失孤電影主題

㈠ 電影《失孤》是講述怎樣的故事

影片講述了1998年，雷澤寬兩歲的兒子雷達丟了，雷澤寬開始了長達十四年的尋子之路。一路上雷澤寬歷經艱辛，還認識了四歲時被拐修車小伙曾帥。雷澤寬幫曾帥找到了失散多年的親人，帶著曾帥送他的導航儀繼續自己的尋子之路。

2021年7月，《失孤》中劉德華飾演的尋子父親原型郭剛堂，在公安機關的努力下找到了兒子郭新振，犯罪嫌疑人被警方抓獲。

角色介紹

1、雷澤寬；一位尋子十五載的農民父親，十五年尋子，痛苦而冷靜、倔強又善良。有一個隨身攜帶寸步不離的斜背袋，他的背包里全是兒子及其他小孩的尋人啟事、身分證明文件及少許零錢，已是他擁有的全部。

2、曾帥；四歲時被拐的修車小伙，在了解到雷澤寬的尋子歷程之後，曾帥不僅沒有收取修車費用，更與雷澤寬一起踏上尋親之旅，途中兩人建立了父子般的情誼。曾帥是個摩托車修理工，不僅會騎摩托車，還會修理摩托車。

㈡ 看《失孤》有感 500字

第一篇：電影《失孤》觀後感
去看《失孤》的時候，已經抱著了會被煽情的心情。但是沒有，看完之後突然覺得心裡一暖。影片最後看著雷澤寬騎著摩托車再度啟程，畫面褪去，就想起了劉德華在春晚上唱的《回家的路》。這首由劉德華自己填詞的歌，或多或少的詮釋了他對雷澤寬的理解。
回家的路 數一數一生多少個寒暑
數一數起起落落的旅途 多少的笑 多少的哭
回家的路 數一數一年三百六十五
數一數日子有哪些勝負 又有哪些滿足
在《失孤》里，有著絲絲悲涼酸楚的訴說，也有著掙扎吶喊的發泄，更有向天討要公理的怒泣。劇情的推進從雷澤寬的一個線索開始，根據網友的提示在泉州有一個孩子和他的兒子情況很像，今年17歲，腿上有傷疤。一路波折雷澤寬最終來到了泉州，在這一段導演在敘述上略顯不足，作為自己的熒屏處女作，在影片開頭同時處理三條線索，讓觀眾難以迅速帶入，很多次疑問誰是誰的孩子?另一個女的又是誰?但是劉德華的演繹彌補了這一點，看到自己苦心尋找的孩子就在眼前，雷澤寬更多是猶豫，害怕，越想得到，越怕失去。相認之後知道並不是自己的孩子仍堅持讓自己回去，想做一次親子鑒定。很難想像這對堅持了15年的父親是怎麼樣的打擊。
通過影像，觀眾能時時體會到主人公撕心裂肺的悲痛與煎熬，還好，這時候曾帥出現了。這個4歲時被拐賣的年輕人，投出了試探雷澤寬那些欲解之謎的問路石。殊途同歸的遭遇，讓兩顆受傷的心如父子般開始相互依靠、相互包容，也相互給予。
「曾帥!曾帥!」
「你要停下來為什麼不告訴我呢?」
這是最讓我感動的場景，兩人走在路上，曾帥被街邊的小店吸引，雷澤寬發現身邊的曾帥不見了之後，著急的在街上尋找，那一刻雷澤寬真的害怕了，害怕再一次失去，感同身受的明白到自己的父母為什麼在看到我們調皮之後，嚴厲的責罵，愛其實就是那份對你的小心翼翼。
在那個涼夜的街巷，曾帥在雷澤寬的懷里睡著了，雷澤寬細心地往曾帥的身上添加衣服。此刻，曾帥的眼角滑落淚水，他看似無意地往裡面翻轉了身子，把頭深深地埋進老雷的臂彎，「相顧無言，惟有淚千行」，一個如默片般的鏡頭，看得令人心碎，也讓我頓悟電影所釋放的主題：失孤，既可以理解為失去了孩子，自己變得孤獨，更可以理解為失掉孤獨。主人公都曾被罪惡剝奪了完整的人生，如今彼此卻在不同的生命缺口處得到了圓滿的咬合，並謹慎地掩埋起心照不宣的那份孤寂之困。
作為女導演，彭三源有著女性細微的觀察——在 《失孤》里，她沒有刻意去傳遞憤怒的情緒，反而極大可能地收住悲情的袋口，努力展示其「不放棄、有希望」的明亮主題。雷澤寬用那種明知眼前不是自己兒子卻偏執請求「相認」的心酸絕望，來勸阻曾帥不要去和明知不是自己親媽的「失子母親」相見，因為錯位的不舍只會令當事人最後的精神底線全然崩塌，雷澤寬不想讓受害者尚留的希望被假象侵擾。這是一種高級的藝術表達，也是一種理智的現實訴求。害怕的不是失去，而是因為失去而失去更多。
回家吧 幸福
幸福 能抱一抱父母
說一說 羞澀開口的傾訴
燈火就在 不遠闌珊處
「世上有那麼多人，為什麼偏偏是我?」
這是雷澤寬最後的追問。
而在我們中有大部分不是，換言之其實你已經是很幸福中的一個。我們能做的就是把握幸福，就像歌詞里說的：幸福就是能抱一抱父母，說一說 那些羞澀開口的傾訴。
幸福，其實就在你不遠的闌珊處。
第二篇：觀看《失孤》有感
有了去年陳可辛執導的《親愛的》，拐賣孩子這個社會議題在大銀幕上重新被點燃起來。《失孤》同樣如此。這部電影和《親愛的》一樣，都是以主角尋找自己被拐賣的兒子為主線。《親愛的》里在後半段加入了趙薇扮演的「拐子佬妻子」的視角，把拐賣孩子的社會問題復雜化，在倫理上讓觀眾陷入一種思考的困境：被拐賣孩子的家庭固然值得同情，那麼拐賣孩子的家庭，說不定也有難言的苦衷呢?
而到了《失孤》里，除了劉德華扮演的雷澤寬尋子的主線，也有一條副線——井柏然扮演的曾帥。他是被拐賣的孩子，買他的家庭最終說出了真相，而他也開始了自己尋找親生父母的旅程。在這條副線里，故事為我們揭露了過去拐賣故事裡不常見的一面：被拐賣的孩子如何尋找生父?
電影里，曾帥對雷澤寬說，你尋找孩子，可以大張旗鼓，到處宣揚;可我找自己的父母卻不能。不能的原因有很多，和他一起被拐賣的同村青年，生活在一個物質條件優越的家庭里，他樂享其成，不願意再去尋找自己的親生父母。曾帥理解他的這種做法，因為萬一親生父母有了新的孩子，過得幸福，可能這些年來從未想過尋找他;又萬一父母家裡條件很差，要是相認了，過得不如現在的生活好呢?
血濃於水，這是個看上去無須質疑的事實，但當生物學上的血緣關系遭遇到眾多現實問題挑戰時，兒女和父母的「尋找」、「拋棄」、「相認」，都成為了一個不太容易解決的棘手問題。
所以，劉德華扮演的雷澤寬尋子線，在電影里被淡化。自己的親生骨肉被奪走，十多年來穿越整個中國不停尋找，風餐露宿，受過多少苦可想而之;但是這樣的事情在中國實在太多，每年成千上萬被拐賣的孩子，雖然殘酷，但又不得不接受「這樣的悲慘故事是在是太常見了」這個現狀;再加上《親愛的》里，黃渤與張譯的那條尋子線已經足夠凄慘，足夠真實，足夠有代表性，所以在《失孤》里，沒有對雷澤寬的15年尋子故事進行寫實描述，只是用了幾個重點去點綴出雷澤寬在現實里遭遇到了種種痛苦折磨：車禍、被毆打、被警察追、被城管追、被漁民圍攻……
雷澤寬在尋子路上挨過打，受過餓，摔過跤，上過當，卻始終沒有放棄，是冥冥中親情的召喚，也是只有在路上，才能感受到自己是一個父親的自我救贖，曾帥則曾在找到親生父母後，困惑於養父和姐姐的情義，對生父的生疏，這樣彼此對照，就是影片對現實的思考。從東方人的情感來講，身體發膚，受之父母，血脈深情，骨肉相連。可是當親人離散之後，怎樣面對，是像雷澤寬一樣苦苦尋覓，還是憑其自然，是一道沒有對錯的選擇題，而對於那些無法從內心深處原諒自己弄丟了孩子的父母來說，也許這沒有盡頭的千山萬水，才是一種靠岸。

㈢ 《失孤》給我們什麼體驗呢

片名所謂《失孤》，在這里不僅表現了一個人物（或群體）的狀態，其實也是一段心靈的啟蒙，影片這里有三個人物對照，一個是因丟失孩子發瘋自盡的婦女，一個是輾轉全中國千里尋子的雷澤寬，還有苦苦尋找回家的少年，都形成了呼應又對照的關系，也是社會上不同受害者們的真實寫照，然而《失孤》最主要回饋觀眾和社會的是永遠不要放棄尋找的勵志主題，其實細心的觀眾不難發現，彭三源拍《失孤》的時候刻意放棄了狹小的短景，而大量使用了寬闊的遠景鏡頭，讓明亮的光線不時照入到觀眾心裡，也在一定程度上抹平了《失孤》的消沉和絕望。有人說《失孤》的情節很平淡，沒有跌宕起伏；有人說《失孤》的節奏很亂，時而順暢時而突兀；有人說《失孤》沒有淚點，毫不煽情。然而《失孤》，它要的不是讓你痛哭，總是在你眼角有淚時催促著你進入下一種情緒，如同現實的無奈，身不由己，哭笑都由不得你，每當你想哭的時候就會被按住眼淚的閘門，用兩人如同父與子般的溫情將你打動。如同那大片大片綠色一樣，是絕望生活中的安慰，彷彿還有無限的希望。因而在影片的最後，看著好似永遠沒有盡頭的路，才那麼觸動心靈，讓你久久無法釋懷。一直等到畫面變成灰暗，也不知道老雷那條路是否有一個盡頭，而我們多想給他一個盡頭。

㈣ 電影失孤 心得體會250字數

先說優點
本以為是個類似《親愛的》一樣的電影，但看完發現，走的跟親愛的完全不是一個故事路數，在這就不劇透了，這是電影讓我滿意的第一點，此處一個贊。
第二個優點在於，我泱泱大國，960萬平方公里，各種名山大川盡收眼底。各種流水，小橋，綠植。從取景到色調，都非常美，非常符合這個電影的氛圍，給攝影和美術3個贊。
第三，目測可以植入很多品牌，但是導演並沒有，你看到劉德華刷車，攝像不拍車牌，井柏然打電話，電話不露LOGO，就多多少少會被這樣的誠意所感動。

好了，優點講完了，該講缺點了。劉德華上春晚唱了一首主題曲，這就是這部電影的最大宣傳，該說不說也是成功，多少人從那時開始就說，哎呀我太期待劉德華的《失孤》了。期待越大失望越大這句話一點也不假，在華語電影圈尤為凸顯。《一步之遙》是鐵證，雖然還是愛那個片。但無論他宣傳的如何，看到的和感受到的假不了。對不起，我膚淺，我無法入戲。

導演讓我無法入戲。作家需要文字對於細節的描述來讓讀者身臨其境。而作為電影的把控者導演，也是應該找准電影的類型，訂好電影的基調，然後一針見血，把觀眾拉進你的戲里。但是，在《失孤》中，半個小時能讓你出8次戲，情緒完全不連貫。每次情緒馬上上來的時候，觀眾要跟著你走的時候，導演啪就給掐斷了。不想比較，但是大姐你看看人家陳可辛是怎麼醞釀情緒的。再有，也不知道導演要表達個什麼，不僅情緒不連貫戲也不連貫，明明是一個長線，卻拍出了片段式的感覺。導演好像沒有一個真正深層次的中心在支撐這部戲，好像拍到哪，順手能表達出什麼就順手錶達了，你想進戲都進不去。還有，吳君如那一整條線無法更多餘了。

編劇讓我無法入戲，一大片一大片矯情又膚淺的台詞更讓人無法入戲。矯情到讓你翻白眼，膚淺又直白的矯情。有時候這種台詞還很長，就更讓www.jdjdzj.com人OS，到底有完沒完，又出戲。

表演方面無法入戲。我又禁不住想起了《親愛的》，黃渤/郝蕾/張譯/趙薇，每一個動作，一個眼神，一句台詞，都打在你心裡最深的地方。再看看這面，劉德華算是賣力氣，但也只是賣力氣，服裝和化妝可以哄哄人，其他演員都不行，多了不說不點名。導演硬塞（真的是純硬塞，太純了）了太多給演員們秀演技的機會，沒人抓得住也是醉了。給演員一場他演技承載不了的戲，又出戲。


總之這部戲是一部有誠意的戲。完全比不上《親愛的》，別再想《親愛的》了。再有就是看的時候不要試圖如入戲，你無法。

㈤ 如何評價電影《失孤》

《失孤》在最後不是皆大歡喜的圓滿型劇情設置，當劉德華扮演的雷澤寬告別了井柏然飾演的曾帥後，他選擇了一個人發動摩托車走向茫茫人海，對他來講，尋子之路是一場艱苦卓絕的戰爭，或許到最後不一定會有個結果，然而心懷後悔終有期的信念，卻是它尋子路上不可或缺的精神支柱。

盡管同為聚焦打拐題材的影片，《失孤》卻與《親愛的》有很大的不同。它的戲劇沖突相較於前者，顯得更為朴實平淡，在某些細節地方，則有著潤物細無聲的力量，與此同時，影片也沒有將這個沉重的題材一味的悲情化，而是注入了一種明媚的色彩在其中，配上大段略顯激昂的音樂，導演用這種頗為積極的態度在給傳遞傳遞出一種信息：生活不易，但你總得繼續樂觀往前走，走下去，才有希望。

片中有人靠著希望最終得到了圓滿，也有人因為失去了信念崩塌而最終沒有撐過去。導演彭三源用兩個截然不同的例子來詮釋了信念的重要。曾帥在經歷了面對中國千千萬萬個鐵索橋的時候，依然選擇了找尋，最終與失散多年的父母相認。而那位丟失孩子的母親在經歷挫折後，最終選擇了跳橋，而她僅僅只差一點點就能與女兒相聚，這種錯過讓人唏噓，也讓人落淚。

《失孤》呈現的是一個大群體的那種集體焦慮：丟失孩子的父親，幼時被拐賣已成人的少年，失去了主心骨的母親……這一系列都圍繞著丟失孩子這根導火索展開。而在這悲劇發生之後，每個人都有著各自的焦慮：雷澤寬無法面對家人失望的眼光，曾帥沒法辦理身份證，沒法正常結婚，那個丟失女兒的母親也無法正常生活。這一切悲劇的根源源於人販子，因此，我們不僅僅只是對於片中的人物寄予同情，同時也應該對現實生活有所警醒。正如那個報警的大學生，在遇到嫌疑犯的那一刻，不慌不忙的配合警方最終讓失孤兒童得救，讓人看到打拐不僅僅是失孤家庭的戰爭，也是一個全社會的命題。

電影中，苦情的戲份並不多，但依舊有著感人至深的力量。無論是雷澤寬在高速公路得到交警的幫助，還是曾帥的無償援助，而到最後曾帥回鄉的那一幕，則真實到令人動容，曾經的小孩已長成翩翩少年，鐵索橋不在，母親的辮子也不在，他面對相認的那一刻那種恍然隔世之感真實得讓每一個落淚，不僅僅是他周圍圍過來的相親，也是銀幕下的你我。

作為一個聚焦打拐的題材，《失孤》最讓人驚艷的是它很少賣弄苦情。雷澤寬與曾帥的一路北上甚至讓人聞到了《菊次郎的夏天》的味道，沿途的風土人情，奇聞趣事以及悲歡離合，都讓這段尋找的路上充滿了希望的色彩。

劉德華在片中的表現再一次讓人感受到勞模的努力，不再拘泥於偶像包袱，他在神情，語態以及各種細節上的拿捏還是讓人相當信服的，而井柏然的那股少年的意氣風發以及些許的倔強與雷澤寬的堅定相輔相成，兩人的互動戲份也非常精彩。當然片中也找了不少老戲骨，吳君如，梁家輝等友情出演，也讓本片除了感動之外，也多了點點星光。

茫茫人海，後會有期，尋子這註定不是一條平凡之路，有坎坷，有艱險，可懷抱著必勝的信念，還有什麼能比這個更重要的呢？

㈥ 與《失孤》相同題材的電影

《失孤》網路網盤高清資源免費在線觀看；

鏈接:

作品相關簡介：

是2015年的華誼兄弟製作的一部「打拐」題材的電影，由彭三源自編自導，劉德華、井柏然、吳君如等主演。

海報

㈦ 《失孤》原型為了尋找孩子，特意到拉麵哥的攤位蹭熱度，對此你怎麼看

相信很多人都沒有忘記劉德華曾經拍攝了一部讓無數人流下過眼淚的電影，而這部電影的主題就是拐賣兒童。到現在為止，這部電影已經上映了五年的時間，但是這部電影當中的人物原型到現在為止還沒有找到自己的孩子。他已經失去自己的兒子20年了。而現在有人拍到她出現在了拉麵哥的攤位面前，重新拉出了一個條幅，表示將要尋找自己的孩子。很多網友對這樣的做法是非常不認可的。那麼今天我們就來探討一下這位父親的做法到底正不正確？

第三，如何評價這位父親的行為？

說句實在話，這是一位偉大的父親，因為自己的孩子丟失了二十多年的時間，如果換成一般人的話，可能都早已經放棄了尋找兒子的打算，他完全可以結婚，然後重新生一個孩子。如果她這樣選擇的話，那麼他現在可能已經有了一個美滿的家庭。但是對於自己丟失的兒子，他卻從來沒有放棄過，他認為這是屬於自己的職責。雖然不能夠對他進行太多的幫助，但是還是衷心的希望他能夠在最後找到自己的兒子。同時也希望如果身邊的人有這樣的事跡，一定要注意留意一下。

㈧ 失孤的幕後花絮

1、電影主題曲《回家的路》同時也是2015羊年春晚的主題曲，劉德華在春晚現場獻唱。
2、電影拍攝時發布了一則以「春運回家」為主題的公益廣告引發強烈關注，華仔在廣告中提醒家長們在「回家路上 照看好自己的小孩」，並深情祝願大家春運回家「一路平安順利」 。
3、劉德華為了保持長期被安全頭盔壓癟的發型，不在拍攝的時候也一直頭戴帽子，不放過舉手投足之間的每個細節，讓自己真正成為「雷澤寬」 。
4、井柏然在拍攝這部戲中，因為騎摩托車意外摔倒而被發動機燙傷，去醫院檢查更被醫生診斷為「三度燙傷」 。
5、在電影發布會上，井柏然還大方模仿起了劉德華蹲在路邊吃面的樣子，兩人一起蹲在台中，動作一致彷彿真是一對習慣相似的父子 。
6、為了塑造好「曾帥」這一角色，井柏然不僅學習了開摩托車，更是自學了摩托車修理技術。井柏然曾半開玩笑地表示，「當時《失孤》拍完後，自己的摩托車修理水平一定是藍翔級的。」
7、井柏然透露，自己在出演《失孤》這部電影時曾一度情緒失控，還在片場被「父親」劉德華罵 。
8、梁家輝有一場單獨戲份在永武高速澧溪收費站口進行拍攝，為了配合劇情需要，澧溪收費站口還改名為「洋中站」。
9、為了真實呈現雷澤寬的尋子路，《失孤》劇組轉戰五省市的十餘個縣市，翻山越嶺深入山村。其中鐵索橋的部分最是辛苦，劇組從駐地出發到拍攝現場需要耗費四個半小時，僅拍攝兩個小時就必須返程，一路辛苦，但劉德華並無怨言。而為了最大程度接近農民父親的形象他暴曬、染白發、蓄鬍、做斑，力求細節面面俱到，甚至用矬磨壞了自己的指甲，至今還沒有長好。

㈨ 劉德華真情演繹的電影《失孤》你看完有什麼感想嗎

《失孤》獲得了華表獎最佳男演員獎！能夠說成劉德華扛起了這部影片！沒有劉德華換一個男藝人壓根拍出不來那樣的實際效果！劉德華用這部影片來號召全社會發展關心被拐賣兒童！教育意義和法制宣傳是他結拍這一部劇的初心！另外劉德華的頂峰表演令人忘記了曾為視作一輩子的超級偶像標志，走在路上實拍視頻別人都根本沒認出來它是劉德華！這也是劉德華最在乎的地區。

常常見到這類影片或是新聞報道，我內內心是充斥著怒氣和不甘心的，為何？為何？為何？這些個人販子有一天也終究會變成人父初為人母，難道說她們就不怕被拐跑的是自身的孩子嗎？難道說她們就確實不害怕遭受惡報嗎？見到一篇新聞報道說一對父母在討回被拐跑的小孩子時，錯手將人販子擊敗，該怎樣處理。

我也不知道那對父母經歷了哪些，也不知道她們會遭受如何的處理，但我認為這就是這些人販子的惡報，實在是咎由自取！影片的內容體現的便是這類安全事故家庭所歷經的全部艱難和聲嘶力竭的痛楚，真心實意期待千萬別產生那樣的事了，真心實意期待每一個家庭都能聽見孩子的歡笑聲。

㈩ 電影失孤的背景配樂都是什麼 誰配的

電影主題曲《回家的路》由陳思函作曲、劉德華填詞並演唱，它也是2015年央視春晚的主題曲。[37][38]以春運為主題、《回家的路》為背景音樂的公益廣告覆蓋中國，而整個電影配樂作曲是澤貝紐·普萊斯納（波蘭)