洛杉磯之戰天堂電影

『壹』 給我推薦幾部好萊塢的電影,具體要求進來看看

推薦電影沒問題~雖然不一定是好萊塢的··但是質量基本可以保證~！

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片名：魔窟
又譯：驚心洞嚇/異底洞
英文名：The Cave
類型：動作/恐怖/科幻
級別：PG-13（與不明生物的暴力對抗）
片長：97分鍾
字幕：英文
發行：Screen Gems
上映日期：2005年8月26日
官方網站：http://www.sonypictures.com/movies/thecave/

◇ 故事：羅馬尼亞叢林深處的殺戮

羅馬尼亞叢林的深處，一組科學家踏上了考古的征程——目的地是一座13世紀古廟的遺址。在把古廟拿來研究了個里叄層外叄層、進行了詳細的探測後，科學家們驚異地發現古廟居然是建築在一個巨大的地下洞窟系統之上。當地生物學家認為洞窟內應該有新型生態系統，於是，一組優秀的美國洞穴勘探專家被請來幫忙勘測。

擁有一組號稱世界上最先進隊員的傑克（科爾·豪瑟爾）和兄弟泰勒（艾迪·斯布萊恩）在重重競爭中雀屏中選，帶著最先進的勘測儀器勘探——包括一種可以讓潛水員在水下呆24小時以上的潛水系統。勘探很快開始，傑克兄弟、查理、布沙娜等等，迅速進入狀態，然而，在這個巨大的地下洞窟系統中，他們將要發現的卻遠遠不止生態系統那麼簡單……

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◇ 看點：《駭客帝國》叄部曲機組導演的大型處女作

作為一部與《狂蟒之災2》有80%相同點的同類型電影，《魔窟》看起來不是很受寵，與其看一部角色和場景設置都頗有異曲同工之妙、連主演之一都同為莫莉斯·切斯朗特的電影，還不如看看巨蟒怎麼狂舞吃人。不過，《魔窟》剩餘的20%才反而成了它制勝法寶，據說其中還包括一個讓眾人瞠目的巨大轉折，因此，就算它不可能成為眾人焦點，也絕對不會是一部比《狂蟒之災2》更爛的電影——雖然這個比較顯得有點搞笑。

影片預告片剛出來的時候，影迷們紛紛評價其頗有《星際傳奇》和《狂蟒之災》結合的味道，巧合的是，《魔窟》的男主角科爾·豪瑟爾也同樣是那兩部影片的主演，這回他再次選擇同類型電影，看來的確想回復自己曾經的輝煌，而豪瑟爾在影片中也確實占盡風頭，頗有《世界末日》中布魯斯·威利斯拯救地球的風采。

最讓人驚喜的是影片的導演，布魯斯·杭特絕對不算知名人士，不過他的工作經驗可不容置疑，曾經為聲明遠揚的《移魂都市》以及《駭客帝國》叄部曲擔任機組導演，這種好事可不是誰都能攤得上。這段履歷對《魔窟》的拍攝肯定幫助頗豐，暫且先不論影片最終效果如何，視覺方面就已經有了完全的保障。

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◇ 點評：小小刺激，8月B級片天堂

80年代到90年代，《異形》、《鐵血戰士》迅速掀起好萊塢的一股風潮--一群看似聰明的探索者，最終頭大無腦地引狼入室，然後可憐兮兮地死於長得就像傳統外星生物的東西之手。過了這么多年，觀眾多半有了審美疲勞，這類型電影早已不再是觀眾最愛，可魅力擋不住，還是有不少喜歡這個套路的人樂此不疲。

探險總是刺激的，雖然可能之後一臉泥污、滿身大汗，有著不錯的探險經歷卻總是可作為有趣的談資。絕大多數恐怖片中，人們無窮無盡的好奇心和追求刺激的心態都是壞事的關鍵，《魔窟》自然也不例外，影片追求的自然不是未知生物的恐怖--再恐怖不也就是那個套路？被養壞了胃口的我們早就不大可能會被嚇一跳了。《魔窟》就是想小小地刺激一下我們，最重要、最受大家關注的還是勘探員們對抗生物時打得有多好看、死像有多凄慘！

這種動作/恐怖類電影通常是充滿B級片的8月的最佳選擇。可既然今年暑假的票房走勢已經怪到不是一般的地步，PG-13的評級會阻擋一部分喜歡血腥殺戮型恐怖片的觀眾，還在電影院里吸引觀眾眼球的《紅眼航班》、《萬能鑰匙》則可能讓觀眾忽略掉它的存在，所以影片的前途也還是未知，加上遇到同期宣傳聲勢浩大的《格林兄弟》，它可能只有甘拜下風的份。不過，也有人說，差勁的電影其實比好的電影看起來有意思，所以，既然大家都對它沒有太大奢望，也說不定它就自娛自樂、還順便充當一把黑馬的角色呢？

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◎中文 名 黑暗侵襲
◎片 名 The Descent
◎年 代 2005
◎國 家 英國
◎類 別 恐怖/驚悚
◎語 言 英語
◎片 長 96 Mins
◆簡 介

六個女孩相約進行一個探險旅行，她們來到一個深不可測的岩洞中，然而就在她們進入洞中不久後，突然爆發的崩塌封住了山洞的入口，讓她們斷絕了和外界的聯系，六個女孩在無邊而未知的黑暗中開始尋找生機，但是很快，她們就意識到，在這個不知道多少萬年前形成的古老岩洞里，她們並不是唯一的生物……

一句話評論：

一場讓人害怕卻印象深刻的恐怖電影。—— BBC

看電影的時候帶一條褲子，因為這部電影會讓你嚇尿褲子。—— 《太陽日報》

那些對性不以為然的男孩女孩們，可以從中吸取一些教訓。—— European Films網站

殘忍的！血腥的！恐怖的！震驚的！—— 《帝國》

Afraid of the dark? You will be.

Face Your Deepest Fear

幕後製作：

年度最佳恐怖片

一組非專業的洞穴勘探者來到一個從未有過人到過的地表兩英里以下的洞穴中，被潛藏在黑暗中的某種未知生物所侵襲，一切聽起來都很陳舊，會讓人情不自禁地想起一部設計拙裂的電影《魔窟》，但《魔窟》只是套以好萊塢模式粗枝濫造的敘述了一個驚心動魄的探險故事，而《黑暗侵襲》則用毫不吝嗇血腥畫面的，帶來了一場逼仄、壓抑、絕望、血腥、淪喪、未知的恐怖。雖然說現在加冕這部電影為「年度最佳恐怖片」尚為時過早，但如果到了統計年度屍體的時候，《黑暗侵襲》一定是最優秀的恐怖影片之一，刺激並節奏性強，3分鍾一小高潮，9分鍾一大高潮，到處充滿了粘稠的血液和臟兮兮的內臟，還有一個場面是骨頭碎片從皮膚里扎出來，視覺效果相當震撼，對於喜劇恐怖電影的人來說這絕對是一部不可錯過的好片。

影片的核心就是女孩與野獸之間身體與心理上的斗爭，雖然直到影片的第45分鍾我們才看到那種盲眼白化病的食肉性生物，但這並不意味著我們要忍受此之前一個小時的無聊。尼爾·馬歇爾是一位極具天賦的導演，這位才華橫溢的英國人在開篇就很自信的展現自己毫不遜色於好萊塢的凌厲鏡頭，莎拉和她的家人發生車禍，她的丈夫和女兒的腦袋被對方貨車上飛射過來的尖銳鋼管血淋淋的刺穿殘酷死去。這段鏡頭也代表整個電影的恐怖風格，絕對不是單純意義上的心理恐怖電影。在此以後，在不明生特出現之前的這段時間里，他又設計了很多橋段足以讓人印象深刻，比如洞穴出口被岩石擋住，頭頂掉下被咬碎的骨頭，這六個性感的女孩隨時隨地都有可能死於距地表兩英里之下。曾經執導過《閃靈戰士》的尼爾·馬歇爾無疑用這部電影抬高了自己恐怖片導演的身價，他創造出了一個緊綳的，幽閉恐怖的氣氛，這種緊張卻還時常被一些幽默所放鬆，觀眾時而緊張，時而愉悅，完全跟著影片的節奏在走，影片從一開始的幾分鍾之內就抓住了你的神經，並且99分鍾之內從未放棄。

公映後，備受好評

這是一部具有貶義的褒片，恐懼中向觀眾現實地透出了生存的血性。在平常生活中，人性的污點會因為程度上的包容而被化解，但當關繫到自己，人類的本性就暴露無遺。劇中的幾個人是被活生生的擺在了人類血腥的實驗室。洞穴是一個媒介而已。每一位看過該片的都會感覺到強烈的震撼，一是為那些血淋淋刺激神經的鏡頭，二是為恐怖面畫下所揭露的人類的本性。「Descent」的本意是指下降，延伸出來也有「襲擊」的意思，雖然可以從字面上簡單理解為黑暗中的野獸對人類的襲擊，但實際意義上講的是人性的一種淪陷。地底怪物的出現使一切有限度的隱忍都爆發了：有些人歇斯底里，有些人不顧同伴，有人瘋狂反撲，當然還有人不肯輕易放棄人性，所有的人格被一步步分裂，精神崩潰只是時間問題。一個個生命在這種狀態下死亡，一個個人性遭到粉碎，電影只是以旁觀者的角度在記錄著。

類似於這種恐怖片都有一種共性，那就是沒什麼明星，沒多少預算。《黑暗侵襲》更是敢於嘗試，用清一色的六位女演員來擔綱整部影片，或許是女性是整個社會比較弱的一個群體，而她們的遭遇更值得讓人同情吧。這六個女演員中名氣稍大點的就是曾出演《青樓姐妹花》的諾拉·簡·努恩。

之所以無論是觀眾還是電影評論界都對該片寄予很高的認可，是因為這不僅僅是一場酣暢淋漓的血漿大戰，更是從中窺視了人性的弱點，衡量一部電影的好壞是在你看過之後是否會陷入思考，有時候恐怖電影會比那些磨磨嘰嘰的藝術片學到更快，更多。

花絮：

·片子的拍攝地安置在阿巴拉契亞山深處，濃密的叢林，盤旋的山路都很好地營造出了恐怖氣氛。

·整部純粹的英國恐怖片整體預算不過350萬英磅，2005年7月相繼在英國、法國、德國、義大利和西班牙上映，受到一致的好評。

·影片僅在英國本土就已收回全部成本，並在2005年的英國獨立電影節上獲最佳導演、最佳特效獎，這對於一部恐怖電影來講，是非常難能可貴的。

·從技術角度來講，馬歇爾做的最有趣的事情就是改變光線，因為整部影片絕大多數的時間是在洞穴當中，光線就必定很暗，在這種情況下，馬歇爾安排了紅色喇叭褲，綠色手杖，黃色的火把，在黑暗當中很是惹眼。

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片名：The Hitchhiker's Guide to the Galaxy
譯名：銀河系漫遊指南
年代：2005
國家：美國/英國
類型：科幻/冒險/喜劇
片長：109分鍾
對白：英語
劇情：
阿瑟爾·登特自認為是個倒霉的地球人，生活中事事不順，他得知外星人為了一項銀河高速公路的工程計劃，而要除掉阻擋工程進行的障礙物——地球。他的好友福特·普里弗克特承認自己是個外星人，正在地球上尋找新版的《銀河系漫遊指南》。在福特的幫助下，在地球被毀滅前的最後一刻，阿瑟爾·登特搭上了一艘路過地球的外星人的太空船，遠離這個即將毀滅的傷心地，開始了一段充滿驚奇的星河冒險之旅。旅程中，阿瑟爾發現毛巾是宇宙間最有用的東西，並體驗到了生命的全新意義，更發現所有他需要知道的一切居然都寫在一本名叫《銀河漫遊指南》的電子圖書里。

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【中 文 名】 剛果驚魂
【英 文 名】Congo
【類 型】動作/恐怖/冒險/科幻
【級 別】英國：12 美國：PG-13
【影片產地】美國
【出品公司】派拉蒙影業 Paramount Pictures
【出品年代】1995
【對白語言】英語
【內容簡介】
劇情描述崔氏高科技傳播公司的查理到非洲森林尋找鑽石礦眼，遭猩猩王襲擊而跟總部斷了音訊。公司乃派出查理的未婚妻凱倫率猩猩研究專家彼得深入剛果叢林尋人。這個探險團各有心思，途中不免產生紛爭。最後藉彼得飼養的通人性母猩猩艾美引導，終於發現了被猩猩群占據的寶藏所在地。人獸之爭觸發了一場毀滅性的大災難。
影片藉助電腦栩栩如生地表現了艾美的動作，情節驚險曲折，激動人心。

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中文名: 異形大戰鐵血戰士
英文名: AVP: Alien Vs. Predator
別名: 異獸戰/異形戰場
發行日期: 2004年08月12日
上 映： 2004年08月12日 ( 泰國 )
地 區： 美國 德國 加拿大 捷克 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 5.3/10( 7750票 )
顏 色： 彩色
聲 音： DTS Dolby Digital SDDS
時 長： 101 分鍾
類 型： 科幻 恐怖 驚秫 動作
分 級： 英國：15 阿根廷：13 西班牙：18 智利：TE 德國：16 澳大利亞：M 加拿大：PG 美國：PG-13
劇情簡介：
影史上最可怕的兩大恐怖怪物在大洋底下的神秘金字塔展開對決，足以令所有異形迷和鐵血戰士迷翹首以待。
南極洲冰層下發現一座神秘的金字塔，工業巨頭查爾斯·比紹普·韋蘭德(蘭斯·亨里特森飾)出面，召集了一支考古、科學、安全專家組成的探險隊，由綽號「法律」的冒險家艾里莎·伍茲(桑娜·萊瑟飾)率領，前往地球之南的冰封大陸展開探險。
深入冰層2000多米後，他們發現該金字塔混合了阿茲特克、埃及、柬埔寨文化，金字塔內部先進的技術也表明，顯然有一種地外生物長期造訪此地達千年之久。正當他們吃驚不已的時候，塔門突然毫無預兆地關閉，所有人被封閉在迷宮般的塔內，一個恐怖而駭人的真相終於浮出水面。
原來外星生物「鐵血戰士」在此囚禁了另一外星生物「異形皇後」，皇後每隔100年便產下異形的胚胎蛋，年輕的鐵血戰士通過與異形後代的搏鬥，來完成證明自己的「成年儀式」。兩大外星物種進行終極之戰，無論誰贏我們都是輸家。

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◎譯 名 怪形/突變第三型
◎片 名 The Thing
◎年 代 1982
◎國 家 美國
◎類 別 恐怖/神秘/科幻/驚悚
◎語 言 英語
◎片 長 109MiN
◎簡 介

一群美國科學探險隊徵到南極地，途中遇到挪威人正在追捕一隻愛斯基摩犬，他們對這怪異的圍捕行動感到好奇；當天晚上，幾個隊員和狗兒們遭受那愛斯基摩犬的突擊，其他的隊員才警覺有不明物體附身在同行的夥伴身上，只是沒有人分辨的出誰是正常的……

庫特·拉塞爾在片中扮演一名前往南極探險的美國科學家，他發現研究站的全體人員離奇死亡，經化驗後證明被不明來歷的異物襲擊，乃設法用火攻來對付這些外星異物。

幕後製作

原版的中文譯名為《火星怪人》，出品於1951年，由霍華德·霍克斯監制，屬於經典科幻恐怖片。1982版雖然成績未能青出於藍，倒也是足以令人嚇出一身冷汗。全片的恐怖氣氛經營得頗為刺激，特技化妝乃主要賣點。

花絮

·影片最初在芬蘭被禁。
·本片原版1951年的《The Thing From Another World》的故事發生在北極，本片故事發生在南極。
·唐納德·普萊森斯(Donald Pleasence)是扮演布萊爾的最初人選，但他因片約沖突而無緣本片。
·片中有一位名為傑德的狗演員，是狼與哈士奇的混種，不僅血統珍貴，而且還是名出色的動物演員，從不看鏡頭、軌道車和劇組人員。
·為了打造極地封凍的景象，洛杉磯攝影棚的內景被降溫至40華氏度，而當時外界溫度是90華氏度。
·片中沒有女性角色，而且據導演約翰·卡朋特所說，原來劇組中僅有一位女性，但拍攝期間發現已經懷孕，最終還是退出了劇組。
·本片是約翰·卡朋特「啟示三部曲」的首部，另外的兩部為1987年的《天魔回魂》和1994年的《戰栗黑洞》。
·本片片頭模仿了1951年霍華德·霍克斯執導的《The Thing From Another World》。
·本片被視作電影特效化妝領域的標桿，而本片的特效化妝師羅布·伯汀(Rob Bottin)當時年僅22歲。
·本片是第一部約翰·卡朋特沒有親自擔綱配樂的影片。
·片中的食人花出自極為精細的特效，花瓣由12隻犬舌及數排犬齒構成。
·導演約翰·卡朋特的妻子阿德里安娜·巴比歐(Adrienne Barbeau)為片中麥克里迪的電腦提供配音。
·在拍攝諾里斯的頭部與身體分離的橋段時，特效師羅布·伯汀在頭部和頸部模型中採用了極易燃的材料，而且出於連貫性的考慮，導演約翰·卡朋特認定周圍場景中需要些火焰，但沒想到當時房間內已經充滿可燃氣體，當他們劃燃火柴時，整個房間都燃燒起來，值得慶幸的是，所有人毫發無損，而花費了羅布·伯汀7個月製成的特效模型卻毀於一旦。
·挪威人發現冰層下面有太空船的錄像出自1951年的《The Thing From Another World》。
·片中極地的風聲是在沙漠中錄制的。

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◎譯 名 仙境之橋
◎片 名 Bridge To Terabithia
◎年 代 2007
◎國 家 美國
◎類 別 冒險/劇情/家庭/幻想
◎語 言 英語
◎片 長 96 MiN
◎簡 介

十一歲的小男孩傑西·阿龍斯(喬什·哈切森)一直夢想能成為學校中跑得最快的學生，正當他贏得了年級里的田徑冠軍之時，一個叫萊斯莉·巴克(安娜·索菲婭·羅伯)的小女孩突然地出現，成了他在田徑場上的勁敵。似乎跑得比任何人都快的轉學來的學生萊斯莉是個挺神秘的人物。逐漸認識她的同學告訴別人，在萊斯莉的家裡居然沒有電視，整個屋子都堆滿了各種各樣的書籍。熱情好交友的傑西很快與大方善談的萊斯莉成了好朋友。之後的一天，萊斯莉告訴傑西，在森林深處有一個叫特雷比西亞的王國，那裡沒有任何壞人、也沒有整日讓你學習的老師、更沒有令人討厭的同學……一切都十分美好。甚至一切的一切都由自己來作主，想怎樣就怎樣。

天生好動且喜好自由的傑西自然十分嚮往這個神秘王國。於是，萊斯莉就讓他閉上雙眼，一同「幻想著」進入了神秘的特雷比西亞王國，並在這個他們幻想出來的王國中愜意的游盪開來。從此，傑西與萊斯莉時常一起幻想雷特比西亞，兩人以國王和女王自居，盡管現實世界仍然有著無數的紛繁與挑戰。但在疲憊的時候，兩人就會相約徜徉在這美妙的幻想世界中。然而，這個美如天堂的地方竟然也存在著可怕的敵人，他們必須帶領善良的小精靈和邪惡的黑暗勢力決一死戰……

主演介紹

影片中，與神秘王國里神秘的森林中的黑暗勢力奮勇作戰的兩位小主人公堪稱都頗有來頭。喬什·哈切森與安娜·索菲婭·羅伯算是這部電影的大牌人物，兩人年紀雖小，但是演技不凡，而且都以好萊塢巨星合作過。飾演萊斯利的安娜索菲婭·羅伯就是《查理和巧克力工廠》里愛吃口香糖的刻薄女孩。與她搭檔的男孩喬什·哈切森，已經在《勇敢者游戲II》中挑戰了想像力的極限，表現出了超越的老成。兩個成人配角也是熟面孔——與艾德·哈里斯《走過冬季》的佐伊·丹斯切爾，來到本片變成了充滿愛心的美術老師。而著名的液體機器人T-1000羅伯特·帕特里克，也不再和阿諾同志掐架，而是做起了男孩的慈父，展現其多方面的表演都能。

另外，本片與《納尼亞傳奇》有著奇妙的緣分，它們都是由迪士尼與華登公司(Walden Media)聯合出品，特效都由維塔工作室負責，外景地也都選在紐西蘭。本片女主角最喜歡的書就是《納尼亞傳奇》，所以給神秘的叢林起名為「特拉比西亞」——出自《納尼亞傳奇：黎明踏浪號》中的一個小島。

幕後花絮

在《哈利·波特》系列的「神奇魔法」的作用之下，兒童讀物改編電影愈發顯現出和受眾年齡不相稱的強勢。2005年的《查理和巧克力工廠》在全球范圍內狂賺近五億美元，《納尼亞傳奇》則一舉掀翻了不可一世的強悍《金剛》。《特雷比西亞之路》也適應時機地順應潮流，堪稱此類型作品中的又一個典型。影片改編自出生在中國的女作家凱瑟琳·佩特琳的獲得紐伯瑞獎(世界上最權威的兒童文學獎)的同名小說。書中的角色充滿想像力：會走路的樹精，戴著帽子的海獺，會飛行的小怪物和快如閃電的鐵甲騎士。將這些東西搬到大銀幕上，一個光會講故事的導演顯然不夠。出生於匈牙利的加博爾·庫斯伯，做過多年的動畫師，是《辛普森一家》的動畫主管，搗騰技術活的行家裡手，本片也是他的電影處女作。原著作者的兒子大衛·佩特森協助他完善劇本，同時兼任製片人。

迪斯尼公司雖並未高調地將該片安排在大熱的暑期檔上映，卻也巧妙地插入了新年檔之後，相信，該片以其奇幻有趣的故事內容和高檔的製作水準，同樣會在票房爭奪戰中有所作為。

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中文名: 投降
英文名: Caved In
發行日期: 2006年
地區：美國
對白：英語
顏色：彩色
類型：科幻
分級：美國：R 澳大利亞：MA

劇情簡介：
一個極端冒險旅行團到達一個黑色岩洞探險旅行，不過他們不知道會面臨著最嚴重的危險－－長時間隱藏在洞穴中的地球里上的一個寂靜、迅速的兇手......

An extreme adventure tour group descends into an abandoned mine. They prepare for rock slides, black outs, cave-ins -- whatever might threaten their journey. What they're not prepared for is the gravest danger of all -- a silent, swift killer long hidden in the cavernous earth.

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【原 片 名】The Abyss
【中 文 名】深淵
【出品公司】二十世紀福克斯 20th Century Fox
【出品年代】1989
【首映日期】1989年8月9日
【MPAA級別】PG-13級
【國 家】美國
【類 別】科幻 / 驚悚 / 劇情
【影片長度】170 Mins
【對白語言】英語原聲

【內容簡介】
當一架美國核子潛艇的隊員在雷達熒幕上發現一件不明物體之際，潛艇突然被撞擊，沉沒於一個無底深淵。由巴德為首的鑽油工人奉命拯救潛艇隊員，這群拯救隊伍包括一名工程師及由考菲中尉率領的水底軍事專家。考菲中尉的秘密任務卻是找回艇上的150枚核彈頭，然而當拯救隊到達了一個位於水面下2000多英尺深的石層上時, 遇到了種種前所未有的困難。先是海面上的風暴和器材的不足給工作帶來阻礙，然後是潛水倉周圍似乎有奇怪的物體出現。考菲中尉認為那是俄軍潛艇，下令向它發動攻擊。而巴德和他分居的妻子林賽知道事實並非如此，聯合拯救隊的其他人反對軍方決定。在異常激烈的爭斗後，考菲中尉被打死，而核炸彈也投向了深淵，巴德夫妻倆被困在一個沒有動力又漏得厲害的小潛艇里，而他們只有一套潛水服。最後他們決定讓林賽進入溺水休克狀態，抓住了千分之一的機會使她得以生存。

此時救援隊的所有人都清楚他們的當務之急就是解除那枚核炸彈的待引爆狀態，因為它的爆炸不僅將殺死他們，還會引發海底的異形生物與人類的戰爭。為此巴德必須穿著特製的潛水衣（這種潛水衣是把某種有機溶劑充滿人的呼吸道，替代空氣成為傳遞氧氣的介質）繼續下潛2英里。巴德漸漸下潛，成功地解除了炸彈，但氧氣已經不足以供他返回。巴德安詳地等待死亡，卻被海底異形所救，同時，地球上幾乎所有海濱城市的海面上，都掀起了足有1000英尺高的巨浪……

為了營造發生在海底的影片背景，卡梅隆在一家廢棄的核工廠用了一千萬加侖的水，並造了一個大的天幕以使光線暗得如同深海。電腦特技在這部影片中所佔比重並不大，效果也只是勉強過得去，較之後來的一部題材近似的《深海圓疑》，它的可看性似乎略遜。而影片的整體效果也只是套路感十足的商業製作，甚至在敘事手法、節奏等方面還不太圓熟。《深淵》作為一部影片並沒有達到預期的效果，但是海底異形這一形象卻為卡梅隆帶來了新的特效：T-1000。這就是他下一部片子《終結者2》中的液體金屬效果。

= =先推薦這9部給你吧，編輯帖子累死了··

『貳』 超人系列電影

克里斯托弗·里夫 Christopher Reeve 的超人系列以及《超人前傳》《超人歸來》

超人 Superman (1978)

氪星即將毀滅之際，為保持種族的延續，科學家喬·艾爾通過飛船將他尚在襁褓中的兒子卡爾送往地球。卡爾被地球上的肯特夫婦撫養成人，他具有超人的能力，將成為地球上正義和真理的守護者。長大了的卡爾來到大都市，成為《行星日報》的記者。平時，他是溫文爾雅的普通記者，危急時刻就變成穿著緊身衣、披著斗篷在空中自由飛翔的守護神超人。當邪惡的魯索妄圖統治全世界時，超人是唯一能夠制止他的人。

本片取材自著名漫畫系列。這部電影耗資5500萬美元拍攝，美國總票房達到1.34億，海外票房1.66億美元，正式開啟了銀幕上的漫畫英雄時代，同時也令克里斯托弗·里夫成為最受愛戴的偶像演員之一。幾年後，這部電影還遠播到了中國，培養下整整一代《超人》影迷。1978年的超人是科幻電影史上的經典之作。
1980年的第二集講超人同時對付三個來自氪星的壞蛋，他的羅曼史也有進展；1983年的第三集走搞笑路線，講一個電腦操作員不慎幫助壞人打垮了超人；1987年的第四集中，超人為世界掃除核武器，特效低劣，情節無新意，但主角表演仍一絲不苟。超人扮演者里夫在90年代因騎馬摔落，全身癱瘓。1984年的《女超人》(Supergirl)講超人堂妹的故事，雲集多位大腕，但被認為是大爛片。

花絮：·斯蒂芬·斯皮爾伯格曾經被邀請執導該片，但在薪水方面，製片方與他很難達成共識。他們打算等著，直到看見"這部魚的電影"(Jaws，1975)，是如何讓他贏得驚人票房成績。電影獲得巨大成功，斯皮爾伯格也開始了其他拍攝計劃。

·為扮演令人信服的超人，練就一身肌肉，克里斯托弗·利夫經歷了一段時間嚴格的體能訓練。指導老師是大衛·波洛斯，他曾在星球大戰三部曲之一扮演達斯·瓦德。

·克里斯托弗·利夫在拍攝期間體能消耗太大了，以至於剛開始拍攝的他在空中飛行的鏡頭和後來的無法匹配，只好重新拍攝。

·展示超人飛行的最佳方式的改進，實際上是一個長時間的試驗過程。這些方法中包括簡單的是用彈弓向天空發射一個假人，做成角色的樣子的一個遠程遙控模型飛機，可以表演一些簡單而生動的飛行活動。製作單位還特別設計出一個可移動的攝影機鏡頭，後面固定著一個發射器。這樣在拍攝克里斯托弗·利夫的時候，鏡頭可以製造出他在運動的假象。實際上是攝影機上面的發射器在迅速後退。

·克拉克·肯特和超人的頭發分是相反的一邊。

·馬龍·白蘭度在鏡頭上出現10分鍾，獲得了四百萬美元的報酬。

·為了表現克拉克·肯特，克里斯托弗·利夫參考了加里·格蘭特在電影《育嬰奇譚》 Bringing Up Baby (1938)中的表演。

·片尾超人快速飛向天空的場景在後來其他三部超人的電影中重新用到了。

·馬龍·白蘭度拒絕事先背好他的大部分台詞，當他把嬰兒卡爾·艾爾放進逃生的地方，他真的是在小孩的尿布上念著自己的台詞的。

·由於當時克里斯托弗·利夫的名氣太小了，幾乎每一場電影宣傳，馬龍·白蘭度和吉恩·哈克曼的名字都寫在這位主角的名字前面。

超人續集 Superman II (1980)

劇情介紹：一群恐怖分子佔領了埃菲爾鐵塔，要挾法國政府如果不接受他們的要求就引爆氫彈，超人立即奔赴巴黎，將裝有氫彈的起重機帶到外太空，孰料爆炸的氫彈毀壞了喬·艾爾囚禁3名Krypton星匪徒的「幻影地帶」，這3名匪徒立即在瘋狂的佐德將軍的帶領下氣勢洶洶的前往地球，他們要奴役超人保護下的人類。

此時，我們的超人正和女友洛伊斯·萊恩情義綿綿，不但對惡人的降臨渾然不知，而且超能力也喪失殆盡。當他發現佐德和其手下的存在之後，立即返回「孤獨要塞」恢復能力以對抗窮凶極惡的匪徒，一場惡戰在所難免……

花絮：
·最初，理查德·唐納拍攝的《超人續集》中有超人與父親喬·艾爾對話的情節，扮演喬·艾爾的馬龍·白蘭度後來曾提起訴訟，要求按百分比獲取第一部《超人》的利潤，並後來勝訴，於是製片方將出現他的場景剪掉，用超人的母親取而代之。盡管白蘭度並未出現在本片中，但他的訴訟仍為他爭取了分紅，並且他的場景計劃在2006年的《超人歸來》中出現。

·湯姆·曼凱維奇(Tom Mankiewicz)受雇指導馬里奧·普佐最初創作的印度版《超人》劇本，並將其改編為《超人續集》的劇本。曼凱維奇去除了大多普佐式的粗俗，並按製片方的要求加入了相關的宗教暗示，其中包括了從30年代出現超人漫畫叢書以來超人傳奇中與《基督再來》的相似之處，比如喬·艾爾(上帝)將佐德(撒旦)驅逐出Krypton星(天堂)，卡爾·艾爾被一隻星狀外形的飛船(伯利恆之星)帶到地球，以及讓一對無法生育的夫婦喜得貴子等等。如果理查德·唐納能夠繼續完成這部《超人》，那麼劇情中將有更多內容與宗教有關，遺憾的是，他後來被解僱了，理查德·萊斯特(Richard Lester)取而代之，萊斯特對超人和神話沒有任何敬意。

·據理查德·萊斯特稱，他在接手本片之前從沒聽說過超人，因為童年時家人不允許他看漫畫書，一些人認為萊斯特因為缺乏對超人人物的理解而表現出不敬，在他獨立執導的《超人3》中表現得尤為突出。

·理查德·萊斯特對理查德·唐納在首集《超人》中就樹立起的史詩片影像風格存在很大異議，並決定按自己的意願行事。當時正值唐納的攝影師、曾獲奧斯卡獎的傑弗里·昂斯沃思(Geoffrey Unsworth)剛剛去世不久，於是萊斯特打算將昂斯沃思拍攝的大部分膠片作廢，請來才能平庸的羅伯特·佩因特掌鏡，將影片的影像風格設定為漫畫書樣式，甚至故意打造一種平面感。萊斯特的電影經常用3部攝影機同時取景，兩部用來拍攝特寫，剩下的一部用來拍攝遠景，演員們經常對這種拍攝方法表示不滿，因為他們不知曉何時在拍特寫，攝影機無法捕捉到演員的最好狀態，本片中扮演洛伊斯·萊恩的馬戈特·基德爾尤其不喜歡萊斯特的方法。另外，影片的畫面色調也按照漫畫書的樣式設計。理所當然，萊斯特的輕蔑之舉遭到抨擊，票房也一敗塗地。

·2004年，馬戈特·基德爾稱現存的被刪剪掉的理查德·唐納版本的膠片足夠上映之用。1984年，ABC電視台曾經播放了長達30分鍾的《超人續集》的被刪剪畫面，其中大多都是由理查德·唐納執導的。

·在劇本最初的版本中，是來自首集《超人》中的核導彈讓佐德及其同夥逃出了「幻影地帶」。

·吉恩·哈克曼其實並未加盟本片，他的鏡頭都是羅伯特·唐納事先拍好的。

·在劇本最初的版本中，有4個逃脫的Krypton星匪徒，比後來片中多出一個擅於搞笑的傑克·艾爾。

·雖然本片拍攝幾經周折，但華納公司還是搶在1980年年底在歐洲公映，美國映期則推遲至1981年夏季。

超人第三集 Superman III (1983)

劇情介紹：超人回到故鄉參加高中聯歡會，他遇見了一位高中時的女同學，並與她一見鍾情。這時正發生著一場災難，超人因為談情說愛而延誤了救災行動，他感到非常自責。另一方面，野心的巨富利用氣象衛星操縱世界各地的天氣藉以控制市場，後來更讓電腦天才的職員設計了一座超級電腦對付超人。超人不顧危險，打敗了這台超級電腦，並抓獲了這名野心的巨富。

花絮：·影片開頭時的場景、大都會的市區是在加拿大的卡爾加里拍攝。

·片中羅斯·韋伯斯特玩的視頻游戲是專為本片設計的，而且最初十分逼真，但後來製片方要求游戲的電腦風格再明顯一些，以便讓觀眾顯而易見。

·格斯在影片開頭時設計的程序是不可能完成的。

·馬戈特·基德爾在本片中的出鏡時間只有不到5分鍾，對白也只有12句，這是她在《超人續集》拍攝中為理查德·唐納被中途辭退而鳴不平造成的結果。

·女演員Enid Saunders在本片中扮演了一個名叫米妮·貝內斯特的角色，這是導演理查德·萊斯特暗地裡開的玩笑，在他同BBC的長期合作節目「The Goon Show」中就有一個同名人物。

·影片最初片名為「Superman vs. Superman」。

·格斯在片中曾說：「I don't believe a man can fly！」，而首集《超人》的宣傳語恰恰是「You'll believe a man can fly」。

·編劇曾說，最初他們希望由阿倫·阿爾達來扮演羅斯·韋伯斯特，因為他們希望演員殘忍而不失魅力。

·當製片方首次透露片中的拉娜是單身母親之後，隨之而來的漫畫書很快對拉娜的處境進行了解釋。

·當克拉克變為超人時，等候在photo-booth旁的小男孩正是在1978年首集《超人》中扮演卡爾·艾爾幼年時的小演員。

·片中超人將比薩斜塔弄直的場景起初計劃在《超人續集》中拍攝，而片尾超人在太空中的鏡頭則出自1978年的首部《超人》，《超人續集》和《超人4》也都沿用了這個鏡頭。

·片中格斯竊取公司錢款的技術稱為「義大利臘腸技術」(salami technique)，指利用電腦代碼操縱電腦從一個已授權的交易中捨去零星金額，並重新指定路徑將零星金額累計於黑客帳戶中的電腦犯罪技術。

·盡管本片完成於《超人續集》推出的兩年後，但克里斯托弗·里夫已經闊別超人的角色長達4年之久，因為他在續集中的戲份早在1979年就拍攝完成。

·本片是克里斯托弗·里夫第一次成為頭牌演員的超人影片，在第一集中，他位於馬龍·白蘭度和吉恩·哈克曼之後，續集中他僅次於吉恩·哈克曼。

超人第四集 Superman IV: The Quest for Peace (1987)

劇情介紹：超人的老對手——智商200的大壞蛋萊克斯·路瑟又來了。這次他干起了核武器走私的勾當，超人當然會來制止他，於是路瑟製造了一個核子人與超人對抗，兩人展開了一場宇宙和平之戰。

花絮：·影片的最初投資預算為3600萬美元，但在影片開拍前，Cannon公司陷入到經濟危機之中，影片預算被降到1700萬，創作人員不得不重新使用以前的特效。

·在《超人續集》拍攝期間被解僱的理查德·唐納曾接到邀請執導本片，但被其拒絕。

·一些曾參與前三部超人電影和《女超人》拍攝的特效技師在本片開拍前已經就位，但後來由於薪水糾紛而紛紛離開。

·根據理查德·萊斯特的傳記稱，萊斯特也曾拒絕執導本片，但他和唐納誰先被邀請現在不得而知。

·當影片由最初的134分鍾刪剪到90分鍾，製片方曾打算將剪掉的鏡頭用於「超人5」。

·第五部超人電影定名為「The New Superman」，克里斯托弗·里夫並非主演，而是擔任導演和編劇，但後來由於本片的失利而放棄。

·片中大量外景都在英國的Milton Keynes小鎮拍攝，因為經費緊張無法在紐約拍攝。

·本片在美國上映時刪剪了超人在莫斯科挽救一隊蘇聯將軍的情節。

·影片的票房慘敗讓Cannon公司也放棄了蜘蛛俠的拍攝計劃。

·最初，本片中有兩個原子人，但後來第一個原子人的鏡頭被刪剪，並計劃用在「超人5」之中。

·克里斯托弗·里夫答應第四次出演超人，但條件是製片方必須資助他正在參與的另一部電影。

超人前傳 "Smallville" (2001)

劇情介紹：Smallville是美國堪薩斯州的一個平凡小鎮。1989年10月發生的一場流星雨，徹底改變了這個小鎮的命運：超人降落在這里並由肯特夫婦收養。10多年後，年輕的超人克拉克·肯特，就像任何一個情竇初開的高中生一樣，熱衷於擠弄臉上的青春痘，經歷著和拉娜的愛情馬拉松。不同的是，在成長過程中，他漸漸認識到了自己的宿命。

超人歸來 Superman Returns (2006)
在這神秘失蹤的六年間，其實「超人」是去自己的故鄉氪星尋找其他和自己一樣的倖存者，不幸的是，他一個人都沒有找到。當「超人」以克拉克·肯特的身份重返地球後，這個曾經得到過人們最大敬意的超級英雄，已經漸漸被世人所遺忘。人們甚至開始反思，「超人」到底是在拯救世界、還是製造麻煩？在反戰呼聲日益高漲的現代社會，「超人」的回歸無疑等於為世界的安定和平埋下了一枚定時炸彈……這就是「超人」回來後所面對的尷尬局面，好像嫌他不夠煩惱似的，他一直以來的精神支柱——露易絲·萊恩在他離開的時候接受了《星球日報》老闆的兒子理查德了的追求，兩人已經發展到訂婚的地步。而「超人」的老對手萊克斯·盧瑟仍然蠢蠢欲動，這一回他發明了一種可以讓「超人」失去能力的葯劑，只有打敗「超人」，盧瑟才能實現他要征服世界的野心。即使「超人」仍然會為多重身份和錯失的真愛感到懊惱、因無法擺正自己在人們心中的地位感到茫然，但他依然會挺身保護這個對自己已經失去信仰的世界，義不容辭。

幕後製作：
[曲折的拍攝過程]

導演布萊恩·辛格絕非只是拍了兩部極其賣座的漫畫改編電影而已，他以角色為立足點，與以前影片只是對漫畫進行拙劣的模仿形成鮮明對比，他要求演員必須為角色加入一些情感上的色彩，而非只是穿著緊身衣尷尬地站在那裡……他在2000年將《X戰警》帶到影迷的面前，終於讓漫畫改編電影告別了《蝙蝠俠與羅賓》所造成的尷尬局面，從此以後，大銀幕上的超級英雄開始「翻身農奴把歌唱」，在好萊塢撐起了一片天地，神奇漫畫也「母憑子貴」，銷量大幅度提高。所以不難想像，當辛格最終決定加入到《超人歸來》時，這部幾近難產的影片才算得以重見天日。畢竟在經歷了這有如詛咒般、將近20年的磕磕絆絆，再好的故事題材也變成了燙手山芋。

這一次，華納公司已經有了孤注一擲的決心，所以肯為《超人歸來》砸下三億美元的投資，然而，真正到達辛格手裡的其實只有二億五千萬美元，至於剩下的五千萬美元，都在換劇本、換導演、換演員的坎坷之路上打了水漂。導演人選從蒂姆·波頓到邁克爾·貝再到McG，最後終於在布萊特·雷納的手中塵埃落定。本來決定於2003年初開拍的影片，卻又因內定的「超人」人選尼古拉斯·凱奇受夠了整個過程的反復拖沓而轉拍其它影片，再一次被擱置了下來。就在資金、劇本、導演全員到位的當口，布萊特·雷納曾經接觸過裘德·洛、艾什頓·庫徹、保羅·沃爾克、喬什·哈奈特等多位當紅小生，除了拉塞爾·克羅想都沒想就拒絕出演「超人」外，其他人選方面卻始終無法達成共識……華納公司將無法決定演員人選的責任完全歸咎在布萊恩·雷納身上，他們覺得正是因為這個難侍候的主兒才會讓公司白白花掉了整整五千萬美元的宣傳費，卻連影片的毛兒都沒見到，於是，布萊恩·雷納遭到了被飛的命運。

正值布萊恩·辛格也對《超人》系列表現出了濃厚的興趣，而他預計拍攝的《X戰警3》由於涉及到太多位當紅的明星級演員，一直無法成行……就號召力來說，這位曾挽救漫畫改編電影的傳奇導演的聲望當然要比只拍攝過《尖峰時刻》和《紅龍》等幾部中級製作的布萊恩·雷納響量得多，當確定了拍攝計劃後，辛格以最快的速度決定啟用長相酷似克里斯托夫·里夫的新人布蘭登·羅斯為新一代超人，同時還將《X戰警》的製作班底悉數挖了過來，轉投到「超人」的名下。20世紀福克斯對幾乎被端了老巢的《X戰警3》束手無策，只好選擇了「沒人要」的布萊特·雷納。值得諷刺的是，布萊特·雷納曾經是第一部《X戰警》的准導演——我是說，如果他沒被布萊恩·辛格挖牆角的話。

[超人+克拉克·肯特]

1979年出生的布蘭登·羅斯屬於七零年代正式步入「成年」的最後一批人，年近而立的他們已經磨掉了年少輕狂的痞氣，心智變得成熟，事業小有成就……然而，如果去掉「超人」的身份，羅斯只能稱為這一代的「後進分子」，1999年接演第一部電視劇以來，一直處在一個不尷不尬的位置：演了兩部肥皂劇，好劇卻只有客串的份兒；好不容易在一部驚悚片中謀到了一個角兒，看過整部影片後竟然不覺自己出現在哪裡……羅斯的家鄉是個只有6000居民的小鎮，父母都是典型的知識分子，他從小就安靜寡言，像個大姑娘般容易害羞。五歲的時候被母親送去學鋼琴，不求成才，希望可以藉此樹立一些自信心，沒想到卻陰差陽錯地成培養出另一項興趣——表演，在愛荷華大學接受了一年正統的表演訓練課程後，就跑到洛杉磯「等待」機會，工作一直不多，卻過得滿足而幸福。

家鄉小鎮那種恬靜、無欲無求的清爽氣息，賦予羅斯陽光般的笑容，淡定、從容的隨性。華納公司力捧羅斯，首先為他確定明星地位，但這種高調與羅斯的性格是完全相悖的，只是習慣性地默默接受命運帶來的一切。對於歷代「超人」的凄慘下場，羅斯倒是很想得開：「當你得到一些東西時，就會失去另一些東西。」畢竟有機會和「超人」扯上關系，即使只有一次，也是上天賜予的莫大榮耀。

就像例行公事一樣，任何一個「未來」的超級英雄都要接受體能特訓，不過布蘭登·羅斯空有190的身高，卻因為不良的習慣背部微駝，所以他的課程還包括形體課。由於布萊恩·辛格的劇本中保留了「超人」的飛行能力，羅斯大量的戲份都是藉助威亞的幫助完成的，被人抓來摔去更是平常事。在威亞上討生活，並不是一件輕松的事情，工作量大的時候，羅斯連隔夜飯都吐了出來。好在小夥子雖然沒啥表演天分，卻有著肯埋頭吃苦的勤奮勁兒。

羅斯眼中的「超人」是一位來自外太空的移民，擁有著特殊的傳承、驕傲的血統，但也有著理想主義者的性格缺陷，將克拉克·肯特與超人分開來看，都是不完美的個體，只有結合在一起，才能成就一個沒有缺陷的超級英雄。

[超人女友=露易絲·萊恩]

當「超人」離開地球幾年，回來之後卻發現人們已經習慣沒有「超人」的生活了，覺得這樣過日子也沒什麼不好。而一直陪伴著他的露易絲·萊恩，也終於決定結束這種無休無止的默默等待，不但有了一名四歲的養子，還和別人訂了婚……凱特·博斯沃斯是八零後崛起的典型代表，未來十年，這一代人將會逐漸成為好萊塢的中堅力量。可是到目前為止，博斯沃斯所扮演的任何角色似乎都和「女友」兩字關系密切，包括她在現實生活中的身份——「奧蘭多·布魯姆女友」。但小妮子的上位速度絕對不容小窺，和凱文·斯派西共同出演的《飛躍海洋》，也是廣受好評，表演才能得到了肯定。可惜凱特·博斯沃斯天生一張娃娃臉，很大程度上限制了她挑戲的范圍。就像這部戲中，博斯沃斯雖然特別帶上了顯得老氣橫秋的寬邊膠框眼鏡，還領養了一個拖油瓶兒子，卻仍然難掩那與生俱來的一臉稚氣。

露易絲在這集故事中有了很大的改變，她不再是一個等待保護的弱者，和地球上的其他人一樣，開始享受這種沒有「超人」的平靜生活。在「超人」離開的這幾年中，露易絲從最初的心痛到振作，並重新為自己的生活方向定位——所以她決定放棄「超人」，不再視他為自己的惟一。博斯沃斯形容露易絲的性格定位有點像現實生活中的凱瑟琳·赫本：「在經歷了『曾經滄海』之後，露易絲更加懂得淡定生活的彌足珍貴……即使她內心深處仍然深愛著超人，女人有時候就是這么奇怪的動物，她最終選擇陪在身邊的，很可能並不是那個她一直思念的人。」

花絮：
·凱文·史密斯為影片創作了第一版劇本，在導演仍然是蒂姆·波頓的時候。

·布萊恩·辛格曾為裘德·洛量身定做了一個角色，但在裘德·洛退出了影片後，辛格並沒有找人代替他，而是將這個角色從劇本中抹掉了。

·布蘭登·羅斯為拍攝影片增重20磅。

·雖然沒有「超人」的競爭那般激烈，露易斯·萊恩這個角色也是經過了凱拉·奈特利、克萊爾·丹妮絲、伊麗莎·庫斯伯特和凱瑞·羅素，才輾轉到達凱特·博斯沃斯之手的。

·2003年萬聖節，布蘭登·羅斯參加派對的裝扮就是「超人」內褲外穿的那身藍紅行頭。

·在選角過程中，本來呼聲最大的詹姆斯·卡維澤被布萊恩·辛格當場否決，因為他的《耶穌受難記》實在是太有名了。

『叄』 推薦幾個好看的電影，不要太舊的，動作，美女帥哥的都可以

哇，《加勒比海盜4》一定要去看，裡面有許多的美女人魚和帥哥英雄。。
《全城熱戀》《全球熱戀》（即將上映）
《女巫季節》（有老版帥哥和正太，蘿莉也有）
《速度與激情》
《哈利波特》（全系列都很好看，很刺激）
《雪花與秘扇》（女性應該很喜歡）
《牛仔與外星人》
《X戰警》
《龍騎士》
《納尼亞傳奇》
《黑天鵝》（超經典的，獲得過奧斯卡獎）
《鋼鐵俠》（算吧）
《山楂樹之戀》（超純情，男主角挺帥的）
《天降美食》（雖然是動畫片，但裡面的人物超級萌）
《阿凡達》（這個創造了美國票房新紀錄）
《美女特工隊》（聽名字應該明白了）
《遊客》（約翰尼德普&安吉麗娜朱莉，超性感組合）
《洛杉磯之戰》（超震撼）
《變形金剛》

『肆』 一步科幻片 人類與外星人的高科技戰爭

大戰外星人:科幻片史上十大激戰場面2012-03-01 09:41:53 來源： 光明網 轉發至 <!--enpproperty133761512012-03-01 09:41:53.0外星人 等離子槍 美劇 激戰 人類戰士 Zorg 科幻片 武器 紅矮星 獨立日8230259沸點新聞新聞頻道/enpproperty-->自電影誕生之日起，就天外來客到底是何種尊容，到現在也沒一個准確的定論，科幻電影眾說紛紜，給觀眾勾勒出各種長耳朵、大龍蝦、藍皮姐姐，甚至是變形金剛。外星人不僅是ET那樣其樂無窮的兒童玩具，還有異形那樣陰險邪惡的變種，以及蜂擁而來的駭人蜘蛛群，某天洛杉磯上空飄來一座座飛船，還欲向我們圖謀不軌。對這類種群，你沒法伸出溫柔的手撫摸它們，那就選擇開火好了，技術不是問題、武器不是差距，單看人類是否肯集中所有的智慧與火力，跟這些居心不良的傢伙們一決生死。
星際探測把世界變成了地區村，也成就了轟轟隆隆的宇宙拆遷大隊，人類作為地球上的釘子戶，與外星地產開發商的矛盾早已不可調和。從《獨立日》到《洛杉磯之戰》，這種矛盾甚至有了愈演愈烈的跡象，兵戎相見終於不可避免。和外星人的戰斗絕非是常規武器那麼簡單，正如我們替它們發明的飛碟總比我們超前、等離子槍永遠比我們高檔，這也間接地註定激戰的極端慘烈。大戰外星人是科幻電影寶貴的錄像教科書，藉助慘烈的戰斗讓我們明白科技可以興球、落後就要挨打，還有，正義終將戰勝邪惡。
拾掇科幻電影中那些盪氣回腸的片段是件很爽的事，除了領略技術上的登峰造極，還能迸發一個地球人深深的自豪感，當然這個專題的本意並不是數落外星人的罪狀，而只是一覽科幻電影精彩激烈的瞬間。另說我們地球人從來不是好戰分子，只要戰爭的本身是基於正義，打得再激烈也無所謂。

《獨立日》（1996）
外星人簡介：來自25光年外的紅矮星格雷斯星系，有機生命體，狀如蝗蟲，多觸角，頭蓋骨扁平，身體脆弱，無聲帶結構。
實力對比：外星人武器：超大豪華母艦，大型激光柱發射器、防護罩，小型太空飛船
人類武器：F/A-18、F-16、F-14戰機；「空中吊車」直升機；B-2隱形轟炸機
作戰地點：地球

激戰場面
在電影最後的空戰戲里，人類幾乎出動了所有力所能及的高科技裝備，包括F-16戰機在內的飛行戰隊集體出擊，美國總統亦親自披掛上陣。外星人的大型飛船高聳在人類上空，巨大的防護罩幾乎是刀槍不入，在以「病毒」攻克了這一技術難題之後，空軍支隊的飛彈集體開火，外星人的小型飛船亦飛離母艦進行還擊，在狹窄的空間里展開電光火石的較量。而在飛行員彈葯已盡之時，毅然決絕地飛向敵方母艦，如入無人之境，最終用一己生命，換來外星人的玉石俱焚和人類的最終解放。
即使以今天的眼光來看，《獨立日》都稱得上是優秀的科幻電影，而這段激戰場景亦是科幻電影史上最精華的部分之一。外星人無疑扮演了「宇宙拆遷隊」的身份，看起來人類痛恨「拆遷」的由來已久。《獨立日》對人類科技的高度大致停留在那個1996年，幾乎沒有拔高，才反襯出外星人的強大和人類的堅韌。為追求視覺效果，特效部門製作了3978架F-18戰機、52278塊碎片、3931架外星戰機、1549枚導彈和22014個光球。

《星河戰隊》（1997）
外星人簡介：蟲族，總部在地球以外的K星，並在周邊星球廣泛分布，狀若蜘蛛和甲蟲，有堅硬的外殼、銳利的鉗子和鋒利的牙齒，部分會噴射火焰和毒液，棲居於地下洞穴，常以星球上的小隕石攻擊人類。
實力對比：外星人武器：鉗子、體內噴火設備
人類武器：沖鋒槍、手雷、高射炮
作戰地點：P星

激戰場面
沒有什麼比蜂擁而來的蜘蛛族群更讓人心驚膽戰的了，這些呼嘯而來的外形生物，前仆後繼地形成了對人類基地的合圍。它們鋒利的觸手，可以輕易地將全金屬外殼的人類戰士穿胸而過，天空中飛過的，部分擁有翅膀的蟲類，亦可以輕而易舉地摘走人的頭顱。地縫地下爬出的大甲蟲，輕易地咬掉人的下半身，吐出的火焰，瞬間就把人化為灰燼。在這段激戰的部分，唯一的感覺就是緊張和窒息，英勇的女戰士剛剛把手雷扔進大甲蟲的嘴中，還沒來得及歡慶，就被身後趕來的一隻大蜘蛛穿膛斃命。
保羅·范霍文執導的這部《星河戰隊》是很多人年輕時代在碟店租過的電影，於那個年頭來說，這樣的電影就是酣暢淋漓的大餐，能引得人看上好幾遍。電影中對蟲族的定位充分參考了蟻族的特徵，才有了各種不同形態的分化。電影中對它們的詮釋，亦不是只停留在昆蟲的等級上，而是言明它們會依靠吸食人腦而提升智慧，即使如此，人類的智慧也始終會高於蟲類，這部電影也自始至終張揚著一種人類的優越感。

《阿凡達》（2009）
外星人簡介：潘多拉星球上的納威人，身高3米左右，處於氏族部落文明階段，刀耕火種。有尾巴和辮子狀的感受器，皮膚呈藍色，手腳均只有四指。
實力對比：外星人武器：長矛、弩箭、機槍（阿凡達使用）
人類武器：攻擊型飛船、大型裝甲車、機器人、武裝直升機等
作戰地點：潘多拉星球

激戰場面
侵略只能換來報復，被人類殖民的納威人開始反抗，毫不關心實力上的懸殊對比，早已抱定了玉石俱焚的決心。魅影橫沖直下，可以將武裝直升機玩具一樣摔在斷崖上，尖利的箭可以穿過飛行器的玻璃，卻也有無數的納威人倒在炮火之下。空中仍飄浮著島嶼，戰斗變得異常慘烈，大義變節的女飛行員攻擊了領導的專機，接著又被領導擊落。叢林中的野獸們亦加入統一陣線，無盡的爆炸之後，恃強凌弱的人類終於繳械投降。
和《獨立日》正好相反，人類在《阿凡達》里扮演了星際拆遷隊的身份，為了圈地采礦攫取資源，他們極端殘忍地逼納威人離開駐地。甚至開動空軍和機器人部隊來驅趕，毫無疑問這種非人道主義行為會受到各方譴責，就如美國人在中東打仗會被國人聲討一樣。於是一部分人類選擇了做「宇宙戰士」，並背離了人類組織，倒戈相向，這部電影的格調亦因此而得到拔高，變成了對人類自我嚴正的審視。

《異形2》（1986）
外星人簡介：一種來自外太空的不明生物，有利齒和爪的結構，善於彈跳，行動迅速，以人類等生物為宿主和食物，可以在下水道和天花板夾縫等狹窄區域內穿行。
實力對比：外星人武器：爪牙、尾巴、寄生手段
人類武器：沖鋒槍、手雷、火焰噴射器
作戰地點：太空艙

激戰場面
在《異形》系列中，與外星生物交戰的感覺已經不再是慘烈，而是無端的恐怖，在詹姆斯·卡梅隆執導的第二部里，宇航員們小心翼翼地打開天花板頂棚，看見的是惡心又駭人的景象。這些形狀邪惡、身上流著粘稠液體的生物，可以在飛船的縫隙中肆意穿行，血盆大口能對人類形成最有效的傷害。應該說這段戲非常動魄，異形的追逐，人類的亡命，在飛船隧道這個迷宮里毫無喘息之機，更要命的是人類中間居然還生出一個叛徒，好在惡有惡報，他的後果就是在異形的牙齒下了卻餘生。
如果說哪部電影開創了科幻恐怖的新模式，那一定是《異形》系列，甚至連約翰·卡朋特的《突變第三型》都選擇對其模仿，關於「異形」的電影，到今日更是多達十幾部，足見這個醜陋的物種是多麼令人難忘。與這個片段中交代的一樣，對異形的攻擊，並不是普通的沖鋒槍可以奏效的，至少需要大規模爆炸物和火焰噴射器。值得一提的是，《異形2》是世界上第一部票房過億的R級電影，並獲得五項奧斯卡提名。

《鐵血戰士》（2010）
外星人簡介：神秘星球上的食肉動物，狀如野豬和角龍，多銳利觸角，奔跑極快，兇猛。
實力對比：外星人武器：觸角；
人類武器：AK沖鋒槍、手槍、匕首等
作戰地點：神秘的星球
激戰場面
最兇猛的食人獸，就是對這些穿越而來的人類的最友好的招呼，這些獸類除了長相邪惡外，頭頂還長滿了向前的長角，便是它們作戰的長矛，直可將你插成肉醬。風馳電掣的野獸穿行在草叢里就像幽靈，皮硬肉厚，對付它們的工具亦只有接連不斷的火舌。人類最優越的戰士，也被它們追逃地猶如喪家之犬，驚險的關頭，還是靠匕首穿喉而過死裡逃生。最勇猛的女戰士用狙擊步槍斃掉了凶獸，卻在面前的危機下欲尋求自殺解脫，幸運的是神秘人在這瞬間幫了一把——這就是隱身了的鐵血戰士。
神秘的星球，未知的恐怖，危險遠遠不止幾個外星獸這么簡單，還有在叢林里的「狩獵者」——擁有智能鎧甲和等離子武器的鐵血戰士。鐵血戰士是外星類人的宇宙高端生物，擁有空前的科技文明，在近些年的作品中又被詮釋為地球遠古時代的神——埃及和瑪雅文化的創建者。嗜血的生物可以將人類逼到絕境，卻在他們的聲音下遁逃，足見實力的對比根本不在一個基礎上，從這點來說，他們獵殺精英人類，也容易得很。

《第九區》（2009）
外星人簡介：外太空的龍蝦狀生物，文明發展不均勻，精英族群因感染病毒而死亡，僅存留孱弱的、智商較低的人口。
實力對比：外星人武器：多功能機械鎧甲
人類武器：重機槍、MP5沖鋒槍、狙擊步槍
作戰地點：地球

激戰場面
剛剛拿到外星人身份證的主人公迫不及待地開始拯救同胞了，當然地球人殖民大蝗蟲也確實不怎麼人道。智商高、情商低是片中外星人的典型特徵，多功能的機械鎧甲，一如宇宙騎士的戰衣，可以抵擋沖撞的汽車、飛馳的子彈，還具有非凡的彈跳加速性能。而這段戲拍得同樣悲情，因為流著一半人的血脈，它並不忍對襲擊者展開大屠殺，終於在人類猛烈的槍彈下頹然倒地。對外星武器的陌生，亦沒有讓他把這件戰衣的威力發展到極致，否則的話，至少是個變形金剛摧枯拉朽那樣的狀況吧。
看世界盃的嗎？不然飛船怎麼開到了約翰內斯堡？大蝗蟲在高等族群和低等生物之間的模糊定位，證明了人類對外太空生命形式的某種迷茫。這部電影圍繞人類對外星生物的殖民化態度，將人類所謂的「人道主義」外衣撕得乾乾凈凈，在作者眼中，安心於啃貓糧的大蝦們，恐怕比爾虞我詐的人類要高尚得多。大蝦們最後還是對人類的丑惡看不慣了，在自己的新同胞慘烈犧牲後，他們一哄而上將開槍的人撕成了碎片。

《星際迷航》（2009）
外星人簡介：來自羅姆蘭星球的殘存分子，由蟲洞出現，科技領先現實中129年，船長為尼祿，駕駛采礦船「那羅陀」穿越時空向人類復仇。
實力對比：外星人武器：129年後的采礦船，製造黑洞的「紅物質」
人類武器：129年前的太空戰艦，激光槍，傳送設備
作戰地點：外太空

激戰場面
技術的進步總是日新月異，你無法想像100多年後的玩意是多麼地先進，這亦可以解釋為何產於23世紀的戰艦斗不過24世紀的采礦船。正因如此，斯巴克和寇克船長只能通過傳送進入那羅陀號截取紅物質，斯巴克在這個過程中找到了自己100多年後的飛船，並以之打掉了采礦船投向地球的鑽頭。這段戲的氣魄最接近《星球大戰》系列，載著紅物質的飛船沖向那羅陀號，轉眼間所有的觸角分崩離析化為灰塵，被黑洞吞噬；而滿載人類的「企業號」，則在甩出的所有爆炸物的推力下，成功離開了黑洞引力圈。
熱門美劇《生活大爆炸》在近幾年催生了不少《星際迷航》的粉絲，倘若是謝耳朵一類的科學宅神，大概得為本片感動地內牛滿面了。年輕版的斯巴克和寇克船長，也為本片打上青春偶像化的標簽。值得一提的是這部電影對反派人物的設定別有用心，那羅陀號的船長「尼祿」正是羅馬帝國史上最後一位皇帝，即那位焚城聞名的暴君，他毀滅星球的「壯舉」，和昔日焚城的經歷，應該算得上是一脈相承。

《第五元素》（1997）
外星人簡介：孟加羅人，樣貌呈半獸人狀態，在星際間買賣武器，曾經擊落過載有第五元素的飛船，兇狠有餘，智商較低。
實力對比：外星人武器：沖鋒槍、迷你火箭彈
人類武器：沖鋒槍、手槍、定時炸彈
作戰地點：失落天堂

激戰場面
跟Zorg做買賣帶了空箱子，可見這群半獸人還有點智商，不過他們還隨便按武器上的紅色按鈕，證明也不過爾耳。布魯斯·威利斯扮演的柯本上校持槍出來血拚，又被對手強大的火力逼退，甚至還丟了武器，任敵人的火箭彈呼嘯地將掩體轟個粉碎，不識相的群眾竟莫名地給扔過來兩個琉璃球。其實這段戲拍得格外喜感，藉助「人體杠桿」把孟加羅人彈到房頂，反而讓它歪打正著將同夥殲滅。面對蜂擁而至的敵方援軍，柯本上校也本能選擇撤退，走之前亦不忘留一顆炸彈，將對手送上西天。
其實這部電影中的威脅地球的並非孟加羅人，而是一顆即將撞地的星球，前者在電影中更多充當笑料，表現得很有些「無厘頭」。呂克·貝松對外星人的構思可謂繁復多樣，除了這種半獸人的樣貌，還有各種昆蟲類，甚至長滿觸角的軟體類生物，太空歌劇院的一場戲更是成了外星生物的樂園。本片來源於呂克·貝松上學期間做的一個夢，能將自己的夢在電影中實現，恐怕是一個導演最享受的事情了吧。

《變形金剛1、2》（2007/2009）
外星人簡介：塞伯坦星球上出產的機器人，分為軍用和民用，前者為霸天虎，後者為汽車人，善惡有別，能變形為汽車或飛行器，鋼鐵結構，擁有武器，破壞力驚人。墮落金剛是塞伯坦星球上最早的13個變形金剛之一，操縱霸天虎，陰謀使用太陽能製造能量塊。
實力對比：外星人武器：身體攜帶的各類武器，迷你小機器人
人類武器：CV-22、F-16、F-117戰機、武裝直升機、航空母艦等
作戰地點：卡達/埃及

在鋼鐵巨人面前，人就成了侏儒，連一個蠍子機器人都能搞得整支海軍陸戰隊不得安寧，鋒利的尾巴可以輕易貫穿一個人的胸部，全金屬外殼是防禦各類槍彈的天然屏障，打不過就只能躲到掩體之後，或者四散奔逃。卡達人還想用步槍還擊，事實上只能證明是個笑話，因為連軍方派來的F-117戰機等，亦沒能對蠍子戰士形成有效的打擊，在被炸翻了N回之後，這只蠍子又鑽回了地下，只剩一個斷掉的尾巴在地面歡騰跳躍。
續集中，戰爭的場景從卡達奔到了埃及，做好了准備的美國人選擇了海陸空集體出動，轟隆隆駛來的悍馬、裝甲車和坦克，滑翔而過的F-16編隊，駐扎在港口的航空母艦，形成對墮落金剛們的合圍。不過究竟來說人類還是太過弱小，霸天虎們的金剛之軀和多變的武器配置，讓人類在逃竄中如同螻蟻。最能對機器人形成有效打擊的，恐怕是航空母艦上的新式電磁炮，它直接將金字塔上攀援的那位仁兄炸成了廢鐵一堆。
五角大樓對邁克爾·貝電影的支持一直不遺餘力，這次除了慷慨地借出了白沙導彈發射場，還允許劇組跟隨呼嘯而過的F-16編隊拍攝，更不用說無限的悍馬、裝甲車、導彈發射器和坦克了。《變形金剛》並沒有對現有軍事力量進行拔高，卻盡情地展現了美國人引以為豪的軍事力量，這點足夠讓五角大樓高層們喜逐顏開。美國軍人同樣以參演邁克爾·貝的電影為豪，片中若出現某個戰士的特寫，對他來說就是無上的榮耀。

《洛杉磯之戰》（2011）
外星人簡介：誕生自海洋的外星生物，有類似昆蟲樣貌的人體結構，表面有黏液，文明程度高過人類，依賴水資源。
實力對比：外星人武器：空對地飛彈、小型飛船、等離子槍
人類武器：沖鋒槍、導彈、武裝直升機
作戰地點：洛杉磯

激戰場面
滑過天際的激光束，就像空中掉落的宇宙塵，各大城市轉眼就成了一片片火海廢墟。洛杉磯成了人類的最後一道防線，慘烈的戰斗，從空中對峙蔓延到巷戰，外星人的火力如同雨點狂落，陸戰隊員是人類最後的救命稻草，除了在街區匍匐前行，做著艱難的阻擊工作，還深入地下水道外星人的駐點，與那骨骼碩大、昆蟲模樣的生物血拚到底。武裝直升機緩緩地駛過天空，望向大地，是一片煙塵彌漫、布滿彈坑的滿目瘡痍。