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❶ 求2010年韓國電影 不可饒恕/無法原諒 No Mercy 要720P高清版，可以迅雷下載的。謝謝

《不可饒恕 》網路網盤高清資源免費在線觀看；
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《不可饒恕》是2010年1月7日上映，由金亨俊執導的第一部長篇電影，薛景求、韓惠珍、柳承范參與演出。影片講述了法醫姜民浩為救女兒出險境與罪犯鬥智斗勇的故事。國立科學搜查研究所要員姜民浩（薛景求飾）為了能騰出更多的時間陪伴與自己相依為命的女兒，與上司約定結束這個棘手案子後就放一段長假。死者吳恩雅生前是容貌美麗的女人，為酒吧坐台小姐，屍體缺了右手手臂。經他和具有天才推理能力的熱血女警閔瑞英（韓惠珍飾）的聯合調查，他們把殺人嫌疑鎖定在李聖浩（柳承范飾）身上。

❷ 有沒有什麼好看的電影》

這絕不是電影史上評價最高的七部電影，甚至也不是我個人評價最高的七部電影；它們有的叫好不叫座，有的叫座不叫好，有的甚至被評為是失敗之作。對於這個題目，直到起筆之前也有些猶豫，很早就想寫的東西一直感覺沒什麼內容可寫，寫出來也不免很老套，是個人都會寫類似《我最喜歡的XXX電影》的主觀評論文。這也並非是傳統上的影評，畢竟多半都是老片子，相關影評看的太多，不需要我再費筆墨。但在我從接觸電影、到熱愛電影、至評價電影的長時間過程中，這些影片每一部鮮明獨立的特色體現，都給過我極其深刻的印象，甚至回憶起某種影片的片段都能讓我想起當時的生活。太專業的東西我寫不了，但是對於電影本身，我確是要為它們寫點什麼，在此選出七部對於我最具有代表性的，也算是為我自己而寫。（PS：部分主題音樂鏈接可能不穩定，如有需求可以點擊文章結尾的頁面鏈接進行下載）

《香水》

年代：2006

類型：驚悚/劇情

導演：湯姆·泰克維爾（Tom Tykwer）

地區：德國/法國/西班牙

主題音樂：《Prologue-The Highest Point》

當時整整一天的時間，我都沉浸在《香水》的氛圍中。白天啃下了整本原著後，晚上直接看的電影。對於小說而言，已經太久沒有讀過如此吸引我的外國名著；而對於電影而言，它可以稱得上是一個奇跡，甚至改變了我的電影觀。德國著名作家帕特里克的原著小說《香水——一個謀殺犯的故事》以其獨特的題材背景和人物塑造，剛出版不久便轟動了文學界，在整個歐洲甚至國際引起軒然大波，成為百年不遇的文學經典。人們在驚嘆和稱贊之餘，不免對該題材類型所限無法搬上銀幕而感到遺憾。畢竟單是主人公格雷諾耶神靈一般超常靈敏的嗅覺以及各種物質的氣味就的確很難用電影的手法來充分展現。以往的電影作品，對於異於常人的視覺（千里眼）、聽覺（順風耳）、味覺（類似料理大師之類）乃至觸覺甚至第六感覺都可以用相對的手法進行描繪拍攝，唯獨最被人所忽視的嗅覺沒有先例。在經過一番波折之後，著名導演湯姆·泰克維爾接過了劇本，以傳統現實主義的拍攝手法完成了這部大作，既不標新立異而又十分忠於原著，讓我被故事情節吸引之餘也暗自佩服其小說與電影的完美結合。

這確實是一部深刻探討人性的電影，無論是感悟、深思或是批判、諷刺。之所以塑造出格雷諾耶這個特殊人物，就是其探討人性意義之所在。他可以算作是天使與惡魔的結合體，降臨於18世紀充滿著污穢腐臭的法國巴黎，在被渾身骯臟的漁婦生母生下後，便被其用宰魚刀割斷臍帶後扔到了爛肚魚腸垃圾堆里。但就此，奇跡開始出現，這個孩子的抵抗力如細菌一樣頑強，無論炭疽熱、梅毒性皰疹變異症、晚期化膿性麻疹或是人為的折磨都無法終結他的生命。而拋棄他的生母、收養過他的修女、僱用過他的工頭以及靠他的天賦賺錢的香水製造商巴爾迪尼全都因為他的離開而一個個離奇的死去。他的神之鼻並不滿足於這個世界所有的味道，直到那個賣水果的紅發女孩的出現，從此定義了他來到這個世界上的真正目標。為了得到傳說中最美麗的味道，他開始了殺人之旅，一個個女孩成為他完成這瓶可以統治世界的香水的祭祀品，直到他終於功德圓滿，直到他作為連環謀殺犯被關入死牢等待行刑。最後刑場的一幕是整部影片的高潮，這位邪惡的聖人站在行刑者都下跪的刑台上，用沾上香水的手帕將在場所有人徹底征服。他的使命完成了，理想也終結了，在回到他出生的地方後，他將剩餘的香水澆到身上，讓瘋狂被吸引的人們用莫名的熱愛吃掉了自己，從此消失在這個他已統治過的糜爛的城市。他對於愛的執著與追求，用這種常人無法理解的方式做了最深刻的詮釋，影片結尾，賣水果的紅發女孩在對他微笑，這才是為了做成最後的香水而不擇一切手段的他所真正渴望的。他所需要的，其實是愛。

《指環王Ⅲ——王者歸來》

年代：2003

類型：魔幻\史詩

導演：彼得·傑克遜（Peter Jackson）

地區：美國

主題音樂：《The Return Of The King》

對於這部電影，我想說得再多也都只是廢話了。打個籃球迷都懂的比方，如果把奧斯卡的歷史比作是NBA的歷史，而讓人們難以忘懷的電影作品都是籃球明星的話，那麼《指環王3》便是比爾·拉塞爾了。後者作為60年代凱爾特人隊的核心人物，帶領波士頓的這支綠衫軍創下NBA史上空前的八連霸，最終一共拿到11次總冠軍，用十根指頭全戴上都戴不下所得總冠軍戒指的一雙大手開創了空前絕後的綠色王朝；前者作為全球矚目的彼得·傑克遜《指環王》三部曲的最終章，成為04年第76屆奧斯卡最沒有懸念的獲獎影片，並最終11項提名全中，創了百發百中的獲獎記錄，也成為奧斯卡歷史上獲獎最多的三部影片之一。

不得不承認的是，之前的奧斯卡評審往往對魔幻科幻相關題材的影片不大看好，《星球大戰》、《黑客帝國》等可以算是里程碑式的系列大作在奧斯卡並沒有得到它們應得的榮譽。但指環王系列以其深入人心的小說故事背景、龐大的巨額投資、史詩般的震撼宏大場面等因素相結合，加上三部曲的劇情節奏，讓觀眾一集比一集大呼叫好欲罷不能，更不失為商業片與藝術片的兼容，迎合了奧斯卡的普遍口味，最終成為名利大雙收的劃時代巨作。隨後直至今日的《納尼亞傳奇》、《龍騎士》、《黃金羅盤》等類似題材的魔幻電影，直至《特洛伊》、《天國王朝》、《斯巴達300勇士》等戰爭史詩類電影，在我眼中都無法逾越指環王系列這道門檻，它已經成為魔幻史詩類電影的聖經，公認的不朽巔峰之作。

《殺死比爾》

年代：2003

類型：動作/犯罪

導演：昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）

地區：美國

主題音樂：《Battle Without Honor Or Humanity》

如果不是《殺死比爾》，可能昆汀這個鬼才還不會被大多數人所認知。即便他在《低俗小說》、《落水狗》等作品中充分灌輸了他的另類才華，彷彿非色情鏡頭的限制級電影就十有八九有他老人家纏和幾腳，還經常在裡面露個臉吐兩句臟話爽爽嘴，比起電影節做評委時的口無遮攔大言不慚，這簡直是小兒科。不過這只是他的其中一面。他勇於接受新生事物，尤其是對所熟悉環境之外的事物非常感興趣，比如東方文化。

看得出《殺死比爾》花了他很大的心血，基本上算是他所喜愛的所有類型片的一個大雜燴總結。穿插著意式西部、中國功夫、日本武士等各種影片的經典鏡頭，各國各類不同領域的演員陣容，風格迥異的過場音樂，令人大呼過癮的血光四濺慘烈場景，還有那N桶的血漿。（笑~）而描寫劉玉玲所扮演的偶忍一媳的慘痛童年和走上殺手之路的經歷則直接運用了略帶美式粗獷風格的日式動畫，更是讓人印象深刻，堪稱整部影片的亮點。

當然不得不提到下部，其實我很想兩部一起說的。與上部的血腥暴力相比，下部顯得更有深度。尤其是復仇之旅的最後一站，當她面對比爾時，後者設的局讓她意外到驚呆。自己的女兒竟然活生生的站在眼前，而她驚呆之餘還是下意識的和比爾完成了和諧三口之家的一幕，被女兒的玩具槍「擊倒」，體現了一個嗜血復仇女在突然轉變成一位母親時心中那種對親情的渴望。但她沒有忘記這一路人擋殺人佛擋殺佛的最終目的，不管她最後是否原諒了比爾，或者說從情理上能否原諒比爾，她還是要完成那早已不可能改變的決定——殺死比爾。也許最終倒在衛生間的痛哭，才算得上是她心中復仇之旅的真正結束吧。

《千年女優》

年代：2001

類型：動畫

導演：今敏Satoshi Kon

地區：日本

主題音樂：《千代子のテ一マ MODE-2》

作為七部影片中唯一的動畫電影，《千年女優》留給我的則是無盡的感傷與惆悵。一直以來我都相信著一句話：初戀之愛是人的一生中付出的最真摯最純潔最無私的愛，無論它是多麼的幼稚甚至可笑。在現實生活中，人們的初戀多半都是以失敗告終，從此成為心中不大不小的痛。待漫漫人生過半，回首時只是一笑而之則矣。但對於一些人來說，對於初戀的懷念則伴隨他們一生，因為他們付出的愛是彌足珍貴的，從某種角度上說，他們更懂得愛，懂得所付出的愛的真正價值，對於自己的價值，對於別人的價值，對於他們的主觀世界中包含一切的價值。

藤原千代子便是他們中的代表。描寫愛情的影片太多，描寫愛情的動畫影片也不少，但說實話，千年女優，藤原千代子，她真的讓我感動了，把我內心最深處的東西觸動到了。那種對愛鍥而不舍的執著，即便是那麼朦朧的愛，恍惚的愛，她都願意為之付出一生。影片結尾，彌留的千代子回想著當年踏上宇航船的時候，穿過層層星際，突然讓我心中一股莫名的悲痛感在壓抑和迸發的狀態中游離著，令我無比難受…………

也因此，導演今敏受到了我的注意，他至今的作品也不算多，卻絕對是個才華橫溢的天才動畫大師。《千年女優》整部影片通過一連串的數千年虛幻畫卷的特殊手法進行演述，將藤原千代子的從影生涯和對寄託在那把鑰匙中的永恆之愛的追求完美融合在一起，初次觀看時感覺有些亂，劇情變化過快，但這正也是其特殊表達手法的另類體現，同時也將日本各種時代背景編匯成了一部蒙太奇的集錦。另外，影片的音樂也絕對堪稱一絕，負責音樂製作的平澤進將本片音樂混入現代古典自然另類等多種元素，並使其完美融合，並配以陽光感的節奏基調（名為《Run》的那段音樂非常深入人心），其水準甚至不亞於久石讓的作品，成為該片內容手法外的又一大亮點。

《最後的武士》

年代：2003

類型：動作/戰爭

導演：愛德華·茲維格（Edward Zwick）

地區：美國

主題音樂：《Red Warrior》

03年的美國電影似乎特別偏愛以日本文化為代表的東西方結合之類的題材，除了抄起一把武士刀鮮血噴滿屏幕的《殺死比爾》，《最後的武士》也同樣吸引了無數人的眼球。與突出體現誇張另類風格的《殺死比爾》不同的是，《最後的武士》真正烘託了一種為信念犧牲一切的精神主義，而這種精神，恰恰是美國人之前所無法理解的。

太平洋戰爭時期，美國與日本的矛盾沖突不僅僅是國家之間的仇恨，各自文化思想理念的不同也是相互之間無法溝通調和的重要原因。日本人無法理解美國士兵被俘後為何會心安理得的甘當俘虜而不含辱自殺，美國人同樣不明白日本士兵竟然會有戰敗後割腹謝罪這樣的行為。而如今，美國人也一直都對東方文化持一種興趣很濃，卻又很迷惑的矛盾態度，東方很多國家的人文理念都是和他們原先認為的截然相反，但他們還是情理之中的以自己國家的文化角度來看待東方世界所發生的種種事物，卻並沒有，或者說並不願意換一種思維來看待這些事物。所以，他們拍出來的和東方文化有關的電影往往是以他們的思想基礎來進行構思，將其西方化，最終的結果一般都是觀念混淆邏輯顛倒只求得視覺上的快感而形成的商業片，毫無實際理論而言。但一些導演還是能明白這一點的重要性，他們雖然不能完全領悟東方文化的真諦，至少在這部片子來看，可以算是東西方文化思想理念的一次撞擊。故事背景安排在日本明治維新時期，武士逐漸成為了時代過渡的犧牲品，但至死不渝的堅強信念使得他們無法接受這一現實。於是，以朝廷武士頭領勝元為首的武士軍隊為了生存引發暴亂，希望通過戰爭讓政府醒悟。從美國人的傳統角度講，這些人只是一群愚昧野蠻的、還停留在刀劍冷兵器時代不思進取的落後組織，終究還是會被全部消滅。而日本政府請來的美國將軍納森卻在被俘後受到武士道精神的感化，最終成為武士的一員，並一同奔赴戰場患難與共。這些武士也成了影片所描述的可歌可泣的悲情英雄，最後殘存的武士飛奔向敵人的炮火直至全部倒下的場面，給人的絕對是一種精神上的震撼與感動，為了心中的崇高信念最終死在戰場，那是一種超越生命的榮譽，這就是通過電影所表達日本武士道精神的最極致的完美寫照。

也許研究過日本歷史的朋友們不會承認這部影片的歷史真實性，但影片的主旨是在一個相對真實的歷史背景下極力宣揚日本武士道精神的忠義偉大，湯姆克魯斯飾演的納森則是必不可缺的角色。來到日本之前的他在南北戰爭時期立下赫赫戰功，卻因曾殺害了無數無辜生命而內心無比疚責，戰後的他鬱郁寡歡，感覺這個世界再也沒有自己所追求的事物。直到他來到日本所發生的這一切，武士道精神激燃了他的內心深處，他在武士領地的生活中悟到了真正所要追求的信念，並與異國的戰友們誓同生死。這絕不單單是如《勇敢的心》般的悲情英雄主義塑造，在人們所為之感動時會突然發現，即便東西方文化思想理念在形式上有多麼不同，其本質都是相通的。

《第五元素》

年代：1997

類型：科幻/動作

導演：呂克·貝松（Luc Besson）

地區：美國/法國

主題音樂：《The Diva Dance》

如果非要選一部經典科幻片放進來的話，我可能會選《MatrixⅡ·Ⅲ》、《星戰前傳首部曲·幽靈的威脅》、《T2》這些個人在當時看來是如此經典的大作。但是《第五元素》確實有著不同於一般科幻片的奇妙元素，能讓人看後不只會記住它刺激眼球的視覺效果，還會對電影本身所充透的一種驚異的設計想像力所嘆為觀止，要知道這還是20世紀的影片，同時也是法國商業大片沖擊好萊塢最成功的一部。除了好萊塢式的高科技大場面的場景布置，對未來世界這些人物的服裝設計也十分到位，不管是米拉·喬沃維奇扮演的橘紅發美女主角高蒂埃開始的膠帶裝和之後的功夫背帶裝以襯托其不食人間煙火的純潔，還是那個男生女態的「超級酷」所穿的維多利亞領黑色妖裝，或是手持多功能神槍的壞蛋佐格那種體現獨裁者和心理扭曲者的類似未來版希特勒的造型，都能把每個人物刻畫的無比鮮明，非常深入人心。另外，《第五元素》在未來科幻背景下營造了法國電影特有的一種輕快詼諧絕不刻意莊重嚴肅，浪漫細膩絕不突出緊張驚悚的獨特氛圍，讓人覺得情節雖不新穎，再看幾遍卻也很有味道。

如果非要選一位導演來配以「全才」這個稱謂的話，我想我肯定會選呂克·貝松。他幾乎每一部作品都是不同的題材類型，槍戰片、動作片、紀實片、愛情片、科幻片、史詩片、驚悚片、功夫片、動畫片…………世界上所有的電影類型他好像都要嘗試一遍，不管當時他親口所說只導演十部影片的出爾反爾是否是為了吸引媒體關注使其作品不斷成為焦點的伎倆，但至少從影迷們的期待聲中可以看出他的作品一直都是萬眾矚目的。從《第五元素》的上億票房開始，媒體便開始拿他的風格轉向找說法，指責他受不了金錢的誘惑開始臣服於好萊塢的商業電影世界，放棄了他原先作品中那種感情細膩敘事優雅的風格。但是在我看來，他的理想並非只滿足做一個能讓外界稱頌的法國金牌大導演，他要改變的是一種格局。法國電影歷史已經不算短，而在全世界的眼裡法國只能出口文藝片，就像當初號稱電影第二大國的印度只能拍出歌舞片一樣。如今科技飛速發展，僅僅靠藝術類電影已經遠不能滿足大眾的口味，法國電影如果從題材類型上停滯不前不嘗試創新，早晚會被時代所淘汰。所以必須有一個人站出來打破常規，即便可能會被當世人冷嘲熱諷，終究有一天他們就會知道這個人對法國電影的未來有著多麼崇高的貢獻。呂克·貝松就想做這樣的一個人。

《紫日》

年代：2001

類型：戰爭/劇情

導演：馮小寧

地區：中國

主題音樂：《Purple Sunset》

好吧，我承認，放出這一部的確有些湊數的成分。我也不知道為什麼會評出一個國產的還是抗日題材的影片，但N年前第一次看完後我確實有種說不出的感受。先說說影片失敗的一面。這部已在電影頻道重播了不下八百六十回的催淚（打哈欠到流淚）抗日題材片，盡管拿過大大小小不少獎，但其中拍攝技術的硬傷和俗套連連的創作理念所帶來的詬病，使得觀眾輿論從主客觀角度都無法給予這部影片過多的贊揚。作為馮小寧「戰爭與和平」系列的第六部，《紫日》對於貫穿整個系列愛國人道主義思想具有著頂點的地位，卻讓大多數人所失望，這是有其原因之所在的。馮小寧其實是個很有才的導演，但他的眼光並不高，志向也並不遠大。從他的影片可以看出，他只想依附於國內的主旋律題材體制下發展，在傳統國產片的慣性思維模式下不思進取的生存著。他的這種固守思想完全限制了他的天賦，他缺乏國際大導演的那種氣魄，拍出的作品無論題材多麼鮮明，景色視覺多麼用心，依舊是換湯不換葯，終究會被在審美水準比物價漲得還快的觀眾們的哈欠聲甚至叫罵聲中逐漸淘汰。

再說說其值得稱贊的一面。作為年輕人，我並不漠視抗日題材影片。倒不是我重視中國舊社會苦難歷史，或是極度憎惡日本帝國之類，而是不得不承認一個現實：中國電影就是靠著抗日為主的八路軍共產黨所領導的戰爭題材類型才發展到現在的。單從這一題材來說，《紫日》已經達到了一個高峰。歐美的大製作戰爭片無論場面多麼震撼人心，其主旨都是讓人記住那些戰爭歷史以及戰爭給人類帶來的苦痛磨難等等，自己國家發生的戰爭，自己國家的人民最深有體會。要用電影的方式來讓現在的中國人不忘記那段不可磨滅的革命戰爭歷史，目前的國產戰爭題材作品依然與好萊塢的高水平大製作差之千里，但拋開戰爭的直觀場面不談，反映戰爭的真實感仍可以用其它的拍攝角度來進行演繹。馮小寧的構想比較獨特，一個中國難民楊玉福（代表著受苦受難的廣大中國老百姓）、一個蘇聯女兵娜佳（作為協助解放國的姿態）和一個年少無知的日本女學生秋葉子（當時日本老百姓的真實形態）成為故事的主線人物，在一個茫茫林區的絕境下從互相對立不理解到最終相互扶持產生友情。影片對體現戰爭的殘酷一面也做得比較真實點題，除了呼喊著日本投降戰爭結束的秋葉子被一槍斃命外，日本兵火燒麻袋裡垂死的中國勞民、刺殺楊玉福的老娘、日本軍官駕駛戰機擊落不願做人肉導彈的秋葉子男友，以及日本宣布投降後，日本軍官強迫當地日本老百姓集體自殺等等，都要比直接角度拍攝戰場上士兵血肉橫飛的那種手法要更深刻。

個人認為影片的中心還是在於楊玉福和秋葉子兩人之間的相互感受。楊玉福對日本人與戰爭的仇恨是刻骨銘心的，觀眾所同情的，可謂是明擺著的，從他那句「就這么完了？」就可以看出在經歷種種苦難卻不明不白的結束後那種不甘心的悲痛心情，並一度將這種仇恨撒到秋葉子身上。而秋葉子自己的痛苦則是無法表達的，自己國家發起的戰爭，自己卻深陷其中，她無法承受自己遭受著痛苦還要被別人所仇恨的現實，也許最後悲慘而又凄美的結局也算是一種解脫。其實影片所帶來的反思不止是戰爭本身的殘酷，對於目前中日人民之間所無法迴避的隱性民族仇恨意識，直接或間接的體現在各個事件上，這些都是不言而喻而又難以改變的。不管以後中日兩國的交往關系如何，兩國人民的相互態度有何轉變，至少要從客觀上正確看待這段歷史，無論是中國的老百姓還是日本的老百姓，在當時都是苦難的受害者。所以，老百姓所仇恨的，不應該是老百姓。

· 關於音樂 ·

最後來說說個人所選的七部影片的主題音樂：《香水》中的《Prologue-The Highest Point》運用輕柔迷幻的女聲來描繪格雷諾耶所感受到的嗅覺世界，具有濃郁的誘惑色彩，讓人深深被吸引後欲罷不能，並逐漸挑起人性陰暗邪惡的一面，體現其構思之巧妙；《指環王Ⅲ——王者歸來》的電影原聲大碟當時評價甚高，這里只挑選一首最點題的《The Return Of The King》，最後的戰爭終於以勝利告終，和平、歡笑、光明、榮譽、幸福，這一切伴隨著人們的希望陸續到來，過去的艱險和磨難統統可以拋在腦後；《殺死比爾》選取的則是其中最經典的《Battle Without Honor Or Humanity（沒有榮譽或人性的戰爭）》，無需多說了，典型的大人物震撼出場音樂；《千年女優》的《千代子のテ一マ》是貫穿始終的曲子，原聲大碟中有三個版本，大體分為少女時代、青年時代和中年時代，這里選取MODE-2（青年時代），千代子在純真青澀與成熟穩重之間的階段，也是對所尋覓之人滿懷憧憬的階段；《最後的武士》的原聲音樂絕對稱得上優秀，但仔細欣賞一遍後發現並沒有找到能徹底激發悲壯情懷的曲目，《Red Warrior》算是相對不錯的一首，彷彿身臨其境般的進入到那壯烈的戰爭上；《第五元素》中外星八爪歌女迪瓦演唱歌曲的《Diva Song》堪稱經典，歌曲前半段是Donizetti的義大利歌劇詠嘆調《Lucia Di Lammermoor（香燭已燃起）》，歌曲後半部穿插了節奏明快的《The Diva Dance（女神之舞）》，要不說聽過Vitas那首後感覺這么熟悉，這里只節選了《The Diva Dance》；《紫日》也不用多說，主題音樂還是蠻煽情的，小提琴的旋律圍繞著整個劇情發展，體現互相仇恨著的人們內心深處所渴望的和平與安寧，可謂恰到好處。

❸ 黑澤明的電影介紹！

1、《戰國英豪》

《戰國英豪》，又譯《暗堡里的三惡人》、《武士勤王記》，是由黑澤明執導，三船敏郎、千秋實、藤原釜足、藤田進等人主演的一部日本歷史劇情電影。

劇情簡介：在戰國亂世，秋月家被領國山名家擊潰。大將真壁六郎太保護公主雪姬和數名殘黨一同躲避在一個暗堡中，並在柴堆里暗藏了黃金五百貫。六郎太籌劃穿越敵國，到達同盟國早川領。他想到了利用偶然在暗堡附近遇到的兩個貧民太平和又七，讓他們背負黃金隨行。

六郎太和公主以及太平、又七踏上了征途。六郎太利用金條引起騷動，趁著混亂順利通過關卡。途中，六郎太救了一名平民少女，一行變成五人。就在快要達到目的地時，他們被敵將田所兵衛發現。六郎太與之展開一場激戰，將之擊敗。然而就在早川國境邊，六郎太等人被抓住投入了大獄，太平和又七逃走。這時，田所兵衛向他們伸出了援手。

2、《德爾蘇·烏扎拉》

《德爾蘇·烏扎拉》是由黑澤明執導，Maksim Munzuk、Yuri Solomin領銜主演的劇情片。影片改編自俄國地理學家阿爾謝尼耶夫的游記《在烏蘇里的莽林中》，講述了沙俄軍官阿爾謝尼耶夫和赫哲族獵人德爾蘇·烏扎拉之間的超越階層與等級的友誼。該片於1975年8月2日在日本上映。

劇情簡介：沙俄軍官阿爾謝尼耶夫於1902、1907年兩次到烏蘇里地區探險，兩次都是赫哲族獵人德爾蘇·烏扎拉為其充當向導，兩人建立了深厚的感情。一次打獵時，

德爾蘇發現自己的眼睛已經不行了，感到很悲傷。在阿爾謝尼耶夫的勸說下，隨同其到大城市伯力居住，但因不習慣城裡的生活，德爾蘇又回到了密林，臨行前阿爾謝尼耶夫送他一支新的獵槍。歸途中，匪徒搶走了他的槍並將其殺害。

3、《影子武士》

《影子武士》是日本東寶映畫出品的戰爭歷史片。影片由黑澤明執導，仲代達矢、山崎努、萩原健一、根津甚八、大瀧秀治等主演。

劇情簡介：十六世紀末， 日本戰國時代，群雄割據，其中以武田信玄、織田信長、德川家康的勢力最大。1572年， 武田信玄擊潰織田信長與德川家康的聯軍，並於次年包圍家康的屬地野田城。然而信玄卻急死於軍中， 一時間戰爭形勢急轉直下，先前占優勢的武田軍忽然面臨著家族分裂，

軍心大亂的危機。在危難關頭，幾個家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盜賊假裝信玄以穩定軍心，順利退兵，並震懾住虎視眈眈的織田、德川、上杉等豪強。按日本戰國的習慣，這個模仿者被稱為影子武士。這樣的狀況維持了三年之久。

三年之後影子武士的身份首先在家族中被揭露出來，信玄之子武田勝賴全面奪取家中軍政大權，並違背信玄遺訓領兵出征。結果被織田信長以三段式火槍射擊加防馬柵欄戰術擊潰，全軍覆沒，武田家從此沒落

4、《八月狂想曲》

《八月狂想曲》是由日本松竹映畫製作發行的98分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導，村瀨幸子、井川比佐志、茅島成美、根岸季衣、理查·基爾等主演，於1991年5月25日在日本上映。

劇情簡介：一位住在日本長崎鄉間的老人，突然接到發自美國夏威夷的航空信。寄信人是老人的侄子克拉克。信中稱老人的哥哥早年移居美國，靠經營菠蘿園而成為富翁，現患不治之症，希望死前能與妹妹見上一面。老人的兒子、女兒對在美國突然出現這樣一位有錢的親戚感到興奮不已，

便立刻把四個孩子寄放在母親家中，動身去了美國。孩子們在與祖母的朝夕相處中，聽祖母憶起祖父死於原子彈轟炸的往事，理解了祖母對祖父的懷念和不願去美國的心情。在孩子們的勸說下，祖母答應在8月9日祖父的忌日去美國看望哥哥，

因為1945年這一天是長崎被原子彈轟炸的日子，村裡人要在這天集體舉行對死者的追悼。孩子們的父親和姑母從美國歸來，當聽說祖母已復信給美國的哥哥，便責怪她不應向他們提起有關原子彈的往事，擔心將斷了這位有錢親戚的往來。然而，克拉克從美國回來表示了真切的心情。

5、《裊裊夕陽情》

《裊裊夕陽情》是由日本東寶映畫發行的134分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導，松村達雄、香川京子、井川比佐志、寺尾聰、渡邊哲等主演，於1993年4月17日在日本上映。

劇情簡介：1943年，百閑先生從大學退職後呆在家中一心從事寫作。這個家「小偷很容易進來」，是以房租便宜，聚集了高山、甘木、桐山、澤村等弟子。澡堂的門是半開的，立著「小偷入口」的牌子，還有「小偷通道」，「小偷休息室」里甚至擺放了煙灰盆。每一個小偷看到了都會大吃一驚。

空襲中這座房子被毀，百閑先生和夫人搬進了一個只有三鋪席大小的門房，終日與貓為伍，過著悠然自在的生活。戰後，弟子們創立了「摩阿陀會」。「摩阿陀會」是「好了嗎，還沒有吶」的諧音。弟子們每年都為先生的生日召開大會，在第17屆會上，頭發花白的先生問弟子們，何事何物在人生中最重要。

❹ 給點電影推薦吧

十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2、3）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3) 美國往事：整個人生都在裡面。
4) 天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5) 無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6) 活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。
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十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2、3）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
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十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。
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十佳動作片
1) 英雄本色：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）：動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。
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十佳KB片
1) 奪命狂呼系列：校園KB片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的KB片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式KB片代表，有KB，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲KB片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，KB而搞笑。
8) 異形系列：科幻類KB片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式KB的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！
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十佳喜劇片
1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。
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十佳武俠片
1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！
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十佳驚悚片
1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚KB大作，人頭亂滾！
8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。
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十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！
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十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！
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十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮崎峻顛峰之作！
7) 最終幻想之滅絕光年：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！
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十大情色片
1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！
3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現****的場面！
5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6) 深喉：現代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實****場面聞名！
9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！
10) 丑聞：最新的韓國情色作品。
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❺ 有一部電影裡面主人公名字叫1990小時候在一個船上被黑人撿到 這個電影叫什麼名字

【電影《海上鋼琴師》】

原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）

系列簡介

義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。

1.基本信息
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更多中文片名 1900海上鋼琴師 聲光伴我飛 一九零零的傳奇 更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900 影片類型奇幻 / 劇情 / 音樂 片長 160分鍾/法國：120分鍾 國家/地區義大利 對白語言 英語 法語 色彩彩色 混音杜比數碼環繞聲 評級 Rated R for language. 級別 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7 製作成本 9000000 (estimated) 版權所有 Mesa, 1999 (on print) 製作日期 1997年7月

2.劇情
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一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。

善良的Danny Boodman十分痛愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。

在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。

幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說：「規矩全都滾蛋。」

幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。

max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。

即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓max名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。（直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。 ）

在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對max說，我再也不下船了。

直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。

那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了，老闆也感到惋惜，於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。

3.影片解析
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關於電影

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

4.演職員表
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導演
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore

編劇
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore .....(written by)
Alessandro Baricco .....(monologue Novecento)

演員
蒂姆·羅斯 Tim Roth .....Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen Hundred '1900'
比爾·努恩 Bill Nunn .....Danny Boodmann
Mélanie Thierry .....The Girl
Clarence Williams III .....Jelly Roll Morton
Peter Vaughan .....'Pops', the Shopkeeper
Niall O'Brien .....Harbor Master

製作人
Marco Chimenz .....executive procer
Laura Fattori .....executive procer
Francesco Tornatore .....procer (uncredited)

原創音樂
埃尼奧·莫里康內 Ennio Morricone

攝影
拉喬斯·科泰 Lajos Koltai

剪輯
Massimo Quaglia

選角導演
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Valerie McCaffrey
Jeremy Zimmerman .....(as Jeremy Zimmermann)

藝術指導
Francesco Frigeri

布景師
Bruno Cesari

服裝設計
Maurizio Millenotti

視覺特效
David Bush

副導演/助理導演
Denver Beattie .....second assistant director
Inti Carboni .....second assistant director
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Davide Cincis .....second assistant director

5.製作發行
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洗印廠
Cinecittà Laboratories, Roma, Italy

攝制格式
35 mm (Kodak)

製作處理方法
Technovision

洗印格式
35 mm (Fuji)

幅面
35毫米膠片變形寬銀幕

製作公司
Mesa Prozione [義大利]
Sciarlò [義大利]

發行公司
Fine Line Features [美國] ..... (1999) (USA) (short version)
Asmik Ace Entertainment [日本] ..... (Japan) (US version)
Concorde Film [荷蘭] ..... (Germany)
Distribution Company [阿根廷] ..... (Argentina)
安樂影片有限公司 EDKO Film Ltd. [香港] ..... (Hong Kong)
Mesa Distribuzione [義大利] ..... (Italy)
Metropolitan Filmexport [法國] ..... (France)
RCV Film Distribution [荷蘭] ..... (Belgium)
Vitória Filmes [葡萄牙] ..... (Portugal)

特技製作公司
Cinecittà 105 Digitale ..... (digital post-proction collaborator)
Company B [德國] ..... (digital post-proction collaborator)
Corridori & Co. ..... (on-set special effects)
Corridori G & A Cinematografica S.r.l. [義大利] ..... (on-set special effects)
DYTE [義大利] ..... (digital post-proction collaborator)
Das Werk [德國] ..... (digital post-proction collaborator)
Interactive Milan ..... (digital post-proction)
Men in White Coats [英國] ..... (digital post-proction collaborator)
The Computer Film Company [英國] ..... (digital post-proction collaborator)

其它公司
A.T.A. ..... period cars
Accademia Musicale Italiana (AMIT) [義大利] ..... orchestra
Alfonsi Pianoforti [義大利] ..... thanks
Ameropa [義大利] ..... travel agency
Angels & Bermans [英國] ..... costumes
Annamode [義大利] ..... costumes
Balcci [義大利] ..... stills laboratory
Bassi e Corsetti [義大利] ..... stills laboratory
British Broadcasting Corporation (BBC) [英國] ..... radio clips
Cinesicurtà [義大利] ..... insurance

上映日期
義大利
Italy
1998年10月28日

德國
Germany
1999年9月23日

荷蘭
Netherlands
1999年12月2日

英國
UK
1999年12月17日

日本
Japan
1999年12月18日

法國
France
2000年1月12日

墨西哥
Mexico
2000年1月21日

西班牙
Spain
2000年2月25日

葡萄牙
Portugal
2000年3月17日

波蘭
Poland
2000年3月24日

香港
Hong Kong
2000年5月25日

捷克
Czech Republic
2000年5月29日

澳大利亞
Australia
2000年6月1日

丹麥
Denmark
2000年6月30日

阿根廷
Argentina
2000年11月2日

匈牙利
Hungary
2000年11月23日

關於導演

本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 ( 三部曲：《天堂電影院》／《星光伴我心》；《海上鋼琴師》／《聲光伴我飛》；《西西里美麗的傳說》／《真愛伴我行》 ) 如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實交錯間，輕易的融入劇情之中，並幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。

而在本片之中，托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內著名的電影配樂作品包括：《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以「鋼琴師」為名的電影一般，配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色，因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。

同樣是從現代追溯古代，故事的背景同樣在海上的郵輪，如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴，在吃慣了好萊塢的電影大餐之後，相信精緻、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點，讓你我的心靈覺得更充實！

關於配樂

影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。

6.精彩台詞
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「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。」

「鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! 」

「所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。」

「拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。」

「你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。」

「天啊！你……你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦？你怎麼選擇其中一條來走？怎麼選擇「屬於你自己的」一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。 」

「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？」

「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 」

「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。」

7.精彩花絮
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·片中那位挑戰1900，還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。

·電影中的SS Virginian號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關，據說沉船時SS Virginian號就在附近能接收到無線信號的地方。

·片中輪船的外觀設計靈感來自於SS Lusitania號及其姐妹號SS Mauritania。1900彈鋼琴的舞廳有著跟SS Mauritania號相似的圓形屋頂。

·最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。

·雖然Tim Roth本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不長)。要知道做到"形似"對初學者來說已經是很不容易了。

8.配樂曲目
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1.1990's Theme

2.The Legend of the Pianist

3.The crisis

4.The Crave

5.A Goodbye to Friends

6.Study For Three Hands

7.Playing Love

8.A Mozart Reincarnated

9.Child

10.1990's Madness

11.Danny's Blues

12.Second Crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume with No Moon

15.Before the End

16.Playing Love

17.I Can and Then

18.1900's Madness#2

19.Silent Goodbye

20.Ships and Snow

【圖書《海上鋼琴師》】
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譯者: 吳正儀
作者: 阿利桑德羅.巴里科

1.作品簡介
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從巴里科顯而易見的虛構情節中，讀者能夠領略到童話的般的美妙和歷險式的驚悚。他的小說中有人世間戰亂和兇殺的腥風血雨，更有心靈中愛情和溫情的這時聖角落。他獨獨的亦真亦幻的故事，濃縮人類悠長的歷史，凝聚人類復雜的情感，既古老又新鮮，既傳統又現代，散發出無窮的魅力。
本書集結了他的三部重要的小說代表作《蠶絲》、《不要流血》、《憤怒的城堡》及一部被改編成電影並迅速風靡世界的劇作《海上鋼琴師》。每一部作品都題材迥異，但皆具有樂曲般的特質，並以舞台劇的形式鋪陳，頗具實驗性。巴里科認為，重要的不是在解釋這個世界，而是不解釋。

2.作者簡介
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巴里科，於1958年生於都靈。 巴里科最初的職業是音樂評論家和社論撰寫人，還製作過一些廣播和電視節目。1991年，他的第一部小說《憤怒的城堡》一面世，就獲了坎皮耶洛精選作品獎(Premio Selezione Campiello)， 並且被譯成多國文學。1993年，《海》的出版又為他贏得了義大利維亞雷焦文學獎(Premio Viareggio)的殊榮。而讀者對他近幾年出版的新書《蠶絲》和《都市》，同樣好評如潮。除了小說，他還致力於嘗試劇作創作，他的獨角戲劇本《十九世紀》不僅在義大利各大劇場頻頻上演，還被改編成電影《海上鋼琴師》。為了使廣大的文學愛好者能有一個和他面對面交流的機會，也為了能把自己的寫作經驗和技巧傳授給更多的人，巴里科還在他生活的城市都靈開了一所名叫「傑尼・霍爾登」(「Holden」)的寫作學校，在創作的同時，開始了他的教授生涯。
1998年發行，

3.獲獎情況
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1999年義大利電影金像獎（david di donatello awards）：最佳導演（朱塞佩．托納多雷 giuseppe tornatore）、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂（顏尼歐．莫利克奈 ennio morricone）、最佳藝術指導等5項獎
scholars jury david獎（導演朱塞佩．托納多雷獲得）
1999年歐洲電影金像獎：最佳攝影
1999年義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎：最佳導演（朱塞佩．托納多雷）、最佳服裝設計、最佳製片人、最佳劇本（朱塞佩．托納多雷）、最佳藝術指導等5項獎；另，顏尼歐．莫利克奈因本片原創配樂的創作和研究工作而獲得特別銀絲帶獎。
2000年德國藝術院電影公會（guild of german art house cinemas）：公會電影獎-銀獎最佳外語片
2000年美國金球獎：最佳原創電影配樂（顏尼歐．莫利克奈

❻ 推薦電影

都是挺新的09年的,希望LZ喜歡

國產:

機器俠
導演：劉鎮偉
領銜主演：胡軍 孫儷 方力申 甘薇 鄭中基 吳京
公映時間：2009年8月13日
上帝造人，人製造機器人；人能懷疑上帝，機器人為什麼不能懷疑人？
公元2046年。高科技正不斷改變人類的習慣，同時也更新著人類的慾望。於是，為人類服務的機器人應運而生。
第一代人工智慧機器人，代號K-1，在天安科研局的秘密研製下橫空出世，目的是為代替警察執行危機任務，以保障執法人員的安全。為了測試性能，局長林祥決定派它到一個偏遠的小鎮實習，並由當地的警察隊長徐大春秘密監管。
K-1以「德明」的身份加入警局，立刻大顯神通，成為破案神手。由於體內有完美的社交程序，德明很快就成了小鎮上的人氣偶像，而女警素梅也對他芳心暗許，讓一直暗戀素梅的大春郁悶不已。大春看不起德明只是個機器，二「人」明爭暗鬥，笑話百出。
德明與大春受命追擊智能系統出現偏差的機器人K-88，一番上天入地、七十二變的高科技機器人大戰後，K-88道出他叛逃的原因是「要自由、不想永遠做一部機器」，並痛斥德明為 「電子奴隸」。大春深受震撼。為保護德明，也為維護人類的尊嚴，大春奮不顧身的撲向K-88….。
素梅向德明表白卻得不到正面回應，傷心不已，殊不知，她的愛正將德明一步步逼向兩難絕境。同時，受命清理叛徒的機器殺手們，也正陸續向小鎮涌來，一時間殺機四伏……

《窈窕紳士》
片名： 《窈窕紳士》
導演：李巨源
演員： 孫紅雷、林熙蕾、洪小玲
類型：喜劇/愛情
上映日期：20009年7月
發行公司：美亞電影、銀都機構
期待指數：★★★★★★★★☆ 8（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
↑看孫紅雷如何通吃各種類型片
↑孫紅雷是趙薇的升級版
↑吳宇森、楊紫瓊、張家振聯合監制
↓孫紅雷連續主演喜劇電影
影片簡介：
影片描述了孫紅雷飾演的暴發戶「曾天高」愛上了大明星「芳娜」(洪小鈴飾演)，但他外表土氣又沒內涵，「芳娜」根本看不上眼，他只好找來時尚美麗的公關公司經理吳嘉倩(林熙蕾飾演)幫他來個徹頭徹尾的大改造，過程雖然爆笑連連，但也不乏溫馨感人之浪漫橋段，最後兩人也產生情愫。

《淘金駭客》
片名：《淘金駭客》
導演：鄭重
演員：葛優、林熙蕾、約翰•薩維奇、包世宏、梁天、劉樺、 陳柏霖、張秋芳
類型：喜劇/劇情
上映日期：2009年7月
發行公司：盛世華銳
期待指數：★★★★★★★★☆ 8（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
↑↓葛優在馮小剛之外的幽默能力
↑瘋狂的大忽悠究竟誰騙誰
↑誰能搶了葛優的戲
↑包世宏本尊露面
影片簡介
影片講述了現代人的無奈與瘋狂，北京即將召開奧運會，來自美國的商人弗蘭克欲把行將破產的家族乳酪公司轉給由葛優扮演的中國大款李強。李強卻受困於要債的債主、欠錢的朋友、肥胖神經質的妻子、朋克怪異的兒子、近期頭部出現的陰影，這兩位倒霉蛋都要盡量裝得若無其事，裝得很有錢，很幸福，生怕對方看出破綻。可越裝越不像，越不像越掩蓋，於是發生了一系列啼笑皆非的故事。

《竊聽風雲》
片名：《竊聽風雲》
導演：麥兆輝、庄文強
演員：劉青雲、古天樂、吳彥祖、 方中信、張靜初
類型：動作/驚悚
上映日期：2009年暑期
發行公司：保利博納、銀都機構
期待指數：★★★★★★★★★ 9（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
香港風味能夠保存多少
一線明星的當代題材能否值回投資
影片簡介
影片以金融罪案調查為主線，劉青雲、古天樂、吳彥祖在片中將扮演刑事情報科竊聽小組成員，他們主要的工作是做「狗仔」，竊聽罪犯動向。影片將通過一場金融狂潮的角力戰，正邪難以定分界的局面，呈送給觀眾一個極具新鮮感的世界。三位香港警方刑事情報科成員奉命竊聽某上市公司涉嫌內幕交易，結果收到幾位高層計劃炒高公司股價的消息。面對巨額暴利唾手可得的誘惑，三人各懷心事，最終一步步陷入泥潭。

《非常完美》
片名：《非常完美》
英文名：Sophie's Revenge
導演：依萌
演員：章子怡、范冰冰、蘇志燮
類型：喜劇/愛情
上映日期： 2009年8月中旬
發行公司：中影集團
期待指數：★★★★★★★7（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
章子怡首次嘗試喜劇笑果
靠上好萊塢大鱷章子怡做製片人
韓國明星加盟
陰差陽錯的愛情電影
名聲大雨點小？

影片簡介
年輕的女漫畫家蘇菲是一個美麗可愛，直率善良，滿腦子奇思妙想的女孩。她與相戀兩年的男友，高大英俊的外科醫生傑夫，即將邁入婚姻殿堂。然而一次偶遇，傑夫結識了著名影星王菁菁，並與她迅速墜入愛河，無情的背棄了與蘇菲的婚約。蘇菲不甘心就這樣被拋棄，她做出了一個瘋狂的決定：要利用婚禮前兩個月的時間把傑夫搶回來，並制定出一套作戰方案。

然後是外國的

《終結者2018》
影片導演：約瑟夫•邁克金提•尼徹（McG）
影片主演：克里斯蒂安•貝爾、山姆•華盛頓
布萊斯•達拉斯•霍華德、海倫娜•邦翰•卡特
簡•亞歷山大
發行公司：華納兄弟
上映日期：2009年6月9日(中國)
首映預測：1億1500萬＄（周四當日3500萬＄，周末三天8000萬＄）
票房預測：2億7500萬＄
期待指數：★★★★★★★★★★ 10（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
引進指數：★★★★★☆☆☆☆☆ 5
優劣分析：
↑I'll be Back！
↑約翰•康納＝蝙蝠俠！
↑5月第一檔期，陣亡將士紀念日～
↑效法新世紀的《蝙蝠俠》，另立門戶！
↑「F臟話」連發的音頻外泄，引來大量關注！！！
↓「F臟話」連發的音頻外泄，飽受各界人士非議……
↓被《博物館奇妙夜》和《飛屋歷險記》包圍……
↓能否吸引系列老粉絲？形勢尚不明朗！
↓導演是《霹靂嬌娃》系列的McG
↓導演不是詹姆斯•卡梅隆……

影片評介：
系列第三集中的「審判日」降臨後，世界荒蕪。在核攻擊中勉強生還下來的人類，開始組建反抗軍，同人工智慧控制的機械兵團展開死斗。反抗軍首領約翰•康納，在機緣巧合下邂逅了迷樣男子馬庫斯•懷特，從此兩人幸福地……。哦，弄錯了，應該是：盡管懷特認定自己是人類(雖說他長得更像囧天使吧)，卻在半邊臉受傷後，露出駭人的機器骨骼，曝光了「終結者」的身份。經過熱烈的捆綁和拷問，康納終於相信了懷特，兩人來到萬惡之源「天網」的中樞，孰料等待救世主的真相竟然是始料未及的超大猛料……

《冰河世紀3》
片名：Ice Age: Dawn of the Dinosaurs
譯名：冰河世紀3：恐龍的黎明
導演：卡洛斯•沙爾丹哈
演員： 雷•羅馬諾、克里斯•韋奇、丹尼斯•利瑞
約翰•萊奎扎莫、奎因•拉蒂法
類型：CG動畫片
上映日期：2009年7月中旬 中國有望上映
發行公司：二十世紀福克斯公司
期待指數：★★★★★★★★★☆ 9（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
↑藍天工作室！！
↑冰河世紀第三部！！
↑強大的配音陣容！
↑首次入駐暑期檔！
↓但要從蝙蝠俠+海盜嘴下搶飯吃！
↓後面還有《哈利波特》！
↓以及《豚鼠特工》！
影片簡介
隨著大片冰川的轟然倒塌，冰河時代終究成為了歷史！而我們的諸位主角們也開始組建自己的家庭。但松鼠席德永遠是松鼠席德，只要他出手沒有不出事的！他竟然弄來了幾顆恐龍蛋！這下可好，一隻巨型恐龍不知從那裡殺出來，席德立馬就變成俘虜。為了自己患難與共的好友，「四人幫」的其他三位告別老婆孩子，再度踏上解救席德的旅途。可是這回的麻煩遠遠地超乎他們的想像，原來席德被帶入了一個神奇的地下世界，這里與世隔絕，空氣濕潤、氣候溫暖。它阻擋了冰河世紀凜冽的寒風，於是一大群凶惡的恐龍出現在了眾人面前……

《一號公敵》
片名：Public Enemies
譯名：一號公敵
導演：邁克爾•曼
演員：約翰尼•德普、克里斯蒂安•貝爾、瑪麗昂•歌迪亞
錢寧•塔圖姆、喬瓦尼•瑞比西、比利•克里杜普
莉莉•索伯斯基、傑森•克拉克
類型：劇情/犯罪
上映日期：2009年7月1日(美國)
發行公司：環球影業公司
期待指數：★★★★★★★★★☆ 8(10星滿，7星以上紅，4星以下藍)
優劣分析：
↑蝙蝠俠+Jack船長+香頌女皇！
↑改編自真實故事！
↑狄林傑pk珀維斯=盜界的亞森•羅賓 pk 警界的克拉克•蓋博！
↑拍攝出《盜火線》等片的「歷史上最偉大的50位導演」之一！
↓但要和冰河世紀的小松鼠搶飯吃！
↓後面就是《布魯諾》和《哈利波特》！
影片評介：
堪稱「美國30年代經濟大蕭條時期的俠盜羅賓漢」的約翰•狄林傑，因劫富濟貧的義舉(其實就是搶銀行……)而獲得窮苦百姓在暗中鼎力相助，於是久久未被捉拿歸案，在流氓無產者的花花世界裡逍遙自在。直到聯邦調查局探員梅爾文•帕維斯出現，兩位高智商人才才真正體味到棋逢對手的快感。最終出於某種原因，帕維斯成功擒獲狄林傑：有人說是因為他控制了俠盜先生最愛的女人；也有人說這是以他同意不收回分發出去的錢財為前提條件；當然，還有人指摘純粹一派胡言，約翰•狄林傑根本就是個十惡不赦的人渣。
且不管史實怎樣，兩位有情有義的孤膽俠士各率一隊人馬圍繞「誰更英雄？」的命題展開持久戰，這樣的題材送到曾出品《盜火線》的邁克爾•曼導演手裡，只有更好、沒有最好——何況這次交火的雙方還是救世主「約翰•康納」與海盜頭子「傑克•斯派羅」，且不久後他們將以「蝙蝠俠VS.謎語人」的形態會師於萬眾矚目的《蝙蝠俠7》。如此說來慘不忍睹的《邁阿密風雲》給犯罪動作片的粉絲們、鞏俐大姐的擁躉們造成的心理創傷，有望被《一號公敵》撫平？雖然鞏俐無緣這般豪華卡司特快，但換成新科奧斯卡影後瑪麗昂•歌蒂亞小姐對鏡貼花黃，倒也不失為符合廣大影民群眾根本利益的舉措。

《騎劫地下鐵》
《騎劫地下鐵》（The Taking of Pelham 1 2 3）
影片導演：托尼•斯科特
影片主演：丹澤爾•華盛頓、約翰•特拉沃爾塔
發行公司：索尼哥倫比亞
開畫日期：2009年6月12日
首映預測：3000萬＄
票房預測：9000萬＄
期待指數：★★★★★★☆☆☆☆ 6（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
引進指數：★★★★☆☆☆☆☆☆ 4
優劣分析：
↑6月份唯一的嚴肅電影～
↑丹澤爾•華盛頓＋動作片
↓被《失落的大陸》和《公元元年》包圍……
↓寫實主義動作片已整體不敵科幻……
↓6月份是暑期檔公認的相對低谷
影片評介：
翻拍自上世紀中後期的同名人質題材動作經典。圍繞一宗紐約地下鐵的劫持大案，名喚「藍色」的黑幫老大(約翰•特拉沃爾塔)與政府方面的公職人員(丹澤爾•華盛頓)展開「隔山打牛」的對峙。兇殘的罪犯特拉沃爾塔以「每1小時槍殺一名乘客，直到驗收贖金才肯罷休」進行威脅。而在華盛頓的勸說下，事件逐漸朝著難以預知的方向發展……
本片是「托尼•斯科特＆丹澤爾•華盛頓」組合的第四次結集，此前三回分別是9100萬＄的《赤色風暴》、7800萬＄的《燃燒者》、6400萬＄的《時空線索》，基本維持在水準以上。托尼導演雖比他兄弟萊德利•斯科特差了不是一點半點，但好歹也是深得好萊塢信任的商業工匠。而慘遭喪子之痛後重出江湖的另一位巨星約翰•特拉沃爾塔，無疑將為《騎劫地下鐵》再添一把火。如果說甚少出入暑期檔作戰的華盛頓有望藉助地利搶收7000萬＄，那麼，特拉沃爾塔的加盟則讓該片看見了1億＄的曙光。預告片馬馬虎虎，原作的品質八成達不到；但就算新世紀版再不濟，相信也應該是8000萬級別的娛樂大片吧。

《特種部隊》
片名：G.I. Joe: Rise of Cobra
譯名：特種部隊：眼鏡蛇的崛起
導演：史蒂芬•索莫斯
主演：丹尼斯•奎德、錢寧•塔圖姆、約瑟夫•高登•拉維特
雷•帕克、西耶娜•米勒、雷切爾•妮科爾斯
克勒斯托弗•埃克里斯頓、馬龍•韋恩斯
阿諾德•沃斯魯、李秉憲、薩伊德•塔馬烏伊
阿德沃爾•阿吉紐依•艾格拜吉、喬納森•普萊斯
類型：動作
上映日期：2009年8月7日(美國)
發行公司：派拉蒙公司
期待指數：★★★★★★★★★★ 9（10星滿）
優劣分析：
↑和《變形金剛》齊名的孩之寶產品！
↑入選2009年男性最期待的十部電影！
↑造型酷到死啊！
↑破壞力不亞於邁克爾貝！預告片里艾弗爾鐵塔就被拆了！
↑才在《地下拳擊場》中露過肉的錢寧•塔圖姆！
↑丹尼斯•奎德、第九任神秘博士都來捧場！

影片簡介
軍火商迪斯特羅和逐漸壯大的眼鏡蛇部隊處興風作浪、製造恐怖，意圖將全世界的和平與安定毀於一旦。當然，有無聊的人就有收拾無聊之人的人。「G.I. Joe」就是美國政府的秘密武器，他們是一支特種部隊。其中全是來自世界各地的頂尖級高手，他們不但擁有強大的力量，而且還擁有著默契地團隊意識。他們在世界各地阻擊眼鏡蛇部隊的邪惡行徑，大戰一觸即發……

《死神來了4》
片名：Final Destination: Death Trip 3D
譯名：死神來了4
導演：大衛•R•艾里斯
主演：鮑比•坎坡、山特爾•范森坦、克里絲塔•艾倫
尼克•扎諾、鮑比•堪波、理查德•瓊斯
類型：驚悚/恐怖片
發行：新線公司
上映日期：2009年8月28日(美國)
優劣分析：
↑死神系列第四作！
↑評價最高的第二集導演回歸！
↑並且3D了！
↑越來越離奇的各類死法！
↓但劇情還是那麼老套！
↓同一天還有一部《萬聖節2》上映！
↑好歹也是暑期檔的收官之作，大家捧場一下吧！
影片簡介
其實《死神來了》系列的故事模式都一個樣，尼克和女友勞莉以及數位好友都是血氣方剛的年輕人，自然非常喜歡各種刺激的賽事。這次他們選擇的是賽車，誰知這個抉擇卻是他們不幸地開始。尼克如前幾集的「靈媒」們一般，在比賽前突然看見了極其恐怖的場景--比賽中發生意外，賽車沖向看台引起爆炸，觀眾看台轟然倒塌無數人因此而喪命，而他們也不例外！大為驚慌的尼克立馬拉起女友沖出賽場。果然尼克所遇見，瞬間災難降臨，賽車場變成了人間地獄，但死神的游戲才剛剛開始，前三集的主角們都沒能逃脫厄運，這回他們能完成不可能完成的任務嗎？

《無恥的混蛋》
片名：Inglourious Basterds
譯名：無恥的混蛋
導演：昆汀•塔倫蒂諾 – 好萊塢最牛B導演
主演：布拉德•皮特、黛安娜•克魯格、邁克•邁爾斯
克里斯托弗•華爾茲、梅拉尼•羅蘭、艾里•羅斯
保羅•拉斯特、邁克爾•法斯賓德、羅德•泰勒
克勞利斯•里奇曼、張曼玉
類型：動作/戰爭/冒險
上映日期：2009年8月21日(美國)
發行：環球公司/溫斯坦公司
優劣分析：
↑昆汀•塔倫蒂諾！
↑↓他竟然拍戰爭片！！？？
↑布拉德•皮特！
↑↓他竟然演痞子軍人！！？？
↑有張曼玉哦！(雖然據傳戲份全部被刪)
↓前面外星人後面死神！
影片簡介
影片的故事發生在二戰中期，此時德國納粹與盟軍交戰正酣，整個歐洲大陸都陷入一片火海。此時在法國中部，一個法國女孩莎娜•德萊弗斯親眼目睹了自己的家人倒在德軍上校漢斯的屠刀下。在逃出納粹的魔爪後，她偽造了自己的身份，在一家戲院中住下來。但復仇的火焰不可避免地爆發了，她發誓要將漢斯上校手刃。
美國陸軍中尉奧爾多•雷恩因為違反軍紀被送上軍事法庭，上級告訴他，只要戴罪立功就可免於審判。不得已之下，中尉接下了一個非常搞笑的任務，他要和一群跟他差不多白痴的傢伙去暗殺一個人，而且這個人還在德軍佔領區的腹地，更誇張的是這個人還是德軍高級將領。他們要深入敵區，和身為電影明星的接頭人聯系，趁德軍將領看戲的時候殺之。而這家影院就是莎娜所在，此時她也在計劃著自己的復仇計劃，就這樣，命運交匯了……

《豚鼠特攻隊》
片名：G-Force（3D）
譯名：豚鼠特攻隊
導演：霍伊特•耶特曼
演員：比爾•奈伊、威爾•阿奈特、尼古拉斯•凱奇、薩姆•洛克威爾
佩內洛普•克魯茲、喬•法弗洛、特雷西•摩根
類型：真人動畫結合
上映日期：2009年7月24日(美國)
發行公司：迪斯尼公司
期待指數：★★★★★★★★★☆ 9（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
↑豚鼠！
↑可愛程度不亞於"小鼠大廚"雷米！
↑尼古拉斯•凱奇+佩內洛普•克魯茲=奧斯卡影帝+奧斯卡女配
↑不亞於007的高科技小玩意兒；
↓似乎劇情有些過於兒童；
↑但似乎就是兒童在看！
↓不過哥茲拉級別的《哈利波特》在前面！
影片簡介：
美國政府早就秘密馴養了一群智能動物為政府機構工作，他們隱蔽性強，可以隨時裝成各類寵物！行動力高、體型小可以完成人之所不能。配備有不遜於007的各種尖端科技，他們的名字就叫做 「G特工組」。這次他們接到的任務是一位以邪惡的億萬富翁，他試圖去控制全世界。G特工們可不能讓他得逞，他們是隊長「達爾文」、精通武術的「華雷斯」(她可是個美女哦！)、還有精通各類武器的專家Blaster、身手敏捷擅長竊取情報的偵察員Mooch以及凡是電子產品沒有玩不轉的技術人員Speckles。於是這樣一隻黃金陣容便雄赳赳氣昂昂地出發了……

《失落的大陸》
《失落的大陸》（Land of the Lost）
影片導演：布拉德•索弗林
影片主演：威爾•法雷爾、丹尼•邁克布萊德、安娜•弗里爾
發行公司：環球
開畫日期：2009年6月5日（美國）
首映預測： 3500萬＄
票房預測：1億1500萬＄
期待指數：★☆☆☆☆☆☆☆☆☆ 1（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
引進指數：★★★★★☆☆☆☆☆ 5
優劣分析：
↑恐龍！恐龍！恐龍！
↑威爾•法雷爾＋喜劇片
↑近年流行的「冒險＋幻想＋喜劇」！
↓被《飛屋歷險記》和《幻想世界》包圍……
↓與《博物館奇妙夜2》的區別在於……？
↓「爛仔幫」的人氣徐徐下降中……
↓6月份是暑期檔公認的相對低谷
↓6月份喜劇扎堆，同室操戈！

影片評介：
「2009年的《地心歷險記》」，根據70年代紅極一時的經典TV劇集改編的冒險幻想喜劇，「賤民」威爾•法雷爾的最新作。由他扮演的探險家瑞克•馬歇爾，經過一系列機緣巧合，帶領著「捧哏一號」和「花瓶二號」兩位隊員，昂首闊步挺進未知的謎樣大陸，次第邂逅太古歲月的恐龍和真身不明的異形……，此外，更要解決回家的頭等大事。

《第九區》
片名：District 9
譯名：第九區
導演：尼爾•布洛姆坎普
主演：沙爾托•科普雷、詹森•庫伯、威廉•艾倫•楊
羅伯特•胡布斯、肯尼斯•高西
類型：科幻片
發行：索尼三星公司
上映日期：2009年8月14日(美國)
優劣分析：
↑非常另類的外星人題材！
↑彼得•傑克遜製片！
↑人類之子般地立意！
↑外加卡夫卡《變形記》般的故事！
↓但前期宣傳不見蹤影？
↑難道是2009年的《苜蓿地》？？

影片簡介
故事起源於28年前。
28年前，第一次外星人和地球人的正式接觸發生了。但外星人的到來卻引起了地球人的巨大恐慌，人類不敢相信這群外星人是善類，於是將他們專門放置到南非的貧民窟內便於管理，這個地方日後就成為了著名的第九區。
本片主人公是一名政府專員，他被派去負責驅逐外星人。誰知卻因為一次意外而被感染，逐漸變成了一個外星人！變身之後他多方聯絡，希望能夠政府給以救助，幫助他重返人身。可是政府只是將他當做一個實驗品來研究，絲毫沒有救助他的意思。他終於體會到了世態的炎涼，並決定自救……

《天使與魔鬼》
片名：Angels and Demons
譯名：天使與魔鬼
導演：朗•霍華德 Ron Howard
主演：湯姆•漢克斯、阿耶萊特•祖里爾、伊萬•麥克格雷格
斯特蘭•斯卡斯加德、大衛•帕卻斯、阿明•繆勒-斯塔爾
皮爾佛朗西斯科•法維諾、托爾•林德哈特
類型：驚悚/犯罪/劇情/懸疑
上映日期： 2009年5月15日(美國)
發行：哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures (USA)
首映預測： 5500萬＄
票房預測：1億6000萬＄
期待指數：★★★★★★★★☆☆ 8（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
引進指數：★★★★☆☆☆☆☆☆ 4
優劣分析：
↑湯姆•漢克斯＆朗•霍華德
↑宗教噱頭＋丹•布朗的原著小說！
↑比《達•芬奇密碼》更適合改編電影的前傳
↓《達•芬奇密碼》的改編儼然一段悲劇……
↓被《星艦迷航》和《終結者》包圍……
↓原著的知名度遠遠低於前作！！！

影片評介：
哈佛的符號學家羅伯特•蘭登教授的電話又響了！這次是歐洲原子能研究中心(CERN)的所長請他來讀解該機構被殺害的科學家萊昂納多•維特拉的屍體上烙印的迷樣圖形。經證實，這次的幕後黑手為神秘宗教流派光明會，他們針對梵蒂岡羅馬教廷的邪惡計劃才剛剛開始，綁架、謀殺倒在其次，真正凶險的是要將歷史文化名城從地圖上永久抹去……
《達•芬奇密碼》三年後，蘭登教授回歸大銀幕。其實湯姆•漢克斯這個不太成功的角色，除了發際線之外並沒給人留下更深的印象；而「前傳」的故事屬性，更使此君即便改名換姓，也毫不影響結果。反過來說，縱然沒看過前作的人，也有可能被這次的嶄新故事所吸引，比《達•芬奇》更像解迷游戲的《天使與惡魔》，渴望趁此機會擴展粉絲群。

《萬聖節2》
片名：H2
譯名：萬聖節2
導演：羅伯•贊比
主演：馬爾科姆•麥克道威爾、丹妮爾•哈麗絲、絲柯•泰勒-考普頓
布拉德•道里夫 、比爾•莫斯利、瑪戈•基德
類型：恐怖
發行：帝門公司
上映日期：2009年8月28日(美國)
優劣分析：
↑《月光光心慌慌》的續篇
↑系列都已經拍攝到第十部，真是長命！
↓↑但並無大牌，看點依然是血腥！

影片簡介
本影片的故事承接1978年《萬聖節》的結局，女主角勞瑞•斯特德在逃過一劫後，開始用她的視角來描寫變態殺人狂邁克爾•梅爾斯，而隨後發生的事情更加令人顫抖！
影片幕後
2007年羅布•祖姆比推出了《萬聖節9》，其實《萬聖節9》是對《萬聖節》系列第一部——1978年的《月光光心慌慌》的翻拍。而這部《萬聖節10》則是影片的續集，它延續了羅布•祖姆比電影一慣的瘋狂，相當地野蠻，當然同時也更有強烈的精神分析印記。

希望LZ看過喜歡呵

❼ 推薦一部電影看，一部你認為最經典的，無論什麼類型，1人推薦1部，推薦多的不要，好了追加分！

完美的世界

故事梗概：
萬聖節的凌晨，兩名罪犯——布奇和普趁機從監獄中逃了出來，他們劫持了一輛汽車，准備向邊境逃竄。途中普下車准備盜竊另外一輛汽車時，發現有一戶人家的女主人正在准備早餐，於是潛入房子中伺機對女主人施暴。此刻布奇也來到房子中，正當他要制止時，女主人8歲的小兒子菲利普從睡夢中驚醒。普毆打了這個驚恐的孩子，令布奇十分憤怒。他勒令普馬上離開，但此刻聽到動靜的鄰居趕來，為了能安全逃脫，布奇不得不劫持了菲利普。
普一直想找機會幹掉布奇和這個男孩，在一處小店門前，普趁布奇買東西搶過了布奇交給菲利普的槍。為了不讓菲利普受到傷害，布奇不得不殺死了普。在布奇帶著菲利普離開後不久，負責偵破此案的警官雷德帶著犯罪心理學專家及其他同事趕到現場。他們按照推斷的路線繼續追蹤布奇，試圖在不傷害他的情況下將孩子救出來。
隨著對彼此了解的不斷深入，布奇得知菲利普的家族信奉「耶和華的見證人」教派，這個教派的信徒不過任何節日，也不能參加任何活動。但年幼的菲利普十分渴望像其他孩子一樣擁有豐富多彩的童年，但事實上連吃棉花糖、玩過山車都是違背教義的行為。布奇的父親是慣犯，母親則是一名妓女。從小缺少父愛的布奇十分理解同樣沒有父親的菲利普。他鼓勵菲利普做自己想做的事情，不必考慮別人的想法，菲利普感到十分快樂。
布奇准備帶菲利普到阿拉斯加，因為布奇的父親曾經從那裡給自己寄來過一張明信片。途中路過商店，布奇購買了一些食品。此刻菲利普完全可以趁機逃脫，但他沒有這么做。相反，菲利普偷了一套小幽靈的服裝然後鑽進了布奇的汽車。能在萬聖節扮演小幽靈挨家挨戶索要糖果是菲利普夢寐以求的。布奇並沒有責怪他，而是真的讓他扮成小幽靈到住戶家勒索錢財。和布奇在一起，菲利普感到前所未有的快樂和輕松。
夜晚，布奇和菲利普在車中休息，被當地農民發現。洛蒂夫婦盛情邀請他們到家中作客，布奇爽快答應。第二天，布奇哄著菲利普和洛蒂的孫子玩耍，氣氛輕松活躍。但洛蒂的丈夫卻因一點小事打罵孩子，盛怒之下的布奇將其捆起來，並用搶逼迫他向孩子道歉。菲利普被眼前的一切嚇壞了，他擔心布奇會殺死這對老夫妻，於是悄悄偷走了布奇的槍……
伴隨著槍聲，布奇腹部中彈。驚恐的菲利普將槍扔到了井裡獨自向遠處跑去。此刻雷德等人已經趕到現場，狙擊手時刻瞄準著布奇。雷德要狙擊手等待命令，自己則走向布奇試圖說服他投降。菲利普也回到布奇身邊並向他道歉。身負重傷的布奇從口袋中掏出明信片准備送給菲利普留作紀念，卻被狙擊手誤認為他在掏槍，對現場人員生命安全造成威脅，於是將布奇一槍斃命。
最後，菲利普坐著直升機緩緩的離開了美麗的大草原和布奇的屍體……

《完美的世界》(評析)
影片《完美的世界》是美國華納影片公司1993年出品的。該片主要講述了從小失去父愛的男孩菲利普在被綁架途中與罪犯逐漸產生一種父子般的感情，但最終心靈凈化的罪犯仍被擊斃的故事。該片把公路片、強盜片和西部片雜燥交織並因其發人深省的頗具社會、道德、教育意義的思想內涵而更具藝術張力。
以往的美國劫匪片，我們看到的往往是一些似曾相識的面孔與性格。歹徒們窮凶極惡，罪不可赦，他們身上除了惡之外絕無它物，而警察們總是大智大勇，他們不是人類危難時的大救星便是人類靈魂、道德上的凈化師。而《完美的世界》卻著力突破這些僵化的既定模式，注意發掘人物身上多側面的性格內涵，塑造了多個立體化的性格人物。瑞德·加尼特作為一員認真負責的警官，在與歹徒作英勇斗爭方面無疑是值得肯定的，但是他在把罪犯逐個投入監獄時，是否又曾想到過這一行為是否會使那些從小失去父愛的少教養的孩子長大後又重蹈覆轍呢？而影片中的歹徒性格的轉變、凈化以及他與被綁架的男孩之間產生的那種真誠、微妙的父子般的感情更是體現了創作者的用意所在。誠然，作為一名罪犯，其身上必然有惡的毒汁，但是，在一定情境下，他們的心靈也可能轉化、凈化，甚至出人意料地顯現出巨大的感人的善的力量來。影片中的罪犯布奇，就是被孩子的天真無邪所感染，他的行為已不是那些面目猙獰的人所為的了，他已儼然成了一位慈父了。小菲利普最終還是走向受傷的布奇足以證明惡與善不是絕然對立、割裂的。惡也可能轉化成善，同時，影片也在著意說明惡轉向善的艱難和痛苦。因為不被常人理解，這一轉變經常會引起他人的誤解而遭受創傷甚至引來殺身之禍。影片末尾，趨於善的一端的布奇卻被善的代表即神槍手誤解打死的悲劇性情節是著實會令觀眾不斷反思的。
另外，該片也試圖從教育領域中發掘出一些內涵來。菲利普在平靜的正常生活中因得不到父愛而鬱郁寡歡，可他卻在常人看來是十足的壞蛋的罪犯身上找尋到了父愛；警察抓走暴徒，這卻無意中無奈地導致了下一代暴徒的產生等等這些，都是從一個新的視角讓觀眾去進行深入探究的。
幕後
克林特．伊斯特伍德自導自演之作，合演者有凱文．科斯特納及勞拉．鄧。故事背景是六十年代的德州，一名逃獄犯被警察驅車尾隨追捕，於是他挾持了一名七歲男童作人質，由於男童來自一個破碎家庭，他竟然跟強盜之間產生了真感情，但結果仍是以悲劇收場。凱文．科斯特納首次扮演反派角色，但其歹徒形像相當正派，尤能彰顯其明星魅力。演警察的伊斯特．伍德用比較低調的表演來陪襯科斯特納，因此全片的文藝性多於火爆動作。
如果你是一位母親，他就是一個惹人憐愛的兒子；
如果你是一個孩子，他就是一位堅強如山的父親；
如果你是一名妻子，他就是一個值得信賴的丈夫；
如果你是一個女人，他就是內心深處的完美情人；
如果你是一個男人，他就是一個義重如山的兄弟；
如果你試圖傷害孩子，他就是你臉上那記憤怒的拳頭；
……
似乎是一個完美的人，但他的首要身份卻是劫持孩子的越獄強盜，終究還是死在了警察的槍下。
彷彿一個疲累的人，靜靜躺在綠草叢之中，凝望湛藍的天空，心中那片完美世界，隨著直升機的螺旋槳漸漸遠逝、遠逝……

❽ 有沒有什麼電影是教育孩子的

1、《地球上的星星》
《地球上的星星》是由阿米爾·汗執導並參演，達席爾·薩法瑞，塔奈·切赫達，維品·沙爾馬等主演的一部兒童劇情型電影。影片講述了一個八歲男孩和他所讀寄宿學校的美術老師的故事。這部電影通過誇張社會的秩序和學校的規則向觀眾展現了每個孩子都有自己獨一無二的天賦，都是一個別人無法取代的角色。從影片中就可以看出每個孩子都有閃光點，待我們發現。電影通過伊夏的例子，來說明了教育過程中家長所扮演的舉足輕重的重要角色決定了其應更多地關注孩子心理層面真正的需求，釋放孩子的天性，讓人有很大的啟發。
2、《天才少女》
《天才少女》是由馬克·韋布執導，克里斯·埃文斯、麥肯納·格蕾絲、珍妮·斯蕾特、琳賽·鄧肯等聯合主演的劇情片。該片講述了一個天才小女孩在被發現數學天賦後，舅舅和外祖母圍繞孩子的教育撫養問題產生分歧的故事。該片延續的劇情既老套又管用，舅舅和外甥女之間如父女般的相依為命，卻不得不向現實生活低頭，情感和現實的沖突讓觀影者很容易產生強烈的代入感。結局自然是皆大歡喜，但留下的思考卻值得讓人回味良久。孩子的未來到底該由誰來掌控，或者怎麼掌控？
3、《摔跤吧！爸爸》
《摔跤吧！爸爸》是由尼特什·提瓦瑞執導、阿米爾·汗、薩卡詩·泰瓦、桑亞·瑪荷塔、法緹瑪·薩那·紗卡領銜主演的印度電影。影片根據印度摔跤手馬哈維亞·辛格·珀尕的真實故事改編，講述了曾經的摔跤冠軍辛格培養兩個女兒成為女子摔跤冠軍，打破印度傳統的勵志故事。《摔跤吧！爸爸》是一部女性為自己爭取命運自主權並贏得尊嚴的勵誌喜劇電影，在勵志的同時又不乏溫情，用一個簡單的體育題材，揭開了印度社會的一幅壯美油畫。
4、《小孩不笨2》
《小孩不笨2》是由梁智強執導，梁智強、洪賜健等主演的劇情片。該片利用小孩和成人之間發生的事件，探討家庭關系、小孩子自殺、教育制度以及父母與子女溝通的問題。《 小孩不笨2》以新加坡競爭激烈的教育文化為背景，真實反映青少年在學校及家庭里所面對的壓力。惟本片深入探討父母與子女之間因彼此缺乏溝通而產生的代溝、反映家長管教子女時所面對的困難的主題，永不落伍，放諸四海皆準。本片讓父母反思「天底下沒有教不會的小孩，只有不會教的父母」這句話。 《 小孩不笨2》受到香港教育界的極大關注，並得到香港教育城大力支持，推薦為父母與子女必看電影之一。
希望對你有幫助。