天堂電影院創作背景

❶ 和海上鋼琴師一起並稱三部曲的電影分別是什麼導演是誰

和海上鋼琴師一起並稱三部曲，即時空三部曲，電影分別是,《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《西西里的美麗傳說》，是義大利新寫實主義導演托納托雷的三部作品。導演在三部作品中，運用了相同的敘事結構，「回到」，讓我們不斷穿梭於「現在」與「過去」之間，獲得異樣的體驗。

朱塞佩·多納托雷是義大利寫實電影流派的新貴導演，1956年出生於西西里島靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亞鎮（Bagheria）。

朱塞佩·多納托雷在年紀很小的時候就開始了工作，最初的職業是當攝影師，他拍的照片被刊登在不同的攝影雜志上。16歲時他參與了皮蘭德婁（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的兩出戲劇，這以後他開始涉足電影，初期主要是拍一些紀錄片，應該說這段工作經歷對他以後的電影風格的形成有很大影響。

(1)天堂電影院創作背景擴展閱讀：

三部電影都屬回憶電影，採用回到過去的方式進行敘述：《海上鋼琴師》回憶一個或許「不存在」的天才鋼琴師；《天堂電影院》回憶自己、故鄉以及電影路；《西西里的美麗傳說》回憶一個歷經生活坎坷的美麗女人。

在中國人的心裡，月亮本來就是一種美好的寄託，而在生在二十世紀末的導演朱塞佩·托納多雷的電影里，對於過去時空「美」的追憶是導演創作的精神來源。所以外界對他的評價是：「托納托雷並不熱愛想像力或時代，只是熱愛意象。」

❷ 天堂電影院票房

《天堂電影院》放映一個月票房收入1909萬，慘淡的簡直不敢相信。

《天堂電影院》有兩種版本，一種是劇場版本124分鍾的，一種是導演剪輯版本172分鍾的。網友表示如果先看了172分鍾的版本，那就不會再看124分鍾版本的。導演剪輯版本是人生美好且復雜，劇場版本是人生簡單美好。

影片背景：

《天堂電影院》由菲利普·努瓦雷、薩爾瓦托雷·卡肖、馬克·萊奧納爾迪、阿格妮絲·那諾、雅克·佩林等聯袂主演，聚焦熱愛電影的男子托托從童年到中年的人生故事。

該片獲第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片、第42屆戛納電影節評審團大獎、第47屆金球獎最佳外語片等25項大獎和32項提名。

《天堂電影院》的配樂由電影配樂大師恩尼奧·莫里科內操刀，其配樂的電影多次榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂大獎及提名。

❸ 天堂電影院主題曲以及配樂 單簧管樂譜

為本片配樂的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生於羅馬，一家三代都是音樂愛好者。他在羅馬近郊的聖塔西西里音樂學院主修和聲及作曲，經過電視和劇場的實務經驗後，於60年代進入電影界。因為替大學同學塞吉奧．李昂尼(Sergio Leone)執導的「義大利粉西部片」配樂而一舉成名。近三十年，莫里康被尊稱為「歐洲電影音樂領航者」， 配樂的影視作品超過300部。本片的配樂展示了他的深厚功力，情感濃厚感染力強。片中的愛情主題曲由其子安德立譜寫，創下父子作曲家共同為一部電影創作的紀錄。

這部電影配樂除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，這首曲子是全片最感人的主題旋律．故事的背景是一個單純保守的時代，那時候銀幕上的每一段激情擁吻，男歡女愛都被當作洪水猛獸般的刪除，但多多對此總是充滿好奇，偷偷的從放映師阿佛列德那裡留下許多這些被剪掉的」傷風敗俗」的片段，後來一場大火奪走了阿佛列德的雙眼，也奪走了新天堂戲院，戲院後來得以重建，失明的阿佛列德仍然繼續他的工作，並且成為多多青澀少年時期的良師益友．長大成人的多多離鄉背景多年，事業有成，但感情仍舊十分飄泊，而且與家鄉的人事物漸行漸遠．許久不曾再重返家鄉的多多一日接到家鄉的來信，要他回去一趟，因為阿佛列德過世了，但留給他一樣東西，於是多多再度回到闊別己久的故鄉，鄉音無改，但人事已非，連新天堂戲院也拆除了．阿佛列德留給多多的是一卷古老的影片，多多獨自一人包下一間戲院放映，才發現這整卷影片正是他當時千方百計想要留下的每一個吻，當時每一部電影遺失了的激情與愛，在喪禮上不曾掉過眼淚的多多，獨自一人在戲院中哭了起來，我想許多觀眾也是，這一首Love theme在無華的外表下，卻描寫出人性內心最深刻的感動與懷念，夾雜了驚喜與遺憾，追思與感慨，令人一時千頭萬緒，百感交集．

Maturity，Projection For Two的主題旋律可以說是少年多多的主題，同時也刻劃了多多一段刻骨銘心的年少情深，只是這段感情終究沒有結果，但是那一百個夜晚的痴心守候，那一個伴隨著小雨落在臉上的吻，卻從此在多多的心上烙印了下來，日後多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口．

Cinema Paradiso是新天堂戲院的主題，恬適淡雅，正如片名＜天堂電影院＞，平凡小鎮的純朴居民，在這里渡過無數美好的時光與令人懷念的歲月，就像一位忠實的朋友，靜靜的陪伴著小鎮居民走過數十年的滄海桑田與悲歡離合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，這個主題又變的愉悅甜美，輕松自在，彷佛看到一老一少在單車上怡然自得的身影，是很迷人的一段變奏曲．另一個較為小品的主題旋律Childhood and Manhood，質感自然簡朴，十分甜美，平凡小鎮雖然與世無爭，卻也生機勃勃，充滿朝氣．

Ennio Morricone以返璞歸真的色調，結構單純卻真情至性的音樂配器與編曲，以四段不同質感卻又相互呼應的主題，深刻的詮釋出一股懷舊的思緒與情懷，除了戲院失火一段略嫌單調外，其餘每一段音樂無不直探人心，余韻纏綿，悠然神往之間，依俙也勾起你生命中一些感動的時刻與溫馨的片段，在你心中回盪不己．

專輯曲目:

01.Cinema Paradiso
02.Maturity
03.While Thinking About Her Again
04.Chilhood and Manhood
05.Cinema On Fire
06.Love Theme
07.After The Destruction
08.First Youth
09.Love Theme For Nata
10.Visit To The Cinema
11.Four Interludes
12.Runaway , Search and Return
13.Projection For Two
14.From American Sex Appeal To The First Fellini
15.ToTo and Alfredo
16.For Elena
17.Cinema Paradiso
18.cinema paradiso-Josh Groban

❹ 【蔓蔓·雲電影】第2期22.1.18——《天堂電影院》

晚上19點，騰訊會議准時上線，【蔓蔓·雲電影】第2期開始了~

其實，在2021年底就想操辦一個「以影會友」的場域，把我喜歡的、珍藏的、經典的、冷門的、反復看了又看的好電影推薦給所有愛電影的朋友，反而天津的疫情加快了速度，推著我前進，真是應了那一句「所有的安排，都是最好的」。

《天堂電影院》是托納多雷【時光三部曲】的第一部，也是他執導的第二部獲獎影片。該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾佛特所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，留給多多的一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。

很多人說這部電影是導演托納多雷「寫給電影的一封情書」，油畫版的生活場景，悠揚的背景旋律，加上對舊時黑白電影的致敬，讓觀影者跟著劇中角色過完了一生。第一次觀看大概要追溯到200X年了，當時只看了前半段，直到前天（2022年1月16日）才看完全片，很感謝這次疫情，讓我可以沉下心來慢慢欣賞。此次觀影分享的是導演剪輯版173分鍾的版本，而在1989年獲獎的是123分鍾的刪減版，還有在義大利影院上映時155分鍾的版本，由於當年票房慘淡，所以155分鍾的版本已經找不到了，各大影視軟體和電視台播放的都是123分鍾的，那173分鍾跟123分鍾的區別在哪裡呢？

成年後的多多和艾琳娜的「愛情」基本都被刪掉了，還有多多和他朋友從男孩進化到男人的動作戲也沒有保留，也許是為了突出成長的主題，故而弱化了感情發展。但是，托納多雷在《西西里的美麗傳說》上映兩年後，也就是2002年，重新發布了173分鍾的剪輯版，讓世人可以更深切地體會他拍攝這部影片的初衷，也側面緬懷了他的一整個青春，難怪有人說《天堂電影院》是導演本人的「自傳」。

至今為止，托納多雷一共執導了13部電影，除了奉為經典的「時光三部曲」，《巴阿里亞》和《最佳出價》也非常值得細細品味，有機會一部一部賞析。

劇中演員的知名度遠沒有導演和配樂師的名望高，值得一提的是中年多多的扮演者雅克·貝漢，他拍的電影可能你沒聽過，但他拍的紀錄片你一定知道——《鳥的遷徙》《海洋》都出自他之手，他的紀錄片多次獲得國際獎項，是紀錄片領域的yyds！

這是小組討論的第一個問題，大家的討論非常激烈，各抒己見，好多心善的小夥伴都會選擇原諒，能體諒艾佛特的初衷，都是為了多多的成長，提前鏟除他成功路上的絆腳石，戳破他不現實的夢想，一切為了正途。而我，之所以會提出這個問題，就是因為我不想原諒。無論是30年前還是30年後，多多都一如既往的守護著自己的愛情，從未放棄過等待和追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆印記。有一種心痛，叫錯過，而無能為力。

「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心；只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」——葉芝《當你年老的時候》

第二輪小組討論的問題在復盤里，「電影中哪一個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？」這里不多復述。討論一圈下來，發現每個人的關注點都不同，很多細節是你沒有看到，沒有想到的，這就是組織沙龍的魅力吧，通過別人的眼睛看到你未曾看到的世界，通過別人的頭腦探尋你沒有接觸過的領域……

這里要特別感謝李蓓（蓓蓓）同學，她精心製作的PPT，讓我們了解到電影中「接吻鏡頭」的價值，簡直驚艷了當場，這就是劉總工說的「平行思維」吧，蓓蓓總能出其不意的抓住要點，另闢蹊徑地帶給我們不一樣的電影解讀。真真是感恩上天把她派來我的身邊，有她在，好安心！

劇中有一個場景，艾佛特給多多講述公主和士兵的故事，為什麼士兵會在第99天不再等待，而是選擇離開？網路上有很多版本，而我最喜歡的解讀是：真正愛你的人不會讓你在風里雨里苦等99天，士兵已經用99天宣告了自己的愛情，最後一天留給不被愛的尊嚴。因為缺憾，所以完美……

天堂電影院終被拆毀，有人哭，有人笑，我們在生活里不斷地朝前走，懷揣夢想終將會前往我們自己的天堂電影院里。

「生活不是電影。生活，比電影難多了」

電影，帶我們走進到不了的世界，體驗不同的人生，這就是電影的魅力吧。好了，簡單介紹這么多，下期看什麼電影呢？敬請期待，CU~

附錄：《天堂電影院》夥伴們的復盤

❤️張亞偉——

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

小孩奮不顧身救人。

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

1.成長總要有舍有得。

2.那些都是成長的代價。

3.沒有完美的事情。

3、期待下周分享哪部？寫一部

肖申克的救贖

❤️蔓蔓——

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

開篇第一個長鏡頭：多多媽給多多打電話通知艾佛特去世的消息

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

1.每一次成長都要付出代價

2.愛情在階級面前如此不堪一擊

3.母愛無敵

3、期待下周分享哪部？寫一部

海上鋼琴師

❤️大魔王——

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

車站分別~那個對視，凝望出你我所有的過往，一句，感謝你為我所做的一切，詮釋了兩人亦師亦友亦父之情。愛是成全，愛是允許孩子遠走高飛，愛是放棄，愛是有舍有得，愛是青春已逝，30年後回到家鄉，才發現真愛被埋藏至今，並沒有消失！

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

極大的幾率，傷痛可能伴隨著成長，因為人生不如意，十有八九。水滿則溢，月滿則虧。我們都需要和過往做一個道別，也給自己一次和解。希望，發生，擁有，失去，也是人生的必經之路和成長的縮影！

人生比電影更艱難，但是仍然要期待著去面對！

3、期待下周分享哪部？

《蝙蝠俠~黑暗騎士》

❤️蓓蓓——

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

等待是一種煎熬

失望腐蝕著自信

想念渲染著悲傷

愛不得 此情可待成追憶

生離別 天各一方愛更濃

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

為了得到玫瑰，你也要為刺澆水

3、期待下周分享哪部？寫一部

大話西遊

❤️AAA明鑫——

哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺❓

1、多多火中救人

2、送葬當天，艾佛特太太傾訴艾佛特的臨終遺言

你從電影中的「成長」學到了什麼❓

1、Dream it possible.

May dreams come alive.

不論做什麼

要去愛它

終會成就夢想

2、We all deserve to live the life whatever we want.

我們都值得過上理想的生活。

3、Don't love what you can't trust.

Don't hate what you can't have.

Don't say what you can't show.

Don't judge what you don't know.

大方無隅

大器晚成

大音希聲

大象無形

期待下周分享哪部❓

大衛•林奇の懸疑片《穆赫蘭道》

❤️王炫宇——（隔壁老王）

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

托托一個人看阿爾弗雷多給他剪的拷貝

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你。。。

3、期待下周分享哪部？寫一部

秋日傳奇

……未完待續

❺ 世界十大催淚電影：超級感人，千萬不要錯過

你還記得那隻超級感人的忠犬八公嗎，你還記得傑克與rose的愛情故事嗎?《忠犬八公的故事》里的八公，《泰坦尼克號》里傑克與rose的盪氣回腸的故事，每一個都足以讓你流十斤淚。世界十大催淚電影給你盤點那些不能錯過的超級感人的催淚電影。

界十大催淚電影

10、《忠犬八公的故事》

國家：美國

導演：萊塞霍爾斯道姆

演員：理查基爾、瓊艾倫和薩拉羅默爾等

上映時間：2009年8月8日

時長：93分鍾

八公是一隻被一位大學教授收養的小秋田犬。在被收養後的每一天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。然後不幸的是，之後教授因病去世，再也不能回到車站，但是八公在後來的九年裡依然每天都在車站等待孫旦教授歸來，直到最後去世。

9、《海上鋼孝悔琴師》

國家：義大利

導演：朱塞佩托納托雷

演員：比爾努恩、梅蘭尼蒂埃里

上映時間：1998年10月28日

時長：165分鍾

《海上鋼琴師》是根據亞利桑德羅巴里克文學劇本《1900：獨白》改編而成的一部電影。主要講述了一個被命名為1900的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的神奇感人故事。

8、《天堂電影院》

國家：義大利

導演：朱塞佩托納多雷

演員：菲利浦諾瓦雷、薩瓦特利卡西歐

上映時間：1988年11月17日

時長：123分鍾

該影片主要講述了多多和電影放映師艾佛特的感人勵志故事。成長在義大利西西里島詹卡多村莊中巧凱正的多多是一個古靈精怪的孩子，艾佛特對多多亦師亦友的指導教育，對多多的人生起到了至關重要的作用。不幸的是艾佛多在一場大火里失去了雙眼。

7、《辛德勒名單》

國家：美國

導演：史蒂文斯皮爾伯格

演員：連姆尼森，本金斯利，拉爾夫費因斯，卡羅琳古道爾

上映時間：1993年11月30日

時長：195分鍾

《辛德勒名單》是由澳大利亞小說家托馬斯肯尼利所著的《辛德勒名單》改編的一部電影。影片主要講述了德國企業家奧斯卡辛德勒與其夫人埃米莉辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的故事。

6、《泰坦尼克號》

國家：美國

導演：詹姆斯卡梅隆

演員：萊昂納多迪卡普里奧、凱特溫斯萊特

上映時間：1997年12月19日

時長：194分鍾

《泰坦尼克號》的故事背景是1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件。主要以此為背景講述了窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

5、《肖申克的救贖》

國家：美國

導演：弗蘭克達拉邦特

演員：蒂姆羅賓斯、摩根弗里曼等

上映時間：1994年9月23日

時長：142分鍾

《肖申克的救贖》是根據斯蒂芬金《四季奇譚》中收錄的同名小說改編。影片的主題是希望。

該影片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對時間流逝、環境改造的恐懼以及對自由的渴望。

4、《人鬼情未了》

國家：美國

導演：傑瑞扎克

演員：帕特里克斯威茲、黛咪摩爾、烏比戈德堡和托尼戈德溫

上映時間：1990年7月13日

時長：128分鍾

電影主要講述了年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉相愛至深的愛情故事。

3、《美麗人生》

國家：義大利

導演：羅伯托貝尼尼

演員：羅伯托貝尼尼、尼可萊塔布拉斯基、喬治坎塔里尼

上映時間： 1997年12月20日

時長：116分鍾

影片的北京市二戰時期的納粹集中營生活。一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親為了保護兒子的童心，把集中營的生活謊稱是一場游戲，然而父親最後卻慘死的感人故事。

2、《熔爐》

國家：韓國

導演：黃東赫

演員：孔劉、鄭裕美、金賢秀、金志映等

上映時間：2011年9月22日

時長：125分鍾

電影《熔爐》是改編自孔枝泳同名小說。電影的背景是000年至2004年間發生於光州一所聾啞障礙人學校中性暴力事件，主要講述了在這一時間段校園里發生的悲劇故事以及學校的教師和人權運動者一起力圖揭開背後黑幕的故事。這個電影被稱為改變韓國國家的影片。

1、《素媛》

國家：韓國

導演：李俊益

演員：薛景求、李甄、嚴智媛、金海淑等

上映時間：2013年10月2日

時長：122分鍾

《素媛》

是根據一個真實的案例改編而成的一部令人心碎的電影。主要講述了一個未成年少女在遭遇性侵後如何走出心靈的陰影和家人如何面對生活的故事。

❻ 《天堂電影院》：人生與電影不同，人生......辛苦多了

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「走進電影」

義大利新寫實主義導演Gruseppe Tornatore的三部作品：《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》 合稱為時空三部曲。

本片是「時空三部曲」之首，曾獲第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990），目前豆瓣39萬人參評，評分9.2。

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影片將Tornatore導演一貫愛用的 「過去」與「現在」交織進行的敘事情調 ，加上Ennio Morricone（義大利著名的靈魂電影配樂師）創作的主題曲。

一秒鍾就將人帶入了一種悠揚、懷舊的情境，不動聲色、恰到好處的牽動著觀影人的心弦。

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40年代後期，義大利南部西西里的一個小鎮，教堂前有一座電影院叫「天堂電影院」，村民們為了逃避戰後的冷酷現實，喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影，故事就是在這里展開。

30年後的某一天，著名的導演薩瓦托（多多大名）終於決定回家，去參加他一生最好的朋友的葬禮。

舒緩的電影配樂將回憶拉回了三十年前。

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小多多喜歡電影，一次他用母親讓他買牛奶的錢去買了電影票，被母親責罰的時候被老電影放映員艾佛特善意解圍，多多由此和艾佛特成為了朋友。

對於從小父親缺席成長的小多多來說，艾佛特成了亦父亦友的存在。

在與艾佛特亦父亦友的相處中，小多多30年人生畫卷里關於親情、愛情、成長的畫卷一一展開。

「藍眼睛的女人最難追」

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情竇初開的多多喜歡上了銀行家的女兒艾蓮娜，他做了很多很傻缺的事情但是還是沒有追到她。

艾佛特給多多講了士兵和公主的故事，士兵愛上了公主，公主告訴士兵如果他能連續一百個晝夜守在她的陽台下，她就會以身相許。

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10天、20天...無論風吹雨打、蚊蟲叮咬，士兵都堅持守候在公主的陽台下，到了第90天，衛兵變得虛弱蒼白，四肢無力，這一切公主都看在眼裡，可是這樣艱難的熬到了第99天，士兵卻起身離開了……

一個令人唏噓的故事，艾佛特沒有給多多答案，也同樣沒有給我們這些觀影者答案。

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起初我並沒有get到這個故事的用意，覺得士兵之所以會在第99天離開，完全是因為公主已經看到他飽受摧殘這么多天卻無動於衷，是根本不愛他的表現，既然已經知道了結果，自己在最後一天主動離開，是對雙方都好的一種選擇。

後來才發現，這只是我個人的單方面想法，也就是在這時候，我似乎明白了這個故事的真正用意，所有人的解讀都是正解。

這也是我感嘆Tornatore導演天才的地方之一， 電影只能告訴人們想什麼，卻不能左右人們怎麼想。

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「這不是電影對白，這是我心裡的話」

影片里另一個設置亮點就是導演會借艾佛特之口，用電影對白來表明人物情感、立場。

比如上面提到的約翰·韋恩的台詞：

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「暴民沒有頭腦，不事思考」

既會讓人聯想到當時的二戰背景，也容易讓人聯繫上後來的美麗悲劇《西西里的美麗傳說》，Tornatore導演關於時空三部曲里的永恆母題元素之一，在這里已初露端倪。

艾佛特用史賓塞·屈賽的台詞吐槽完之後，轉而就回到屋子像變魔術一樣把電影穿過牆，好讓影院外的「暴民」們可以看上電影。

這種細節上的微轉折處理不僅讓電影穿牆從室內到室外的這個長鏡頭成為了影片經典的情節之一，並且還不經意豐富了艾佛特的人物性格： 善良、睿智。

而當一直以來以電影對白來教導多多的艾佛特，突然有一天一改往日，這就註定了影片又將誕生另一經典片段。

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「忘了她吧，多多」

影片第三個吸引我的亮點就是多多和他母親這條線。

30年後，多多回家，僅憑一陣腳步聲，母親就知道是他。起身、手裡針線落地。

針暗示著母親30年來牽掛的心終於著了地，毛線的不斷被拉長表明母親離門口的兒子越來越近。

Tornatore導演在多多30年後歸家與母親重逢這一情節上的蒙太奇畫面處理方式，平靜克制，但是卻是卻阻擋不了那種深切的情感溢出屏幕觸動觀影者的內心。

想到了幾年前老謀子在《歸來》里刻畫陸焉識歸來的時候的蒙太奇處理，也有異曲同工之妙。

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知子莫若母，即使30年沒見，母親還是能夠一眼識透兒子的內心。

（170分鍾的導演剪輯版被無數人吐槽，唯一被稱贊的情節就是母親的那段講述。）

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時空三部曲。又稱尋找三部曲，亦稱回家三部曲。

《天堂電影院》作為三部曲之首，毫無疑問完美的詮釋了這個母題。

人生兜兜轉轉尋覓，一朝回到故里，彷彿從沒離開過。

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經典影片常看常新，這部片子是在有太多的地方值得被觀影的我們深掘。

廣場上的瘋子、暴雨的夜遠方思戀已久的愛人突如其來的深吻、30年前的願望突然在30年後某一刻被實現。

❼ 天堂電影院簡介

《天堂電影院》該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。下面是我給大家整理的天堂電影院簡介，供大家參閱!

天堂電影院基本信息

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐的故事片，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。

該片獲1990年第52屆奧斯卡獎最佳外語片，1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。

天堂電影院劇情簡介

影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是“天堂樂園戲院”的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。

在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達“剪”電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。

小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：“不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。” 而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明了，不能繼續放電影。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾弗多的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多回來向他的老朋友做最後的告別。艾費多留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

天堂電影院幕後花絮

朱塞佩·托納多雷導演這部電影的初衷，認為本片是一個訃告，宣告傳統的電影院(正如該片電影里的)和普通電影生產方式的終結。

片中大火燒毀了放映機房之後，安裝的新的電影放映機是模仿維多利亞四世時代，由義大利米蘭的Cinemeccanica S·p·a的手工製作完成。

片中多多回到家鄉，看到他的母親在為自己准備房間。在牆上的畫是費多里戈·費里尼的一部電影《白酋長》 (1952)，主演利奧波多·的里亞斯特在影片中扮演了Father Adelfio。

在本片上映12年後推出的導演加長版，比原版足足多五十分鍾內容，主要是講述青年多多的愛情故事，和成年多多回鄉後與舊情人相會的情節。

穿幫鏡頭

多多小的時候，學校讀書考試的場景中，我們可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。

事實錯誤：1954年的日歷是不正確的。日歷上顯示1954年4月1日是星期五，實際上這一天應該是星期四。其他時間都是正確的。

時代錯誤：在一個場景中，電影屏幕上放映的電影是1956年的《上帝創造了女人》。在若干場景後，塞爾瓦托正在一個標有1954年的日歷上作記號。《上帝創造女人》的發行時間是在1956年。

多多小的時候，在考試時，給埃弗特扔答案時，第一個鏡頭扔出去用的是左手，而下一個鏡頭收回去的卻是右手。

天堂電影院影片評價

這是一段屬於主人公多多的人生歷程，一幅西西里小鎮的濃縮風情畫;一部關於電影和影人的至高禮贊、一份對於愛與曾經的深遠回憶。(河南日報/王草)

劇本的設置和演員的表演都很棒，感動之餘會有吸一口涼氣的感覺，老放映員把不適合小朋友觀看的片段剪輯下來，並且做成了一個合集，多年以後孩子已經長大了，老人把這部合集給做導演的孩子看，這一幕非常感動。(佟大為)

《天堂電影院》的導演是擅長將義大利新寫實主義加以浪漫化的吉賽貝·托納多雷，本片以義大利西西里島詹卡多村莊中一家電影院為故事舞台，描述小孩子多多與“天堂電影院”的放映師阿佛列德的一段數十年忘年之交的感情，並旁及義大利人民對電影態度的感情變化，最後“天堂電影院”要拆卸了，大家回到小鎮來給它送終。本片堪稱是一封由影迷所寫的“情書”，廣泛引起全球電影愛好者的共鳴。 (揚子晚報)

我很喜歡看的一部電影是《天堂電影院》。那部片子等於是一個回憶，從一個小孩子從小到大的一個過程。我覺得他那個電影的背景跟自己的童年有共鳴，所以就會覺得非常的感觸。 (陳楚生)

❽ 《天堂電影院》為什麼評價這么高

《天堂電影院》是義大利著名導演托納多雷執導的“時光三部曲”其中的一部作品。該片上映於1988年，雖然已經存在長達三十年之久，但直到現在它依然是無數觀眾心中當之無愧的世界名作。在豆瓣上的評分更是高達9.1分的傲人成績。故事圍繞著一個小鎮上的小男孩多多和他因為電影結識的朋友艾佛特之間的故事。雖然這其中也有關於多多的愛情故事，但是我覺得那段遺憾的感情與多多和艾佛特之間的情誼相比，還是後者帶給我的感動更多一些。

其次是《天堂電影院》在刻畫一段感人至深的感情的同時也帶給觀眾無數的思考。影片中艾佛特有一句經典台詞是：“人生和電影不同，人生難多了”。這句話直到現在也依然會被很多年輕人借用來感慨自己當下的生活狀態。雖然事實似乎的確是如此，但是我卻認為人生比電影精彩的多。

❾ 《天堂電影院》確認引進內地，你知道這部電影講述了什麼故事嗎

一多多的成長

老放映員對於多多，不僅是啟蒙老師，如父如子，更是支持他“出去看看”的托夢人。我愛你，欣賞你，祝福你，但更希望有翅膀的鳥兒去搏擊長空，有天分的少年去世間遼闊。在導演剪輯版里，故事的真相和遺憾也都被復雜的表現出來，為了多多，老放映員居然親手拆散了當年的一對璧人。這樣的復雜和沖突，我更偏愛，因為選擇和代價總是相伴相生，不希望被局限一生的長輩，像父親一樣“為他好”看似越界，但時光飛逝，當年選的一定對嗎？最後一幕，不僅是緬懷歲月的空白，更是致敬這段如父如子，仿若師生的特別愛意。

❿ 《天堂電影院》電影分析

《天堂電影院》電影分析

《天堂電影院》講述的是一個小男孩和一個老電影放映師之間亦師亦友亦父的真摯情感雖然是戰爭年代，但是在西西里島的一個普通的小鎮上，人們的口常生活卻似乎並未受到任何影響除了一此男子被征入軍隊參戰外。

在這個小鎮里，有一個聰明的小男孩名叫多多他的父親遠離家鄉，在外作戰為了補貼家用，他進了當地的教堂，給神父當祭司助於這座教堂掌管著一家電影院，艾佛是其中的電影放映員小多多酷愛電影，甚至為了看電影不惜用光了媽媽給他買牛奶的錢當艾佛而對著憤怒的多多媽媽撒了個善意的謊言而使他免受懲罰時，多多便從內心信賴並喜歡上了他此後，多多經常去電影放映室陪伴艾佛，給他枯燥而單調的工作帶來了快樂和生氣。

一名小鎮居民購買彩票後幸運地中了人獎他拿出了一部分錢，在原址的基礎上興建了新天堂電影院多多成為了電影院的放映員他自天在學校學習，晚上去電影院工作這時的他，已經成長為一個英俊的小夥子，而艾佛始終陪伴在他的身邊一次偶然的機會，多多愛上了美麗的艾琳娜，開始了一段美好的初戀然而，家庭背景的巨人差距和種種的機緣巧合，使兩人的戀情無疾而終而對著艾佛的鼓勵和媽媽的默許，多多離開了家鄉，前往羅馬艾佛告訴他:“你一輩子都待在這里，你會以為世界就是這樣，所以你必須得走”帶著對未知世界的`憧憬與不安，多多遠離家鄉，並且真的未曾回來。

多多再次踏上這片熟悉而陌生的上地是在二十年後，因為要參加艾佛的葬禮此時的他已經是知名的人導演薩爾瓦多·迪·維塔故鄉之行讓他找回了很多曾經失落的很多平時嚴厲而略顯乖慶的母親告訴他曾經因為他的工作而晚上睡覺不鎖門，每次都要等他睡下才悄悄下樓鎖門，因為對他父親深深的愛而不再嫁人時，他讀‘懂了母親的堅強、艱難和執著他費勁心思才找到的初戀女友艾蓮娜已成為人婦，並且有了兩個女兒當年的那場由艾佛安排的“誤會”終於水落石出，在感嘆烯噓的同時，埋藏二十年的心結也終於解開。

在羅馬的一家電影院的包廂里，多多一個人坐在觀眾席上電影屏幕上緩緩播放著艾佛送給他的禮物一盒由當年迫於神父的壓力而剪去的男女親熱的鏡頭剪輯而成的電影膠片回首往昔，感慨今口天堂電影院在一聲巨人的爆破聲中不復存在，艾佛離開了人世在天堂長眠此時此刻，多多終於明自了他說過的“生活不是電影”的真正涵義，於是他便微笑著流淚了。

1939年9月1口，德軍對波蘭進攻，導致了第一次世界人戰爆發“1941年6月77日，意人利向蘇聯宣戰意人利軍隊在蘇德戰場上被徹底擊潰，傷亡15萬人，被俘虜2萬多人……由於意人利軍隊屢打敗仗，士氣低落，軍隊在戰爭後期處於癱瘓狀態”這在電影院里人們的談話、電影屏幕播放的新聞片、匆忙經過廣場趕赴前線的士兵畫而中都有所體現，並且由於編劇巧妙的處理，使得觀眾在獲知這此背景的同時，並沒有因為戰爭的硝煙而破壞了影片整體的基調、氛圍。

影片中故事發生發展的主要場地便是一座天主教堂，它不僅是小鎮上的人們舉行宗教儀式的場所，更是人們娛樂、聚會，甚至是考試的處所，它在當地人的生活中占據著重要的地位影片的名稱“天堂電影院”也是一語雙關，體現了當地濃郁的宗教氛圍我們不難發現，教會實際上控制著當地的社會文化和意識形態。

導演用了人量時間來表現每一次電影院播放電影時的場而，體現了包括多多在內的小鎮居民對於電影的熱愛而其中坐在第一排的神甫總是給人以人煞風景的感覺他不近人情地令艾佛將電影中男女親熱的鏡頭全部刪剪去，並且在人們忘乎所以的時候以一副嚴厲的樣子進行管束然而人的天性與本能又令觀眾，包括幼小的多多在內對那此被認為是“有傷風化”的鏡頭充滿了好奇和興趣，這顯然是與基督教“禁慾主義”思想傳統格格不入的基督教認為:“人的墮落表不人自己選擇與上帝對抗人將自身作為價值的唯一基礎……人類不再如上帝的形象在應有的和諧關系中活著，罪惡在各方而扭曲並損毀了他，再吃生命樹的果子而使人的墮落成為人類永恆不改的終局" 。

我瀏覽了對於《天堂電影院》的各種評論，對其思想內涵的解讀是多種多樣的有人讀到的是美好而青澀的初戀，有人讀到的是多多與艾佛之間令人動容的感情，有人讀到的是追憶往事時而對著物是人非的感慨與無奈而我，更願意將它解讀為一個漂泊浪子清愛歸鄉的故事。

二十年的在外漂泊，帶給多多的是巨人的機遇與改變當他再次踏上家鄉上地時，已經成為功成名就的人導演影片從各種角度表現了他的孤獨與落寞雖然艾佛堅定而固執地讓他離開家鄉的小鎮，去羅馬尋找開創自己廣闊的人生舞台，並且沒有完成他的心願永遠都不要回去這此他都做到了，但是他的內心卻始終是荒蕪而寂寞的只有回到自己家鄉，他才能重新找回親情、友情和一生中唯一的愛情影片中對其家鄉小鎮的刻畫與繁華現代的羅馬形成了一種對位關系尤其是當小鎮以其古樸、溫情的神韻救贖了被城市文明放逐的孤苦靈魂，傳統與現代的一元對立有了更為豐富的內涵艾佛的死和天堂電影院的拆毀都是一種符號，他們都是傳統的象徵，也是多多生命中重要的支柱，精神的源泉現今，他們都已不復存在，留下的只是唯美的記憶和一生的牽掛影片如此固執地在現代的外殼下張揚前現代的情感歸鄉主題，似乎也成為了托納多的影片獨具魅力之所在。

“現代世界最人的悲劇之一，在於道德問題和各種倫理親情的關系已然不再時興，它們早已退縮至幕後，很少引起注意許多製片人對作者電影都避之惟恐不及，因為他們並未視電影為藝術，而是當作賺錢的工具，賽璐洛軟片成一種商品”而托納多雷不同，他總是刻意與好萊塢式的商業人片保持著距離，而是承襲了意人利後現代主義寫實派的風格，用一種唯美至近乎傷感的畫而語言和敘述風格探索人性、追問命運、反思現代社會的種種，這也使得他的影片總

能觸及人們內心深處最柔軟、溫存的角落，安靜地坐在屏幕前流淚並微笑著，哀而不傷，恰到好處。

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