電影天堂我叫布萊克

❶ 可以給我推薦一些比較有深度引發人思考的電影嗎

嫌棄的松子的一生

松子的一生，可以說是悲劇的一生，貧瘠的父愛，充滿惡意的工作環境和不可靠的愛人都是造成悲劇的原因。但是細細想來，松子的悲劇可以說就是人生的悲劇，我們每個人其實都是松子。

3、 一個叫歐維的男人決定去死

一個叫歐維的男人決定去死是個瑞士電影，講述了一個叫歐維的老人不斷尋死的故事，但每次他自殺的過程中，總會出現這樣那樣的事情阻礙了他，於是我們漸漸發現，他選擇自殺的原因是那麼簡單，原來自殺也可以變的如此溫情。

4、 海邊的曼徹斯特

海邊的曼徹斯特的痛是真正屬於生命的痛，它盤桓在骨骼里，藏匿在血液里，註定折磨每個人到生命盡頭。人活著的過程就是不斷失去的過程，福無雙降，禍不單行，男主剛失去了父親，又因為自己的過錯失去了孩子。

5、 伊甸湖

一對年輕夫婦開車去郊區度假，卻意外和一群孩子們發生了摩擦，但之後發生的事情讓人驚嘆，這到底是孩子還是惡魔？本片最讓人深思的一句話是孩子母親的哭訴：「他們只是孩子啊」，可是孩子並不等同於無罪，每個人本性中都潛藏著惡。有多少罪惡是那些所謂的無辜者犯下的，在人類犯下的惡行面前，有多少人能自稱無辜？

❷ 英國電影《我是布萊克》觀後感

     作為著名的英國現實主義導演，肯.洛奇的電影一向以關注底層著稱。無論是成名作《小孩與鷹》，還是近期作品《對不起，我們錯過了你》，在長達半個世紀的電影創作中，他始終堅守自己的陣營，深切關注小人物的生存狀態與現實處境，毫不留情地批判英國冷漠僵化的社會制度。榮獲金棕櫚獎的《我是布萊克》也不例外，講述了在歐洲經濟危機的大背景下，英國僵化的社會福利系統如何將原本應該得到救助的普通人逼上絕路的社會現實。這部影片秉承了導演以往的現實主義風格，在對社會制度進行反思的同時，展現了小人物之間的人性關懷。這種基於個體間的愛與關懷富有人文主義色彩，蘊含了巨大的情感力量，為觀眾留下了廣闊的思考空間。  

        影片從一個木匠丹尼爾.布萊克的視角出發，把個人生存的故事放入社會環境中，將觀眾帶入一個不曾出現在媒體和普遍社會認知中的底層空間。主人公布萊克因心臟病無法繼續工作，在申請失業救濟和為了符合救濟條件必須要有申請工作的一系列行為中，他徒勞地奔波，在機構認識了單親媽媽凱蒂和她的兩個孩子，他們在艱難的生活狀況中相互扶持，貧窮的生活卻依然使他們喪失尊嚴。影片的最後，布萊克以寫在牆上的「我是布萊克」作出了無聲的反抗，最終布萊克因心臟病猝死在洗手間。

底層民眾：困境與關懷

       老年人布萊克是一個木匠，因患心臟病不得不停止工作，申請社會福利。然而救助中心的辦事過程極其拖沓，並要求他必須在規定的時間內展示足夠的證據，證明他在努力地尋找工作才能給他支付救助金。但是從來只依靠自己生活的布萊克完全不能適應這樣的轉變。同時，信息時代升級換代的社會系統讓他不斷地陷入困境。所有信息需要依靠電腦完成，這對他而言就是一個不可能完成的任務，這種尷尬的困境也意味著布萊克某種程度上已經被拋棄在這個社會的進程之外。而布萊克在辦事處也遇到了同樣面臨困境的凱蒂，政府分配給她的廉租房，不考慮實際情況，遠在家鄉幾百公里之外。這位帶著兩個孩子的單親媽媽被迫遷移，因不熟悉道路而遲到了幾分鍾就被終止津貼，而第二天孩子就要開學，只剩下一點錢的她已然走投無路了。而工作人員則完全不考慮凱蒂的處境，即使布萊克挺身而出為她說話，他們依舊堅持認為制度內的所有人都在各司其職，而且這件事本就與布萊克無關。布萊克和凱蒂一樣，布萊克喪妻無子，凱蒂作為單親媽媽要獨自撫養兩個尚未成年的孩子，因此通過社會福利制度尋求幫助實乃無奈之舉，都是那個僵化愚蠢的社會福利機構的受害者。在影片最後，布萊克的悼詞中想要的也只是屬於公民基本的權利和理應得到的尊重，然而直到去世，他也沒有得到。而單親媽媽凱蒂為了應付孩子們的學費和日常開支，最後只能選擇賣身賺錢。此外，影片中所謂的「椰子殺人更多」也隱喻了當今現代社會完善的體制，人們在不經意間就有可能被體制碾壓，而人的溫情是不能改變任何結果的。制度在無形之中維護著這種自私與冷漠，無疑剝奪了人的尊嚴甚至是生存的可能，引發觀眾對底層民眾生存狀態中的重重危機的關注。

       正是與此相對比，電影里展現的普通個體之間的無償互助更為令人動容。在救助中心目睹這一幕的布萊克一直關心凱蒂與她的孩子，幫她們修房子安頓下來，在凱蒂去做保潔時幫她去接放學的孩子，用他僅有的木匠手藝為凱蒂分憂。而此時的布萊克被煩瑣的程序牢牢困住，申請不到補助的布萊克只能賣掉傢具。後來當他走投無路時，是黛西在他門外說的一番話將他從絕望中拉了出來。在影片最後，布萊克在凱蒂找到的代理人幫助下有了重新申訴的機會，此時凱蒂陪在他身邊，但布萊克卻因心臟病發作猝死。兩個素不相識的陌生人，互相扶持，度過人生的艱難時刻。影片中凱蒂因救助機構無法提供女性日常用品而被迫去超市偷竊，超市經理看到後放走偷東西的凱蒂。而願意對布萊克伸出援手的也只有他身邊那些善良的小人物，倒賣中國商品的黑人鄰居幫助布萊克填寫申請表格，救助中心的工作人員安多次想要幫助布萊克獲得救助，盡管都以失敗告終。影片最後參與布萊克的葬禮中，除了鄰居和凱蒂一家，也只是一些因法律援助剛剛認識的人。這些底層人物之間的關懷令人動容，雖然他們都面臨著最艱難的境況，但他們對彼此之間的情感卻並不吝嗇，小人物之間的溫情無疑能帶給觀眾一絲慰藉。

影像呈現：現實主義美學

       法國電影理論家安德烈.巴贊認為電影要盡可能地去除主觀干預，不能加以導演明顯的作者特徵，使攝像機無限趨近於社會現實。而電影《我是布萊克》嚴格遵循著現實主義的創作原則，將生活真實與藝術真實相結合，不插入過多的主觀化表達，一切都跟著布萊克的行動和節奏來步步推進，只負責真實地記錄並再現底層人物的困境和苦難。

       電影片頭從一段布萊克與救濟金評估員關於如能不能獨立行走，手能不能舉到上衣口袋等的冗長對白開始，沒有畫面僅有對白使得觀眾注意力全部集中在令人啼笑皆非的對話上。評估員語氣毫無起伏的質問，使觀眾和布萊克一起漸漸陷入焦躁中，這種對白實際上表現和批判了英國社會制度的僵化。而影片中多次以全景展現布萊克或背包或插兜行走在街上的場景，與周圍的路人融於一體。導演在提醒著布萊克就是眾多底層小人物中的一員，絕不是特殊的存在。此外，導演運用大量的固定鏡頭客觀記錄布萊克的生活，讓觀眾成為整個故事的旁觀者，觀察電影發生的事件。如影片中布萊克與黑人鄰居的相處模式，他斥責鄰居不及時處理垃圾，又幫助鄰居收快遞，這種鄰里關系體現了一個普通人的生活狀態。又如影片中布萊克在學習使用電腦登記信息時，先後請教工作人員和身邊的人們。但幫助畢竟是有限的，而布萊克則需要不停地道謝。折騰半天後電腦卻顯示填寫時間結束。在固定鏡頭下，布萊克的手足無措和救濟中心的嘈雜，都讓觀眾備感無奈，彰顯了日常性和真實性的現實主義電影美學。

       電影的現實主義美學也體現在導演對色彩和自然光效的運用上。在影片呈現日景時，始終是灰白的冷色調，這與英國冬天的色調保持一致，既保證了影片現實主義風格的表達，同時導演也想藉此向觀眾營造出影片凄涼的意境，暗示了影片中布萊克和凱蒂等底層人物生存環境的壓抑、單調和冷漠。而當表現人物在公寓中活動的夜景時，導演運用蠟燭或電燈的光效，構造出溫暖的暖色調，營造出安寧的意境，表現底層人物之間互幫互助的美好狀態。但在凱蒂、黑人鄰居和布萊克的公寓中，所呈現出的暖色調又是不一樣的，表明人物的光源和燈光的投射相吻合。在影片中導演運用自然真實的光效和色彩，營造出一種樸素平實的影像，遵循著現實主義的美學取向。

結語

       電影《我是布萊克》通過布萊克的遭遇諷刺了僵化的社會福利制度和低效的官僚機構，但更重要 的在於對底層民眾相互之間的人道主義關懷。布萊克和凱蒂之間的互相幫助是體制之外的一種溫情延續，彼此的關懷無涉任何利益，而僅僅出於人性之光，建立在一種基本的愛與同情之上。為底層發聲是導演個人的堅守，更是一種對社會性冷漠的抵抗。影片又一次證明了肯.洛奇力圖通過真實呈現底層人民生活，激發觀眾對現實進行反思，喚起人們對社會問題的關注，具有深刻的思想內涵和社會責任感。