電影梅蘭芳的主題

① 電影梅蘭芳,講的是什麼

每個人都是梅蘭芳！
窗外朔風凜冽，窗內孤燈孤影，電腦旁，孤獨的心靈透過孤獨的的眼神，伴隨著敲擊鍵盤的孤獨的聲音，訴說著別樣的孤獨！

我在回憶《梅蘭芳》，《梅蘭芳》給我的感覺只有兩個字：孤獨！與其說電影從「死別」、「生離」以及「聚散」三個部分展現了梅蘭芳的傳奇一生，不如說電影從「死別」、「生離」以及「聚散」三個部分展現了孤獨的不同內容。

「死別」部分我看的哭了，為十三燕的堅強哭了，為十三燕的固執堅守哭了，為十三燕的悲情凄慘哭了，為十三燕的孤獨堅韌哭了！當十三燕在殘片碎礫，烏煙瘴氣的舞台上，面對著空無一人的戲場依然字正腔圓，身正影直地堅持唱完《定軍山》時，他把他的那份孤獨：生命的孤獨，藝術的孤獨，身份的孤獨，高傲的孤獨，失敗的孤獨，執著的孤獨淋漓盡致地表現了出來了！尊嚴而華麗的轉身註定了十三燕的死，孤獨的死去也許是他最好的歸宿，因為那個特定背景下的沉重是任何人都承擔不起的，更何況是一個把唱戲看的比生命更重要的孤傲老人呢。

「生離」部分梅蘭芳和孟小冬的愛情折射出的孤獨更顯細膩。孤獨之於愛，到底是輕落在那一淼晶瑩花瓣上的露珠那般不棄不離，還是劃破天際的流星，永遠只能是奢望？梅蘭芳和孟小冬的愛情雖然在責任，事業，無奈的壓力下夭折了，但留存在梅蘭芳心裡的那份美麗也同樣在我們的心底開放出了冬日裡的溫暖之花。孤獨，雖然脆弱，但未嘗不是一種美麗。守得住的孤獨是純粹，守不住的孤獨也無罪，因為我們每個人都有這種孤獨，不管是靈魂里的，骨子裡的，還是停留在皮膚表層里，像煙花一樣稍瞬即逝的。

「聚散」部分的孤獨略顯沉重。一個民族一個國家的苦難讓一個唱戲的「女子」來承受，這本身就是份孤獨。影片中幾個鏡頭令我心酸，一個是陳紅扮演的福芝芳在鐵門外焦急地等待梅蘭芳從日軍那裡出來的那份濃濃的牽掛，一個是梅蘭芳在上海演出被國人誤解，家中玻璃被石塊打碎的那種無奈的隱忍，一個是抗戰勝利後梅蘭芳對跟在他後面的人說「謝謝大家，別再跟著了，我要開始扮戲了」後的那種無言的沉重。

有人說《梅蘭芳》是陳凱歌的回歸。他找尋回了屬於自己的那份孤獨，沒有再一次迷失在人雲亦雲的商業大潮中，所以他成功了。

有人說《梅蘭芳》是黎明的回歸。「我告訴你，我不演梅蘭芳，我就是梅蘭芳！」黎明，沒落的明星，也在《梅蘭芳》中找尋到了自己的影子。孤獨了十多年，承受了十多年，堅守了十多年，終於在孤獨中又一次找回了自己！

也有人說《梅蘭芳》是孫紅雷的回歸。「六哥我是干凈的。」沉浸在《梅蘭芳》中的孫紅雷久久不能解脫，在劇中辭掉公務員工作，試圖洗脫流言的那句台詞本來就在世風低俗的今日就頗顯扎耳，如今又讓紅雷兄把「干凈說」帶到了當今娛樂風暴的漩渦中，能不孤獨嗎？孫紅雷的男人性格又回來了！

其實，何止他們，每個人都是梅蘭芳！每個人都有屬於自己的一份孤獨！

② 電影《梅蘭芳》

戲名《四郎探母·坐宮》
唱詞：「一見公主盜令箭，不由本宮喜心間，站立宮門叫小番，備爺的戰馬爺好過關。」

專門為你又看一邊《梅》，該獎勵我哦~~

③ 電影<梅蘭芳>

1月10多號應該還有的
每部電影電影院都會根據賣座情況決定什麼時候換下
梅蘭芳的票房不錯哦
應該至少能持續一個月的上映吧

④ 電影梅蘭芳的蘊意

全片以梅蘭芳的人生軌跡為時間線，採取三段式的敘事方式鋪陳展開，為我們展現了其一生中「死別」、「生離」、「聚散」三個重要片段，分別以親情、愛欲和愛國之情為情感內核，階段分明、層層遞進。然而匪夷所思的是，隨著情節的階段式推進，我的觀影情緒也跟著三步走，從心潮澎湃到開心一刻再到昏昏欲睡，這三段由於敘事手法和演員表現的迥異而呈現出完全不同的水準。

而無可爭辯的是，講述梅蘭芳的大伯和師父「十三燕」之死的「死別」篇是最像《霸王別姬》，也是最趨向陳凱歌的藝術追求的一章，出演的青年梅蘭芳的新人余少群表現不俗，而飾演「十三燕」的老戲骨王學圻更是全片的一個亮點，兩人的對手戲更堪稱是全片的最高潮。敘述梅蘭芳與孟小冬感情糾葛的「生離」本應該是影片最出彩的「動情」段落，而黎明和章子怡的對手戲也一直是本片宣傳的看點，而令人頗為失望的是，雖然章子怡的出演讓人眼前一亮，但黎明拖沓拘謹的演技和時而失控的情緒化處理讓這一段落的感染力大打折扣，笑場點和雷人指數在此節迅速攀升，觀眾們的笑聲此起彼伏。經過中段的喜劇氣氛，在講述抗戰時期梅蘭芳拒絕為日本人演出的「聚散」篇中，觀眾期待的高潮卻遲遲沒有到來，取而代之的是對中日文化沖突冗長的表述和毫無新意的愛國主義說理，加之黎明持續沉悶的表現和孫紅雷過分的誇張演繹，使得整部影片很遺憾地在一種延遲高潮的不暢快感和怪異感中戛然而止。

毫無疑問的，「死別」這一章節絕對是整部影片的精華所在，若沒有此節，我大概可以肯定地給予《梅》片一個毫不客氣的「貶」評，可以說，這精彩的開篇兒撐起了整部影片，而撐起這開篇兒第一章的，絕對是十三燕的扮演者王學圻。他扮演的十三燕是當時被譽為「伶界大王」的京劇名角，與梅家有著三代情誼，梅蘭芳叫他「爺爺」，在梅蘭芳的大伯去世之後，在實際上擔負起了培養梅蘭芳的責任，對梅蘭芳來說，十三燕既是師父是前輩更是親人。而由於少年梅蘭芳接收了新思想意欲改革京劇，這與十三燕的傳統觀念發生了抵觸，一場轟烈的擂台賽在兩人之間展開。雖然結局是以十三燕之死而告終，但正是十三燕教會了梅蘭芳「輸不可怕，怕才可怕」的道理，而梅蘭芳也一直以其死前託付與他的「提高伶人的地位」為一生的目標，可以說，十三燕這個人物影響了梅蘭芳的一生。

這是一個極具人格魅力和性格張力的角色，他血性爺們但不嚴肅死板，他看似不著邊際的自嘲調侃字字都在點上，他看似謙卑卻敢於權貴叫板，他明裡反對梅蘭芳革新實際卻是其登上事業頂峰的最後助力；處在新舊更替風口浪尖的上的他，是個極其矛盾的人物，與看不起伶人的權貴矛盾，與時代矛盾，與梅蘭芳矛盾，與他自己矛盾。這是陳凱歌在整部影片中塑造得最成功的一個人物，而王學圻不愧是老一派的實力演員，無論是作為「伶界大王」該有的扮相身段手勢，還是略帶黑色幽默讓人笑中帶淚的演繹，著實把這么個血肉豐滿而復雜的十三燕給演活了。

與梅蘭芳打擂的最後一場，他知道自己必輸，而輸也意味著自己生命的終結，但他還是選擇了登台，因為對他而言怕比輸更可怕。面對被人蓄意破壞後一片狼藉空無一人的「座兒」，他氣定神閑地唱完最後一句《定軍山》，在他認為「最神聖」的戲台上給自己的藝術生涯和生命劃上了完美而悲壯的休止符。這是全片唯一使我落下淚的場景，也是能讓我找到一些《霸王別姬》的影子的一個段落，雖然陳凱歌一再聲明不拿此片與《霸》相比，但作為一位普通的觀影者又怎麼能不期許能再一次體會如《霸》帶給我們的那種酣暢呢？

《梅蘭芳》是一部復雜而矛盾的影片，既有陳凱歌的藝術堅持也有對票房的妥協，於是乎，我們看到的，是一個有些失衡的成品，你既無法叫好，也不能不為其中的部分所動容，我只能懷揣著這樣復雜的心情選擇一遍一遍回放精彩的第一章。

⑤ 電影梅蘭芳影評分析最好標題

電影《梅蘭芳》講述梅先生輝煌的一生，作為一個藝術家，梅先生的存在超越了自我，超越了國籍。
故事從梅先生的崛起開始，那些美侖美奐的京劇藝術令人難以忘懷。故事最精彩的還是梅先生敢於創新因循守舊的戲劇表現方式，勇敢挑戰十三爺的權威，這些昭示著梅先生的時代真正的開始。
一個天才的誕生是不能遮掩和毀滅的，梅先生最大的感悟就是改寫「戲子」的稱謂，他牢記十三爺未完成的遺願，做到最好，為唱戲的爭到一席之地。這是梅先生的貢獻，讓京劇成為受人愛戴的國粹。
梅先生的一生濃縮現代中國的縮影，他是邁出封建國門揚威美國的第一中國藝術家，梅先生出國之前，有懼怕的陰影，也曾有情困的掙扎，但他挺過來了，自信的站在世界舞台。「輸不丟人，怕才丟人」，牢記十三爺的教誨，他從中國走到國際，圓夢中國藝術的國際魅力。

⑥ 電影梅蘭芳劇情介紹

梅蘭芳（1894～1961），京劇大師。形成自己的藝術風格，世稱「梅派」。代表戲京劇有《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等；崑曲有《思凡》、《游園驚夢》等。所著論文編為《梅蘭芳文集》，演出劇目編為《梅蘭芳演出劇本選集》。梅派藝術傳人有李世芳、張君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。另有同名電影《梅蘭芳》。

⑦ 章子怡演的梅蘭芳電影的主題曲是什麼

你懂我的愛(電影《梅蘭芳》主題歌曲)歌詞：
作曲：雷頌德 作詞：姚謙
黎明：轉身一夢 封存怎有求
往事輕隨休
人生如戱是記憶犯捉摸
你還一直在我的心頭 不曾遠走
章子怡：愛過 恨過
幽幽時光中變沉愁
說是悲歡離合
黎明：還不如沉默
章子怡：各自千涯把夢守著
黎明：沒有告別的愛情往往是最美的
章子怡：沒結局這戱最難堅持
黎明：我們的愛只有我們明白
章子怡：不需要說太多 還沒結果的花朵已經隨風
黎明：牢牢記憶在那年的船封
合：我們的愛只有你懂

⑧ 電影《梅蘭芳》主題曲是什麼

《是我 》黎明唱的
梅蘭芳（1894-1961），名瀾，又名鶴鳴，字畹華、浣華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。江蘇泰州人，1894年生於北京，他出生於京劇世家，10歲登台在北京廣和樓演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜連成班，1911年北京各界舉行京劇演員評選活動，張貼菊榜，梅蘭芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四馬路大新路口丹桂第一台演出了《綵樓配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戲，初來上海就風靡了整個江南，當時里巷間有句俗話：「討老婆要像梅蘭芳，生兒子要像周信芳」。他吸收了上海文明戲、新式舞台、燈光、化妝、服裝設計等改良成分，返京後創演時裝新戲《孽海波瀾》，第二年再次來滬，演出了《五花洞》、《真假潘金蓮》、《貴妃醉酒》等拿手好戲，一連唱了34天。
回京後，梅蘭芳繼續排演新戲《嫦娥奔月》、《春香鬧學》、《黛玉葬花》等。1916年第三次來滬，連唱45天，1918年後，移居上海，這是他戲劇藝術爐火純青的頂峰時代，多次在天蟾舞台演出。綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式，創造了醇厚流麗的唱腔，形成獨具一格的梅派。1915年，梅蘭芳大量排演新劇目，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上均進行了獨樹一幟的藝術創新，被稱為梅派大師。
1919年4月，梅蘭芳應日本東京帝國劇場之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、
《玉簪記》等戲。一個月後回國。1921年編演新戲《霸王別姬》。1922年主持承華社。
1927年北京《順天時報》舉辦中國首屆旦角名伶評選，梅蘭芳因功底深厚、嗓音圓潤、扮相秀美，與程硯秋、尚小雲、荀慧生一同被舉為京劇四大名旦。
1930年春，梅蘭芳率團赴美，在紐約、芝加哥、舊金山、洛杉磯等市獻演京劇，獲得巨大的成功，報紙評論稱，中國戲不是寫實的真，而是藝術的真，是一種有規矩的表演法，比生活的真更深切。在此期間，他被美國波莫納大學和南加利福尼亞大學授予文學博士學位。

⑨ 電影梅蘭芳

是電影下載地址么？

http://119.147.41.16/down?cid=&t=4&fmt=&usrinput=梅蘭芳&dt=2002000&ps=656_372&rt=544kbs&plt=4440&spd=1