王家衛電影的主題

1. 王家衛電影《東邪西毒》想表達的主題是什麼

�第一次，看王家衛的電影是他的《東邪西毒》，開始看到眩目的武打場面，想必一定是不錯的武打片~讓我有了繼續看下去的念頭，後來就再也看不下去了~~~因為沒有了武打場面。 相反：多是些聽不懂的對白~沒有堅持到最後就關了電視~~~
第二次，看這看這部片子，完全因為是王家衛，看了他的《花樣年華》，覺得那種對白，那種色彩，只有王家衛才能夠表現出來！這次，完完整整的看了一遍，真的太棒了~這是我看到的與以往武俠片完全不同的：與其說是武俠片，不如說是愛情片~只不過表現形式是武俠的。 「聽說：有一種酒叫「醉生夢死」，喝了它，你可以忘掉一切~黃葯師喝了這酒，幾天後他似乎忘掉了許多事情~~~」
我很是奇怪；世界上真的有這種酒么？ 要是有，我現在到真想喝上一口，想必味道也是很美吧！愛情是很奇怪的東西，它在你身邊的時候，你或許不會在意它，甚至一副不知道的樣子~ 當它離開你的時候，才曉得：原來它如此的重要-只是我們都未曾察覺~
無論是愛情，親情，友情~或是別的事物，失去的東西，有時往往是最美麗的！有人問：活著為什麼？ 有的說：就為了吃，就為穿，為了更好的生活！但，這些都太片面了~~ 我家不富裕，父母在外打工，很是辛苦，就這樣家裡依然不富裕~~ 自己會常抱怨生在了一個貧苦的家裡~~隔壁的鄰居家裡很富有，那是我們沒有辦法比的！ 在今年，一件不幸的事情發生了：隔壁的大爺去逝了~急性胃癌。 他家裡是很有錢，但最終還是無法挽救死亡的命運~ 我們是幸運的，因為我們擁有健康的身體，同樣我們也是快樂的~因為我們在感知著這個世界的苦與樂！
影片沒有固定的情節，也沒有愛情片的那麼絮叨，所以我喜歡！
「有一天，有個人叫：慕容嫣。來找我，說，要殺個人-叫：黃葯師。他是武林屬一屬二的高手。殺他？ 不好辦呀！ 過了幾天，又有個人叫慕容燕的，說叫我殺了慕容嫣。說：她不希望她妹妹和黃葯師在一起~ 其實：慕容嫣和慕容燕是一個人，只是兩種不同的心態罷了！」 想必；這就是人的兩面性吧。這並非指人的善與惡，只是人的兩種不同的身份。
認識她，本是偶然。而且，我從來沒有喜歡過她~直到；那一天，我們分開了，她說：她有男朋友了~她很討厭我！ 我清楚的感到：自己的心頭一痛！ 到今天，我已經不再心痛了~ 但，我一直不明白：她曾經對我那麼好，為什麼她會突然那麼絕情呢？（雖然我們不曾相愛~） 她不漂亮，我有理由去再找她么？ 沒有！（我常這樣想） 但，我又不時的會想起她~ 隨緣吧，呵呵！我會快樂一些！
人生需要自我調節，善意的謊言更是美麗的！「還有，如果有一天，你不再愛我了~你真的不在愛我了~也不要告訴我！好么？」接著，慕容嫣，便是哭泣，默默的哭泣~~ 」這就是美麗的謊言。因為她不敢面對自己的感情，也許美麗的謊言是她精神上最大的味寄！
人生總是難免有些遺憾的~或多，或少~ 正如：在曾經在高考的時候，自己沒有努力，上大學便成了我的夢想。 今天，有幸讀電大，不是正規院校，心裡多少還是感到遺憾~ 不過有幸讀書，還是應該值得慶幸的。「知足者常樂！」
《東邪西毒》不是武俠片，更不是成功的武俠片~ 但，在我看來它卻是最人性的武俠片，以大段的描寫人心裡的台詞代替虛假的打鬥加上泣美的畫面，絕對是另類的武俠片---藝術電影！
東邪，西毒，，誰能說明；是與非呢？愛與恨呢？對與錯？ 難得糊塗，也許是對人生態度的最高境界！-至所有生活感到困苦的朋友，和曾經經歷過困苦的朋友！
我相信；有希望，才有明天！

2. 王家衛的重慶森林到底想表達什麼主題呢

人們總是守著一段已經失去的愛情，然後在等待著保鮮期過去，以便開始下一段情感。警察223與邂逅的金發女郎瞬間的感動，警察663不知覺的愛上打工女孩，兩個故事似乎把城市中的冷漠和靡麗沖淡了去，剩下那麼幾多可供欣賞的溫情。森林並不僅僅是一座相互吞噬的野獸出沒空間，也是他們相互情感交流的地方。只是他們不知道該怎麼進行下去。於是，相互逃離，在迷失的地方反復尋找和等待，不停的打著電話，又不斷的相互隔離著。

3. 王家衛電影到底想告訴我們什麼（主題）

王家衛的電影大多故事情節都很薄弱，但是其中的人物刻畫很成功，王家衛最擅長的就是把人物的那種感覺帶給我們。他比較專著於把一個人的人性挖掘的很深，然後取其中的一點，就比較明顯的幾個細節來彰顯他想表達的人物性格。

4. 王家衛的電影風格是什麼

王家衛的東西要的就是感覺

王家衛的電影台詞象一種格言，又象一種飄離的詩，裡面不乏幽默，文學味很足。他通過他的人物的講述，來敘說一種城市疏離的感情、一種過去的緬懷、一種多重視角里的變奏。這類台詞可以說是對觀眾的欺騙，他的電影如果去掉台詞，將會發現只剩下些優美的畫面。他的台詞對他[code]<SCRIPT language=javascript>document.write("");ad_dst = ad_dst+1;<script>[/code] 的電影起著至關重要的作用。台詞對於人物性格的塑造非常成功。王家衛的電影讓我們重新發現了台詞對於電影的重要作用。 他的電影台詞好似都是在一種氣氛里完成的。台詞里也彌漫著他電影畫面里的濃郁失落。那麼優美的台詞無論出現在《東邪西毒》、《墮落天使》里，還是《重慶森林》、《花樣年華》里，都深深的作為一種記憶和拒絕的符號。自戀、獨語、幽怨、惡毒式的語言在他的電影里表現出獨特的美感。王家衛讓詩在電影里復活了。 王家衛電影語言的統一性 王家衛所有的電影都是一部電影的重新拍攝，只不過猶如破碎的鏡片一樣，每一部只是整個鏡子的一部分而已。強烈統一的風格讓他從一般性的導演中分離出來。他的電影語言是依*情緒來維持的。他拍攝電影沒有一部寫好的劇本，而是邊構思邊拍攝，依*某種情緒就很重要。這類似MTV的拍攝方法讓他的影片總是呈現出某種樣貌。觀看他的電影正如他自己說的那樣，應該把所有的影片連續起來觀看。 慢鏡頭對於表現某種情緒有著天然的優勢。王家衛總是在他的影片中適當的時候使用。這些慢鏡頭在烘托整部影片的氛圍起到很好的作用。如《花樣年華》蘇麗珍穿著旗袍走過小巷的身影；《阿飛正傳》里阿飛離開他母親家中的背影；《東邪西毒》桃花河中騎馬等鏡頭，都拍攝的很美。 快鏡頭在表現王家衛電影里的城市疏離、情感飄忽、不安的生活中被慣常使用。《重慶森林》里阿武的追捕、販毒女郎的殺人；《墮落天使》里的殺人等鏡頭在城市的燈光、晃動的人群身影、快速跑過的腳步、糾纏撕打很具有表現主義風格。 長鏡頭的風景鏡頭在他的影片開始和結尾常常出現。《阿飛正傳》中的菲律賓的棕櫚樹、《春光乍泄》里的瀑布和燈塔、《花樣年華》的吳哥窯等。他讓他的電影在這種風景結構中開始結束，完成一種情緒上的釋放。 獨特的音樂 不能說出他的電影中音樂的重要性有多大。但如果沒有那些音樂，他的電影將很難說呈現什麼面貌。我們只能說他的影片音樂和他的台詞一樣，都是構成他電影的重要部分。 凝固的時間符號 王家衛的電影中會常常出現一些固定的符號：如時鍾。在《阿飛正傳》和《花樣年華》中出現的六十年代的大圓掛鍾既是指向了人物的時間位置，也是他們凝固在電影中的影象。在影象中，王家衛用時鍾符號把時間和人物聯系起來，表達了他對電影的理解。那麼，《重慶森林》里的呼機上的時間顯示則表達了時間對於他影片中的人物的意義。在那裡，時間意味著被消費：情感都可以過期。時間成為人物永不可追及的過去。 王家衛電影批判 他的電影是情緒化的，很難說他的電影完成了現代都市人寫照。他的電影只是折射了城市的一部分，可以說他的電影只是城市的寓言，而非預言。他的電影對人的刻畫是片面的、偶像化的、表現化的，他的影片人物始終是破碎鏡像中的截片。 他的電影是音樂性的城市漫畫，美化了一個他虛構的世界。他的影象也是漂浮的、不確定的、非真實的。他的電影不能賦予現實的思考，只能是審美的。同樣，這種審美也是商業產物下的變形，是童話式的。如果脫離他的電影情緒，會發現他的電影只是華麗表面下的虛象。他既沒給我們提供生活上的思考，也沒給我們某種啟示。他只是拋給了我們一種時空造成的情緒波動。這既是批評也是肯定。 我們可以說王家衛是狡猾的，因為他知道了我們的弱點，並給我們製造了一個美麗的虛象。究竟是他迎合了我們，還是他巧妙的讓我們不知不覺的迎合了他，我們還不得而知。不管怎樣，他不時的扔給我們一些虛幻的美麗假象，然後躲在墨鏡背後偷笑，讓我們不得不接受。在電影上，他將繼續堅持他的這種風格。

5. 詳細介紹一下王家衛的電影風格

王家衛的電影風格：

王家衛的電影大都充滿著濃郁的藝術風格，並且憑著這一特點，王家衛的電影也受到了業界一定的好評。在王家衛的電影當中，獨白、碎片式敘述風格、時間、空間等特點，都表現的淋漓盡致。也正因為這一特點，成功的塑造了「王氏」風格的影視藝術風格。

拓展資料：

王家衛（Karwai Wong），1958年7月17日出生於上海，籍貫浙江舟山。香港電影導演、監制、編劇。

王家衛的主要作品有《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《花樣年華》、《一代宗師》等。

6. 王家衛的電影到底是什麼風格

對於這個問題，王家衛得電影就是他自己的風格，這個世界上就是他的電影就是屬於他的風格。這樣級別的導演拍出來的電影。肯定就是他自己內心的表達。關於王家衛的電影，幾乎每部都是贊美與批判並存的，批判的人覺得他情節散漫無病呻吟節奏拖沓，而喜歡他的確大抵也不否認這些，但沒關系，我就是喜歡他的電影中的情緒和感覺，而王家衛電影中令人著迷的一點就在於他的不確定性，這個不帶有導向主題往往能引起觀者去獨立思考這部電影，這也是為什麼王家衛的電影會讓人無限回味的一點。
總而言之，王家衛的電影從來不需要看懂，影像和聲音成為敘事工具，喜歡也不需要太多理由。
王家衛電影中的對白是奠定了整部電影的情緒與基調，它或許會讓你覺得晦澀難懂或許讓你引發共鳴覺得「啊，這不正是我么！」。不管怎樣，台詞在王家衛電影里佔了極大比重，它和色調，鏡頭語言與配樂構成了一個屬於王家衛的電影世界。
1960年代的香港，阿飛旭仔從未見過自己的生母自幼由養母養大，所以講將自己比喻為「無根鳥」。
開場《Always in My Heart》，溫柔的旋律輕輕轉著，彷彿看到人們面無表情，天氣低沉，一隻無腳鳥在天空上疲倦的飛著。
「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死的時候。」
「以前我以為有一種鳥從一開始飛就可以飛到死的一天才落地，其實他什麼地方都沒有去過，這只鳥從一開始就已經死了。」
看《阿飛正傳》印象最深的便是張國榮在那個昏暗小屋獨自跳曼波舞的鏡頭，他在鏡子面前搖曳，扭動，好像一切都是那麼渾然天成，
時光彷彿就停止在那間小屋裡。
這段鏡頭的配樂是西班牙著名音樂人庫卡的曲子，它跟著張國榮的舞姿，慢慢將你帶入旭仔那個頹廢又撩人的情緒里，下降又下降，低沉又低沉。
講到這里不得不在提一下Leslie，Leslie在參拍阿飛正傳的時候，曾對王家衛說，拍電影即使沒有錢也可以找他拍，彷彿已經預料到文藝片票房會撲街的慘淡境況。他真的是一個很神奇的人，即使你不生於他那個時代，也能從流傳下來的影像故事感受到他獨特的魅力，情緒與真誠。他的人生就像是一部令人唏噓的電影，即使這么多年過去了，還是有很多人會時常懷念他，感慨他。再提一句，張國榮全息演唱會正在籌備，應該過不了多久就會和大家見面了。
所以，這個就是王家衛的電影。

7. 王家衛的電影風格是什麼

王家衛的東西要的就是感覺 王家衛的電影台詞象一種格言,又象一種飄離的詩,裡面不乏幽默,文學味很足

8. 關於王家衛電影的最主要的藝術特點是什麼

後現代主義風格，採用結構手法，注重對小人物，都市邊緣人物內心情感刻畫，傾注於時間的表達，喜歡數字，運用MV式的音樂。

9. 王家衛電影風格分析是什麼

王家衛的電影有很強烈的象徵性，他把武俠、阿飛、殺手們的江湖世界作為動盪、偶然、冷漠的城市生活的隱喻基點，支撐起了現代人的內在焦慮和符碼化、模式化的外在生存。

其次是他在敘事時流露出的獨特的時間觀，他的現在進行時總是在一種懷舊的情懷中進行，因此他的片子有很強的虛無主義，很孤獨、無奈的表現出人類的內心世界。

早年經歷：

王家衛出生於上海，籍貫浙江定海（今舟山市定海區），5歲的時候跟隨父母移居香港，身為海員的父親遠赴馬來西亞後留下王家衛和他的母親相依為命。雖然生活貧苦，但他的母親卻幾乎每天都會帶王家衛去電影院看電影，他從此與電影結下了不解之緣。

王家衛在香港理工學院（後改名為香港理工大學）讀平面設計時，他曾一度瘋狂地迷戀上了攝影。畢業後，王家衛因為從事所學專業工作不太久，就用業余時間加入了TVB（又名為香港無線電視台）的製作培訓班的編導組學當編劇。然而他並沒有在流水線般的無線台呆多久後就選擇了離開無線，從事編劇為生。

10. 王家衛的電影風格是什麼

他的電影心靈獨白很多，並且語言經典，容易讓觀眾走進劇中任務的情感世界。