電影上升的主題是

『叄』 天堂電影院的具體主題是什麼

影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。

在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。

小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾弗達那樣的電影放映師。不過艾弗達看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」 而小多多還很難理解艾弗達的話，他每天來放映室跟艾弗達學習電影放映。好心的艾弗達為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾弗達成了小鎮的電影放映師。

『肆』 影片《羅拉快跑》的深層主題。

羅拉跑出了完美結局。這一點至關重要。重要在兩件事上：一、羅拉在跑；二、跑出完美。其實我們所有活著的人都和羅拉在第一件事情上同步平等，那就是跑。至於第二件事情，還是和我前面說的，希望渺茫。但渺茫不等於沒有。

首先，所以我們要看羅拉，看她跑，並且跑出完美。這一行為所帶來的後果會是好的，人人都有對美好的渴望，這種渴望又是建立在自己的認識水平上的。再「比」一次，格布雷希拉西耶老先生開始練習長跑，教練讓他認識到了拿冠軍的種種好處，於是他對美好的未來有所憧憬，他開始玩命跑。可要是他老人家沒練長跑，他就不會知道什麼冠軍之類，自然也就不會對未來有這一方面的期盼——再次聲明，我對格布雷希拉西耶老先生沒有惡意，真的。

其次，所以大家應該看羅拉，羅拉會讓大家認識到跑不是沒意義的無用功，跑是有利可圖的，跑是能夠得到完美的。有了這樣的認識，大家或許就會改變對於「自己不停跑」這一事實的看法和理解，把消極轉化成積極。是的，還是那句話，誰都不傻，要真有好結果，干嗎不跑？何況跑下去是唯一的選擇。

最後，所以大家要看羅拉，大家一起來跑，看誰跑得快而且跑得准。我也告訴自己，「Run Hondovjki Run」，跑出自己的完美。我也告訴大家，「Run You Run」，跑出你們的完美。

不要把跑看成一件痛苦的差事，跑動中的你是奔放的，在奔跑的時候你可以迎來完美結局，即使人品稍差錯過了它，你還是可以在奔跑中復活，在奔跑中吶喊，在奔跑中死去，在奔跑中哭泣，在奔跑期盼，在奔跑中歡笑，在奔跑中想念，在奔跑中思考。跑吧！親愛的們！

『伍』 電影最長的一天表達的主題是什麼

影片描繪的是登陸諾曼底的第一天所發生的事件，所謂最長的一天是該片分別從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，讓整個事件在觀眾眼前重現。並且粗中有細，無論是決策的將軍還是登陸的士兵都寫得栩栩如生：英軍戰機低空飛過攻擊
《最長的一天》美國特種部隊遭德軍射擊；一群法國修女冒著槍林彈雨搶救聯軍傷兵……備戰實況規模之偉大，叫人印象深刻；過程中做出的種種錯誤決定及各項導致這場歷史上其中一場最浩大戰爭的大小事件，影響深遠。
樓主對我的回答滿意就請採納吧，感謝你對我的支持！

『陸』 什麼是電影的主題

同學，我也在上這個課。哈哈哈。。。我也是找不到這幾個題的答案。怎麼辦？

『柒』 求一部電影的名字 是愛情片 描述的是 上下 顛倒的 2個平行世界 的一對男女 打破彼此世界禁忌 戀愛的故事

《翻天尋愛》
把這個主題上升到物理距離的層次，由吉姆·斯特吉斯飾演的男主角愛上了另一個世界的女主角(克爾斯滕·鄧斯特)，但他們的距離並非是地球和另一個星球的距離，而是倒置世界的距離。
是這部嗎？

『捌』 電影《搜索》的基本主題是什麼

講述都市白領葉藍秋因為一件公車不讓座的小事，而引發了蝴蝶效應般的網路暴力，以致最終被逼到生活的死角的故事。

都市白領葉藍秋（高圓圓飾），在一個如常的早上，因為沒有在公車上為一位老大爺讓座，徹底改寫了牽連其中的數人的命運。上市集團老總城中富豪沈流舒（王學圻飾）因此陷入不安的漩渦；闊太太莫小渝（陳紅飾）因此勇敢地從被人羨慕嫉妒恨的婚姻家庭中落荒而逃。

媒體新鮮人楊佳琪（王珞丹飾）因此看透職場冷漠並借機成功上位；資深電視人陳若兮（姚晨飾）因此紅極一時卻又急轉直下職場情場兩失意；失業且負債累累的楊守誠（趙又廷飾）因此獲得一筆意外之財，卻也因此經歷了一場靈魂的「意外旅行」。

(8)電影上升的主題是擴展閱讀：

角色介紹

葉藍秋

葉藍秋是思拓公司總裁沈流舒的第一秘書，無論工作中還是私下，她都尤為受寵。在一次體檢後，葉藍秋被查出患上淋巴癌晚期。之後她因為一起公交車不讓座的事件，遭電視台王牌欄目曝光，成為全城熱議的對象。

陳若兮

世故圓滑、精明干練的陳若兮是電視台王牌欄目《今日事件》的主編。為了搶到獨家新聞，她有著自己的一套媒體標准。新聞嗅覺極其敏銳的她，把一件原本簡單的公車不讓座事件，硬是通過網路助推變成了一場全城熱議的焦點事件。

楊守誠

楊守誠是一家婚慶公司的打工仔，因在一次婚禮上吐露真言而被老闆炒了魷魚，並背負了一身債務。在生活中，楊守誠和陳若兮談了一場「姐弟戀」，若兮處處照顧，自己處處小心。窮困潦倒的他，此時卻意外地接到了葉藍秋的一筆工作大單，不想卻因為一次簡單的出行。

『玖』 《七宗罪》電影的主題是什麼，看了幾遍都沒看懂！

第一天．饕餮者死了；第二天，貪婪者死了；第三天，懶惰者死了；第四天，淫慾者死了；第五天，傲慢者死了；第六天，嫉妒者和暴怒者死了；第七天，上帝死了。第八天，尼采將死。於是所有人都死了。然而全死即全生，後現代的反核心主義的最終奧義只能是所有人的死而復生，否則新的核心將誕生――死亡。

《七宗罪》在無數優秀的電影中不是最好的，但卻是我最割捨不下的一部。不僅因為故事的精彩――倘若如此，看過幾遍就足夠了；更不是因為演員和導演――雖然參與者都足夠優秀。讓我最為之動容的還是影片在陰暗的劇情下掩藏的那種悲天憫人。影片用商業性的故事，獨到的敘事方式，把一個犯罪故事用情節和影像上升到人性的深度，普通升華為非凡，和片中描繪的罪案一樣的震撼，又如此深入人心。

再多的罪惡，再多的慾望，始終是人類無法擺脫的枷鎖之一。當你能正視在電影中出現的所有罪惡，剩下的問題，在於選擇：選擇節制或者選擇放縱。這全在於每個人一念間的些微差別，卻能引導每個人走向截然不同的道路。「為之奮斗」可以和片中的約翰杜一樣，有太多的理由，每個人為之奮斗的，除了那叫做慾望的東西，還有很多，那是約翰無法體會的。精神病患者是很多觀眾情願扣在約翰頭上的帽子，而在他極度冷酷無情的行徑下，其實還有關於審判和裁決的影子。自命不凡自然是約翰自我神化的畸形結果，但這些明顯帶有審判意味的案件無不暗示著兇殘以外關於文明的定義。

影片中關於孩子的出現，是一種希望之外的原始驅動力。因為正常情況下，孩子不僅是生命的希望，還是文明的延續。雖然最後翠茜的死亡將這一切抹煞，卻不足以扼殺整個社會體制里每天都會誕生的新生命。

最後的畫面：黃昏，薩摩賽獨自站立。對應最後的台詞，就算世界永遠不是美好的，也都值得為之奮斗。黃昏以後的黑暗和必然到來的黎明，必然永久對立。正是如此，薩摩賽在黃昏中的身影，猶如黑暗中的守護者，讓人可以安心在黑暗中奮斗，前行。這也是《七宗罪》最後的精華所在，雖然陰郁充斥全片，希望之光在最後一刻卻如此的溫暖。

『拾』 太陽照常升起 這部電影的主題是什麼講得詳細點

《太陽》由四個段落組成，互相關聯，彼此咬合。前三段發生在七十年代，最後一段發生在五十年代。第一段是「瘋」。女人（周韻）尋找一雙離奇丟失的魚鞋，從樹上掉下來摔成了「瘋媽」。早年間，凱旋歸來的「最可愛的人」到學校去做報告。瘋媽當時並不瘋，是個美麗的姑娘。「最可愛的人」面對台下的芸芸眾生，只看見了她。短暫的相聚，長久的別離。「昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠」，這首詩成了瘋媽的宿命。最後的告別異常清醒，看著兒子的眼光無限溫存，然後她就走向秋水長天，一去不復返了。這一段最飄，我無法跟上瘋媽飛揚的思緒。這一段最亂，挖去了「最可愛的人」頭像的合照，「白宮」里一件件碎裂的器皿，統統不明所以。這一段最含混，可以說是一個人生活在正常的頻道之外，為所欲為，也可以說是一個人大半輩子守著一段記憶過日子，品味著時代賜予的苦酒。反正，我不確定。

第二段是「戀」。開篇就氣勢不凡：廚房裡，梁老師（黃秋生）深情地彈唱《美麗的梭羅河》，五位「面團西施」一邊伴舞，一邊揉面。醫務室，風情萬種的林大夫（陳沖）給梁老師打針，目光里春意盪漾。一切都清晰地指證：梁老師是個「萬人迷」。夜晚，芭蕾電影《紅色娘子軍》露天上演。一個女人被摸了屁股，引發了一場群起追逐。跑在前面的是梁老師，緊追不舍的是四十一柄手電筒。那是一幕非常壯觀的景象。最後，梁老師摔斷腿，被看護風化的熱血群眾扭獲。唐老師（姜文）苦勸梁老師認罪爭取主動，梁老師堅不屈服。在梁老師的病床前，林大夫進行了纏綿潮濕的愛情表白。林大夫走後，一個醜女奪門而入，發出了火辣直白、至賤至露的愛情宣言。面對這一切，梁老師的表情除了錯愕還是錯愕。最後，梁老師含笑自盡。這是全片中最肯遷就觀眾理解力的一段。這擺明了是控訴那個存口號、滅人慾的火紅年代。那時候，革命洪流席捲一切，愛情的種子不能在陽光下得到伸展，只能在逼仄的心靈中扭麴生長，濕漉漉的林大夫、火辣辣的醜女、不要命地抓流氓的革命群眾，莫不是變態社會中的可憐蟲和犧牲品。

第三段是「槍」。唐老師被下放農村勞動改造，妻子（孔維）相伴。唐老師整天帶著一幫童子軍在山中打獵，彈無虛發，日月如梭。家中的妻子寂寞難奈，勾引了小隊長（房祖名）。幾經反復，唐老師擊斃了小隊長。這是個沒有時代特色的偷情故事，而且在當代發生的恐怕更多：多金而忙碌的男人熱衷於在風月場所出沒，獨守空房的妻子或者二奶紅杏出牆。這段最有意思的是，唐老師的「導師」（崔健）講解人生哲理：他在紙上左畫一個圈，右畫一個叉，三下兩下就讓唐疑雲頓消，甚至放棄了殺機。姜文總能把平淡生活弄得平地生波。

第四短是「夢」。是前三個故事的開端，也是片中多數謎面的謎底。「阿廖沙」的來歷，「天鵝絨」的緣起，「太陽照常升起」的出處，都有交代。看完了這段，豁然開朗了不少。

很顯然，《太陽》不是為故事而故事，也不是為HIGH而HIGH，它是內心沸騰、多有指涉的。可是如果想把這些指涉落到實處，把瘋媽、阿廖沙、梁老師、唐老師、小隊長的悲劇歸咎於時代，卻又缺乏堅實的情節和邏輯依據。一到較勁的地方就虛晃一槍：阿廖沙究竟怎麼死的？清醒的瘋媽為何投水？嫌疑已經排除，梁老師為什麼要上吊？唐老師已經放過他了，小隊長為什麼非得找死？不把這些關鍵點做實了，就只能停留在高來高走的語境中，就只能是亦真亦幻的影射。影射當然也會觸動人心，也是一種表現苦難的嘗試，但影射畢竟浮光掠影，膚皮潦草，不透徹，不過癮。

跟《陽光燦爛的日子》一樣，姜文依然靈感泉涌，百變千幻，寬能走馬的大路瞬間就能變成壁立千仞的懸崖，帶勁的段子和鏡頭層出不窮，我仍然像剛剛進城的陳奐生、劉姥姥、馬大帥一樣目瞪口呆。可是，《陽光》里一條條靈感的小溪會聚成一條名叫「殘酷青春」的大河，把我徹頭徹尾地淹沒了，而《太陽》里的靈感只是散兵游勇，各自精彩，缺乏整體上的所以然和沖擊力。跟《陽光》比，《太陽》不再是自戀。跟《陽光》比，《太陽》有句無篇。《太陽照常升起》，陽光不再燦爛。