反基督者種子電影天堂
㈠ 黛西之鑽 Daisy Diamond 天堂之戰 Batalla en el cielo 與我同眠
電影天堂，BT天堂，這倆里頭資源很全，都是迅雷
㈡ 反基督者的幕後製作
「這是部浪漫的電影」
一如既往的黑暗、一如既往的絕望、一如既往的晦澀，在新作《反基督者》里，拉斯·馮·提爾吧自己所擅長的那些視覺和戲劇元素從頭到尾重新玩了個遍。這部被眾多媒體和影評人稱為「2009年戛納最黑暗、最恐怖和最血腥」的電影在拉斯·馮·提爾的嘴裡竟然變成了一部「浪漫愛情片」。這種巨大的反差到底是怎麼造成的呢？拉斯·馮·提爾說：「我沒有拍攝過那些好萊塢人熱衷的類型片，我也沒有力量操控劇組，我只能指揮劇組。因為我非常反對固守成規地拍攝電影，我喜歡在一些被大家認同的電影類型里加入我個人的東西。這些東西可以是情節與故事，或者是舞蹈和音樂。就像我以前拍攝的《破浪而出》和《黑暗中的舞者》。我自己覺得《反基督者》是一部浪漫電影，它具有一切浪漫的愛情電影所需要的一切元素。我甚至覺得這部影片的風格和愛倫·坡的世界相似。」
除了認為自己的電影「浪漫」之外，拉斯·馮·提爾還覺得自己是按照直覺和本能的指引才拍攝了這部影片。他說：「我不知道我為什麼非要拍這部電影，我只是想這么做。這是一種奇怪的直覺。我很享受拍片的過程。這部電影只是講述一個男人和一個女人的關系，除此之外，我沒有想表達的東西了。我不過是在努力把這個主題表達得稍微嚴肅一點，再稍微有趣一點而已，也許我能拍攝出一部比這個更有趣、更有邏輯、更清晰明了的電影，但是我不想那麼做。在這個電影里，我放了一個自己的夢，或許這樣會脫離觀眾甚至是票房。但是在片場我無法停止下來。」影片里充斥著大量「限制級」的令觀眾尖叫的鏡頭，這種內容完全來自於拉斯·馮·提爾的抑鬱的情緒。他說：「我有整整兩年的時間都非常沮喪，整天不知道在想什麼，或者我什麼都不想。這部電影就是在那段時間里拍攝完成的，靈感來自於我自己的感受、想法和恐懼。不過這不應該成為導演和觀眾之間的溝通的橋梁，我拍電影是想表達出一種接近真正黑暗的恐懼，而不是讓他們來體會我內心的想法。我的電影是這個世界的一部分，所以，觀眾能不能理解它不是大問題。」
宗教和大師
影片的標題《反基督者》的含義並不是我們一般意義上的那種譴責上帝並憎惡這個世界的人，拉斯·馮·提爾的「反基督者」來自弗里德里希·尼採的一部譴責基督教的同名著作。但是對於上帝和宗教這種敏感話題，一如拉斯·馮·提爾這樣的「非正常人類」也還是小心翼翼。他說：「信不信上帝是個非常敏感的問題，我嘗試著相信他，但是從歷史上看，發明宗教的是人類自己，創造神跡的是人類自己，讓世界變成今天這個模樣的也是人類而不是上帝。尼採的那本《反基督者》我從12歲時就開始閱讀了，一直沒有讀完。不過我覺得我更像是喜劇大師斯德林堡。他患有嚴重的妄想症，他是一個希望自己能遇到上帝的傢伙，但是我的妄想還沒有他嚴重，我不過是把電影當成宗教來對待而已。」
在公開場合，拉斯·馮·提爾曾不止一次表示自己最欽佩的電影大師是前蘇聯的著名導演安德烈·塔爾科夫斯基，他甚至還在自己影片的結尾打上了「向安德烈·塔爾科夫斯基致敬」的字樣。他解釋說：「當我看了塔可夫斯基的影片《鏡子》之後，就非常喜歡他在電影里所表現出的人與人的關系，他的鏡頭語言、他對聲音的處理都非常讓我著迷。我會一遍又一遍地觀看他的電影。我想，塔可夫斯基就是上帝本人吧。」當被問及哪些大師對他有影響時，拉斯·馮·提爾表示在他的導演生涯里，塔可夫斯基和伯格曼對自己的影響最大。他說：「塔可夫斯基已經表達出了他所想表達的那些東西，寫出了他的所思和所想。在很多方面他是一點先行者，開創了很多電影的先河。」不過還是有人質疑他的這部電影是在顛覆塔可夫斯基開創的詩意電影的傳統，面對這種疑問，拉斯·馮·提爾說：「我覺得這部影片的某些片段、某些拍攝手法已經接近了塔可夫斯基，所以寫上致敬，就沒有人會說我在抄襲了。」
沒有劇本的拍攝
除了電影本身，影片的拍攝過程也引人矚目。此前影片有劇情提前泄露的事故發生，拉斯·馮·提爾一氣之下完全重新編寫了劇本，為了防止再次提前泄密，這次，拉斯·馮·提爾把整個劇本的長度控制在了60頁——而幾乎沒有對白。他說：「我不是一個暴君、也不是一個喜歡下命令的人，我在片場做的就是接近演員，和他們交流一下，讓他們自己去完成電影的拍攝」。
影片的女主角夏洛特·甘斯布說：「我對這個角色可以說是毫無准備的，演起來也的確很有難度。她有裸露的鏡頭、有內心的掙扎、有肉體的痛苦還有復雜的情緒，這可能是我演過的最難以捉摸的角色了。我做的其實就是聽從導演的引導，他從來不要求我做什麼，自己去體會人物，然後表演出來。」
談到和導演的合作，美國演員威廉·達福深有感觸，他說：「他是一個偉大的導演，而他的拍攝方式也是我聞所未聞的。沒有一個完善的劇本，沒有指定的台詞。我一走進片場他就喊『開拍』，這聽起來是有點可笑，但是我們就是這樣做的。他不會給你什麼限制，他不會事先告訴你攝影機會怎麼走位，也不會限制你要怎麼做怎麼做的。一切都任由我自己發揮。我們按照這種獨特的方式去拍戲，時間一久，我們就能自然地把握住自己的角色，並且放開手去拍攝那些大尺度的鏡頭了。」
拉斯·馮·提爾向來不喜歡解釋自己的電影，他稱《反基督者》為「一場關於罪與性的黑暗夢境」，是他兩年前患抑鬱症時的心理體驗。馮·提爾承認：「看這部電影對很多人來說簡直就像一場災難，但這是我為自己拍的電影，引發一些討論很正常，我也喜歡有爭議。」
雖然在記者會上面對諸多的批評和指控，導演還是非常有自信：「我從來沒有決定去拍什麼電影，都是電影選擇了我，我想這是上帝的旨意。還有，我是世界上最好的電影導演。」
本屆戛納電影節迄今為止最驚魂的電影出現了，而且，基本可以預見的是，這將是本屆戛納最讓人不安，最讓人難以下咽，最讓人驚呼的電影。
《反基督者》這部電影，在視覺上和敘事的內容上都堪稱是碰觸在人類生理和心理接受層面的底線。威廉-達福和夏洛特-甘斯布飾演的兩夫妻經歷了由於自身的疏忽而帶來的喪子之痛。作為心理學家的丈夫為了治療妻子精神的崩潰，為了挖掘妻子內心恐懼的源泉，將其帶到了山中名為「伊甸園」的小木屋，試圖在這里得到心靈的平衡。森林中的一切儼然從美好的自然轉變成神秘難以操控的魔鬼的寓所，而兩人的關系也急轉直下，作為精神統領如同上帝般的丈夫，也演變成了被肉慾侵蝕的妻子的犧牲品。
