電影天堂電影院色彩分析
⑴ 天堂電影院影評
天堂電影院影評：《天堂電影院》以充滿懷舊的意味和自傳性的色彩，為觀眾帶來了惆悵而高遠的溫婉氣息，感人而溫暖。它展現了一個關於愛和執著，關於得到而追求不到，為了獲得成功而又必須付出沉痛代價的唯美傷感故事。
成長、夢想、愛情、親情和友情這一主題的內涵和特質，使《天堂電影院》這部影片充滿悲喜交加的情懷，哀而不傷，既有恍然如夢的美感，又有充滿感人溫馨的魅力和力量。
主要劇情
義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩托托（薩瓦特利·卡西歐飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師阿爾弗雷多（菲利浦·諾瓦雷飾）放電影，他和阿爾弗雷多成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。
好心的阿爾弗雷多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，托托把阿爾弗雷多從火海中救了出來，但阿爾弗雷多雙目失明。托托成了小鎮唯一會放電影的人，他接替阿爾弗雷多成了小鎮的電影放映師。
托托（馬克·萊昂納蒂飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（阿格妮絲·那諾飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，托托去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的托托在阿爾弗雷多的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。
30年後，阿爾弗雷多去世，此時的托托已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。
⑵ 佳片《天堂電影院》欣賞解析800字觀後感
《天堂電影院》的穿幫鏡頭：1954年的日歷是不正確的。日歷上顯示1954年4月1日是星期五，實際上這一天應該是星期四。其他時間都是正確的。 我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。
《天堂電影院》觀後感一
記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。
一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝.托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。
影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德收藏連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……
花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。
《天堂電影院》觀後感二
今天，觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。
影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過後，彌漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。
其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞台上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以後，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們，觀看過後，唏噓不已。
時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嘗最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去後才知道，往事歷歷在目，並且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面!多多說：「我彷彿覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬於這里」。家裡的老母親，依然那麼慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。
我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣!我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更溫情的天堂電影院!
《天堂電影院》觀後感三
《天堂電影院》是義大利著名導演兼編劇朱塞佩·托納多雷的"時光三部曲"之一，影片描寫的是一個特別喜愛看電影的小孩多多與放映師艾弗特的忘年交，圍繞電影、電影院或是放映電影的演進，講述了老放映師引導多多逐漸走向國際化電影人的故事。
筆者只想從他成為國際著名的電影人方面談談對電影的感悟。這幾天正好在看一本從朋友處借來的關於中外教育的書籍，書中一段話很引人注目：國外的孩子在最善於幻想的時候受到贊賞而發展了想像力;在最有表達欲的時候受到了鼓勵而發展了表達能力;在最喜歡動手的時候受到訓練而發展了動手能力;在最有好好奇心的時候得到了機會而發展了探索能力。
艾弗特可能一開始討厭多多打擾他，但時間一長就接受了多多，並盡量滿足多多的各種要求。放映室是多麼令人尤其是兒童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多領進放映室，讓多多撫摸任何一件陳設，把多多抱到膝蓋上，讓多多從放映孔里看電影，等於多多享受了專場，他還把一些電影技術的活讓多多去做，如讓多多剪接膠片，甚至教多多放映影片等……
尤其一個情節令人印象深刻，多多沒有完成媽媽交給的家務而是去看了電影，且把錢給丟了，因此受到責罰，艾弗特過來解圍，他機智地說：錢一定在清掃師傅清掃到的觀眾的遺留物里。趁大家檢查物品不注意的時候，他把自己的錢塞進遺留物里，從而避免了多多受更嚴厲的責罰。多多成長在一個沒有父親的家庭里，而和艾弗特的友誼恰恰彌補了他生活中的缺失，讓小多多得到了溫暖的、智慧的、力量的父愛。正是多多與艾弗特在一起的時光，滿足了多多的好奇心，並有了剪接膠片、放映影片等操作性活動。這些不正是培養了多多的想像力、表達能力、動手能力、探索能力嗎?更重要的是培養了多多對於電影的熱愛與夢想吧!
很多人的成就都源於兒時的夢想，我想多多後來成為國際著名的電影人，與此不無關系吧!願《天堂電影院》對我們如何教育自己的孩子有所啟示。
《天堂電影院》觀後感四
這個星期的影視作品分析課，老師放了一部名為《天堂電影院》的電影，邊欣賞邊分析講解給我們聽。我也是這學期剛接觸影視這門課程，以前學的大都關於平面的，所以剛開始會帶著普通人的視角去看。
不過隨著老師深入的講解，我也越來越覺得這部電影很經典，很有意思。
故事講述的主人公多多的一生，採用蒙太奇的創作手法，來回憶30多年前的往事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，艾費多是"天堂樂園戲院"的放映師，由於劇情的種.種因素，使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾費多影響了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，留給多多的是一盒，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感膠片。
多多與銀行家的女兒艾蓮娜真誠相愛， 但在艾蓮娜父母的干預下破滅。多多服了兵役，艾蓮娜也離開小鎮去上大學。痴情的多多始終沒有忘記艾蓮娜。在艾弗多的勸告和愛情的失意下，多多離開了小鎮，去追求自己的夢想。一晃三十年過去了，成為著名導演的多多。在聽到艾弗達去世的消息後重新回到闊別已久的小鎮。鎮上那座記載著他成長和快樂的"天堂電影院"已是廢墟一片，在遇到已成人妻的昔日戀人艾蓮娜後，發現當初造成二人分離的正是艾弗多。而此時，多多也理解了艾弗多的良苦用心。
《天堂電影院》有很多地方都能連接交代上。比如說在電影院裡面所有的人都嚇的不敢抬頭，劇中的兩個人物，一男一女卻不怕，相視而笑，後來的鏡頭裡面他們就坐在了一起，並有了小孩，那個買彩票的人中了大獎，後來電影院被燒了，是他花錢從建電影院……裡面也有很多劇情很搞笑，加上老師跟我們說電影是台灣人翻譯的，深刻的記著有一段多多和艾費多一起考試，艾費多對著多多說要：罩我。還有就是多多幫助同學5*5等於25,多多用手指著書上的聖誕樹，聖誕節是25號，由此可見小孩子是多麼的聰明。搞笑過後總會有悲劇，電影院失火。艾費多差點喪生火海，是多多冒著生命危險去救了艾費多，可見2個人的感情是多麼的深厚，劇中不停的敘述多多跟艾費多兩個人的戲，兩個人總是一會鬧矛盾，一會和好，這樣才加深了2個人的感情。艾費多，這位天堂電影院的老放映師，多多心中的上帝，才是真正偉大的導演!另外，青年的多多還有一段感人的愛情戲，當一個人愛上了另一個人，做任何事情的時候都會想著她，付出努力的多多和艾蓮娜在一起了，但由於種.種原因，最終2個人還是分手了，多多去當了兵，在當兵的過程中，導演就用了幾個鏡頭，一帶而多。回來後看到了車已經成了雞窩，艾費多已經卧床不起，接著艾費多叫多多離開這個鬼地方，出去闖闖，這一闖就是30年，收到艾費多逝世的消息後，多多第2次回來，這幾十年多多都沒有回來，成了義大利著名的導演，導演的一生也是由別人所導演。(www.fwsir.com)最終，我明白了，多多情愛之路的不幸內生於，他遇到了一位對愛情悲觀的老人，但卻善良又值得信任。
看到多多小時候的摸樣，總能回想起自己回到了童年，童年的歡樂時光，是一輩子不可磨滅的，如今我走上了攝影這條路，我會努力一直走下去。
《天堂電影院》觀後感五
「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。
《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗傳說》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起，故事也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。
電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。
生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個‘人的事兒’，它是個‘神的事兒’。」
電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。
《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。
⑶ 《天堂電影院》影評
《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在保持它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」
這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選擇了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選擇發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。
⑷ 天堂電影院影評
《天堂電影院》這一部作品其實對很多人都擁有著比較特殊的意義，在這部作品裡面擁有一句話深受大家的深思。
其中有一句台詞也就是生活並不是電影，生活比電影要難多了，其實在很多人的眼中看來，這一句話本身就比較膚淺一些，而且也是一種特別俗套的答案。
其實有很多人覺得這一部電影對自己比較有特別的意義，最主要的就是由於，這部作品是自己短暫的觀影生涯中一本最有意義的作品。
其中對於這一部作品裡面的致敬色彩，讓大家覺著這部作品非常的讓大家敬佩，只有這樣才能夠表達出這一部作品裡面的宣誓效忠。
針對這一部作品在內地影院上映以及刪減，這樣的操作其實有很多人不想參與任何錶達，因為這一部作品只是一部關於電影以及人和人之間的作品。
在這種電影的刻畫之中，人生也已經刻進了光影里，在這種放映機齒輪轉動的過程中，多多的好奇以及堅持還有痛楚所促成的成長，也能夠成為這種電影的情節了。
⑸ 影評|一念天堂-淺析電影《天堂電影院》
每個人的心中都有一座屬於自己的烏托邦，童年、家鄉、初戀...我們都會將這些逝去的美好悉數珍藏。這是綿綿長長直到生命盡頭的格調，也是滲透到骨血里的記憶和感覺。
上世紀 40年代，義大利南部西西里的小鎮，當地教會勢力橫行，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把他認為觀眾不宜的「色情」鏡頭(吻戲)嚴格地剪掉。童年的多多不僅喜歡看電影，還對村莊里唯一的放映師艾弗達剪掉的「色情」情節很感興趣。一張張琥珀似的膠片彷彿能帶他進人另-一個精彩的世界，因為一場火災，艾費多雙目失明，救了他一命的多多接替了艾費多的位置，漸漸地成了小鎮唯一會放電影的人。 長大後,多多愛上了銀行家的女兒艾蓮娜，但不幸的被艾連娜的家人阻隔，經艾費多的勸說，傷心欲絕的他離開了家鄉。
三十年後，已是著名導演的多多回來向他的老朋友艾弗達做最後的告別一葬禮，艾費多留給了他一份禮物，原來是多多小時候感興趣的當初被勒令剪掉的吻戲膠片，看著這些鏡頭，多多終於徹底放下了生命中的愛別離、求不得。這一盒膠片，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感，黑白鏡頭清晰地重現在試映廳時，人世間最美好的愛情,被塵封和重新剪接的故事，已是電影的歷史，如今也成了多多的歷史。
本片採用了倒敘的敘事結構，講述了一.個人一生關於成長、關於愛情、關於人生的故事。影片開始是在悠揚的音樂里展開：暖洋洋的陽光灑在臨海陽台的一盆幼苗上，清風中飄揚著的被單向遠處的碧海藍天揮著手，鏡頭漸漸拉近，一張桌子、一盤水果，一位老婦人在電話里執著地尋找著她三十年沒有回家的兒子。由此兩條交織的敘事線展開，一條是現實中已至不感之年的多多的生活流程，表現在影片中僅短短的幾天，另一條是回憶中歷史的變遷、人物成長的時間流程，表現在影片中就是故事主要敘說的三十幾年。
電影院好似在塵世中，人們搭建的一座天堂，它可以使困頓的人們暫時擺脫掉無趣的現實，永遠沉浸在歡樂之中。因此影片名「天堂電影院"也有兩種含義：一個是影院的名字，另一個則是電影院是人們嚮往的夢幻天堂。片中使用大量帶有喜劇色彩的細節，無論是電影與戲中戲的類比、信手拈來的經典台詞，還是片尾精剪的膠片對於主題的升華，皆展現了在這夢幻天堂中，一代義大利人特殊的生活狀態。
印象中最深的畫面是，受電視誕生的沖擊，光顧電影院的人已寥寥無幾，電影院也是時候人工改造了，當似天堂的電影院崩塌時，那一張張年輕人的歡呼雀躍，那雷鳴般的掌聲彌漫在戰爭一觸即發的小鎮，伴隨的，是老人們的嘆息。這是影片要向我們表達的道理，「你如此年輕，世界是你的，而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。」這是影片中艾費多對多多說的一-句經典台詞，是的，年輕是種不可多得的資本 ，而懷舊只屬於老年人。當一個事物被取締的時候，你總會看到一些人在哭，而另一一些人的臉上掛著笑。笑的，總是年輕人，因為他們一直向前看著，舊人看到的是舊事物的消沉而新人看到的卻是新事物的誕生。
時間會美化一切殘忍的東西，會給痛苦戴上朦朧的面紗。 然而「天堂」到底是什麼，對於多多來說，真正想要的生活什麼，為什麼多多的性啟家對象是個醜陋的妓女，為什麼一定要離開才能有成就，為什麼多多不能和心愛的姑娘在起。當一個人放下了過去,不是過去已經解決，而是變得沒那麼重要了。
世上最痛苦的事莫過於苦肉身、愛別離、求不得。三十年後，你會是什麼模樣?會躺在誰的身邊?夢到了什麼樣的故事?人生就是由許多可能和偶然排列組合而成，所謂天堂，或許只在我們的心靈深處吧。願你的「天堂」，始終與你相擁，清澈明亮。
⑹ 《天堂電影院》電影分析
《天堂電影院》電影分析
《天堂電影院》講述的是一個小男孩和一個老電影放映師之間亦師亦友亦父的真摯情感雖然是戰爭年代，但是在西西里島的一個普通的小鎮上，人們的口常生活卻似乎並未受到任何影響除了一此男子被征入軍隊參戰外。
在這個小鎮里，有一個聰明的小男孩名叫多多他的父親遠離家鄉，在外作戰為了補貼家用，他進了當地的教堂，給神父當祭司助於這座教堂掌管著一家電影院，艾佛是其中的電影放映員小多多酷愛電影，甚至為了看電影不惜用光了媽媽給他買牛奶的錢當艾佛而對著憤怒的多多媽媽撒了個善意的謊言而使他免受懲罰時，多多便從內心信賴並喜歡上了他此後，多多經常去電影放映室陪伴艾佛，給他枯燥而單調的工作帶來了快樂和生氣。
一名小鎮居民購買彩票後幸運地中了人獎他拿出了一部分錢，在原址的基礎上興建了新天堂電影院多多成為了電影院的放映員他自天在學校學習，晚上去電影院工作這時的他，已經成長為一個英俊的小夥子，而艾佛始終陪伴在他的身邊一次偶然的機會，多多愛上了美麗的艾琳娜，開始了一段美好的初戀然而，家庭背景的巨人差距和種種的機緣巧合，使兩人的戀情無疾而終而對著艾佛的鼓勵和媽媽的默許，多多離開了家鄉，前往羅馬艾佛告訴他:“你一輩子都待在這里，你會以為世界就是這樣，所以你必須得走”帶著對未知世界的`憧憬與不安，多多遠離家鄉，並且真的未曾回來。
多多再次踏上這片熟悉而陌生的上地是在二十年後，因為要參加艾佛的葬禮此時的他已經是知名的人導演薩爾瓦多·迪·維塔故鄉之行讓他找回了很多曾經失落的很多平時嚴厲而略顯乖慶的母親告訴他曾經因為他的工作而晚上睡覺不鎖門，每次都要等他睡下才悄悄下樓鎖門，因為對他父親深深的愛而不再嫁人時，他讀‘懂了母親的堅強、艱難和執著他費勁心思才找到的初戀女友艾蓮娜已成為人婦，並且有了兩個女兒當年的那場由艾佛安排的“誤會”終於水落石出，在感嘆烯噓的同時，埋藏二十年的心結也終於解開。
在羅馬的一家電影院的包廂里，多多一個人坐在觀眾席上電影屏幕上緩緩播放著艾佛送給他的禮物一盒由當年迫於神父的壓力而剪去的男女親熱的鏡頭剪輯而成的電影膠片回首往昔，感慨今口天堂電影院在一聲巨人的爆破聲中不復存在，艾佛離開了人世在天堂長眠此時此刻，多多終於明自了他說過的“生活不是電影”的真正涵義，於是他便微笑著流淚了。
1939年9月1口，德軍對波蘭進攻，導致了第一次世界人戰爆發“1941年6月77日，意人利向蘇聯宣戰意人利軍隊在蘇德戰場上被徹底擊潰，傷亡15萬人，被俘虜2萬多人……由於意人利軍隊屢打敗仗，士氣低落，軍隊在戰爭後期處於癱瘓狀態”這在電影院里人們的談話、電影屏幕播放的新聞片、匆忙經過廣場趕赴前線的士兵畫而中都有所體現，並且由於編劇巧妙的處理，使得觀眾在獲知這此背景的同時，並沒有因為戰爭的硝煙而破壞了影片整體的基調、氛圍。
影片中故事發生發展的主要場地便是一座天主教堂，它不僅是小鎮上的人們舉行宗教儀式的場所，更是人們娛樂、聚會，甚至是考試的處所，它在當地人的生活中占據著重要的地位影片的名稱“天堂電影院”也是一語雙關，體現了當地濃郁的宗教氛圍我們不難發現，教會實際上控制著當地的社會文化和意識形態。
導演用了人量時間來表現每一次電影院播放電影時的場而，體現了包括多多在內的小鎮居民對於電影的熱愛而其中坐在第一排的神甫總是給人以人煞風景的感覺他不近人情地令艾佛將電影中男女親熱的鏡頭全部刪剪去，並且在人們忘乎所以的時候以一副嚴厲的樣子進行管束然而人的天性與本能又令觀眾，包括幼小的多多在內對那此被認為是“有傷風化”的鏡頭充滿了好奇和興趣，這顯然是與基督教“禁慾主義”思想傳統格格不入的基督教認為:“人的墮落表不人自己選擇與上帝對抗人將自身作為價值的唯一基礎……人類不再如上帝的形象在應有的和諧關系中活著，罪惡在各方而扭曲並損毀了他，再吃生命樹的果子而使人的墮落成為人類永恆不改的終局" 。
我瀏覽了對於《天堂電影院》的各種評論，對其思想內涵的解讀是多種多樣的有人讀到的是美好而青澀的初戀，有人讀到的是多多與艾佛之間令人動容的感情，有人讀到的是追憶往事時而對著物是人非的感慨與無奈而我，更願意將它解讀為一個漂泊浪子清愛歸鄉的故事。
二十年的在外漂泊，帶給多多的是巨人的機遇與改變當他再次踏上家鄉上地時，已經成為功成名就的人導演影片從各種角度表現了他的孤獨與落寞雖然艾佛堅定而固執地讓他離開家鄉的小鎮，去羅馬尋找開創自己廣闊的人生舞台，並且沒有完成他的心願永遠都不要回去這此他都做到了，但是他的內心卻始終是荒蕪而寂寞的只有回到自己家鄉，他才能重新找回親情、友情和一生中唯一的愛情影片中對其家鄉小鎮的刻畫與繁華現代的羅馬形成了一種對位關系尤其是當小鎮以其古樸、溫情的神韻救贖了被城市文明放逐的孤苦靈魂，傳統與現代的一元對立有了更為豐富的內涵艾佛的死和天堂電影院的拆毀都是一種符號，他們都是傳統的象徵，也是多多生命中重要的支柱，精神的源泉現今，他們都已不復存在，留下的只是唯美的記憶和一生的牽掛影片如此固執地在現代的外殼下張揚前現代的情感歸鄉主題，似乎也成為了托納多的影片獨具魅力之所在。
“現代世界最人的悲劇之一，在於道德問題和各種倫理親情的關系已然不再時興，它們早已退縮至幕後，很少引起注意許多製片人對作者電影都避之惟恐不及，因為他們並未視電影為藝術，而是當作賺錢的工具，賽璐洛軟片成一種商品”而托納多雷不同，他總是刻意與好萊塢式的商業人片保持著距離，而是承襲了意人利後現代主義寫實派的風格，用一種唯美至近乎傷感的畫而語言和敘述風格探索人性、追問命運、反思現代社會的種種，這也使得他的影片總
能觸及人們內心深處最柔軟、溫存的角落，安靜地坐在屏幕前流淚並微笑著，哀而不傷，恰到好處。
;⑺ 深度剖析《天堂電影院》這部電影
上帝說要有光，於是便有了光；上帝說要有影，於是便有了影。當影院的燈暗下來的那一刻，我覺得在光影之間我實現了全部的夢想。曾經的滴滴點點，似一種執念縈繞心頭。
而當驀然回首，一格格往事重現，溫柔而明朗，疼痛且清晰，那些曾讓我們哭過笑過的往事流年，清晰如昨。於是知道，那些我們最美好的年華終可以小心拿起，而後輕輕放下……
這是一段屬於主人公多多的人生歷程，一幅西西里小鎮的濃縮風情畫；一部關於電影和影人的至高禮贊、一份對於愛與曾經的深遠回憶。
劇本的設置和演員的表演都很棒，感動之餘會有吸一口涼氣的感覺，老放映員把不適合小朋友觀看的片段剪輯下來，並且做成了一個合集，多年以後孩子已經長大了，老人把這部合集給做導演的孩子看，這一幕非常感動。
《天堂電影院》以充滿懷舊的意味和自傳性的色彩，為觀眾帶來了惆悵而高遠的溫婉氣息，感人而溫暖。它展現了一個關於愛和執著，關於得到而追求不到，為了獲得成功而又必須付出沉痛代價的唯美傷感故事。
成長、夢想、愛情、親情和友情這一主題的內涵和特質，使《天堂電影院》這部影片充滿悲喜交加的情懷，哀而不傷，既有恍然如夢的美感，又有充滿感人溫馨的魅力和力量。
劇情簡介
在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。
所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。
小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」
而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明了，不能繼續放電影。
小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾弗多的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。
三十年後，成名的多多回來向他的老朋友做最後的告別。艾費多留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。
⑻ 為什麼說《天堂電影院》是一生中必看的經典
🎉再看天堂電影院，讓我深刻的並不是感情戲，而是阿爾弗雷多讓Toto走出去不要困在放映室里，是Toto三十年後功成名就回到故鄉物是人非的蕭索。整部影片讓我印象最深刻的台詞是阿爾弗雷多對Toto說:「 去做你熱愛的事情。不管你最後干什麼，熱愛它，就像你當初愛電影愛放映室那樣。」然後他義無反顧地奔赴了舞台更大的羅馬開始了自己新的生命征程。