呂克貝松新電影
A. 呂克貝松最新電影叫什麼名字
中文名: 阿黛拉的非凡冒險
外文名: Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec
其它譯名: 神探阿黛拉/神鬼驚奇:古生物復活
出品公司: EuropaCorp. Distribution
製片地區: 法國
導演: 呂克·貝松
主演: 露易絲·布爾昆,馬修·阿馬立克,吉爾·勒盧什
類型: 懸疑,動作,魔幻,冒險,喜劇
片長: 105分鍾
內地上映時間: 2010年8月3日
B. 呂克·貝松的最新電影《安娜》中神秘女殺手安娜是黑道還是白道
我覺得是站在黑白兩道之間,什麼道也不是。。。
《安娜》是由呂克·貝松執導,薩沙·露絲、盧克·伊萬斯、希里安·墨菲等主演的動作片。影片講述了一名謎樣女子,闖入巴黎酒店殺光所有黑道分子,隨後旋即被逮捕,但她聰明慧黠,避開所有攝像頭,酒店攝像頭僅拍到她進出酒店的行蹤,並無殺人證據,警方只能對她無罪釋放。
這樣的寫法使得文學變成了另一種個體,這種個體是有其實體的,而且這種實體是自給自足的,也是帶著其自我目的的,這種「陌生說」的寫法使得安娜的美不再是清楚的,而是神秘的,是朦朧的。
我覺得是個厲害的角色,大概只能在電影中呈現了。。。
C. 呂克貝松導演的電影有哪些
一。發行時間:1983年04月06日 最後決戰
英文名稱:Le Dernier combat
劇情簡介:
在文明退化的廢墟里,大家為了存活而奪食掠水,野蠻的行為取代語言的溝通,人與人的關系處於對峙的緊張狀狀,"性"成為最有力的動力元素。在這片如荒莫般的土地上,我們將可看到許多人存活與死亡的方式……
此片是呂克·貝松在影壇沒沒無聞時,憑著一腔熱血、旺盛活力與爆發力,突破一切傳統,掙脫一切商業機制下的樊籠,冒著無色彩,無對話,無明星等大諱所完成的電影。當影片完成時,因宣傳無門,於是盧貝松帶著這部影片參加瑞士阿沃基影展,一舉拿下評審特別大獎及影評人獎,因而打開他的國際知名度。本片解剖核子戰後的文明廢墟,因為無色彩,所以這是一部黑白色調的電影。
二。1985 Subway
中文名:地鐵
【內容簡介】
故事發生在巴黎地鐵復雜而廣闊的空間中。弗萊德搶了海倫娜丈夫的保險箱,逃到地鐵中,由此結識了長期生活在地鐵中的滑輪小子、鼓手無名氏等人。弗萊德找海倫娜要贖迴文件的錢,海倫娜的丈夫手下一夥和警察都在追捕弗萊德。海倫娜在尋找弗萊德奪迴文件的過程中,逐漸愛上了他,而越來越背叛自己的階級和生活環境。弗萊德從小嗓子受傷不能唱歌,一直希望組成一個樂隊。在地鐵同伴的幫助下,弗萊德成功地組織起一隻樂隊,他還搶劫了運鈔員,用搶來的錢爭取了一次地鐵演出的機會。在樂隊「槍不殺人人殺人(gans don't kill people,peoples kill people)"的演唱聲中,弗萊德倒在槍口之下,匆匆趕來的海倫娜只能含淚第一次,也是最後一次吻了他。
影片名為「地鐵」,而片中絕大部分場景都是在地鐵中,呂克·貝松成功的表現了地鐵中的生活空間和獨立的小世界。弗萊德闖入這個小世界,馬上發現這里比地面上更適合他,這個後來者從一進入地鐵就再沒有出去,直到最後死在地鐵中,毫無保留地把自己交給這個神秘的地下世界。顯然,貝松用自成體系的地鐵世界隱喻社會中非主流的另類人群,絕不循規蹈矩的生活和搖滾音樂是這個小世界中的典型特徵。幾乎影片中所有人物的過去都曖昧不明,只生活在現在,只有阿佳妮飾演的海倫娜是從過去走到現在。這種心理時間層次的表現,使得影片只處於一種表面描述的狀態,無法更深層次塑造人物形象,這幾乎是呂克·貝松最大的弱項。片中的幾個主要角色是虛幻的,他們的超現實無法博得觀眾的認同,反而幾個配角倒很有趣味:滑輪小子、雷諾飾演的鼓手、不時出現的賣花人、警長的兩個手下——一個叫「batman",一個叫"羅賓"等等。這些配角一起使整個地鐵世界更加完整,也使影片更富娛樂性,但也從他們身上看出貝松對這個另類世界的有意粉飾。這種平衡的結果,就是使這個地鐵世界更加平庸化,更能被"地面"上的社會所接受。從影片中的音樂就可以看出,最後的樂隊表演雖然歌詞是"槍不殺人人殺人"之類的"警世"之句,但音樂卻是類似香港"溫拿"樂隊一般的流行歌曲旋律。一方面強調個人世界的另類色彩,一方面卻又以容易接受的方式進行包裝,這就是貝松的"地鐵世界"。
從影片類型上說,這也是一部古怪的影片:驚險、警匪、愛情、音樂,貝松在此表現出他對好萊塢各種類型片的熟悉和仰慕。可能,這樣的組合讓人不由對比西班牙阿爾莫多瓦的影片,但貝松遠沒有阿氏作品的尖銳和力度,以及對現實生活的逼真的扭曲描述。如果說阿氏作品是超現實主義的話,貝松的這部《地鐵》只是一個經過包裝的、混亂、虛幻的夢境。
三。1988年 碧海藍天
英文名稱:The Big Blue
劇情簡介
熱愛大海的賈克(Jean-Marc Barr飾),一直想與大海為伍,即使他在年少的時候,父親因一次潛水發生意外而被大海吞噬,賈克對大海的愛始終沒有改變。
但是在一次偶然的邂逅中,賈克認識了年輕美麗的女子喬漢娜(Rosanna Arquette飾)並且愛上了她,自此之後,賈克的生活似乎變得無法掌握,賈克六神無主地旁徨在大海與喬漢娜的抉擇中...
本片為1988年坎城影展的開幕大片,描述個人難以融入現實社會的困境中,因此轉而尋找夢想中的另一種生活,帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰,但最後以回歸大海為終,為一部藍色調的電影。
1988坎城影展開幕大片,1988凱撒獎〈最佳音樂及最佳攝影〉
四。發行時間:1990年02月21日 霹靂煞
英文名稱:Nikita
劇情簡介:
妮琪塔(Anne Parillaud飾)與一群朋友搶劫一家商店的葯品,商店的主人與她的朋友都在這次的事件中身亡,妮琪塔則是因為殺了一位警察而被送入獄。此時來了一個神秘的政府組織,選上了妮琪塔,並訓練她成為特務殺手,在經過數年的特務訓練之後,妮琪塔以一個平凡的護士身份回到現實的生活中,在此時她愛上了一個男人,他們的關系在妮琪塔接到一個特務命令時,面臨了緊張的局面...
《霹靂煞》由法國最具身價及知名度的導演-盧貝松所執導,由一個特務殺手的角度,來解剖國家官僚體系背後的恐怖黑手,呈現盧貝松對人性的探索,曾經被好萊塢重拍成美國版的《雙面女蠍星》,為盧貝松的作品中較具商業色彩的影片之一。
1991凱撒獎〈最佳女主角〉,1992金球獎最佳外語片提名
五。1991年 亞特蘭蒂斯
英文名稱:Atlantis 上 映: 1991年08月21日 ( 法國 )
劇情簡介:
呂克·貝松執導的記錄片,類似海中顏面博覽會,拍片足跡遍及世界各地海域,探索美麗的海底世界,是一次純粹的視聽享受。
此片無演員,只有旁白,這部影片將帶領影迷進入美麗的海底世界,配上美妙的音樂,以音畫來表現不同的生活面貌與心靈層面。我們將可看到海底在日出與日落之間的神奇變化與景觀,呂克·貝松設定了幾個主題來描繪"海底的一天",主題包括有"內心"、"旋律"、"悸動"、"靈魂"、"黑暗"、"心靈"、"溫柔"、"愛"最後是"恨"。全片在海底拍攝,動物是片中唯一的演員。海藍色是此片的主色調。配上賽拉的玄妙樂音,呂克·貝松將更完整地呈現大海所孕函的豐富色彩……
此片是1991年威尼斯影展的開幕大片。亞特蘭提斯是傳說中一片被淹沒的神秘陸地,位於大西洋底下。呂克·貝松想要證實海底下的世界,也有一個核我們社會一樣的組織。或許也可以說"亞特蘭提斯"是"碧海藍天"衍伸出來的副命題。此片是呂克·貝松摒棄傳統拍攝手法的作品,一部純視覺享受的電影,沒有傳統劇本,沒有人類對話,只有音畫緊密結合,完全依賴呂克·貝松與配樂師艾瑞克賽拉共同研議腳本。呂克·貝松以動物間的求愛,群斗,追逐等場面來豐富劇情,拍片足跡遍及世界各地海域,包括有蘇格蘭,澳大利亞,大洋洲,哥倫比亞,佛羅里達,巴拿馬群島等海域,甚至北極極地海域的冰雪景觀或多方戰端的紅海海域。呂克·貝松認為這是他最後一部討論有關海洋的影片。這也是一部充滿環保意識的影片,全片只有悠遊大海的魚,毫無人影,是呂克·貝松又一次冒險之大不諱之作
六。1994年 這個殺手不太冷
英文名稱:Leon
劇情簡介
紐約貧民區住著一個義大利人,名叫里昂的職業殺手。一天,鄰居家小姑娘馬蒂爾達敲開他的房門,要求在他這里暫避殺身之禍。原來,鄰居家的主人是警察的眼線,只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救,開始幫里昂管家並教其識字,里昂則教女孩使槍,兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警,貿然去報仇,反倒被抓。里昂及時趕到,將女孩救回。他們再次搬家,但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察,再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生,並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈,但被惡警識破。最後一刻,里昂引爆了身上的炸彈……
七。1997年 第五元素
英文名稱:The Fifth Element
【簡介】
法國影壇仿效好萊塢模式投資拍攝的超級科幻動作片,幕後雖由法國導演盧克貝松領軍,幕前則力邀美國巨星布魯斯威利斯扮演救世英雄,並以英語發音。劇情描述在二十三世紀的紐約市,一名計程車司機無端搭載到從天而降的少女米拉喬瓦奇,而她正是解救地球免於毀滅的關鍵人物。英雄帶著美人躲避一連串的危險追殺,最後找出了拯救地球的第五元素。全片的故事情節和主題訊息都相當簡單,但美術設計和電腦特特效製造出十分炫目的視覺映象,停不了的動作場面也頗能滿足類型片影迷的胃口。
1914年的埃及,生活在外星球的種族蒙多沃旺人到地球上他們祖先建造的廟宇朝拜,並且取回代表四種元素的四塊石頭以及第五元素。鏡頭轉到未來23世紀,蒙多少旺族的飛船在接近地球時被代表邪惡勢力的曼加洛雷人擊毀,殘余基因被保存下來復制出的具有人類女性特點的莉盧成為倖存者,她就是第五元素。她愛上了紐約的計程車司機科本。他倆被安排去失樂園取回那四塊石頭,以保衛地球免受摧毀,莉盧逐漸了解了人類,科本和莉盧成為一對情人,邪惡勢力也最終被戰勝。
邪惡是終極的,絕對的,它的威脅遠超過金錢、權勢或統治,它不須要任何外在力量,就能侵蝕宇宙,消滅人類。不過有一件事令它如芒刺在背--生命的力量。生命和造物主的存在令它感到強大的威脅,因此它不斷地毀滅男人、女人、小孩、動物、植物,甚至光亮。企圖將世界帶入黑暗之中。這股絕對的邪惡每五千年降臨一次,然而每隔五千年,人類都會忘記該怎麼去對付它。
本片是1997坎城影展的開幕片, 並贏得1998凱薩獎最佳導演,最佳攝影. 同時也被提名1998奧斯卡最佳特效及音效。
八。1999 《聖女貞德》(The Messenger: The Story Of Joan Of Arc)
詳細介紹:
神秘、純潔、壯烈,不論用什麼詞來形容她,都不能否認,貞德作為一個從未上過學的農家少女,她的一生可謂轟轟烈烈。
貞德1412年出生在法國一個偏僻的村莊,當時正執英法百年戰爭期間,法國大片領土已被英國佔領。此外,法國國內還爆發了內戰,勃艮第公爵背叛了自己的祖國,站在了英國一邊。
英國國王亨利五世和法國國王查理六世於1422年相繼去世後,繼位的英國國王亨利六世還只是一個孩子。雖然英國宣稱他同時擁有英國和法國的王冠,但法國王太子查理卻不想放棄他的地位。可是,他要想成為法國國王,就必須在蘭斯舉行加冕儀式,而這個地方已被英國佔領。
此時,貞德已經13歲了。她把大部分的時間都用來祈禱。她經常聽到空中傳來奇怪的聲音,並看到奇怪的幻象。這個神秘的聲音告訴她,她的使命就是重振法國,幫助王太子查理成為法國國王。為此,她必須著男裝,執利刃,統率軍隊,沖鋒陷陣。
一天,貞德外出歸來,發現她的村莊已被英軍蹂躪。她躲在櫃中,目睹了英軍強奸並殺害了她18歲的姐姐。這場悲劇後,她被送到鄰村的叔叔家生活。誰也想不到這個純真的小姑娘會作出什麼驚天動地的事情來。
可是這個不滿20歲的少女,卻面對世界宣布她將擊敗世界上最強大的軍隊並解放她的國家。17歲的她面見王太子查理,宣稱她帶來了上帝的意旨,要求查理給她一支軍隊去抵抗英軍。查理最終答應了她的要求。
兩個月後,身披白甲的貞德率領她的軍隊在盧瓦爾河畔的戰略要地奧爾良奇跡般地擊敗了英軍。法軍隨後節節勝利,查理也最終如願以償地登上了法國國王的寶座。
可是,貞德卻在不久之後的一次戰斗中被勃艮第人捉住並送給了對她恨之入骨的英國人。19歲的時候,她被判作女巫燒死。
25年後,她被追授聖女的稱號。1920年,她又被封為聖徒,成為人們供奉的偶像。看來她註定將成為無休止爭論的焦點。
九。上映日期:2005年12月21日(法國) 他的第十部影片《天使A》
呂克•貝松繼1999年飽受爭議的《聖女貞德》之後沉寂6年,終於重執導筒,完成了他的第十部影片《天使A》。在暫時封鏡的6年間,他一直以「監制」身份出現,扶植了大量新人新作,由其參與製作的電影多達50部,其中不少劇本都出自他的手筆。這部低調上陣的《天使A》在拍攝期間一直處於保密狀態,在影片公映前,呂克甚至拒絕組織新聞媒體的試映會,為本來就萬眾矚目的影片又憑添了幾許神秘色彩。
影片的男主人公安德烈(加梅勒•杜布茲飾)是躋身於巴黎黑社會的小混混,個頭矮小的他靠招搖撞騙謀生,很多犯罪活動都和他有著千絲萬縷的聯系。不過安德烈明顯不能勝任騙子的「雅號」,因為失魂落魄的他債台高築,拖欠當地黑幫頭目弗蘭克(吉爾貝•梅爾基飾)一大筆錢。不久前,安德烈中了一次彩票大獎,獎品是移民美國的綠卡,然而日漸嚴峻的形勢讓他的移民夢也變為無法挽回的泡影。幾經弗蘭克的威逼恐嚇,安德烈決定讓自己的靈魂得到解脫,從塞納河的橋上跳下去。
當他站到橋上,正打算邁出致命一步的時候,突然發現一個身材高佻的女子(麗•拉絲姆森飾)也正打算跳河,隨著水花四濺,安德烈也跟著跳進河裡,去救輕生的女孩。當女孩被救上岸,十分感激安德烈,她叫天使A,願意用一切報答安德烈的救命之恩。天使A用美好的心靈勸慰安德烈,讓萬念俱灰的安德烈重拾自信。而且這個金發碧眼的長腿尤物還充滿魔力,以精心策劃的一系列計策還清了安德烈的所有債務。
天使A告訴安德烈自己其實是個天使,作為證明,她讓一隻煙灰缸飛了起來。她到地球的任務是幫助安德烈重新找回自我,而她自己就是安德烈的鏡像。
後來,完成使命的天使展翅高飛,朝著天空飛去,依依不捨的安德烈緊抓住她的腿,不想讓她離開,於是兩個人的輪廓劃過天際,最後,塞納河上再次漸起水花,平靜之後,現出兩人的身影……
《最後的決戰》、《地鐵》、《碧海情深》、《尼基塔》、《亞特蘭蒂斯》、《這個殺手不太冷》、《第五元素》、《聖女貞德》、《天使A》《亞瑟》。
D. 呂克貝松的新電影《封鎖》
這個片子我暫時沒有看,但是了解下了這個導演,《碧海藍天》已經下載,准備看,《殺手萊昂》, 阿黛拉的非凡冒險 , 玩命快遞,這些早看了、、但是我最近對伍迪·艾倫很感興趣,看了他的很片子多,安妮霍爾這個片子竟然拿了這么多獎,看完很郁悶,,可能我不懂欣賞這類型的,,我很喜歡午夜巴黎,剪輯的畫面超美的剛開始,午夜巴塞羅那,,,我決定慢慢研究,,不說了,忙~~
E. 請問呂克 貝松最新一部電影叫什麼名字到目前為止他參與導演過的電影一共有多少部
最新一部電影:
亞瑟 Arthur and the Minimoys (2006)
資料:
Luc Besson 盧·貝松
其他名:呂克·貝松
性別:男
生於1959年3月18日
出生地:法國巴黎
作為:導演 / 編劇 / 演員
導演:
1. 亞瑟 Arthur and the Minimoys (2006)
2. 天使A Angel-A (2005)
3. 聖女貞德 The Messenger: The Story of Joan of Arc (1999)
4. 第五元素 The Fifth Element (1997)
5. 這個殺手不太冷 Léon (1994)
6. 亞特蘭蒂斯 Atlantis (1991)
7. 妮基塔 Nikita (1990)
8. 碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
9. 地下鐵 Subway (1985)
10. 最後決戰 Dernier combat, Le (1983)
編劇:
1. 亞瑟 Arthur and the Minimoys (2006) also books
2. 女搶匪 Bandidas (2006)
3. 天使A Angel-A (2005)
4. 狼犬丹尼 Danny the Dog (2005) (written by)
5. 玩命快遞2 Transporter 2 (2005) (written by) &
6. 玩命快遞2 Transporter 2 (2005) (characters) &
7. 13區 Banlieue 13 (2004)
8. 赤色追緝令2:末日審判 Rivières pourpres 2 - Les anges de l'apocalypse, Les (2004)
9. 終極殺陣:計程車女王 Taxi (2004) (earlier screenplay)
10. 鬱金香芳芳 Fanfan la tulipe (2003)
11. 車神 Michel Vaillant (2003) (scenario) &
12. 的士速逮3 Taxi 3 (2003)
13. 玩命快遞 The Transporter (2002) (written by) &
14. 龍之吻 Kiss of the Dragon (2001) (screenplay) &
15. 極速追殺令 Wasabi (2001)
16. 企業戰士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001) screenplay
17. 企業戰士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001) story
18. 的士速逮2 Taxi 2 (2000)
19. 光芒萬丈 The Dancer (2000) (story)
20. 聖女貞德 The Messenger: The Story of Joan of Arc (1999)
21. 的士速逮 Taxi (1998)
22. 墮落花 "La Femme Nikita" (1997) Nikita character
23. 第五元素 The Fifth Element (1997) (story)
24. 第五元素 The Fifth Element (1997) (screenplay) &
25. 這個殺手不太冷 Léon (1994)
26. 雙面女蠍星 Point of No Return (1993) (film La Femme Nikita)
27. 妮基塔 Nikita (1990)
28. 碧海藍天 Grand bleu, Le (1988) (story)
29. 碧海藍天 Grand bleu, Le (1988) (screenplay) &
30. 地下鐵 Subway (1985) dialogue
31. 地下鐵 Subway (1985) scenario
32. 最後決戰 Dernier combat, Le (1983)
演員:
1. 碧海藍天 Grand bleu, Le (1988) Blond Diver (uncredited)
2. 地下鐵 Subway (1985) Subway driver (uncredited)
F. 呂克·貝松的最新電影《安娜》好看嗎
很好看,我很喜歡!!!
《安娜》的故事發生上世紀80-90年代的冷戰時期。故事聚焦神秘女殺手安娜的成長及執行各種暗殺任務的經歷。在美麗的外表下,安娜擁有聰明絕頂的頭腦和強大的戰鬥技巧,是世界上最恐怖的刺客之一,她遊走於黑白兩道,只要被鎖定的目標,從不失手。
一個優美而高貴的俄國小姑娘,但是生活沒有給她應該有的體面和尊重,她從小就沒有多少選擇的餘地。她開始被渣男虐得體無完膚,後來又被抓進了KGB,這樣的組織能夠接納她,也是一番血雨腥風。磕磕絆絆總算是完成了這次的任務,她終於進入了KGB。
超模+女特工,從這兩個關鍵詞就可以大致看出本片的調性了:一邊是性感時尚,一邊是暴力血腥。
這部影片還是不錯的,大家有空可以看一下哦!!!
G. 呂克貝松的哪些電影好看我要劇情新穎的。
◆ 姓 名:Luc Besson
呂克·貝松
盧貝松
◆ 出生日期:1959年3月18日
◆ 出 生 地:Paris, France
◆ 國家地區:法國/France
◆ 主要身份:Director, Procer, Writer
◆ 人物簡介:
這個殺手不太冷——呂克.貝松 (pencil)
呂克貝松生於1959年3月18日法國巴黎,他幼年時代很長時間是隨著作潛水教練的父母周遊列國,所以他的童年生活幾乎是在水中度過的。這種童年生活給他的印象和啟發是極其巨大的,最明顯的一個成果就是使他將來孕育出他的成名作《碧海情》。
呂克貝松從小就顯示出非凡的創造力,他的《碧海情》、《第五元素》等片據說在他很小的時候就打過草稿了。他17歲潛水時出過一次事故,以後不能再長時間潛水,於是放棄潛水運動,計劃改行成為研究海豚的海洋生物學家,於是他回到自己出生地巴黎。18歲的貝松第一次享受現代生活,甚至包括極為普通的電視。他逐漸發現,只有電影才能滿足他對多種藝術的興趣。不久,他開始在各種不同的電影中打各種零工,後來又到美國去了三年。當他再次回到巴黎後,他成立了自己的電影公司,不久正式命名為「皇太子影片公司」。
呂克·貝松的影片幾乎都是自己編寫劇本、自己公司製片,雖然影片大部分屬於美式娛樂片,但自編自導甚至自製的製作方式卻是作家電影的典型。
貝松的嶄露頭角之作是1983年的《最後的戰斗》。這似乎是一部關於未來的影片,但片中的世界並不能看出現在人類社會的延續性,片中有大量對人類未來的富於想像力的寓言性悲觀描寫。接下來是一部以巴黎地鐵為背景的驚險片《地鐵》,想像力仍然是影片最大的特色,這也顯示出貝松成年後才接觸地鐵的特異思考和想像。同上一部影片相似的是,影片中再次出現了一個個人的世界,這個小世界與我們普通人的世界有很多相似之處,但又有自己的生存規律。貝松在影片中充分展示了自己對好萊塢驚險片、歌舞片等類型片的欣賞和富有創造力的模仿。
1988年,呂克·貝松執導了自己早期電影中最成功的影片《碧海情》。可以看出,貝松在影片中融合進了自己的一些童年經歷和少年夢想,成功塑造出一位以大海為家,以海豚為友的年輕潛水員傑克·馬約爾的形象,片中有大量優美的水下攝影,表達了貝松自己對大海的熱愛之情。該片在當年愷撒獎評選中獲得最佳音響和最佳音樂獎。在受到眾多觀眾的熱烈請求之後,貝松後來還發行了一個長達3小時的版本,加進了很多拍攝的素材,包括這個超長版本,在巴黎地區就有200萬人次觀眾看過這部影片。可以說,這部影片取得了輝煌的成功。
相隔兩年多以後,貝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》(墮落花)。這是把一個毫無前途的女犯改造為超級女間諜的好萊塢式的離奇故事,影片上映後不僅票房掀起狂潮,而且還獲得多項法國凱撒獎提名和獎勵,可以說是「名利雙收」。同年,貝松還以個人方式製作了一部《亞特蘭提斯》的影片,他不僅自己導演,而且自己親自擔任攝影指導和剪接,可惜影片並沒有掀起大的反響。
1994年,貝松再度出擊,以《這個殺手不太冷》(殺手萊昂)轟動整個世界影壇。觀眾爭相到影院觀看這部既有狂暴的槍戰場面,又有繞指柔情的曖昧老少戀的異國風味的好萊塢式大片。主演雷諾和波特曼也一舉成為世界級偶像明星。
如果說貝松正是一步步走向好萊塢,並以自己個人風格的大片向好萊塢宣戰的話,那麼1997年的這部《第五元素》也可以說是貝松與好萊塢的一個媾和成果。不僅影片模式已經完全好萊塢化了,而且故事發生場景也是在紐約,拯救人類和地球的也是好萊塢明星布魯斯·威利斯。除了關於未來的某些獨特的想像力可以看出貝松的個人痕跡之外,影片完全可以歸到好萊塢生產的一大堆科幻片隊伍里去了。但不管怎麼樣,該片還是在1997年成為了法國電影票房冠軍,全球總票房超過2億美元,並且獲得戛納電影節的技術獎。
接近世紀末,貝松突然以好萊塢史詩片的模式運作完成了一部大製作的古裝片《信使:聖女貞德的故事》。要知道德萊葉和布萊松的「聖女貞德」都是電影史上難以逾越的高峰作品,而且幾年前貝松的法國前輩雅克·里維特剛剛拍過一個版本,美國的版本也剛剛完成,貝松有把握挑戰這些高手嗎?這幾乎是所有觀眾和影評人的疑問。
其結果,這部豪華的大製作只能令我們看到了一個稍稍有別於美國版本的「聖女貞德」。兩部影片的很多情節和細節都十分相象,恐怕其中還有一些不足為外人道的幕後新聞。貝松新女友米拉·喬沃維奇的表演沿襲了一些《第五元素》中的風格——神經質、驚慌、脆弱,這種處理的結果使這個版本的貞德幾乎是最另類的,整部影片中她都能令人感到瘋狂和迷亂。聖人和瘋子就是一線之隔,也許貝松就是這樣認為的。除此之外,影片就幾乎沒有多少好說的,我們看到了一個世紀之交法國的西席·地密爾式的豪華巨片。對了,影片最後出現的、由達斯廷·霍夫曼飾演的上帝的使者,算是貝松對貞德題材的一個「特殊處理」吧。
貝松早就曾經宣布,自己只導演十部電影,如今九部已經過去,第十部會怎麼樣呢?讓我們拭目以待這位如今最著名的法國導演的「最後一槍」,成績如何吧!
第十部電影是今年放映的 《亞瑟與他的迷你王國〉
H. 呂克貝松都指導過哪些經典影片
1981年 《Avant dernier, L' 最後的阿旺特》
這是一部短片,因為都沒看過,所以不好意思了,當時這部影片曾在Fantastiqe d'Avoriaz電影節上展出,是呂克貝松的處女作了。
1983年 《Dernier combat, Le 最後的戰斗》
貝松的嶄露頭角之作是1983年的《最後的戰斗》。這似乎是一部關於未來的影片,但片中的世界並不能看出現在人類社會的延續性,片中有大量對人類未來的富於想像力的寓言性悲觀描寫。
1985年 《Subway 地鐵》
接下來是一部以巴黎地鐵為背景的驚險片《地鐵》,想像力仍然是影片最大的特色,這也顯示出貝松成年後才接觸地鐵的特異思考和想像。故事發生在巴黎地鐵復雜而廣闊的空間中,弗萊德搶了海倫娜丈夫的保險箱,逃到地鐵中,由此結識了長期生活在地鐵中的滑輪小子、鼓手無名氏等人。弗萊德找海倫娜要贖迴文件的錢,海倫娜的丈夫手下一夥和警察都在追捕弗萊德。海倫娜在尋找弗萊德奪迴文件的過程中,逐漸愛上了他,而越來越背叛自己的階級和生活環境。弗萊德從小嗓子受傷不能唱歌,一直希望組成一個樂隊。在地鐵同伴的幫助下,弗萊德成功地組織起一隻樂隊,他還搶劫了運鈔員,用搶來的錢爭取了一次地鐵演出的機會。在樂隊「槍不殺人人殺人(gans don't kill people,peoples kill people)」的演唱聲中,弗萊德倒在槍口之下,匆匆趕來的海倫娜只能含淚第一次,也是最後一次吻了他。
影片名為「地鐵」,而片中絕大部分場景都是在地鐵中,呂克.貝松成功的表現了地鐵中的生活空間和獨立的小世界。弗萊德闖入這個小世界,馬上發現這里比地面上更適合他,這個後來者從一進入地鐵就再沒有出去,直到最後死在地鐵中,毫無保留地把自己交給這個神秘的地下世界。顯然,貝松用自成體系的地鐵世界隱喻社會中非主流的另類人群,絕不循規蹈矩的生活和搖滾音樂是這個小世界中的典型特徵。幾乎影片中所有人物的過去都曖昧不明,只生活在現在,只有阿佳妮飾演的海倫娜是從過去走到現在。這種心理時間層次的表現,使得影片只處於一種表面描述的狀態,無法更深層次塑造人物形象,這幾乎是呂克·貝松最大的弱項。片中的幾個主要角色是虛幻的,他們的超現實無法博得觀眾的認同,反而幾個配角倒很有趣味:滑輪小子、雷諾飾演的鼓手、不時出現的賣花人、警長的兩個手下——一個叫「batman」,一個叫「羅賓」等等。這些配角一起使整個地鐵世界更加完整,也使影片更富娛樂性,但也從他們身上看出貝松對這個另類世界的有意粉飾。這種平衡的結果,就是使這個地鐵世界更加平庸化,更能被「地面」上的社會所接受。從影片中的音樂就可以看出,最後的樂隊表演雖然歌詞是「槍不殺人人殺人」之類的「警世」之句,但音樂卻是類似香港「溫拿」樂隊一般的流行歌曲旋律。一方面強調個人世界的另類色彩,一方面卻又以容易接受的方式進行包裝,這就是貝松的「地鐵世界」。
從影片類型上說,這也是一部古怪的影片:驚險、警匪、愛情、音樂,貝松在此表現出他對好萊塢各種類型片的熟悉和仰慕。可能,這樣的組合讓人不由對比西班牙阿爾莫多瓦的影片,但貝松遠沒有阿氏作品的尖銳和力度,以及對現實生活的逼真的扭曲描述。如果說阿氏作品是超現實主義的話,貝松的這部《地鐵》只是一個經過包裝的、混亂、虛幻的夢境。
1988年 《Grand bleu, Le (The Big Blue) 碧海情》
1988年,呂克.貝松執導了自己早期電影中最成功的影片《碧海情》。傑克和亞舍從小在希臘的海邊長大,十分熟悉水性,長大後成為世界上最優秀的潛水員。傑克的母親很早就離開兩父子回美國了,父親在一次潛水中因事故在傑克面前喪生,對傑克產生了強烈刺激。亞舍找到傑克,希望他也參加潛水冠軍賽。紐約的女保險員若安娜在見到傑克潛水之後,對他產生極大興趣,追蹤他來到冠軍賽。傑克在冠軍賽上獲得極大的成功,和亞舍再次建立了深厚的友誼,和若安娜也到了情濃難舍的地步。不過,傑克還是對大海和他在大海中的朋友——海豚,也一樣充滿依戀。傑克趕到紐約去見若安娜,但大海和海豚的呼喚經常使他感到不安。一次潛水中,亞捨出了事故,傑克悲痛地把亞舍的屍體送入深海。傑克從此更加陷入迷亂的情緒之中,彷彿他已不再是人類,而是一隻大海中自由的海豚。影片結尾處,正要潛入海中的傑克聽到妻子若安娜懷孕的消息,他深情地向妻子凝望之後,縱身躍入夜色中的大海,跟隨著海豚的召喚,消失在漆黑的海水中。
這部影片可以說是貝松的成名之作,來自童年的記憶和夢想飽含著作者無盡的深情,這種真誠打動了所有觀眾的心。影片中大量精美的水下攝影,展現了神秘幽深的海底世界,令觀眾大飽眼福。稍帶喜劇性的人物性格描寫並沒有流於庸俗噱頭,而是帶著自信與爽朗。其中對於生活在美國、紐約的人們的窘態的奚落,也帶著典型的歐洲人的自豪,與開闊明朗的海邊景色形成鮮明對比。這部影片是貝松最出色的電影之一。 可以看出,貝松在影片中融合進了自己的一些童年經歷和少年夢想,成功塑造出一位以大海為家,以海豚為友的年輕潛水員傑克·馬約爾的形象,片中有大量優美的水下攝影,表達了貝松自己對大海的熱愛之情。該片在當年愷撒獎評選中獲得最佳音響和最佳音樂獎。在受到眾多觀眾的熱烈請求之後,貝松後來還發行了一個長達3小時的版本,加進了很多拍攝的素材,包括這個超長版本,在巴黎地區就有200萬人次觀眾看過這部影片。可以說,這部影片取得了輝煌的成功。
1990年 《Nikita 尼基塔》
相隔兩年多以後,貝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》。幾個流氓地痞搶劫了一家商店,和趕來的警察發生火並,罪犯中只有一個女子活了下來,但她也因為槍殺警察被判終身監禁。法國秘密警察把尼基塔改造成為一個秘密殺手,為國家工作。尼基塔以新的身份重新進入社會,並有了新的愛人和生活,但這個新的身份也同時帶給她謊言和血腥。影片結尾,尼基塔在完成一個重大任務之後脫身離去。
影片主要情節和結構絕非完美,甚至有點鬆散,這對於一部商業片來說,應該是個不小的「硬傷」。尼基塔的秘密受訓、執行任務的各個片斷缺乏內在的聯系,成了多個孤立的「生活散記」。而尼基塔各個時期的思想和行為變化既沒有細膩的描繪,更缺乏深刻的理解。種種內心深處的曲折,都被乖張的外部行為掩飾起來,而這些行為除了一個原則上的解釋之外,更多時候則顯得比較曖昧,或多或少地帶著虛張聲勢的成分。
影片的開始部分是很成功的,帶著非洲色彩的強烈鼓聲不僅引出一批街頭地痞的瘋狂行為,而且成為全片中驚險動作場面的音響標志。在這個大家死光光的黑色段落里,主人公尼基塔雖然只在最後幾個鏡頭中出現,但極度黑色的心理和行為為影片開了個緊張而充滿疑問的好頭。接下來審訊和法庭上的幾個場面,把尼基塔的野性描寫得淋漓盡致。而終生監禁的判決也把故事講得似乎山窮水盡,尼基塔看來無論如何沒有辦法推翻判決,而整部影片就將在這條窄路上發展,尼基塔始終處在孤立無援、進退兩難的困境中,從而把情節發展和人物內心矛盾的沖突推到極至。
尼基塔始終是孤獨的,生命在她看來充滿痛苦,而忍耐痛苦則是她生活的主要內容。無論是在特訓期間,還是重回社會之後,甚至找到了一個愛她的男人,都不能平息這種痛苦。這是尼基塔的悲哀,也是這個社會的悲哀。尼基塔不斷地試圖找到人間溫情,而又不斷地失望。生日時,特訓教官鮑伯帶她出去吃飯,而送她的生日禮物卻是殺人的指令;她和男友度假旅遊,卻在賓館浴室狙擊暗殺,尼基塔就在對平靜幸福的渴望和無法言說的痛苦中掙扎著。這幾乎是個死結:尼基塔本來是終生監禁的囚徒,而這種可以觸摸到幸福卻始終無法得到的生活,幾乎比任何的監禁都更加令人難以忍受。
影片最後的結果,實在有點無可奈何:尼基塔一走了之。真的能這樣簡單嗎?這樣的結果固然令尼基塔從痛苦的深淵中解脫出來,但情況真的這樣簡單,那她甚至根本不用執行任務,政府的這種行為也幾乎失去了控制。好在將近100分鍾的影片已經快把觀眾和尼基塔一起逼瘋了,觀眾的自我帶入情緒使他們忘記了尼基塔的黑色過去,所有人一起欣慰尼基塔的解脫。觀眾在導演引導性的刻意描繪之下,代表社會體會、諒解了罪行。從這一點上來說,導演成功的達到了自己的目的,這也是貝松出露好萊塢特色的電影之一。
1991年 《Atlantis 亞特蘭提斯》
貝松以個人方式製作了一部《亞特蘭提斯》的影片,他不僅自己導演,而且自己親自擔任攝影指導和剪接,可惜影片並沒有掀起大的反響。
1994年 《Léon 殺手裡昻,又名這個殺手不太冷》
1994年,貝松再度出擊,以《這個殺手不太冷》(殺手萊昂)轟動整個世界影壇。由義大利來法國謀生的萊昂,一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次,他為了救一個面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門,兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人技術」,她教給萊昂法文,兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到了這兩個人,一場血戰之後,萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯,這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新時代,貝松出於對娛樂性的追求,著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐約社會寫實派電影,充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性,但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫,其中的細膩浪漫之處,是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂,把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和自我封閉的風衣墨鏡,這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據,像《獨行殺手》,《殺手傑夫》等等(本專題將在以後的黑幫電影中涉及)。比較之下可以看出,新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂的思維在現代社會顯得簡單、固執,種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」——如果他沒有了瞬間奪人性命的殺手本領,那他就是個純粹的都市農民了。簡單封閉的生活方式和情感寄託使這個誇張的人物更加貼近觀眾的心,殺手的冷酷與鄉巴佬的憨直結合地是那樣自然,也難怪萊昂稱自己的工作是「清潔工作」。在萊昂的思維里,殺人只不過是個工作,和農民種地、工人做工同樣平凡也同樣無法擺脫。這就是萊昂的生存方式,他的情感也是如此封閉麻木,影片中隱約透露出當年萊昂的一段「情史」可以讓我們揣測這種封閉的原因。在同樣孤苦的小女孩出現後,萊昂開始恢復自己已經死去的情感,寄託他情感的象徵就是片中那盆著名的花草。
小童星娜塔麗·波特曼的角色,未必有多少揭露法國社會現實的企圖,分明是一種帶有投機傾向的劇本操作。不過,這個角色在世界范圍得到青少年影迷的喜愛,也能夠從側面反映一個普遍性的社會問題。
在這部漫畫一般的影片中,貝松不僅塑造出極其鮮明的人物形象和細膩的情感,而且創造了令人難以忘懷的槍戰段落,這也是影片能夠在全世界成功的重要原因之一。萊昂的出場就先聲奪人,以神龍難見首尾的殺手技巧凝成氣勢。影片中段,萊昂在殺手基礎課的傳授中顯示了深厚的「職業理論基礎」,鞏固了自己在觀眾心中的地位。奠定「絕頂高手」的場面,是萊昂十分鍾搞定緝毒署大樓,從警察手中救出小愛人的段落,大有溫酒斬華雄的大將風范。在影片最後一場,萊昂一身獨對警方兩百多人,雖然身死,但猛志長存,成就輝煌英名。這幾個段落層次分明,設計巧妙,是動作片結構的絕佳範例。觀眾爭相到影院觀看這部既有狂暴的槍戰場面,又有繞指柔情的曖昧老少戀的異國風味的好萊塢式大片。主演雷諾和波特曼也一舉成為世界級偶像明星。
1997年 《Fifth Element, The 第五元素》
如果說貝松正是一步步走向好萊塢,並以自己個人風格的大片向好萊塢宣戰的話,那麼1997年的這部《第五元素》也可以說是貝松與好萊塢的一個媾和成果。不僅影片模式已經完全好萊塢化了,而且故事發生場景也是在紐約,拯救人類和地球的也是好萊塢明星布魯斯·威利斯。影片仍舊是在拯救地球,這個古老的主題在片中政府向布魯斯·威利斯交待任務時都險些令人發笑,而威利斯的表情也分明在說「又來了,我都煩了」。這幾年威利斯也確實夠累的,經常拯救美國、拯救地球,光紐約就拯救了好幾次。好在這是一部娛樂片,能發笑也是賣點。除了關於未來的某些獨特的想像力可以看出貝松的個人痕跡之外,影片完全可以歸到好萊塢生產的一大堆科幻片隊伍里去了。整個影片的視覺效果也是相當「大片化」的,未來都市的設計、未來的槍械軍火、宇宙人物的造型等等都在自覺不自覺的仿效著美國經典科幻片。但不管怎麼樣,該片還是在1997年成為了法國電影票房冠軍,全球總票房超過2億美元,並且獲得戛納電影節的技術獎。
1999年 《Messenger: The Story of Joan of Arc, The 聖女貞德》
接近世紀末,貝松突然以好萊塢史詩片的模式運作完成了一部大製作的古裝片《信使:聖女貞德的故事》。要知道德萊葉和布萊松的「聖女貞德」都是電影史上難以逾越的高峰作品,而且幾年前貝松的法國前輩雅克·里維特剛剛拍過一個版本,美國的版本也剛剛完成,貝松有把握挑戰這些高手嗎?這幾乎是所有觀眾和影評人的疑問。
1429年,一個法國小女孩貞德在看到自己的家人慘遭英國人毒手後,在經歷了神秘的幻覺之後,她對外宣稱自己獲得上帝的指示,將帶領法國軍隊擊退英軍。法國儲君查理,在母親的慫恿下接見了貞德,並將大批軍隊交給貞德帶領。在貞德神聖業績的鼓舞下,法軍戰無不勝,奇跡般地將英軍擊退,查理也在勝利中加冕。國王登基後,一味圖謀媾和,貞德被設計陷害落入英軍之手。最後,貞德被指斥為巫女而被英國當局燒死。
這似乎是貝松為情人喬沃維奇度身定做的影片,影片豪華的古裝大場面成了喬沃維奇展示「演技」的理想背景。從影片一開始的戲劇性轉折、神秘氣氛的營造,直到英法兩國大軍對峙交鋒,貝松一直忙於刻畫貞德的外部形象和神奇的事跡。就象十年前的《尼基塔》一樣,貝松把對人物內心描繪的任務,全部交給女演員,任由她們表演出曖昧的「神經質」、「驚慌」、「瘋狂」等等外部行為,更把解釋這些行為內心動機的任務交給觀眾。這樣單一的極端手法並不能達到更深層次揭示人物內心的結果,而更象是對於塑造人物力不從心或無暇顧及的簡單處理。
和美國版本一樣,貝松花了大量的筆墨描述貞德得到法王支持後的前兩次戰役,並著重強調了貞德作為精神統帥在戰場上的神奇作用。而對於貞德面對死亡和上帝的受審程,卻沒有給予足夠的重視,顯然貝松並不想向影壇前輩德萊葉和布萊松看齊。 聖人和瘋子就是一線之隔,也許貝松就是這樣認為的。除此之外,影片就幾乎沒有多少好說的,我們看到了一個世紀之交法國的西席·地密爾式的豪華巨片。對了,影片最後出現的、由達斯廷·霍夫曼飾演的上帝的使者,算是貝松對貞德題材的一個「特殊處理」吧。
第十部影片就是《天使-A》,呂克的封鏡之作.
]《天使-A》—呂克.貝松的黑白愛情
◆ 片 名:天使-A / 英文:Angel-A
◆ 制 片:呂克·貝松(Luc Besson)
◆ 導 演:呂克·貝松(Luc Besson)
◆ 編 劇:呂克·貝松(Luc Besson)
◆ 主 演:賈默·戴布榭(Jamel Debbouze)Rie Rasmussen
◆ 類 型:喜劇(Comedy) 浪漫/傳奇(Romance)
◆ 國家地區:法國 ◆ 語 言:French
◆ 發行公司:Europa ◆ 首映日期:2005年12月21日
◆ 製作公司:TF1 ◆ 製作成本:不詳
◆ 本站評分:暫無 ◆ 首映票房:暫無
◆ MPAA定級:暫無 ◆ 全美票房:暫無
◆ 片 長:暫無 ◆ 海外票房:暫無
◆ 官方網站:http://www.angela-lefilm.com/ ◆ 預告片:http://www.hq.xinhuanet.com/video/2005-12/22/content_5879240.htm
電影故事
這是一個從不懂得愛情的人,尋找愛情的故事。一個『卓別林』式的失意男人,在塞納河上邂逅了一位金發美女,兩個不同世界的人在巴黎十五區上演了一出奇異的黑色喜劇。
呂克貝松終於又坐回到導演的位子上了,自從1999年無甚反響的《聖女貞德》之後,呂克貝松就一直以『監制』的身份出現,同時經營自己的『歐羅巴』公司,推出的《Taxi》系列雖然獲得了巨大的商業成功,但是法國評論界對其藝術價值並無贊譽。呂克貝松早期的作品,例如《Subway地下鐵》和《Grand bleu碧海藍天》不乏獨立精神,凱撒獎評委也驚呼一個天才的誕生。《Leon profess 殺手萊昂/這個殺手不太冷》同時在美國和法國叫好叫座,也成為了無數碟迷的經典收藏,可法國影評界卻只打給他及格,認為他正在喪失初期的人文精神面關注。果然,《第五元素》之後的呂克貝松在走下坡路,《貞德》成了空有場面的商業製作,浪費了恢宏的背景題材和馬爾科維奇。『Europa『歐羅巴公司在電影製作發行方面,基本走的是好萊塢的一套操作手法,也確實取得了商業上的成功,打入全球市場,包括今年李連傑的《狼犬丹尼》。在呂克貝松的栽培和鼓勵之下,Louis Letterie等年輕導演迅速成長,打造自己的商業電影道路。而貝松本人,作為法國最具有國際影響的商業導演和製片人,終於在事隔六年之後推出了這部黑白故事片,用賈梅勒這個當今法國影壇最另類的喜劇演員,來重整自己的導演生涯。這也不是貝松第一次使用黑白膠片,22年前的《Le dernier cambat最後的戰役》就是當年的新銳一次獨立探索。
演員方面,Jamel 也已經多年沒做為第一主角了,雖然《Amelie 天使愛美麗》里的小伙計和《Mission cleopetra 女王任務》里的埃及建築師給人留下深刻印象,但是作為男主角,還只是99年的喜劇《Le ciel, Les oiseaux,et ta mere 天空,小鳥和你媽》。與生俱來的喜劇天賦,加上獨特的外裔口音,讓這個毫不起眼的摩洛哥男孩在法國影壇站穩了腳跟,更成了繼齊達內之後最成功的阿拉伯移民。
女演員方面,呂克貝松放棄了多年的美女Milla Jovovichi,而選用了同樣是模特出身的Rie Rasmussen,之前她只出演過兩部長片和一部短片,從劇照中可以看出其氣質較為符合本部影片。
I. 有誰知道呂克貝松的新電影別惹我中的插曲
Gorillaz樂隊的Clint Eastwood
http://www.shenchuang.com/www/20140305/35197.shtml
J. 最近有個呂克貝松拍的片子叫什麼貌似是破案的吧。。。
阿黛拉的非凡冒險 Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec (2010)8.4
神探阿黛拉 | 阿黛拉·布蘭科塞克的非凡冒險 | 女偵探阿黛勒的冒險 | 神鬼驚奇:古生物復活
導演:呂克·貝松 主演:露易絲·布爾昆 馬修·阿馬立克 吉爾·勒盧什 ...
本片是導演呂克·貝松轉型另類魔幻喜劇的最新力作,融合了美女、冒險、喜劇、科幻和動作等多種「呂氏」經典元素,是繼《第五元素》、《聖女貞德》以後的又一力作。 詳細內容
這部,我也在等上映。