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1. 豆瓣評分有什麼用
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拓展資料：
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參考資料：
網路--豆瓣網
2. 於和偉用黃豆演活了林彪，王勁松「秒變臉」，《大決戰》演技夠絕
4集過後，《大決戰》顯出了真容。
節奏快，不拖戲，場面恢弘，質感滿滿。
最關鍵是，堪稱一場演技派的神仙打架。
但，神仙打架，也少不了面臨比較，畢竟，30年前由八一電影製片廠拍攝的電影版《大決戰》，早已成為經典，古月、蘇林、馬紹信的表演，更銘刻在一代觀眾心裡。
珠玉在前，能不能超越？
唐國強扮演的毛澤東、劉勁扮演的周恩來、王伍福飾演朱德，郭連文飾演的劉少奇，以及王健老師飾演的任弼時，都早已被這屆觀眾認可，幾乎無法挑毛病。
特別值得一提的是唐國強的表演，可以說無論是動作、神態還是微表情的處理，都已經進入行雲流水之境，既能展現人物豪情，又有細膩的內心世界和真實的 情感 演繹。
一場正式談判前和蔣介石的座談戲，言談間彷彿千軍布陣萬馬奔騰，文戲演出了武戲雷霆萬鈞的感覺，這樣的談笑用兵，絕對是教科書級的演繹，和古月版堪稱各有千秋。
劉勁飾演的周恩來，大氣，冷靜，威嚴。無論是第一集里與戴笠的一場談話，還是第四集對張治中的一段發言，平靜的語氣中波濤洶涌，處處見表演功力。
但，對這些早已被公認的演員，表揚的聲音夠多，分析也夠透徹，我就不錦上添花了。
我想做的，是把掌聲送給另外兩名相對「比較新的演員」，於和偉飾演的林彪，和王勁松飾演的蔣介石。
一部史詩大劇的成功，和演員的表演，關系巨大，但前人的殿堂級演繹，也可能對後來者造成觀眾先入為主的障礙，如何破局？是跟隨經典表演，還是創出新境？
這才是真挑戰。
挑戰最大的，絕對是於和偉。因為馬紹信的表演早已將觀眾的記憶填滿。
馬紹信表演中最令人信服的地方，就是他牢牢抓住了林彪這個人物的特點： 一個冷，一個藏。
冷，待人冷淡、處事冷靜，連身體都畏寒。
藏，深藏不露，不苟言笑，就愛一個人琢磨。
馬紹信的表演，真正做到了神形兼備。
從表面看，於和偉的表演面臨不少掣肘——
一是身高不一致，二是外形有差距，三
是於和偉太過精神，還略胖了一點，沒辦法，硬體如此。
最關鍵的，還是氣質。林彪的氣質，是拒人於千里之外。
於和偉上一部《覺醒年代》，還跟車夫坐在一個桌上吃火鍋，這能像？
但於和偉的表演，為什麼包容性這么大，一是能准確地控制自己的力度，把握舉手投足之間毫釐畢現的分寸感，像刀刻一樣准確。
但最關鍵的，還是於和偉的表演，總有「毛邊」。什麼意思？就是表演中，充滿人物前世今生的殘片。
有網友看過《大決戰》評價， 就知道於和偉不管演誰都要搞個怪，黃豆一直亂跑，撕紙塞耳朵、射擊脫靶…
我認為，這概括不能再精準。
因為他的表演是有毛邊的，所以他真實得無從反駁。
於和偉為林彪這個角色找到的毛邊是什麼？
是大人物化「小」。
先看第二集東北民主聯軍總司令林彪怎麼出場？
大部分劇評都搞錯了，說他騎馬出場，為什麼？因為按常理，林彪騎的當然是應該是馬對不對。
但實際呢，是騎驢。
不但騎驢，還在行軍途中，在驢背上，睡著了……
直到警衛員大叫幾聲「司令員」，林彪才從睡夢中醒來。
不但這樣，醒來以後還帶著「起床氣」，白了警衛員一眼，這一眼，就帶著林彪的寒氣。
這還不夠小？
再來一場戲， 吃黃豆。
第四集，蔣介石一邊假談判，一邊全國運兵開戰，外面打得熱火朝天，於和偉飾演的林彪卻在指揮所淡定地邊吃著炒黃豆，邊用黃豆和黑豆做子，在作戰地圖上排兵布陣。
濃眉緊鎖，氣場強大，生人勿近，是不是，給人高深莫測的感覺。
就在這時，帳外槍聲響起，這是敵人打過來了？換成庸庸碌碌之輩，早已藏在桌底，他呢，第一個動作，聽。這槍響，不是敵兵，是有人練打靶。
第二個動作，塞。撤出一張紙，揉成兩個小球，塞住兩只耳朵，繼續吃黃豆，繼續舞。
不好意思被於老師帶進去了，是繼續研究作戰地圖。
但槍聲還在砰砰砰地響，下一個動作，丟掉紙球，走出大帳，對著正在練打靶的幾位高級將領走過去，一開口：陳雲同志，這是你的主意吧。
大夥一通插科打諢之後，舉槍、瞄準，對著靶子連發十槍，這氣勢，怕不是槍神？
結果戰士報靶，「一個七環，兩個五環，其餘——脫靶」。
於和偉演的林彪一扭頭，「行了，開會吧。」
一場戲下來，林彪的形象一下子就呈現出來了。
這就是把 歷史 人物化作凡人來刻畫。
具體來說，就是有這樣那樣古怪的小毛病，像個身邊的普通人。會一時沖動賣弄射擊，也會吃癟後裝作若無其事，像每個觀眾身邊的領導。
這就是人物的毛邊。
但於和偉表演的淡定，在於隱忍。他之所以總面無表情，不是因為他沒想法，而是默默蓄勢。
往後邊看，於和偉的表演，依然不聲不響，但不管是微小的眼神變化還是陣地失手後的咬牙揮手，滿滿都是細節。
唯一能出賣他的是那雙不動聲色的眼睛：關鍵時刻那一句鏗鏘有力的「我不要傷亡情況，我只要塔山！」噴火的眼睛，又讓人看到了他演技強大的爆發力。
說白了，相比《覺醒年代》中大段落的演說， 《大決戰》中，於和偉追求的是一種表演中的簡約風格，他收起自己的台詞優勢，以冷硬的風格示人，卻又是演技層面「少即是多」的絕佳證明。
也是因此，雖然到目前為止，於和偉4集出場時間不到5分鍾，但一個於和偉版本的林彪已經開始在觀眾腦海中烙下第一個印。
沒有錯，馬紹信老師當年在大決戰電影中的林彪已經成為傳世經典。於和偉不必也不可能復制馬紹信的表演，但他可以創造屬於於和偉的角色。
當表演進入軌道，不演，就是最好的表演。
再說王勁松。
可以說，王勁松早晚要演蔣介石這個角色的。
因為他一直是柔中帶剛不怒而威氣質的演員，他在《破冰行動》里演的大反派林耀東，也是自帶威攝感的人物。
此前，他在劉江執導的《光榮與夢想》中首次飾演了這個 歷史 人物。
而擺在他面前的，不是一座高山，而是好幾座。影版大決戰有趙恆多，不久前《跨過鴨綠江》的馬曉偉，經典版的孫飛虎，還有陳道明、張國立、杜雨露等，個個是演技高手。
王勁松怎麼演出自己的風格？
從外形看，光頭一剃，小鬍子一留，制服一穿，模樣清瘦，雙目藏光，和人物是有幾分接近，但距離特型演員還很遠。
如何演？
第一，取形求神。
一上來，王勁松先把「態」做得特別足。這種態，就是人物形象的深不見底。
表面上雲淡風輕，但實際上多疑陰冷，看上去舉止優雅，實際上自帶一股匪氣。
無論何時，王勁松的表演都有一種極其穩重的、屬於他自己的節奏。
換句話說， 他一站在那，場子就鎮住了，戲就來了。
於是就有了第二步： 綿里藏針。
就說他飾演的蔣介石迎接毛主席的戲份，全是在戲里藏的針。
第一根針：手杖。
一出場，就坐在前往迎接毛主席一行人的路上，但一路上他卻若有所思。
忽然讓司機停車：我不去了，讓他們替我去。
不去，是為了展示所謂的領袖威嚴，但不去，他又心虛，怕被人議論，結果就不斷轉動的他的手杖，猶豫不決。
到了毛主席和周總理到達，他壓軸出場，還自帶配樂。
握手的時候，不伸手，毛主席主動跟其握手。他單手握過去，另一隻手，牢牢握著拐杖，什麼意思，那是手杖嗎？是不是，更像是蔣介石拿不起放不下的權杖？
外強中乾的人物性格，有了。
第二根針：一罐辣椒。
為了盡地主之誼，時任國民黨軍事委員會副總參謀長的程潛，托自己夫人專程送了一罐辣椒到餐廳毛主席的位子上。
蔣介石轉悠的時候看到了，問及辣椒的來歷，臉上掛著一絲不悅，說西式的晚宴，帶著土辣椒來，不太合適。
服務員補了嘴，湖南人無辣不歡。
他就有些動怒，對辣椒一臉嫌棄， 最後用了八個字形容：鄉野村夫土蠻劣匪，然後把辣椒扔在一旁。
但最後這罐辣椒依然出現在了毛主席的飯桌上。
談笑之間，毛主席邀請：「委員長要不要也嘗一嘗？」
看王勁松此刻的表情，真演出了皮笑肉不笑，表面面帶笑容，卻冷冰冰地答道：「汝之蜜糖，彼之砒霜啊，毛先生自便吧。」
之後，蔣介石說乾杯，毛主席舉起酒杯說「為中國的持久和平，乾杯」，蔣介石則眼神閃爍，盯著自己手中的水杯…
假和談真內戰的心理，有了。
第三根針：一頂禮帽。
蔣介石和毛澤東座談，蔣一上來言語間就有恐嚇的意味：有的人講，我這里是龍潭虎穴。
又自我標榜：我蔣某人是公僕。
毛主席順坡下驢：跟公僕會面，我坦坦盪盪。
重慶之行，毛主席戴了一頂孫中山當年戴過的盔式禮帽，表示自己和談的誠意。蔣介石談起了這個帽子，卻將話題引到了道路和中國未來發展上。
毛主席呢，談笑間既表達出和談的誠意，又反襯出對方小人休戚戚。想要借題發揮的，反倒被毛主席蓋了帽。
這一段的表演，王勁松在講話的過程中，幾乎沒有正眼看過去，偶然望向對方的眼神，也是帶著傲慢自負。每每毛主席談到和平，他的表情就讓氣氛驟然變冷。
但又只是看上去氣勢洶洶，實則不斷吃癟。
一場戲，雙方風度和格局，有了。
不難看出，王勁松演蔣介石，一直在變臉。
或者說，是擁有多個「面孔」，隨時掙扎在猜忌猶疑與傲慢自負之間。「秒變臉」的神切換，成為王勁松每集必有的表演。
但這一切，還只是水面之上，水面之下呢，則是明顯的「如履薄冰」，說到底，還是蔣介石已經彷彿看到了自己終將迎來的結局，越是因為失去主動權和控制權而恐懼，越是拚命強裝鎮定來掩飾。
人物越是平靜，內心就越不是風平浪靜，而是惶惶不可終日的翻江倒海。
王勁松整個表演都是不動聲色的，但是完全沒有撼動表演的分量，因為他的表演，已經真正融入了角色。
假，是他表演的核心。
可他越假，觀眾看著便越覺荒誕， 歷史 的軌跡，就越真。
某種意義上，從劇版《大決戰》開拍，就面臨一個現實考驗，如何超越前作。
劇中熱血的場景、人物，都是真實的 歷史 。
但要如何鮮活地再現了每一個從前只存在於教科書里的人物和 歷史 事件，讓我們這一代年輕人更直觀地感受到大決戰的 歷史 意義，這是現實考驗。
劇版《大決戰》累計主要角色240人，特約演員高達550人，群眾演員則達到了3萬人！
道具方面，火炮107門、坦克6輛、槍支1400支，國共兩軍的裝備設計1300套，共計12000件，軍隊陳設道具1800件，其他陳設道具4300件，製作用心程度可見一斑。
但要真正拍出那場波瀾壯闊，酣暢淋漓的大決戰，一大關鍵，還是表演。
而這屆演員的表演也告訴了我們關於主旋律創作的兩個啟示。
第一，用心，是任何時代優秀影視劇創作一致的必要條件。
《大決戰》除了以上兩位，其他的演員也非常出色，這是一部幾乎沒有弱演員的劇集。
第二，任何的創作，都不應落入窠臼，也不應被經典前作束縛了手腳。
就像於和偉王勁松的表演，經典在前，但這些人物可挖掘的方向還有很多。
關鍵是讓「演員」真正地活在故事裡。
對於這屆觀眾來說，也應該接受更多元的標准，更多與經典版的「不一樣」，因為真正的史詩劇創作，不應該只有一種模板，經典 歷史 人物的演繹，也不是只有一個版本。
相比當年經典版演繹追求的像，這屆演員更傾向於將 歷史 人物拍「小」，又將小人物拍「大」。
當然，做到這點並不容易。
但只有演了，才能演出一條路來。
應該相信，影版《大決戰》絕不會是國產影視劇高山仰止的頂點。
中國主旋律創作，應該是蒼穹無限。