。

我想說的是，就像我剛開始說的，有機會您再看一遍，會發現又有新的感悟。在這里我的感悟可能是無數人口中所謂俗套的人生之類：我看到的是一個遭人遺棄的嬰兒被一名船艙苦力甚至最底層的看似下賤的工作者收養，世間哪有比撫養與給予生命更值得感恩的事情呢？！我看到了這個棄嬰出身的人就因為無意間觸碰到鋼琴而堅定信念後來被世人歌頌與敬仰的勵志故事！同時棄嬰出身的他雖身處在金錢，美酒和慾望的核心地帶卻能做到出淤泥而不染，甚至一生快樂與單純！無數人嚮往他的那種自我，對誘惑天生就擁有的拒絕，和難能可貴的堅守與執著，或許細膩中還有謙虛，和善，友好，正義等品質，但電影往往就是這樣，所表達的似乎就只是人們所嚮往的和生活該有的樣子，可悲的是只能沉迷於這短短的一兩小時內，電影結束就像去掉耳機一樣，一切又回歸現實，周圍重新回歸燥雜。

似乎大部分人嚮往而做不到，但至少還有所嚮往，至少追求的東西是對的，想起一句不知道從哪裡聽來的話：你這一生或許會放棄很多，當然也會得到很多，不過請記住，無論放棄還是獲得，都不要忘記善良。

最後要說的是，『1900』表達出的對音樂的熱愛和追求似乎極為少見，但就他對熱愛這件事，也許這一生沒人會做到完美無瑕，也很少有人能像達•芬奇那樣可以樣樣精通，但至少這部電影給我的最大感悟就是：一生很長，抉擇雖多但大可只選一個，然後付出一生，甚至用一切捍衛包括生命。

這部電影叫《海上鋼琴師》

看過的的電影很多，難忘的也很多，我就說說這兩年看過的最難忘的一部電影吧。

第一部就是吳京的《戰狼2》，軍人的使命就是在國家和人民有危險的時候，無論身處何方，做什麼都能把國家和人民放在第一位，這部電影真的熱血澎湃，尤其是電影中的那句台詞「犯我中華者雖遠必誅」真的是說的太好了，這幾天看到尾救火犧牲27名消防員和4名當地人，我就覺得軍人真的是一個偉大的職業，從來就沒有什麼歲月靜好，只是有人在替我們負重前行。他們為國家，為人民的那種犧牲精神真的是看的人淚目。

《戰狼2》中軍人也是把機會留給普通百姓，最後才是自己，現在帶著百姓逃亡的時候，重載前面的是軍人，奮斗在前線的軍人，犧牲生命的是軍人，拚命戰斗是也是軍人，軍人真的是我們的保護神，國家是我們的後盾。

《戰狼2》在最後五星紅旗飄起來的時候，真的可以看出國家的強大對於人民是多麼的重要，至少我們有強大的軍隊和國家為我們撐腰。我們可以享受今天的生活，是他們在背後默默無聞的付出。

這幾天從涼山火災的新聞，真的覺得他們的不容易，也是父母的眼中最好的兒女，現在卻成為英魂歸故里，也讓我對《戰狼2》這部電影有了更多更深的理解。

看到這個提問 我不由得在腦海中深思了一會 我看過很多電影 但是到底那部電影才是最讓我難忘且又是最打動我的電影呢？ 一會就有了 我心中答案 讓我難忘且有打動我的電影作品是2017年上映的一部吳京導演 的《戰狼2 》

心中的觸感很多 該篇講述了 主人公遭遇人生滑落 被開除軍籍、但是卻是一場突如其來的意外 讓他捲入利潤 非洲國家的混亂中 ，本是可以安全的撤離的他 因無法忘記軍人身份，軍人的使命 ，帶領著受難的同胞生死逃亡，生死奮戰為了祖國的同胞開辟回國的道路。

經過生死的奮戰最終成功 最後的後半段 吳京帶著工廠員工撤離過程當中手舉紅旗穿越交戰區 。我看著留下了淚水，也許很多人覺得這個太過誇張 但是在動亂的地區 一面國旗 在武裝分子的眼中 他們看到的事背後強大的中國。當時在影院的人我看到了很多留下淚水的人們 因為我們看到了 我們的祖國真正的強大起來了。祖國不斷的強大 那麼我們全國人民身後的靠山就越大，由此看了這部電影讓我衷心感發 身為中國人 我感到很驕傲!

那就是《我不是葯神》了，看這個電影對我影響很大，最主要的是對當下的國家有了影響，故事講述很多人得了一種病，無葯可救的病，只能維持，而能維持的這個葯簡直就是天價，而且很多人都是賣房子，傾家盪產的去買這個葯，為的就是活下來，然後這個男主不惜一切為了救老百姓從國外偷渡一些高仿的葯，效果是一樣的，但是是犯法的，而且每瓶葯只賣500，虧錢賣，不為別的為的就是自己的良心不會收到譴責，如果是我，我肯定會做，最後雖然被抓了，但是老百姓的影響力感染了國家，而這款葯在國內也降了很多很多……

《我不是葯神》是一部不會讓你失望的電影。

讓人看到了國產電影難得的不可思議，這也算是國產電影公映 歷史 中，口碑接近滿分，票房接近滿分！看這個電影對我影響頗深，故事講述很多白血病人必須吃天價國產正規葯，而且很多人都是賣房子，傾家盪產的去買這個葯，為的就是活下來，然後這個男主不惜一切為了救老百姓從國外偷渡一些高仿的葯，效果是一樣的，但是這是觸犯法律的，以每瓶葯賣500，虧錢賣給全國病人，不為別的為的就是自己的良心不會收到譴責，如果是我，我肯定也會做，最後雖然被抓了，但是間接促成了國家對新葯的規范，並納入社保造福廣大病人

『捌』 電影《長津湖之水門橋》觀後感400字範文10篇

《長津湖》講述的是一段更加鮮為人知的抗美援朝 故事 ，這場戰役之慘烈、我們付出的犧牲之大，都是值得銘記的。下面我為大家帶來電影《長津湖之水門橋》 觀後感 400字 範文 ，希望大家喜歡!

電影《長津湖之水門橋》觀後感400字範文1

在這場戰爭中，美軍的實力是非常強悍的。且不說戰鬥力對比，就單從後勤補給以及運輸能力上來說，美軍要遠超出當時的志願軍。戰場補給對一場戰爭來說是何等的重要，這個相信不用多說大家都明白。

戰場上光靠勇氣是不行的，也需要實力，刀再鋒利也快不過子彈。在長津湖之戰中，美軍將後勤能力發揮到了極致。志願軍只能用頑強的意志和無畏生死的精神去彌補裝備上的巨大差距。

當時我軍奮力抵抗，面對美軍猛烈的攻勢，即使在裝備落後的情況下我軍也沒有絲毫的退卻。到了長津湖戰役後期，當地的氣候發生了很大的變化，天氣異常惡劣，冷得出奇。當地氣溫到達了零下四十多度。

很多戰士凍得連手都拿不出來，一些槍也被凍得連扳機都沒法扣。到了最後，雙方都不想打了，美軍也忙著撤退保命，就連途中遇到志願軍阻擊他們都懶得還手，實在是不想打了，天氣太冷了。

從很多歷史照片中我們可以看到，很多美軍在撤退的時候，靴子和腳都粘在一起了，連路都沒法走，手和腳全都凍壞了。有些士兵因為受傷失去知覺，等被抬回基地的時候已經凍得僵硬了。很多士兵的皮膚都被凍得開裂。

相信很多人都聽說過志願軍在長津湖戰役中被凍成冰雕的壯烈 事跡 。相比美軍而言，志願軍的驚人忍耐力還是值得稱贊的。

電影《長津湖之水門橋》觀後感400字範文2

今年 國慶節 是中華人民共和國成立72周年，我和媽媽去觀看了一部愛國 教育 電影《長津湖》。

這部電影主要講述抗美援朝時期的戰爭，美國進攻朝鮮，但是戰火立馬燃燒到了我們中國，1950年新中國剛成立，美軍進攻鴨綠江，因為當時的美軍有先進的科學技術，坦克、戰斗機、巡邏機等。

志願軍在冰雪山谷里，一個能崩掉牙的小土豆都當寶，可是美軍在 感恩節 卻大魚大肉，連盛菜都是毫不吝嗇的滿滿一勺。志願軍在彭德懷，宋司令的指揮決策中，毛岸英爭分奪秒搶救大比例地圖，伍千里、余從戎的近身肉搏，雷睢生的炮排壓制，平河的遠程狙擊，伍萬里從一個新兵蛋子成為合格的戰士，七連人沒有任何人去教他，是他自己眼見的生與死、血與火，能殺20個敵人就是英雄。

最後中國人民志願軍也付出了慘痛的犧牲，在零下三十多度的天氣中，很多先烈是以端著槍的姿勢被凍僵，體現了志願軍戰士服從命令視死如歸，凍成冰雕也不退縮的革命精神。麥克阿瑟看到我們中國人不是被打死，而是被凍死了，說像這樣堅韌的敵人我們永遠也戰勝不了他們。

講述了一個志願軍連隊在嚴酷環境下堅守陣地奮勇殺敵，為長津湖戰役勝利作出重要貢獻的感人故事。

我們要好好學習，成為祖國有用的人。

電影《長津湖之水門橋》觀後感400字範文3

今晚看了電影《長津湖》。看之前由於鋪天蓋地的宣傳和贊美，因此抱走很大期待。看後總體感覺還行，在國產電影中屬於質量較好的。電影 院里幾乎座無虛席，大家都是懷著緊張而激動的心情看完了電影。

這里涉及到一個問題，電影到底應該表達什麼?作為第七藝術，它的表達應該是通過聲光電等綜合技術手段而進行故事的表述並通過故事來傳遞價值觀。從技術角度而言，總體可以打八十分，在國產片里算是不錯的，尤其是對現場氣氛的渲染，空襲的震撼，近距格鬥的殘酷表現的大有進步。雖然在故事的講述上由於線索較多背景復雜，但這與這次戰役本身的宏大背景和復雜程度是有關的。而且電影中的主角九兵團第七連總體上還是比較突出的。人物刻畫也算有血有肉、有聲有色。毛岸英和楊根思、冰雕連等個人和群體英雄的表現也可圈可點。

其次是電影對白。這是很多國產電影電視劇的硬傷，但在這部電影中總體還行。美方的對白相對精煉直接，看上去逼真度還原度較高;中方對白作了一定的創新嘗試，在進行對話設計時也穿插了一些輕松幽默的對白，觀眾給與了正面回應，達到了效果。尤其是雷公犧牲那段很令人感動。

再次就是背景音樂。這部電影所展現的是美軍強大的軍事科技和火力與志願軍強大的精神力量的正面對抗，在戰場上，於我而言氣氛絕對應該是緊張壓抑到令人窒息的。但是電影中卻高強度反復出現大音量的激越的背景音樂，使得志願軍的精神展示得到了較好的表現，使得整部電影主題得到恰到好處的升華。

電影散場時，耳邊響起了一個女孩的歌聲：一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸……

電影《長津湖之水門橋》觀後感400字範文4

抗美援朝戰爭可以說是上世紀50年代中國最重要的事件之一，對於中華人民共和國幾十年來的和平起到了關鍵作用。形象地說，抗美援朝 出國 作戰就猶如一顆照明彈或者一顆信號彈，升上了時代的夜空，照亮了國家的前途。

在朝鮮東線有一個巨大的山脈叫狼林山脈，這個山脈基本上是沒有人煙的，長津湖戰役就是在這個基本上沒有人煙的地方，志願軍與美軍展開了慘烈的生死戰斗。長津湖戰役改變了整個朝鮮戰爭的態勢，讓我們的部隊在東線站穩了腳跟。

《長津湖》就是要把革命先烈的精神傳遞出來。一部戰爭電影，說到底是講關於「人」的故事。一部好的戰爭電影，一定要從人物開始，倘若對一個人物沒有足夠的感情，觀眾就很難跟著他上戰場，去經歷這種生死的考驗，對他有莫大的關心。在這樣的條件下，這個電影才可能成功;否則的話，就變成了只有戰斗的場面，如果只能看到戰斗場面的話，非常容易讓人疲勞。

電影《長津湖之水門橋》觀後感400字範文5

觀看影片時，我們會和先輩們一起度過那段艱苦的時光，在經歷中體味什麼叫英雄，什麼叫頑強不屈，什麼叫愛國主義。

英烈們的精神觸動我們的愛國主義情懷、民族自尊情懷、尊崇英雄情懷。我們不但能切身體會到先輩們真實的精神狀態，也能把這種精神和今天的情感結合在一起、撞擊在一起、凝結在一起。更加明白，中國共產黨領導下的中國人民是不可戰勝的。誰也不能阻止中國人民對和平生活的追求，誰也不能夠侮辱中華民族的尊嚴。

英烈們以生命寫就的精神史詩，正如明燈般照亮後人前行的路。在先烈們精神的鼓舞下，當我們民族危機的時候，需要我們拿起槍走向戰場的時候，我們必定能夠捨生忘死去作戰，捍衛國家和民族的安全與榮光。

沒有哪一個春天會遲到，但是有人卻永遠留在了寒冬。

電影《長津湖之水門橋》觀後感400字範文6

時光流逝，人潮翻湧，我們來到了一個令人欣喜的時代。政治昌明，經濟發展， 文化 繁榮，人民生活欣欣向榮。但這美好生活是如何來的，我們不會忘記。我們銘記歷史，薪火相傳。

很喜歡電影里的一句話「傷亡不是一切，挺住就是勝利」。這一句話讓我想到了邱少雲寧願自己犧牲，決不暴露目標，為了整體，為了勝利，為了中朝人民和全人類的解放事業，願獻出自己的一切的精神、楊根思的堅守奮戰、黃繼光的負傷後躍起用自己的胸膛堵住敵人地堡機槍眼的壯舉。他們是拿命來愛國的人，他們是「最可愛的人」向他們致敬。

而作為時代青年的我也從這部電影中有了對「愛國」更深刻的感受。我只想說：今日我們是青年，明日我們將擔負起時代的使命。我們應努力汲取知識，為以後步入社會做好充足的准備，為祖國的發展奉獻出自己的一份力。

電影《長津湖之水門橋》觀後感400字範文7

《長津湖》，讓觀眾對此有了更深的感觸：這些回家的烈士，可能是個脾氣倔強、從不服輸的愣頭青，可能是個希望早日和家人團聚的老兵，可能是個重情重義、時刻想著別人的好兄長……他們離我們並不遙遠，就和今天身邊可愛的年輕人一模一樣，就好像是我們的朋友、兄弟。

他們很「普通」，可在國家和民族面對挑戰的關鍵時刻，他們又能毫不猶豫地挺身而出，用血肉之軀護佑著我們來之不易的幸福生活。最偉大的英雄也是最可愛的「人」，這正是廣大觀眾看完後紅了眼眶的原因。

從「高大全」的英雄人物到對復雜人性的刻畫和塑造，這不光是電影敘事語言的轉換，也是國產電影審美風格的不斷更新。可感的電影藝術才能真正動人，宏大的敘事、偉大的時代應該投射在具體的人物和生活之中。

電影中有一個細節，在你死我活的戰場上，伍千里及時阻止了弟弟殺害已經沒有抵抗能力的美軍指揮官。他說得很清楚：有些槍可以打，但也有些槍可以不打。中國人是熱愛和平的，中國以前不會，現在不會，將來更不會主動挑起戰端。這個道理不需要過多的闡釋，就隱藏在電影的鏡頭語言之中。

《長津湖》正和越來越多的優秀國產主旋律電影一起，把「中國故事」「中國精神」講得越來越精彩、生動。

電影《長津湖之水門橋》觀後感400字範文8

最冷的夜，最熱的血。最可愛的人們，最堅毅的軍魂。時間回撥70餘年，那場冰天雪地里的血淚之戰，依舊讓人不忍回憶。這是永遠的傷痛，也是永恆的榮耀。歷史不容忘卻，英雄必須銘記。即將上映的《長津湖》，復刻了這驚心動魄的一戰。但，再高明的電影敘事，終究也說不盡這段史詩的波瀾壯闊與沉雄悲壯。

在很長一段歲月里，「長津湖戰役」，已成戰爭的傳奇，已是信仰的圖騰。縱使冰身凍骨，也不退讓一分。就算凝成「塑像」，也不動搖分毫。在這次戰役中，中國人民志願軍憑著驚人意念和英勇無畏的戰斗精神，征服了極度惡劣的環境，打退了美軍最精銳的王牌部隊，收復了「三八線」以北的東部廣大地區，扭轉了戰場態勢。此一戰役，也就此成為朝鮮戰爭的拐點。

一邊是志願軍的寸土不讓，另一邊是敵軍「路程最長的退卻」，戰爭的天平就此逆轉。而在這卓絕戰功的背後，代價沉重。1081高地上的志願軍官兵們，冒著零下40度的極寒溫度，頑強地堅守陣地。最後全連以俯卧戰壕的戰斗姿勢壯烈犧牲，成為一個個永不傾倒、巍然屹立的冰雕。鋼鐵一般的意識，鑄成鋼鐵一般的防線。這是血肉之軀在苦寒之地立起的偉岸「長城」，御敵於外、退敵千里，守住家國安寧，守來長久和平。

凜冬已至，激情燃燒的青春捨生赴死。血戰之後，終於殺出一條血路，終於搶回一線生機。冰雪凍住了戰士們的軀體，卻封不住他們不朽的軍魂。這軍魂，是對國家和民族最澄澈的愛;這軍魂，是軍紀如山，是鐵流浩盪。「冰雪啊!我決不屈服於你，哪怕是凍死，我也要高傲地聳立在我的陣地上!」長津湖，也曾綿延冰封，也曾靜水流深。歲月可證，流水有聲。那是偉大鬥士的號角，那是鐵血軍魂的咆哮。

長津湖一役，雄渾蒼涼、動人心魄。縱使七十一年過去了，這場慘烈的、英勇的血戰化作豐碑，愈發迸發出著澎湃的力量。哪有什麼歲月靜好,只是有人替我們負重前行。崇尚英雄才會產生英雄,爭做英雄才能英雄輩出。永記長津湖的冰雪，永記冰雪裡那最可愛的人和他們的不朽軍魂。

電影《長津湖之水門橋》觀後感400字範文9

一部叫《長津湖》的電影，讓數億觀眾為之「入戲」，讓這個國慶節多了份「英雄氣」。

多年來，以《英雄兒女》《上甘嶺》為代表，抗美援朝主題的電影佳作迭出，成為一代代人的歷史記憶和精神食糧，鼓舞全國人民大力弘揚抗美援朝精神，投身於中國特色社會主義建設的偉大事業之中。

今天，《長津湖》站在一個新的視角，以一個志願軍連隊為人物群像，真實地再現了那場戰爭的細節，重新詮釋了戰爭的殘酷、軍人的勇敢和精神的偉大，在當下中華民族偉大復興的關鍵時刻，這部作品顯示了特有的歷史意義和社會價值。

一個民族，不能沒有精神;一部電影，也不能缺少精神。《長津湖》所帶來的觀影熱潮，並不是單純依靠 廣告 宣傳力量，而是影片本身傳遞的情感力量，彰顯了藝術作品的巨大精神感召力，並轉化為票房數據、上座數量和好評度。

有位女觀眾說，昨晚看完了長津湖，出來之後，老公問她怎麼樣，她紅著眼圈說，深受震撼、深受教育。電影場里，她的背後一直有抽泣聲……不少觀眾特意選擇國慶觀看，他們把觀影當作一次向祖國的「精神獻禮」，電影的真正價值就在於此。

精神是電影的「內核」，但也離不開技術的支撐。有人評價，這部電影戰斗戲，無論是場面調度還是戰術指導，都堪稱國產戰爭片的新標桿，堪稱國產電影史詩級的戰爭片。電影藝術的境界，正是精神與技術的水乳交融，讓精神在藝術中得到倍增和升華。

《長津湖》火了，精神的力量「無價」。對於電影人來說，拍出一部爆款「大片」，獲得更多的市場效益，是他們的夢想和追求。時下，有不少的所謂大片，並不缺少高技術、高投入，更不缺少大場面、大明星，但缺少了最關鍵的「精神」，一部沒有精神的影片，即使金玉其外也是敗絮其中，難以獲得觀眾的青睞和市場的認可。

電影《長津湖之水門橋》觀後感400字範文10

抗美援朝戰爭是一場來之不易的偉大勝利。由於各種原因，很多人記憶當中的抗美援朝題材影片，還是上世紀50年代拍的《上甘嶺》和60年代初的《英雄兒女》。幾十年過去了，這兩部黑白電影歷久彌新，至今影響力都非常巨大。

我們這一代人，要有屬於我們這一代人的抗美援朝電影。一直以來，長津湖戰役這段歷史鮮為人知，這是一場極其慘烈的戰役，中國人民志願軍在冰天雪地穿著單薄的衣服與美軍激戰，付出了非常巨大的犧牲和代價。今天再看這段歷史，更覺可歌可泣。這場戰爭的戰略意義是巨大的，它直接影響了整個抗美援朝戰爭，奠定了勝利的基礎。

能夠把長津湖戰役搬上銀幕，是我們這一代電影人的榮幸。我們要用現代電影的製作手法跟創作理念完成一部經典戰爭片，告訴觀眾新中國為什麼要打這個仗、靠什麼戰勝了強大的美軍。這絕不是一個簡單的故事，而是一部史詩。

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『玖』 勵志電影《E.T》簡介

勵志電影《E.T》簡介

在年少學習的日子裡，大家都背過各種知識點吧？知識點也可以通俗的理解為重要的內容。還在苦惱沒有知識點總結嗎？以下是我為大家收集的勵志電影《E.T》簡介，希望對大家有所幫助。

基本信息

《E.T.》是美國環球影業1982年出品的科幻電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，亨利·托馬斯、德魯·巴里摩爾、羅伯特·麥克納夫頓主演。

影片描述了一位十歲的男孩艾里奧特與迷失的外星造訪者E.T.建立了純真友誼，並幫助他找到回家方法的溫馨故事。

XXXX年，環球公司和斯皮爾伯格自組的「安培林」娛樂公司為紀念該部影片上映20周年重新推出了特別版，包括未曾公映的片斷、加入了電腦特技和杜比音效。

劇情簡介

一艘宇宙飛船造訪人類，採集地球上的植物樣本。此時掛著一串鑰匙的男子帶領一群人出現，驚動了的外星人們倉皇乘飛船離去，一個小外星人被同伴不小心留在了地球上，差點被抓住，幸運地是孤獨無助的時候它被一個小男孩艾里奧特(亨利·托馬斯飾)發現了，善良的艾里奧特將巧克力豆放在地上引誘小外星人來到了自己的房間，瞞著媽媽偷偷收留下它，並給它取名E.T.，還把它介紹給自己的狗哈維、哥哥和妹妹。之後他們開始猜測小外星人是從何而來，便依次指著美國地圖、地球儀、銀河系地圖給他看，但E.T.只是邊吃著食物邊指著夜空。充滿著幻想的小男孩艾里奧特有個老想著作弄他的哥哥邁克爾(羅伯特·麥克納夫頓飾)和一個還不太會講話的小妹妹格蒂(德魯·巴里摩爾飾)，兄妹三個和不久前離異的母親住在一起。由於工作忙碌加上心情糟糕，所以母親時常會忽視和孩子們的關愛和溝通。

雖然E.T.和艾里奧特語言上還無法溝通，但是他們的感情卻跨越了一切外在的障礙聯繫到一起，盡管他們的外型有如此大的差異，但卻都有著一顆善良敏感、渴望著愛和呵護的童心。在他們之間，建立起一種奇妙的心靈感應，E.T.難過的時候，艾里奧特也會感覺憂郁，E.T.病了，艾里奧特也跟著不舒服。孤獨的E.T.和孤獨的艾里奧特成了的朋友，於是他們都不再孤獨。這種心靈感應也給艾里奧特帶來了不少麻煩。

直到有一天，E.T.還是不可避免地被大人們發現了。於是警察、軍隊、FBI……蜂擁而至，大人們不顧孩子們的苦苦哀求，無情地抓走了E.T.，根本無視此時的它是那麼的無辜、脆弱和絕望，他們只想把這個外星人當成千載難逢的珍貴試驗品進行研究。

艾里奧特在哥哥和夥伴們的幫助下終於從研究中心救出了九死一生的E.T.，不料大人們根本沒有放過他們，沿路設下重重關卡意圖攔截這支「營救小隊」，就在大人的眼皮底下，E.T.展現了它不可思議的神奇力量，帶著大家擺脫了「包圍圈」。

在當初發現E.T.的樹林里，來接E.T.回去的外星飛船趕來了，一直念念不忘要回家的E.T.終於要走了，艾里奧特戀戀不舍地和他的外星朋友告別，望著遠去的飛船劃破天際艷麗的夕陽，艾里奧特知道，他將會永遠永遠記住這段短暫卻美麗的友誼。

影片評價

電影《ET》一般被認為是較有人情味的科幻電影之一，其故事情節並不復雜，影片中的外星人自誕生之後就開始了它自己的歷程，更為微妙的是，故事內容的不斷發展得到了來自哲學和宗教等領域的回應，包括對善與惡、人類的特殊與平凡等傳統問題的探討;在影片《ET》里，孩子是主角、是正面角色，他們富有同情心，盡力幫助被困在地球上的外星人ET，而大人則成了反面角色，他們為所謂的科學研究而四處追捕ET，騰空的這個段落是全片的高潮，孩子們的自行車飛躍了大人們的重重圍堵，也象徵著超越了世俗的力量。

電影藝術在20世紀最後的四分之一時間里，探索了外星人本質的兩個極端：善與惡。影片《ET》與描繪了外星人一心想侵略地球的影片《獨立日》(1996)形成鮮明對比，描述了一個被匆忙離開的宇宙飛船丟下的可愛的外星人ET.和孩子們結成了好朋友，該部電影成為直至《侏羅紀公園》(1992)之前商業上最為成功的科幻影片，這一事實表明了公眾在友善的和恐怖的外星人中更喜歡前者。

這部電影超越一切隔閡，以一個單純卻永恆的故事打動人心，片中童話般的情節和寓言式的啟示讓觀眾笑中帶淚。從緊張懸疑的開場，到令人深思的結局，整部影片可以說是絕無冷場。它不但成為美國電影最重要的作品之一，也成為美國文化的一部分。

影片從孩子的角度去觀察流行於20世紀80年代的外星文化，一改人類與E.T.在此前水火不容的關系，用前所未有的親情手法表現科幻這一印象中冰冷的主題，將此前各種影片中兇殘暴虐的外星人塑造成一個善良又楚楚可憐的小傢伙。海報中Elliot和E.T乘自行車一起劃過月亮的那一段鏡頭由引進藍幕拍攝所創造出，其場面效果真實、華麗且富有童話的夢幻色彩，特效在這里成為了實現人類夢想的工具。此外，由卡洛·羅伯迪一手設計的ET造型融合了科幻、友善與神秘的種種特質，可謂成就影片的另一閃光之處。

幕後製作

創作背景

E.T.外星人該片的創作靈感最早可追溯至導演史蒂文·斯皮爾伯格14歲時，在父母離婚後他想像出了一個陪伴自己的外星人朋友；1978年，他宣稱將以28天拍攝一部名為《Growing Up》的自傳電影，盡管該計劃因《一九四一》的拍攝延期而被擱置，但斯皮爾伯格始終沒有放棄這一想法。導演還考慮構思出《第三類接觸》的後續作品，並與約翰·塞爾斯聯手籌備一部題材黑暗的電影，名為《夜空》 （Night Skies） ，片中講述邪惡的外星人脅迫了一個家庭的故事。赴突尼西亞拍攝《奪寶奇兵》期間，有關童年回憶的創作想法再次占據了他的腦海；於是他將已取消的《夜空》透露給編劇梅麗莎·馬西森，又構思出一些次要情節，如唯一一個友好的外星人巴迪和一個孤僻的孩子成了朋友，其中最後巴迪被遺棄在地球的情景激發了該片的創作靈感。馬西森耗時8周完成了劇本初稿，名為《E.T.and Me》，之後又經過了兩次修改。

道具籌備

幕後照片中E.T.的原型由導演請來曾為《第三類接觸》設計外星人的卡洛·蘭鮑迪 （Carlo Rambaldi） 操刀，其獨特的脖頸源於蘭鮑迪的畫作《Women of Delta》，臉部則借鑒了卡爾·桑德伯格 （Carl Sandburg） 、愛因斯坦、海明威的面孔和一隻哈巴狗來設計。該片製作人凱瑟琳·肯尼迪特意前往朱爾斯·斯坦眼科學會（Jules Stein Eye Institute）研究人眼和玻璃眼球，並僱用學會的工作人員製作出E.T.的雙眼。劇組共製作出四隻E.T.的頭部，其中一隻作為組成機器的部件，其餘的則用於完成面部表情；E.T.的服裝由兩個侏儒和一個無腿少年輪流穿著及進行表演。最終出現在影片里的E.T.耗時3個月製作完成，總耗資高達150萬美元。

拍攝過程

該片於1981年9月開拍，在拍攝期間為防止劇情外泄，影片採用了《A Boy's Life》的化名，劇組要求演員閱讀劇本時必須關上房門，所有出現在片場的.人都務必佩戴身份卡。導演為激發出演員們真實可信的情感表現，選擇按照劇本故事的時間順序拍攝，而且第一次放棄使用情節串連圖板。為了近一步接近外星人，影片中大部分都採取一個孩子的視線高度拍攝。

影片評價

幕後照該片從孩子的角度去觀察流行於20世紀80年代的外星文化，一改人類與E.T.在此前水火不容的關系，用前所未有的親情手法表現科幻這一印象中冰冷的主題，將此前各種影片中兇殘暴虐的外星人塑造成一個善良又楚楚可憐的小傢伙。艾里奧特和E.T.一起劃過月亮的那一段無限地復活了觀眾們心中的童話，自行車飛天等場面效果真實、華麗且富有童話的夢幻色彩，特效在這里成為了實現人類夢想的工具。此外，E.T.的造型融合了科幻、友善與神秘的種種特質，可謂成就影片的另一閃光之處。

看了斯皮爾伯格的《E.T.外星人》，非常驚訝原來科幻片還可以這樣拍，當時就想以後要拍這樣的電影；當然，從商業的角度去看，家庭親情這類題材也是觀眾最想看的 。

《E.T.外星人》是極度成功的美國電影，愛的力量是主題，最佳的兒童電影，保持了正直的兒童世界 。

該片一般被認為是較有人情味的科幻電影之一，在影片里富有同情心的孩子們盡力幫助被困在地球上的外星人，而大人們則為所謂的科學研究而四處追捕外星人，E.T.使孩子們的自行車騰空而起的段落是全片高潮，飛躍了大人們的重重圍堵也象徵著純真超越了世俗的力量。

《E.T.外星人》重聚影片探索了外星人本質的善的極端，通過描繪一個可愛的外星人和孩子們結成好朋友，與《獨立日》等描繪外星人一心想侵略地球的影片形成了鮮明對比 。

該部電影超越一切隔閡，以一個單純卻永恆的故事打動人心，片中童話般的情節和寓言式的啟示讓觀眾笑中帶淚；整部影片從緊張懸疑的開場到令人深思的結局可以稱是絕無冷場；它不單是美國電影史上最重要的作品之一，也成為了美國文化的一部分。

影片選取了一個前所未有的角度，用一個孩子偶遇外星人這一小情節來引出影片的大主題，艾略特為了幫助E.T.逃脫追捕踏上了困難重重的冒險之旅，而後在經歷各種磨難後終於成長成為小英雄，十分具有勵志意義。該部影片令很多觀眾銘記頗深，被稱為是最溫情、最感人的科幻電影。

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『拾』 張藝謀《一秒鍾》過審，這部電影是講述什麼故事的

《一秒鍾》這部電影曾提名2019年柏林電影節主競爭影片，後因技術加持力度不夠二被迫撤下，由此可以看出這部電影的含量值之高，該片由范偉、張譯及劉浩存等出演，提起劉浩存大家可能不太熟悉，今年年底將和易烊千璽共同出演《送你一朵小紅花》，張譯之前出演過《雞毛飛上天》、《士兵突擊》等等給觀眾留下很深刻的印象，為了把瘸子這個角色演得更像一點，他長期學習模仿，以至於後來在戲外走路都有點瘸樣，范偉最早認識是春晚的舞台上，一出賣拐一時火遍全國，出演過大大小小各種各樣的角色，涉略的范圍也特別廣，所以得了影帝的稱號。