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電影完整分鏡頭範例

發布時間: 2023-08-28 20:05:49

⑴ 電影導演分鏡頭方法解析

電影導演分鏡頭方法解析

分鏡是在文字腳本的基礎上,導演按照自己的總體構思,將故事情節內容以鏡頭為基本單位,劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等,等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作,基本都會以分鏡頭劇本為直接依據,所以也稱為導演劇本或工作台本。下面是我為大家帶來的電影導演分鏡頭方法解析,歡迎閱讀。

什麼是分鏡頭

分鏡是在文字腳本的基礎上,導演按照自己的總體構思,將故事情節內容以鏡頭為基本單位,劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等,等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作,基本都會以分鏡頭劇本為直接依據,所以也稱為導演劇本或工作台本。

分鏡頭劇本是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計,可以體現導演創作的風格特點。

分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容(指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型)、音響、音樂等,按統一表格列出。

可以說它是影片的拍攝計劃和藍圖。

分鏡頭草圖(故事板)的使用可能開始於華特·迪斯尼的第一部卡通片,韋布·史密斯是迪斯尼20世紀30年代早期發明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響,故事板最近的血親——漫畫書,已經紮根於30年代大多數美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念,成了不可避免的發展結果。

希區柯克也許是最擅長故事板的導演,他使用細致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程,以保證他的原始意念可以完整的被轉化成影片。他手繪的《西北偏北》分鏡圖,如今已經成為眾多電影人觀摩學習的必讀手冊。對美工師出身的希區柯克而言,這也是一種藉以確認他就是影片創作人的途徑。他經常會說他的電影還在沒拍之前就已經完成了。我們能夠從他在現場很少看取景器的事實得到證明,因為現場所拍的僅僅是故事板中的等同物,而故事板則老早就已完成。

在好萊塢,幾乎每部電影都會有專門的故事板製作團隊。從早期的默片到現在的大片,故事板的製作是電影籌備前期的必要一環。分鏡師根據劇本和導演的意見畫出來的故事板,將畫面的基本構圖和運鏡時間等都詳細地准備好後,電影開拍,導演幾乎能按照每個畫面進行調度拍攝。但是在國內,因為資金不夠,這些年才開始慢慢有了分鏡師這個行業。一般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師,一些投資小的片子,導演會畫就導演畫,導演不會畫就讓攝影畫,也有乾脆不畫的。

而國內也有十分重視故事板的導演,徐克就是其一。例如前段時間網上流傳的徐克的手繪故事板就是電影《狄仁傑之通天帝國》的手繪圖。 這么多年來,他始終保留手繪鏡頭的習慣,靈感來了就會畫上幾筆,《通天帝國》、《七劍下天山》、《蜀山傳》等電影的手繪鏡頭都是無一例外地華麗漂亮。

分鏡的作用主要有這么幾個目的:

第一,他讓影片創作者得以預先將他的意念顯現出來,並且可以像作家一樣,通過連續的修稿來發展意念;

第二,它可作為與整體製作組成員溝通意念的最佳語言。

分鏡的溝通價值會因為製作的復雜程度而增加,但它並不局限於動作場面和高成本的製作,即使是小規模的、戲劇性的影片也能受益於分鏡頭劇本。

然而故事板最明顯的限制就是它不能表現運動,不只是畫面之內的運動,更重要的是攝影機的運動。另外還有疊化、淡入淡出等光學效果,也超出故事板的表現范疇,景深和焦點的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字註明和概要圖,去形容畫不出來的東西。

這個表格的最左邊是場景號和鏡頭號。許多初學者會誤以為一格就是一個鏡頭號,其實並不是這樣,有的連續畫面鏡頭會佔用好幾個格子,是為了詳細的表現鏡頭的運動方式,或鏡頭中角色的行為等。

然後是「畫面」,也就是要把向表現的畫面畫在這些格子里。

「內容」、「台詞」部分則是要寫清楚無法用畫面表達的和需要加強說明的一些內容和拍攝手法,比如攝影機的運動方式、角色的台詞、表情動作等。

「秒」就是秒數,有的視頻製作可以不必特別精確,不過對於動畫創作而言,很多時候是要精確到秒的,所以這里主要是標注鏡頭時間的。

最右邊就是音效和特效的說明。

接下來介紹一些分鏡相關的基本理論知識。

☆分鏡頭劇本(故事板story board)繪制要求

1、體現導演的創作意圖,創作思想,和創作風格。

2、分鏡頭運用必須流暢自然。

3、畫面形象須簡捷易懂。

4、分鏡頭間的連接須明確。(一般不表明分鏡頭的連接,只有分鏡頭序號變化的,其連接都為切換,如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。)

5、對話,音效等標識需明確。(對話和音效必須明確標識,而且應該標識在恰當的分故事板畫面的旁邊。)

關於鏡頭方面的問題

景別:是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要,可以隨時改變鏡頭的不同景別,猶如我們在實際生活中,常常根據當時心理需要或趨身近看,或翹首遠望,或瀏覽整個場面,或凝視事物主體乃至某個局部。這樣,映現於銀幕的畫面形象,就會發生或大或小的變化;在鏡頭拍攝上,也就產生了遠景、全景、中景、近景、特寫等。

在一般的視頻拍攝中,景別的劃分通常有兩個方式,一種就是以被拍攝人物角色在畫面中被截取部分的`多少來進行劃分,另一種就是以被拍攝景物在鏡頭畫面中被截取部分的多少來進行劃分。按照造型風格和表現風格來分,景別可分為全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大遠景、遠景、大全景、全景,近景系列包含了中近景、近景、特寫、大特寫。

大遠景:一般用來確定當前事件發生的大場景,同時也為後面的鏡頭確定故事的情節關系。大遠景典型的拍攝用法都是用於表現地域的廣闊、大城市的天際線、一片街區或者一片大海等等。一般都是採用靜止鏡頭或在不改變鏡頭畫面結構的情況下緩慢移動拍攝,努力營造一種寧靜、深遠、空曠、廣闊的意境。一般情況下我們在一部電影的一段情節開場或結尾經常看到此類鏡頭。

遠景:相對於大遠景來說,遠景中的被攝人物或景物通常占鏡頭畫面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示當前的地點、被攝主體和行為。這也是一般視頻拍攝中最為重要的鏡頭,它包含了一段視頻片段的幾乎所有要素,遠景可以描繪一個足球場、度假中心或者一片海水浴場。此類鏡頭為視頻片段定下了基調,並且展示了主人公的活動空間。

全景:字面意義上來說就可以了解,把一個人頭頂畫面頂端,腳踩畫面底端,就算全景景別了(人物的全身都可見)。 不過「頂天立地」的拍攝感覺出來的人很「傻」,所以我們要注意在拍攝全景時要在頭頂和腳底留出來一定的距離,除非及特殊的情況下,不建議主體人物緊貼視頻邊框。

中景:中景的鏡頭畫面范圍一般是指從人物的頭頂到膝關節或者腰部的畫面。不過千萬不要把畫面卡在膝蓋和腰部,這是拍攝視頻的大忌。同時也不要截取到手腕、腳腕等部位。中景和全景的區別在於包容景物的范圍有所縮小,環境處於次要地位,重點在於表現人物的上身運動。中景畫面是敘事性的景別,所以在平時的視頻拍攝中占的比例較大。中景在兩人或三人的對話場景中使用最頻繁。臉部的表情和身體語言都能在此景別中得到很好的體現。而鏡頭中還包含了足夠的背景,可以讓觀賞視頻的人獲得更豐富的信息。

近景:近景拍攝主要截取的范圍是在胸部以上。通常此類拍攝主要用於體現主人公的表情和部分肢體動作。近景和特寫的表現手法類似,即視覺效果比較鮮明,有利於對人物的容貌、神態、衣著細節、動作進行描寫。可以表現人物的感情交流,揭示人物內心活動。

特寫:特寫鏡頭是拍攝人像的面部,或被攝物的局部所採用的鏡頭。特寫鏡頭有很多變種,但是總體上拍攝人物是從肩旁上方截取畫面。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭,因為其取景范圍小,畫面單一。表現的對象在整個環境中突顯了出來,造成強調效果。特寫鏡頭能表現人物面部表情的情緒變化,使欣賞者在視覺上和心理上受到感染。


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⑵ 分鏡頭的電影例子

對著名電影中的角色,我們因其早期概念藝術而感到震撼,如果命運的手指向另一個方向,他們會是什麼樣子呢。
而在紙上設想一個角色是一回事,但是要描繪一系列動作,作為電影成品的骨架則是一個全新的嘗試。在故事板中,口頭描述無法傳達導演的意圖。 正如《地獄男爵2》的分鏡故事板製作者Josh Sheppard指出的那樣:「這個工作很困難」。但最終呈現的是驚人的藝術作品,有早期電影人物刻畫和著名電影場景效果圖的一些影子。
《守望者》
Storyboard Artist: Zack Snyder
《007之明日帝國》
Storyboard Artist: Martin Asbury
《群鳥》
Storyboard Artist:Harold Michelson
《角鬥士》
Storyboard Artist: Sylvain Despretz
《星球大戰》
Storyboard Artist: Joe Johnston

那麼首先我們要知道,什麼是分鏡頭?

分鏡是在文字腳本的基礎上,導演按照自己的總體構思,將故事情節內容以鏡頭為基本單位,劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等,等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作,基本都會以分鏡頭劇本為直接依據,所以也稱為導演劇本或工作台本。

分鏡頭劇本是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計,可以體現導演創作的風格特點。

分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容(指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型)、音響、音樂等,按統一表格列出。

可以說它是影片的拍攝計劃和藍圖。

分鏡頭草圖(故事板)的使用可能開始於華特·迪斯尼的第一部卡通片,韋布·史密斯是迪斯尼20世紀30年代早期發明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響,故事板最近的血親——漫畫書,已經紮根於30年代大多數美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念,成了不可避免的發展結果。

希區柯克也許是最擅長故事板的導演,他使用細致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程,以保證他的原始意念可以完整的被轉化成影片。他手繪的《西北偏北》分鏡圖,如今已經成為眾多電影人觀摩學習的必讀手冊。對美工師出身的希區柯克而言,這也是一種藉以確認他就是影片創作人的途徑。他經常會說他的電影還在沒拍之前就已經完成了。我們能夠從他在現場很少看取景器的事實得到證明,因為現場所拍的僅僅是故事板中的等同物,而故事板則老早就已完成。

在好萊塢,幾乎每部電影都會有專門的故事板製作團隊。從早期的默片到現在的大片,故事板的製作是電影籌備前期的必要一環。分鏡師根據劇本和導演的意見畫出來的故事板,將畫面的基本構圖和運鏡時間等都詳細地准備好後,電影開拍,導演幾乎能按照每個畫面進行調度拍攝。但是在國內,因為資金不夠,這些年才開始慢慢有了分鏡師這個行業。一般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師,一些投資小的片子,導演會畫就導演畫,導演不會畫就讓攝影畫。
分鏡的作用主要有這么幾個目的:

第一,他讓影片創作者得以預先將他的意念顯現出來,並且可以像作家一樣,通過連續的修稿來發展意念;

第二,它可作為與整體製作組成員溝通意念的最佳語言。

分鏡的溝通價值會因為製作的復雜程度而增加,但它並不局限於動作場面和高成本的製作,即使是小規模的、戲劇性的影片也能受益於分鏡頭劇本。

然而故事板最明顯的限制就是它不能表現運動,不只是畫面之內的運動,更重要的是攝影機的運動。另外還有疊化、淡入淡出等光學效果,也超出故事板的表現范疇,景深和焦點的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字註明和概要圖,去形容畫不出來的東西。

⑶ 如何寫紀錄片分鏡頭腳本三篇

如何寫紀錄片分鏡頭腳本三篇



下面是整理的關於如何寫紀錄片分鏡頭腳本,歡迎閱讀與借鑒。

如何寫分鏡頭腳本篇一

有的地區統考會考到,有的地區不一定不考,校考有些院校會涉及,到了大學,實踐拍攝,也離不開劇本寫作。下面內容分三部分,前言、寫作注意事項、舉例。例子以廣告分鏡頭腳本為主,小巧簡潔,也是之前經常遇到的。

電影《茉莉花開》最後一個鏡頭,章子怡表演教學時間。女主花兒經歷諸多苦難,看到幻境中過往的親人。情感流動,感懷唏噓,過往雲煙、風淡雲輕。一滴眼淚滑落,盡在不言中……

前言--了解劇本

劇本的重要性無需贅言,一般有文學劇本和分鏡頭劇本兩種形式。文學劇本將場景人物時間地點事件以文字的形式呈現出來,重在講清楚故事情節、人物對話,如小說,適合演員和大眾閱讀,沉浸其中,獲得情感體驗。

分鏡頭劇本即分鏡頭腳本,又稱攝制工作台本,導演劇本等,是導演案頭工作的集中體現,是創作影片、電視劇、廣告等必不可少的前期准備。分鏡頭腳本的作用,就好比建築大廈的藍圖,是攝影師進行拍攝,剪輯師進行後期製作的依據和藍圖,也是演員和所有創作人員領會導演意圖,理解劇本內容,進行再創作的依據。

分鏡頭腳本在文學劇本的基礎睜昌上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作,參照拍攝現場實際情況,分隔場次或段落,在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造,細化鏡頭、景別、拍攝手法、角度、音樂等。

雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的,但導演等創作人員已在腦海中建立起流動的影像,獲得某種程度上可見的效果,是拍攝准備工作的最後一步。

寫作注意事項

關於分鏡頭腳本的寫作,針對編導專業學生,就簡單說幾點注意事項。

不管什麼劇本,內容都是核心,創意想法是偷不走的,形式雖是次要,但基本的一些要求原則還是需要注意一下的。

首先是鏡頭感。

剛開始接觸分鏡頭的同學悉乎扒往往沒有鏡頭感,單個鏡頭內容過於飽滿,沒有適時切換鏡頭的理念。這需要對視聽語言有較好的理解,景別、鏡頭運動、角度等能規范的運用,清晰的知道每個鏡頭的表達,簡潔細膩,忌繁冗無趣。其實電影看多了,多拉拉片,這就不是問題了。

其實是畫面感。

劇本的文字語言一定要有畫面感,看到你的描述,腦海中能清晰的出現畫面。這不是賣弄文採的時候,用形象具體的語言替代含蓄抽象的表達,言之有物。比如你說桌上放了一瓶飲料,就不如說桌上放著一瓶嶗山白花蛇草水。

第三,鏡頭之間要有“變化”,景別使用要有節奏感。

安排景別的時候,一方面要根據敘事內容和表達需要,一方面要考慮景別變化的節奏感,遠-全-中-近-特,注意順暢過度,靈活安排,不要讓觀眾察覺到鏡頭的切換感,而是隨著景別變化融入故事中,體驗影片風格,景別相近時,注意調整角度等。

第四,注意轉場切換技巧。

其實這個階段,主要還是考察內容想法,有了鏡頭感和畫面感,其它內容大學實踐學習中都會慢慢豐富,像剪輯的一些規則,比如“動接動、靜接靜”之類,如果有興趣,可以自行網路了解。

現頃旅階段的分鏡頭寫作中,適當時候可以注意轉場技巧的加入,比如疊化、黑場等。

並且,一些特別的轉場還是可以加分的,可以再看看上次提到的《瘋狂的石頭》。

第五,其它。

至於其它方面,像音樂、音響、字幕等選項,根據需要添加到分鏡頭劇本中,根據自己設計想法表達,靈巧安排,篇幅問題,不再絮叨。

從真實案例裡面給你分析紀錄片要怎麼拍 篇二

文學語言:老人心中充滿困惑,他彷彿獨自一人游盪在精神的荒野,孤獨的探求著真相。

評:這句話基本沒法拍。文學語言太感性,很難操作。

視聽語言:燈火闌珊的城市背景中,過街天橋。老人緩緩走向畫面中心停住,轉頭望向涌動的車流,背對著鏡頭留下孤寂剪影。

評:容易拍是不是,不用擔心觀眾看不懂背後的情緒,只要剪輯得當,他們會聯系前後獲得感受。紀錄片是視聽創作,它的語言使用畫面和聲音去表達,旁白只是個補充手段而不是必須的,否則就跟長篇大論的電視專題片一樣無聊。

可能有人會問,為什麼紀錄片要寫腳本呢,真實記錄不就行了嗎?其實不是的,拍攝紀錄片與故事片在流程上沒有根本的差異,一個好的腳本,是一部優秀紀錄片的基礎。也許有的導演工作習慣不同,拍攝足夠素材後才寫腳本,但相信我,他在心中一定早早的擬出了好看的故事,並嘗試向它接近。

有一種事情幾乎每個新人都接觸過:拍了一大堆東西,拍到一半感到無所適從,最後剪輯噩夢。這就是失控。作為一個新人,最好把案頭功夫做好,才不會失控被帶跑了,無數精力換來一堆廢素材,悶。所以別愉懶,寫吧!寫完了再拍,會輕松很多。(每天拍回來的東西都仔細看看,想想能用在故事裡的什麼地方,完全沒用的下次別拍。)

當然腳本也不是鐵板--塊,有時候你會發現,正在跟蹤的故事有了意想不到的進展,甚至走向負面,這時就及時修改腳本或者提綱,最終目的仍然是一一個好故事。好故事不意味著好結局,壞結局也有力量。還有開放式結局(故事還沒完,留個念想)。

紀錄片需不需要分鏡頭腳本呢?有時的確會用到,新手可以嘗試把某個段落寫成分鏡頭腳本,有助於拍攝意識的成長---能不能實現,看情況不必強求,否則把拍攝對象搞成演員或者道具,可能失去記錄的意義,權當是個提醒吧。

唐卡文化傳媒有限公司是一家專業的高端影視動畫製作公司。公司秉承誠信、專業、高效的原則,堅持品質為先、合作共贏的理念,以技術佔領市場,以創意博得信譽,以服務贏得信賴,為眾多企事業單位提供了完整而優質的服務,逐漸成為本地區影視製作行業的佼佼者。服務客戶涉及政府機關、地產、金融、旅遊、教育、醫療、製造等行業。

分鏡頭腳本寫作方法 篇三

分鏡頭腳本編寫是廣電專碩實務類試題中比較常見的一類,也是很多院校實務類試題中分值比較高的一項。分鏡頭腳本的考察主要目的是考察學生幾個方面的能力。首先是創意,好的故事和好創意是分鏡頭腳本的基礎;其次是規范的格式和規范化的語言;最後一點則是鏡頭之間的組接以及專場和聲畫關系的配合。

出題方向

分鏡頭出題的方式一般有幾類。第一種常規考法會直接給出固定題目或者固定主題,要求寫出故事梗概和一份分鏡頭腳本,例如:以“手機沒電了”為題創作一個分鏡頭劇本,要求有500字左右的概要。

第二類是要求創作一份微電影拍攝腳本,此處的微電影拍攝腳本主要也是指微電影的分鏡頭腳本,例如:以“11月11日”為題目,創作一個微電影拍攝腳本;第三種類型則是策劃一部宣傳視頻或者廣告,這種題目建議也以分鏡頭腳本的形式答題會顯得更和周全一些。

故事創意方面

分鏡頭腳本的創作首先要基於一個好的故事創意。考場上考察的故事一般要求3-5分鍾居多,在這樣一個體量的故事創作中,我們創作要求不可能像創作90分鍾的電影那樣,有三個以上的情節點。但是,故事的基本要素依舊要完整。就故事外部結構來說,即故事的起因、經過、高潮、結局一定要完整,缺一不可。故事的起因即主角的核心需求或者是最終目的。

有了目的之後,主角在達成目標或者滿足需求的過程中,要解決的障礙就是故事的情節,而情節中與人物完成目標過程中最大的障礙就是故事的高潮點,也是整個故事中最精彩的部分,故事的結尾則是主人公完成目的的最終結果,這是一個過程,而並非一個瞬間。所以,在故事的編寫過程中要重視結尾的呈現。那麼如何才能創作出一個吸引人的故事或者什麼樣的故事才算是一個好的創意呢?主要靠巧妙的情節設置,在這個過程中,我們可以利用一些技巧,比如,懸念、沖突、誤會,巧合的編寫,來強化故事的內部矛盾。

值得注意的一點是,考試中創作的故事,一般推薦大家最好只寫一件事,即圍繞一件核心事件,解決一個核心矛盾。所有的人物和事件都圍繞這一件事情進行,最好能將故事的起因、經過、高潮、結局的篇幅控制在1:2:4:3這樣的比例進行,避免講事件的敘述變成流水賬的記錄。故事區別於其他的文學形式在於,一定要有要明確的結局,這一點,尤為重要。

分鏡頭腳本的規范方面

分鏡頭腳本的規范化主要是兩個方面,第一就是格式的規范。

分鏡頭腳本一般有導演製作,目的主要是為未來的拍攝和剪輯做一個鏡頭推演,所以要將所有跟未來成片有關的視聽信息都要呈現在表格中。主要內容包括以下幾個方面:

1、場次分鏡頭腳本的編寫邏輯與分場景劇本一致,外部邏輯按照場景的不同來劃分,序號隨場景的變化而遞增。

2、鏡號鏡號是指鏡頭拍攝的序號,也是未來成片的鏡頭切換順序,鏡號的編寫隨鏡頭數量的增加依次遞增,並不隨場次的遞增或者場景的變化重新計數,主要是為了方便統計整個影片的鏡頭總數。

3、場景這里的場景要簡略的描述場景的特徵。一般來說,場景的環境特徵只要發生改變,或者是隔了一道門,就要另換場景,例如:醫院/醫院的手術室;卧室/廚房/客廳等。

4、時間時間一欄主要是描寫大的時間環境特徵,一般來說,只寫作:日、夜、晨、昏、午,沒有其他的寫法。

5、景別景別一欄,主要有遠、全、中、近、特,5種景別,如果有細微的差別,可以考慮增加中近景、小全景等中間過渡性景別,此外要注意的一點是,遠景與全景的區別並非是距離的遠近,而是畫面中是否存在以人物主體的構圖形式。

6、攝法攝法即拍攝方法,或者可以寫作運動。這一欄主要是寫作鏡頭的運動方式,主要是以推、拉、搖、移、跟、升降、為主的鏡頭運動形式。這里需要注意的是,固定也算作一種鏡頭形式,如採用固定鏡頭也要在這一欄中寫出,還有一點需要注意的是,推、拉或者移動鏡頭這樣的運動形式,如果會產生景別變化的,要在景別一欄標注變化的起幅跟落幅,如:全景-中景。

7、技巧技巧一欄主要是用於標注鏡頭拍攝的技巧以及鏡頭切換的技巧。拍攝的角度,如仰拍和俯拍就可在這一欄中寫出,在鏡頭的切換技巧方面,如無特殊標注,則默認為硬切,可不用專門寫出,如需要利用黑場轉換或者疊化等過度,也要在這一欄寫出。

8、畫面內容這一欄主要用於簡要的概括單個鏡頭內主要拍攝內容,這一欄的要求是一定要使用描述性語言來表達畫面,而並非是只用概念性語言概括。簡單來說就是,同樣我們要描述一個老師正在上課的畫面,不可以簡單的寫成“一名老師正在上課”,因為這樣的畫面是無法被攝影師所理解,究竟要拍什麼,所以我們可以寫成“老師面對著黑板,一手拿著書,一遍看書,一遍在黑板上進行板書”通過這樣動作的描述,我們就可以表達人物的狀態。

值得注意的一點是,一定要把所有的人物內心活動和心理狀態通過語言或者動作來進行外化,千萬不可寫出“某某心裡想”或者“某某表現出很緊張的樣子”類似的表達。在畫面的描述上既要具體又要概括,盡可能的把畫面內容控制在30字左右。

9、對白對白一欄用於寫人物間的對話,格式為,【小明:今天天氣真不錯。】人物的語言盡可能要符合人物的性格,符合人物的角色特徵。

10、音樂/音效這一欄用於寫作特殊的音樂和動作效果音的要求。

時長:這一欄為鏡頭的時間長度,以秒為單位,注意一般大的景別時間盡量長,小景別的時間上相對較短。

最後要注意的是,分鏡頭的意義在於對於關鍵動作的分解與組合,通過分鏡頭來控制某個場景動作的詳略程度以及時間的壓縮或者延長。在鏡頭組合方面,可以適當的通過對於細節的強調和對於聲畫之間的配合來創造出不同的蒙太奇效果,豐富自己的分鏡頭腳本。



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