電影革命往事1971主題曲
『壹』 電影的三部曲你知道嗎
帕尼奧爾 / Marcel Pagnol / 法國
～ 馬賽三部曲
1929 -《馬里烏斯》
1931 -《芬尼》
1935 -《凱撒》
費德里科 費里尼 / Federico Fellini / 義大利
～孤獨三部曲
1954 -《大路 / La Strada》
1955 -《騙子 / Ilbidone》
1956 -《她在黑暗中》
～ 背叛三部曲
1960 -《甜蜜的生活 / La Dolce Vita》
1963 -《八部半 / 8 1/2》
1965 -《朱麗葉與精靈 / Juliet of the Spirits》
安東尼奧尼 / Michelangelo Antonioni / 義大利
～ 情感三部曲 / 疏離三部曲
1960 -《奇遇》
1961 -《夜》
1962 -《蝕》
英格瑪·伯格曼 / Ingmar Bergman / 瑞典
～ 沉默三部曲
1961 -《 穿過黑暗的玻璃 / Through a Glass Darkly》
1962 -《冬日之光 / Winter Light》
1963 -《沉默》
帕索里尼 /Pier Paolo Pasolini
～ 生命三部曲
1970 -《十日談 / Decameron》
1971 -《坎特伯雷故事 / The Canterbury Tales》
1974 -《一千零一夜 / A Thousand and One Nights》
安哲羅普洛斯 / Theo Angelopoulos / 希臘
～ 希臘近代史三部曲
1972 -《三六年的歲月 / Days of 36 》
1974 -《流浪藝人 / The traveling players》
1977 -《獵人 / Hunters》
～ 漂泊三部曲 / 沉默三部曲
1984 -《塞瑟島之旅 / Voyage to Cythera / Taxidi Sta Kithiri》
1986 -《養蜂人 / The Beekeeper / O Melissomos》
1988 -《霧中風景 / Landscape in the Mist / Topio Stin Omichli》
法斯賓德 / 德國
～ 女性三部曲
1979 -《瑪麗婭·布勞恩的婚姻 / The Marriage of Maria Braun》
1981 -《勞拉 / Lola 》
1982 -《維洛尼卡·福斯的慾望 / Veronika Voss》
朱塞佩 托納托雷 / Giuseppe Tornatore / 義大利
～ 回歸三部曲
1989 -《星光伴我心 / 天堂電影院 / Nuovo cinema Paradiso》
1998 -《聲光伴我飛 / 海上鋼琴師 / The Legend of 1900》
2000 -《真愛伴我行 / 西西里美麗傳說 / Malena》
阿巴斯 基亞羅斯塔米 / Abbas Kirostami / 伊朗
～ 生命三部曲
1992 -《春風吹又生 / 生命在繼續 / And Life Goes On》
1994 -《橄欖樹下的情人 / Through the Olive Trees》
1997 -《何處是我朋友家 / A Taste of Cherry》
基耶斯洛夫斯基 / Krzysztof Kieslowski / 瑞典、法國
～ 紅白藍三部曲
1993 -《藍色情挑》
1994 -《白色情迷》
1994 -《紅色情深》
雅克·貝漢 / Jacques Perrin / 法國
～ 天地人生命三部曲
《遷徒的鳥》
1996 -《微觀世界 / 點點蟲 / Microcosmos》
1999 -《喜瑪拉雅 / Himalaya》
拉斯·馮·特里爾 / Lars Von Trier / 丹麥
～ 歐洲三部曲
1984 -《犯罪份子 / Element of Crime》
1987 -《瘟疫 / Epidemic》
1991 -《歐洲特快車 / Europa》
～ 良心三部曲
1996 -《 破浪而出 / Breaking the Waves 》
1996 -《白痴 / The Idiots 》
2000 -《 在黑暗中漫舞 / Dancer in the Dark 》
～ 美國三部曲
2003 -《狗鎮 / Dogville》
2005 -《曼德維爾 / Manderlay》
#### -《……》 （Washington?）
回到未來三部曲 Back to the Future
教父三部曲 Godfather
印第安那瓊斯三部曲 Indiana Jones
魔戒(指環王)三部曲 Lord of the Rings
黑客帝國三部曲 Matrix
老版星球大戰三部曲 Star Wars
終結者三部曲 Terminator
虎膽龍威三部曲 Die Hard
哈里波特三部曲 Harry Potter
鐵甲威龍三部曲 Robocop
侏羅紀公園三部曲 Jurassic Park
王牌大賤諜三部曲 Austin Powers
驚聲尖叫/奪命狂呼三部曲 Scream
驚聲尖笑/恐怖電影三部曲 Scary Movie
死亡之書 Book Of The Dead (The Evil Dead Series)
的士速逮三部曲 Taxi
瘋狂邁克斯三部曲 Mad Max
紅幕布三部曲 Red Curtain Trilogy
沉默的羔羊 The Hannibal Lecter Series (The Silence of the Lambs/Hannibal/Red Dragon)
藍白紅三部曲 Three Colors Trilogy (Blue / White / Red)
白頭神探三部曲 The Naked Gun
第一滴血/蘭博三部曲 First Blood (Rambo Trilogy)
美國派三部曲 American Pie
妙探出更三部曲 Beverly Hills Cop
鏢客三部曲(荒野大鏢客/黃昏雙鏢客/黃金三鏢客) The Man With No Name Trilogy (A Fistful Of Dollars/For A Few Dollars More/The Good, The Bad and The Ugly)
鱷魚鄧迪三部曲 Crocodile Dundee
羅伯特·羅德里格茲的「殺人三部曲」 Desperado / El Mariachi / Once Upon a Time in Mexico
特工小子三部曲 Spy Kids Trilogy
賭神三部曲(賭神1&2+少年賭神) God of Gamblers
逃學威龍三部曲 Fight Back to School
警察故事三部曲 Police Story
無間道三部曲 Infernal Affairs
黃飛鴻三部曲 Once Upon a Time in China
英雄本色三部曲 A Better Tomorrow
倩女幽魂三部曲 A Chinese Ghost Story
醉拳三部曲 Drunken Master
羅蜜·施耐德的「茜茜公主三部曲」（茜茜公主/年輕的皇後/皇後的命運） Sissi
刀鋒戰士三部曲 Blade
陳果
～ 九七三部曲
1997 -《香港製造》
1998 -《去年煙花特別多》
1999 -《細路祥》
～ 妓女三部曲
2000 -《榴連飄飄》
2001 -《香港有個好萊塢》
2002 -《人民公廁》
賈樟柯
～ 故鄉三部曲
1997 -《小武》
2000 -《站台》
2002 -《任逍遙》
蔡明亮
～ 水三部曲
1992 -《青少年哪吒》
1994 -《愛情萬歲》
1997 -《河流》
侯孝賢
～ 台灣詩史電影三部曲
1993 -《戲夢人生》
1989 -《悲情城市》
#### -《浦島太郎》
『貳』 請大家推薦西部片（200滿分）
義大利式西部片
《荒野大鏢客》1965年 《黃昏雙鏢客》1966年 《黃昏三鑣客》1967年 與印第安人戰爭、騎兵隊、篷車隊、驛馬車 《與狼共舞》 《卡士達將軍》 《鄧迪少校》(Major Dundee)1965年 《西部開拓史》 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) 《要塞風雲》(Fort Apache) 《黃巾騎兵隊》(She Wore a Yellow Ribbon) 《邊疆鐵騎軍》(Rio Grande) 《搜索者》(The Searchers) 《紅河谷》(Red River) (1948年) 《驛馬車》(Stagecoach) (1939年) 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
賞金獵人
《血泊飛車》The Naked Spur (1953)
尋寶淘金
《遠鄉》The Far Country 1955年 《北國淘金記》North to Alaska 1960年
警匪、法治
《火車大劫案》The Great Train Robbery 1903年 《日正當中》1952年 《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) 《豪勇七蛟龍》 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 《執法悍將》 《西部開拓史》 《警探奇俠》(Destry Rides Again) (1939年) 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) 《赤膽屠龍》(Rio Bravo) (1959年) 《雙虎屠龍》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
與墨西哥戰爭
《邊城英烈傳》 《圍城13天：阿拉莫戰役》 《日落黃沙》
南北戰爭
《西部開拓史》 《黃昏三鑣客》1967年 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《殺無赦》Unforgiven 1993年 《虎豹小霸王》
西部真實名人
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) （Wyatt Earp, Doc Holliday 懷特·厄普、何立德醫生） 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《執法悍將》 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) （Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蠻牛比爾·希考克、災禍珍妮） 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) （Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 傑西·詹姆斯、法蘭克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-楊格幫） 《虎豹小霸王》 （The Sundance Kid 桑丹士小子）
其他題材
《蘇洛》The mask of Zorro 《回到未來3》Back to the Future Part III
經典的好萊塢十大西部片2003-11-19 10:25 作者： 出處： E視娛樂 責任編輯：棒棒
《溫徹斯特，73年》 （Winchester `73 ，1950）
導演：安東尼·曼（Anthoy Mann）
主演：詹姆士·斯圖爾特
出品公司：環球
《溫徹斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯圖爾特與安東尼·曼合作頗負盛名的5部西部片中最棒的一部（其餘4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《來自萊若邁的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《遠鄉》（The Far Country），被認為是刺激西部片票房回升的主要功臣。該片還開了一道歷史的先河：由該片起，明星們不再靠領取薪水（盡管高得讓人咋舌）過活，而趨於影片票房利潤分成。這招兒讓詹姆士·斯圖爾特掙了大錢，也永遠地改變了好萊塢的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安東尼·曼手法尖銳而富於心理剖析，刻畫了一位陷入撲朔迷離中的強悍男人。牛仔林·麥克達姆（詹姆士·斯圖爾特飾）為找回一支寶貴的溫徹斯特1873年造連發步槍，一路追蹤，由此開始了一連串的歷險。最後一幕極其壯觀：懸崖絕壁間，兩人拔槍對射，壯闊山色也每每令人流連不已。《溫徹斯特，73年》使詹姆士·斯圖爾特名列十大票房榜，而此前電影公司竟懷疑他的表演才能。就像真正的1873年造溫徹斯特步槍，《溫徹斯特，73年》也是「千年之唯一」。
《善惡丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）
導演：塞吉爾·里昂（Sergio Leone）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
出品公司：聯藝
義大利導演塞吉爾·里昂作品風格獨特，號稱「義大利面式西部片」。該片是其「美元」系列的巔峰之作，講述了美國獨立戰爭期間，三個打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（惡）、丑：埃里·沃里奇（丑）為攫取聯邦政府的一車黃金而結成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顧，從容不迫的敘事節奏，氣勢恢弘的暴力畫面，還有埃尼奧·莫里科（Ennio Morricone ）令人無法忘懷的配樂。 里昂的「義大利面」先編出三個個性迥異的人物作原料（克林特·伊斯特伍德當然是主料，但埃里·沃里奇令「丑」這一角色意蘊豐富，他與伊斯特伍德怪異的夥伴關系是片中焦點），然後加上超現實主義的調味醬猛攪，敘述被切成薄片像擲骰子般甩出。最後，還撒上了香噴噴的異國風情調料。比如配音，里昂本身就對英語不感興趣，片中摻雜了大量非英語語言：「丑」埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配樂，埃里奧·莫里斯以隨意爆發的古怪叫喊合成配樂，極其滑稽，也極其令人驚異。當然還有著名的墓地決戰一場戲里，臉、槍、手、眼，鏡頭急速閃回，將緊張推向瑰麗的高潮。 總之，《善惡丑》與迷幻氣氛達到頂峰的60年代十分相稱。
《槍手》（The Gunfighter，1950）
導演：亨利·金（Henry King）
主演：格里高利·派克（Gregory Peck）
出品公司：二十世紀福克斯
格里高利·派克把反英雄的主角，疲憊不堪的快槍手吉米·林戈（Jimmy Ring）擺脫聲名的渴望與掙扎演得出神入化，深入人心。上了年紀的吉米·林戈仍是西部聲名赫赫的第一快槍手，到處流傳著他的傳奇故事。但他已厭倦這一切，只想避開聲名之累，與多年未見的妻兒安度餘生。然而他所到之處，總有一幫自負的小字輩尾隨而至，死纏著要跟他比個高下。所謂開弓沒有回頭箭，既已走出，便無歸途。 不知是否出於虛情假意，人們很久以後才開始承認該片的不凡之處。這也在情理之中，50年代的觀眾還無法接受我們今天看來很明白的事實：好名聲固然響亮，壞名聲更惹人注目，君不見莫尼卡·萊溫斯基，她一心嚮往的不就是做個普通人嗎？讓我們回味一下林戈最著名的一句話：「我每到一地都要碰到你這樣自負的傢伙，我能怎麼辦？你會怎麼辦？向你的朋友大肆炫耀嗎？」不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。
《正午》（High Noon，1952）
導演：弗雷德·齊納曼（Fred Zinnemann）
主演：賈利·古柏（Gary Cooper）
格蕾絲·凱麗（Grace Kelly）
出品公司：聯藝
小鎮警長威爾·凱恩（賈利·古柏飾）的宿敵在其婚禮正午時分前來了斷恩怨，而這一天正是凱恩准備退職與新娘另闢新生活之日。當他被不領情的小鎮拋棄（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不獨撐危局時，他必須在自我的正義感與對新娘（一個和平主義者）的忠誠之間作出決斷。正午漸近，孤獨的凱恩走在光禿禿的大街上，我們無法忘卻這一幕，它讓人膝頭發軟。
《正午》捕捉到了一切經典西部片的要素：獨撐危局的英雄，緊張的結局，富於社會意義的主題：簡單，直率，且具有毀滅性。 該片編劇卡爾·弗曼在麥卡錫主義時期曾名列好萊塢黑名單並被捕，他將自身的緊張感深深溶入戲中。
許多人都認為該片是對麥卡錫主義消極容忍的諷喻式反映，是好萊塢受迫害的藝術家們「獨撐危局」的現代寓言。強烈的政治意味使其作為第一部「成人」西部片而載入史冊。
《關山飛渡》（又名《驛車》）（Stagecoach，1939）
導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
克萊爾·特里沃（Claire Trevor）
托馬斯·米歇爾（Thomas Mitchell）
出品公司：聯藝
早期西部片的突出之作，耗資甚巨，風格新穎。該片開啟了約翰·福特與約翰·韋恩富於傳奇色彩的合作，也給其後所有西部片劃定了優劣准則。 福特以「歷險+社會反省」的模式創造了現代西部片。福特透出這樣一個信念：在所有荒蠻地帶（物質的與精神的），拯救都是可能的。正是這輛驛車表達出美國充滿希望的美好前景。當韋恩和特里沃一騎絕塵，奔向燦爛晚霞，我們的心已與之緊緊相隨。 影片為福特打定了傑出導演的地位，並幫約翰·韋恩掙脫了低級西部片無窮無盡的的泥潭，建立了具有超凡魅力的銀幕形象。它還成功運用了光線的明暗配合和低矮頂棚的效果，這一手法在奧森·威爾斯（Orson Welles）導演《公民凱恩》（1941）時大為借鑒。 「驛車」模式後來被多次沿用（如影片《大飯店》（Hotel）、《機場》（Airport）等等），用得多了當然會不以為意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多麼了不起。
《殺無赦》（Unforgiven，1992）
導演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
吉恩·哈克曼（Gene Hackman）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
出品公司：華納
殺人越貨臭名遠揚的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德飾）結婚生子後棄惡從善，一心一意要過正常人的生活。但不久妻亡家敗，為了照顧年幼的子女，告別槍手生涯11年的芒尼接受了小鎮被毀容妓女追殺兇手的賞金，為討回妓女尊嚴而戰，重涉江湖殺戮。 這是部格調低沉的西部片，包括語調、畫面以及所涉及的道德問題。作為西部史詩劇的新生代，該片向西部片有關道德的陳詞濫調發起了挑戰，並試圖從各個角度突破老式西部片造就的神話。後者一舉一動皆為增加英雄人物的神話色彩，而伊斯特伍德則更趨於現實主義：展示累累傷疤，寫實化殺人場面，主人公還被女人咒罵，這在以往西部片中極其少見，幾乎所有主人公都以之為恥，就像不讓他們開槍騎馬一樣。你能想像約翰·韋恩被誰咬了一口而絕無反擊嗎？
該片劇本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍攝權後按兵不動，一直等到自己老得足以與劇中角色相配才開拍。當然這部片子值得這么等：影片還獲得了奧斯卡九項提名，並最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳剪輯四項大獎。
《野幫伙》（The Wild Bunch，1969）
導演：薩姆·派金帕（Sam Peckinpah）
主演：威廉·霍爾登（William Holden）
厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）
出品公司：華納
人們都說本片是銀幕暴力擴張的里程碑，這話不免眼光短淺。派金帕把白熱化的血腥槍戰拍成了圖解化的暴力，一幅幅曼妙寫意，精美絕倫有如芭蕾，絕對是大師手筆。派金帕的慢鏡頭和魯·隆巴多（Lou Lombardo）的剪輯被奉為西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了傳統的西部片，步入具有純粹電影沖擊力的慢鏡頭王國。
不僅如此，該片故事也很吸引人，是「動盪歲月里一群壞男人的故事」。1913年，德克薩斯一個敗落的搶劫團伙准備最後再干一次即告散夥。匪首派克（威廉·霍爾登飾）曾名震遐邇，不過這次他們遭遇埋伏，被徹底擊潰。派金帕的影片既像史詩，又是熟得不能再熟的故事：出賣忠誠，負隅頑抗，為捍衛名譽（盡管已日漸衰敗）戰斗到底。
派氏電影很多都以男性群體為表現主體。該片中派克與好友由友至敵，這種友情的演繹讓該片錦上添花。《野幫伙》不應被嚴格定義為暴力片，它構劃出一種神話般的均衡，充溢著豐富的性格、對話，以及對窮途末路的違法傳統苦樂參半的反諷，堪稱傑作。
《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）
導演：喬治·羅·希爾（George Roy Hill ）
主演：保羅·紐曼（Paul Newman）
羅伯特·雷福德（Robert Redford）
凱瑟琳·蘿絲（Katharine Ross）
出品公司：二十世紀福克斯
輕喜劇風格的西部片。 兩位主人公都是反英雄類的典型，是令人愉快的個人主義者。特別是保羅·紐曼，自命不凡，永遠樂觀，從沒殺過人，整天幻想著全世界的銀行都已時機成熟待他輕取，實實的一個空想家。他與搭檔神槍手羅伯特·雷福德愛著同一個女人，他們最擅長的就是在打搶或逃亡時還一路詼諧打趣，這與傳統西部片里的歹徒絕對兩樣。 影片溫情而饒有趣味，因紐曼和雷福德的表演而大放光芒。兩位男星英俊迷人無疑是主要吸引力，但他們確實也得益於編劇威廉·高曼的機智詼諧和導演的超一流水準。該片最終獲得奧斯卡最佳劇本、最佳攝影、最佳音響、最佳音樂項大獎。人們把它推為首席非主流西部片，其實有什麼比票房更主流的呢？
《紅河》（Red River，1948）
導演：霍華德·霍克斯（Howard Hawks）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
出品公司：聯藝（Donald Sutherland）
這是一部父子間競爭與反叛的悲劇故事。獨斷專行的湯姆·當森（約翰·韋恩飾）離開情人來到牧牛樂土德克薩斯，渴望開疆拓土，一展偉業。他收養了從印地安人大屠殺中逃生的男孩兒馬修，親如愛子。數年後，馬修長大成人，不再馴服，轉而激烈反抗。危機一觸即發。 再沒什麼比父子倆驅趕著浩浩牛群前往異鄉一幕更有看頭兒了，這經典一幕簡直就是場英雄詩史寒冷而艱辛的旅程，外部環境危險叢生，人物內心緊張幾至崩潰，有點像《奧德塞》。《紅河》幾乎囊括了西部片的一切要素：槍戰、人潮、偷襲、絞刑、背叛、復仇、情愛、光榮，要論特別點兒的，就算約翰·韋恩精彩絕倫的演技了。如果說韋恩靠《關山飛渡》脫離了低級西部片，那《紅河》就讓他一舉躍為第一票房明星。該片凝固了他的銀幕形象：語調暴躁，個性倔強，富於偉大、迷人的男性魅力和內在感召力。
《搜索者》（The Searchers，1956）
導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
傑弗里·亨特（Jeffrey Hunter）
娜塔麗·伍德（Natalie Wood）
出品公司：華納
約翰·福特的又一傑作。在一次印地安人突襲中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·愛德華茲（Ethan Edwards）（約翰·韋恩飾）哥嫂被殺，侄女被掠。於是埃森在其兄養子馬丁（有印地安人血緣）的陪伴下，開始了搜找侄女的艱辛歲月。數年間，搜索漸漸變成了別具目的的迷狂的舉動。侄女已成印地安部落一員，他找她只為殺死她。 福特獨具天賦，把個典型的尋仇故事精工細作成關於種族主義和盲目仇恨的深層思考，抓住了一個有著荒謬過去和未卜將來的國家的情緒，影片因之變成了跨越時空意味深遠的現代寓言。 該片使韋恩達到表演巔峰，而出色的視覺效果（最後槍戰一場也是所有西部片中最佳一幕）也成為後輩楷模。要是誰說還有比它更絕的影片，那就看埃森著名的反詰：「等著那天吧！」
向你推薦經典西部片：
《與狼共舞》
《決戰猶馬鎮》
《不可饒恕》
《西部往事》
《燃情歲月》
《壯志千秋》
《關山飛渡》
《憤怒的葡萄》
《紅河谷》
《溫徹斯特，73年》
《正午》
《搜索者》
《雙虎屠龍》
《黃金三鏢客》
《西部開拓史》
《日落黃沙》
《小巨人》
《虎豹小霸王》
《刺殺神槍手》
《革命往事》
《荒野大鏢客》
『叄』 好的意制西部片
最經典的還是塞爾吉奧·萊昂內的鏢客三部曲，其他有名氣的「通心粉西部片」不多，這是我在網上找到的值得推薦的十部：
下面是十部我們能在碟市上看到的義大利西部片，同時它們也能代表著義大利西部片的最高成就，旗幟人物瑟吉歐.萊昂內在此就有5部作品。不同於萊昂內，其他5位導演幾乎徹底採用義大利演員和義大利製作群，甚至許多人壓根不會說英語。
1．德州游俠（TEXAS，ADIOS）1966
德州某鎮治安官伯特與弟弟吉姆到墨西哥擒拿殺父仇人西斯科，找到兇手後卻意外知道他竟是弟弟的親生父親，同時革命軍也多次央求伯特加入，他將如何抉擇？本片是最像早期美國西部片的作品，導演貝奧迪讓主角的征途充滿艱辛，面對殘酷的獨裁者，正義的伯特不情願地一次次幫助了革命軍。片中有大量精彩的雙人決斗場面，扮演伯特的佛朗哥.尼羅從本片起開始成為義大利本土西部片巨星。
2.給將軍的子彈（A BULLTE FOR THE GENERAL）1967
一個神秘的美國人（克勞德.金斯基飾）參加了墨西哥土匪革命者川州領導的隊伍。他們搶劫槍支彈葯，准備賣給革命軍。川州視神秘客為知己，而神秘客的終極目的只是為了送將軍歸西以獲取政府賞金。多米阿尼導演的這個故事裡，征途中建立起來的友誼卻是相當不牢固的，川州由於土匪本性以及被戲弄後的恥辱感，幹掉了他的知己－神秘美國人，即使發財後也還是回他的土窩，做他的土匪。美國人有著明確的動機－金幣，於是他總急著趕路，而川州只為享受當前日子，上路與否顯得無所謂。配樂中，莫里康內比較偷懶，繼續沿用他一年前在《黃金三鏢客》中的吉他部分，沒有把動機展開成完整弦樂。
3.決斗者（COMPANEROS）1970
溫文爾雅卻心黑手辣的瑞典軍火商彼得森，在發墨西哥革命財時遇到落魄的西班牙移民、土匪革命軍人波斯科。陰差陽錯地，兩人不得不一起去美墨邊境營救一位能打開保險箱的教授，歷險以及友誼建立的故事猹始了。很傳統的，庫布奇導演的這部片子用交叉敘事表現兩個主角的相逢，他們面對著革命匪幫、政府軍和學生武裝三個陣營，兩個傢伙先後同女革命學生產生了西部片少有的愛情。同《給將軍的子彈》相比，本片主角關系單純，不存在利用欺騙，這反而讓敘事更精彩，同時槍戰也更炫。
4. 四啟示（FOUR OF THE APOCALYPSE）1975
賭徒斯達貝剛到美國西部小鎮就被關押，卻與另外三個獄友（一個懷孕的妓女、一個爛酒鬼、一個黑人）幸運地避過了滅絕全鎮的屠殺。四人上路繼續尋夢，在荒漠中慘遇虐待狂恰克，剩下的斯達貝和妓女在困境中產生了愛情。這是一部最與眾不同的西部片，氣氛上非常壓抑，數量很少的殺戮場面卻異常真實殘酷，導演福奇加入了強烈的個人風格，讓整體節奏明顯變慢。然而我覺得這種個人風格滲入是失敗的，因為西部片類型性以及模式化太強，以至於不能容納其他類型些許的介入，本片後段猶如家庭文藝劇情片的設置就讓我覺得了一種前後的感覺失衡，十分不暢，而解決這種別扭的槍戰結尾又不夠爽。
5. 基歐瑪（KEROMA）1976
殺手基歐瑪回到童年生活的小鎮，發現小鎮已被一夥強盜占據，他的三兄弟也魚肉鎮民。為了拯救小鎮，特別是一個被懷疑感染天花的懷孕女子，他同強盜展開了殊死搏鬥，可兄弟間，父子間矛盾又如何化解？70年代末，義大利西部片開始走入衰亡，導演喀斯特拉也放棄沿用傳統的征途故事和男性友誼關系，試驗性的將一些回憶的閃回和現實環境放在同一鏡頭里，試圖產生一種物是人非的緬懷情緒。佛朗哥.尼羅扮演的基歐瑪一臉苦相，動作笨拙只剩蠻勁，而他對兄弟的尋仇動機到底是什麼？片中好像根本看不出來。
6.荒野大鏢客/為了幾塊錢（A Fistful of Dollars） 1964
萊昂內的第一部西部片，因此片走紅的伊斯特伍德扮演一來到墨西哥小鎮的鏢客，鎮上有兩個大私梟，一個販賣私械，一個販賣私酒，兩幫長期廝殺，魚肉鎮民。出於正義，他耍詭計弄得兩派火並，把鎮上的惡勢力一網打盡。本片雖表現墨西哥，卻沒再用墨西哥革命作時代背景，故事的邏輯也明顯比其他導演的作品嚴謹，不時地出現伊斯特伍德的冷幽默，這牛仔介入敵對雙方的爭斗中，其中交換人質一段，他的角色像極了美國的世界警察模樣，當然這稱作「助人為樂」。
萊昂內在選擇配樂師時以外遇到了他的高中同學，沒想到那傢伙就是當時已經小有名氣的莫里康內。應該是邦德片的緣故，那個時代聯美(United Artist)出的東西開頭都愛搞剪影，這些剪影伴隨著自在的口哨宣告著萊昂內與莫里康內傳奇合作的開始。
7.黃昏雙鏢客/為了更多的錢（For a few dollars more） 1965
「人活著分文不值，死了卻身價百倍，於是出現了追求賞金的殺手」－片頭字幕
伊斯特伍德還是獨行槍手，要緝拿印第奧換取獎金，不料半途殺出另一名厲害的槍手莫蒂默也有意拿這筆錢，兩人明爭暗鬥卻誰也不能得手，只好合作對付目標，還通過音樂手錶引出一個尋仇故事。本片讓當時窮途潦倒的克里夫再度崛起。那個年代美國物價真低，賞金也只是1000－10000，不想現在我們舉報個馬加爵就上二十五萬。
8.黃金三鏢客/善、惡、丑（The Good, the Ugly, the Bad） 1966
伊斯特伍德、克里夫和沃勒克就是片名的好人、壞人和醜人。三人在混亂的南北戰爭期間打算奪取一批南方軍的財富，但每人只知道一部分地點的細節，必須聯合起來才可以獲得這筆財富，於是三人既互相利用，直到最後那場令人難忘的決斗。作為鏢客三部曲的完結篇，主角也自然地增加到了3人。伊斯特伍德與克里夫前部中的合作關系完全變成了敵對關系，冷酷地諷刺打擊對方。幾次劫法場的場面都很搞笑，讓人淡忘西部真實的殘酷。
結尾5分多種的圓形廣場決斗伴隨著莫里康內那段出名的配樂永載史冊，看了那段戲後真可以想見萊昂內對此場面的處心積慮，那段The Trio氣勢恢弘，許多人第一次聽這段音樂相信是在Metallica與Michael Kamen合作的」S&M」開篇，這段音樂後來更被中央五台用作沖擊2002世界盃的國足廣告里。
9.西部往事/狂沙十萬里（Once Upon a Time in the West） 1968
一名琴不離口的槍手來到小鎮上，捲入一名寡婦與鐵路大亨的土地搶奪戰，並開始了他的尋仇。作為往事三部曲的開篇，此片被後世譽為「史上最佳西部片」，這確是無可爭辯的，關於亨利.方達身份揭示的尋仇故事最終展開為一段壯麗的西部建設史。
這還是一部關於聲響和細節的作品，開頭就用環境音造勢，對細節的展示到了極至，直至火車到站打破壓抑的寧靜。女人到鎮上一段，像極了後來的《美國往事》，舒緩的音樂引導出她對這里的記憶，然而鏡頭卻只停留於現實。場面調度流暢，諸如望遠鏡等轉場工具（到美國往事更是漂亮的運用電話鈴聲和牆上的洞實現轉場甚至時空轉變）運用巧妙。三段開篇的故事以及故事人物終於在婦女到達酒館後相逢，亨利.方達的口琴拉起莫里康內宏大的配樂。故事中多次的閃回在結尾決斗前得到了完整交代。
10.革命往事/烏龍英雄 (Once Upon a Time... the Revolution) 1971
愛爾蘭共和軍炸彈專家肖恩來到墨西哥進行革命，連哄帶騙地叫上了土匪家長胡安，並讓胡安在搶劫中莫名其妙的成為了領導革命的英雄。本片以毛主席「革命不是請客吃飯……」的名言開篇，十分幽默地展現肖恩眼裡的革命，胡安自己卻心甘情願地被知識階層利用，反正他自己熱衷於破壞。殘酷的戰斗場面卻總是伴隨著莫里康內輕松的音樂，並在聲部有著」sean,sean」的男聲吟唱。夜裡，統治階級槍決革命者，凝重的空氣里有著陣陣霧氣，光線勻速的掃過將死的革命者，突出冷靜的悲涼。這種氣氛後來在《美國往事》中完整地運用了。
『肆』 革命往事電影
[龍部落www.longbuluo.com]革命往事.A.Fistful.of.Dynamite.1971.HDTV.MiniSD-TLF.mkv
『伍』 美國往事主題曲
是《 Yesterday 》，歌手leona lewis，專輯《Spirit》。
《美國往事》，導演為瑟吉歐·萊昂，1984年2月上映，他所講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。影片以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。《美國往事》是義大利導演瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)拍攝的「美國三部曲」之一，是指以美國近百年歷史為背景拍攝的三部著名電影，其他兩部為《西部往事》、《革命往事》。
關於電影：
《美國往事》並不是一部風格明顯的類型片，雖然它從30和70年代鼎盛的黑幫片中獲取了影片的故事背景(此片的小說原作者哈利格瑞也的確是個真正的前幫派分子)，黑幫電影僅僅只是提供了一個故事載體而已。影片主人公面條並不象一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演賽爾喬萊翁內(Sergio Leone)是非常細心地對這部影片進行了挑選和斟酌，這也是為何他身為義大利人，卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是義大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派，但曾經在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。
《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬萊翁內所有的「美國情結」(賽爾喬萊翁內本人並非在美國出生且未在美國長期生活過)，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝一部帶著非美國氣質的美國題材的電影來完成自己一生所求證的事物。