拍電影網師資

① 網路電影唱歌的叫什麼星海音樂學院拍的

《星海星海》。網路豎畢電影唱譽亂歌的，在星海音樂學院開拍的歌劇叫《慶纖檔星海星海》，開排儀式在星海音樂學院大學城校區圖書館大廳舉行。

② 影視剪輯技法

電影剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。下面給大家介紹影視剪輯實用技法，歡迎閱讀!

影視剪輯實用技法

影像剪輯者必備能力

1 在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力；

2 剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力；

3 運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。

4 剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

5 剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

尋找剪切點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接呢？尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一，在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。

所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。

因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

產生旋律感的剪切點

讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。

如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。

但是，僅僅讓人看明白是無法 體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢？

我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

電影剪輯的正確方法不是只有一個

有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點並不是唯一的。

書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。

根據作品的不同，前後畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。

當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作，所以有時也會打破規則 ，進行一些新的嘗試。

剪輯的目的

從物理制約中解放，自由控制時間和空間

·在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節

·在作品中省略故事中實際時間的流逝

·省略故事中空間的移動

結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌

·有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容

·使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素

動作剪輯中的固定規則

被拍攝物體為移動時的剪輯方法

動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。

動作以 7 ： 3 連接

首先看一下動作剪輯中的基本之基本，「動作連接」。

「動作連接」是指把一個動作用兩個畫面來連接的剪輯方法。

從理論上不說，這兩組影像只是畫面大小上的差別，描述的是同一時刻的同一動作，所以從任何一點開始剪輯都可以。

但是，這時會出現動作不連貫或重復的現象。最終剪輯出來的影像缺少節奏感。

一般的影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連接動作，以達到動作流暢的效果。這樣一來，不僅前後動作看起來連貫，節奏感和生動感也應運而生。

當然，按照7：3的比例連接並不是絕對的真理。根據素材和剪切點的不同，人眼有時會產生重復、跳越的錯覺。

所以，故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，動作反而看起來更加自然流暢。 在不同的影像中嘗試著改變剪切點來看看效果吧。

把兩個動作連接成一個

將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也就是通常所說的「單個動作剪輯」。

下文是使用的範例是：被打出本壘打的投手和一壘手回頭看著飛出去的球。兩位選手在同一時刻完成「回首」這一動作。

要想充分運用甩有的素材，一定會採用這樣的連接：打出全壘打-＞投手回頭-＞壘手回頭-＞遠遠飛出去的球。

但是，採用這種連接方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾贊成一種沉悶的印象。

單個動作剪輯會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。

具體而言，就是在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接上一壘手回頭動作的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。 動作連接的要點

兩台攝像機在相同的位置和角度拍攝出了兩種不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用這一規則來處理。

當然，如果素材不是同時拍攝而成的，只要改變一下角度，以某一動作的頂點（某一具特徵性的動作）為剪切點，連接的方法會有很多種。例如，先拍攝球出手前的一瞬間，隨後再拍攝出球後手向下收回的動作，然後把它們進行連接。

以動作為中心進行剪輯時，必須注意幾個方面的問題，以下就是要點所在。

①將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭。 ②考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性。 ③大幅度改變運用和攝像機的位置會畫面的氣勢。 ④按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。 ⑤同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡頭，動作會更為流暢。 ⑥同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作的頂點處進行連接。

有目的地重疊動作用以強調

通過有目的地重復，用以強調某一動作，這種方法被 稱為雙重動作或是三重動作。

範例影像中，把投手手臂舉到最高點的鏡頭作為剪切點，連接從前方、後方拍攝到的這一動作，最後再連接出球後手向下收回的側面全鏡頭。

這樣一來，對於觀眾不說，動作可能並不是那麼流暢，但是「出球」的動作重復了3次（三重動作），給人印象十分深刻。

雙重動作，只有當有意識地想要突出某一動作時才有效，而且要盡量精短，以免冗長。

激烈的動作場面可能省略中間部分

剪輯的目的之一在於時間和空間上的省略。

如果按照實際時間的推移和空間的移動進行剪輯，再多的時間都不夠表現，觀眾也會覺得冗長、乏味。

這時，比較有效的方法是抽取同一動作的部分中間鏡頭，然後連接組合。

這種方法也被稱為中間抽去手法。

它的作用是能大幅度地縮減時間，增加影片的速度感，讓觀眾百看不厭。

運用這種手法時，必須選擇抽去哪些鏡頭，這是難點所在。

最重要的是不能剪切掉動作的頂點（特徵性動作）。手臂舉到最高處、手臂放到最低點、最生氣時的臉、笑得最燦爛時的臉等，如果抽去了這些頂點鏡頭，就無法了解動作會朝哪個方向發展。

跳躍式剪輯發展了這一手法，它是中間抽去手法的一種，由戈達你創立，如唱機針般地對影像進行跳躍式的連接。

跳躍式剪輯敢於打破傳統剪輯的禁忌，使製作讓人印象深刻的場面成為可能。

動作的中間抽去手法通過抽去中間鏡頭來省略時間並突出速度感時，必須注意選擇應該省略哪些.省略其他鏡頭，最初狀態、投球時手臂位置達到最高時，手臂下垂，僅用這3個鏡頭就能最低限度地表現了出投球的動作。

連接 FRAME IN 和 FRAME OUT 畫面

被拍攝物體在拍攝框架中，這被 稱為FRAMEIN。

反之，被拍攝物體離開拍攝范圍，則稱之為FRAME OUT。

走路或奔跑中的人、動物、小轎車、電車，這些移動中的物體都可以對它們進行剪輯。

我們一起來考慮一下怎樣連接同一被拍攝物體在不同背景下的FRAME IN和FRAME OUT畫面。

自行車從鏡頭前騎過的場面，在不同地點拍攝兩組同樣大小的鏡頭。

當然，我們可以按照從自行車駛入空舞台（鏡頭中只有背景，沒有被 拍攝物體）到自行車駛出鏡頭的順序連接。

這樣的連接方法沒有錯，但是空間上顯得過於空曠，而且動作不夠流暢。

優秀的、有節奏感的動作連接方法是在前一組鏡頭是被拍攝物體即將離開拍攝范圍時，然後連接上後一組鏡頭中物體剛剛進入拍攝范圍的鏡頭。

要點是使用被拍攝物體一半在鏡頭中，一半在鏡頭外的畫面。這樣連接動作看上去會比較流暢。

如果被拍攝物體在前後兩組鏡頭中的角度不同，在FRAME IN和FRAME OUT之間加入一幀空舞台鏡頭，畫面前後會更為連貫。

用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作

不同被拍攝物體的動作怎樣連接？

範例中是奔跑而來的人物和飛馳而去的汽車之間的連接，首先讓奔跑而來的人物越跑越近，直至充滿整個畫面，使畫面變成黑色，然後連接上後續的鏡頭。 雖然人物的奔跑速度和汽車的速度不同，但是一來一往之間的黑屏（或者是光線很暗的鏡頭）成功地再現了流暢的動作。

對話剪輯中的固定規則

人物台詞的剪輯方法，對話在這里就是指台詞。

對話剪輯是指對登場人物的台詞進行的剪輯。

它與動作剪輯並列為最具代表性的剪輯方法，是展示故事情節時不可或缺的因素。

看起來簡單的對話剪輯，其實也是一些用來表現特殊效果的固定規則。

台詞以 1 ： 3 連接

台詞與台詞之間，除去SE和BGM等之外，餘下的就是無聲狀態了。

對於影像剪輯來說，重要的是如何製造出這種無聲狀態，並利用它來表現影片的節奏。

範例中是兩個人在車上對話的場景。剪輯的關鍵在於兩人的對話之間應該有怎樣的間隔。一個一個的對話鏡頭都是用攝像機代替另一個人物拍攝而成的，因此兩個人並沒有進行真正的對話（=間隔）。剪輯時，如何製作出自然的對話間的間隔非常重要。 一般來說，對話與對話之間的間隔按照1：3的比例進行連接會比較連貫。

如果前組鏡頭中台詞結束後所空的間隔為1個長度，那麼在後續鏡頭中的對話開始前就要空出3個長度的間隔。

台詞的上移下移，增加戲劇性效果

對話的上移下移，即將台詞部分插入前一鏡頭（上移）或拖入後一鏡頭（下移）中。

它的作用在於突出人物因對話內容而產生的表情和動作的變化。

例如：A先生被某人叫住。B先生向他打招呼說「你好，A先生」，將這一部分上移，隨後出現B先生的鏡頭中再插入上移了的A先生的台詞，「這不是B先生嗎！」。

這樣一來，整個場面就顯得更為流暢和連貫了。

例如：將前一鏡頭中的「我有了喜歡的人」這一關鍵名下移，突出表現在這句話的影響下男主角的表情變化。這是這一技巧的意圖所在。

例如：為了突出女主角在男主角邀請兜風的前後表情的變化，將男主角的台詞上移，和女主角的臉部鏡頭一起出現。如果不上移台詞，畫面中中有女主角無聲的臉部鏡頭，影片會顯得很長，而且沒有節奏感。

並不是台詞的長短決定鏡頭的剪切，而是要一邊考慮情節一邊進行有目的的剪切，這一點是至關重要的。

使用嵌入的蒙太奇手法表現心情

要想讓上面的場面更戲劇化，可以使用在台詞之間插入其他鏡頭的方法。比如，露出一點後續的鏡頭，這樣也是可以的。 前組鏡頭中女主角的台詞說到一半時，插入男主角的`臉部鏡頭，這樣不僅能表現出男主角在聽了女友的回答後強烈的表情的變化，更是能強調之前平靜愉快的狀態。

非動作和台詞的剪輯方法 場景轉換和製造連接點

初學者可以使用傳統的 O.L 方法柔和地過渡鏡頭

O.L(OVER LAP重疊攝影)與淡入、淡出一樣，是非常常見的過渡效果。

表示時間的流逝和空間的移動，也可用於表現心情。

類似的過渡方法還有抹拭法、消散法等。

用遮蔽物連接不同場景！換窗

換窗是指被拍攝對象的前面有遮蔽物時，通過用遮蔽物遮擋畫面的方法來過渡到後續鏡頭的剪輯方法。

遮蔽物大體上可以分為兩種，不可動遮蔽物（牆壁或是其他很大的東西）和行人等可以動的對象。

兩者本來都是可以直接連接的，但是使用遮蔽物連接顯得更加自然。

用模糊畫面連接不同的場景

聚集和不聚集是指把模糊的圖像漸漸合成清晰的圖像，或把清楚的圖像漸漸變為模糊的圖像。

因為它是非常抽象的畫面，所以用它來連接兩個不同鏡頭時非常自然。

但有一點需要注意，如果前面的圖像和後面的圖像在顏色和圖像上沒有共同之處，最後做出的結果看上去會很不和諧。

比如說，從紅色的玫瑰轉到警車的信號燈，或是從一個人的臉轉到另一個的臉等，模糊畫面連接的應該是具體的場面，在舞台或被拍攝對象在顏色和形式上有共同點時才能使用。

用運動造成的模糊效果連接鏡頭

快速移動拍攝是用極快的速度左右（也可以是上下）移動攝像機進行拍攝。

使用這種方法的時候，會出現模糊的效果，連接不同的鏡頭。

這種手法給人以重視空間移動的印象，注意應該使用非常短的快速的鏡頭。如果使用了冗長的鏡頭，就很難作為場景轉換的連接鏡頭來使用了。

注意不同場景中的背景也應有較大變化。

用一樣的風景來連接鏡頭

空切是在連接同時進行的兩個不同場景時，在前面的鏡頭中將攝影機抬起拍攝天空，再將攝影機落下變為其他場景的鏡頭剪輯方法，不是藍色的天空也可以，可以使用月亮、太陽、星星等。

兩個鏡頭中的場景可以離得很遠，但是一定要有共通點（如大海）。

用曝光效果連接鏡頭

像用強烈的閃光燈來拍攝一樣，用閃光（快速閃光出現的完全白色的鏡頭）來連接不同，鏡頭的方法叫做閃光效果

即使連接毫無共通點的鏡頭也能做到完全沒有不和諧感。

廣告和音樂電視中經常用到這一手法。

用分割畫面過渡到後續鏡頭

一般做法是將同時進行的鏡頭分割後放在一起。如果不這樣做，觀眾會很難理解畫面。

將鏡頭的右半部分分割出去，插上其他鏡頭來構成整個畫面的。在表現同步的事件時非常管用。

其他有代表性的剪輯方法 影像產品可以說是蒙太奇的集合

最後介紹的是CUT BACK(回切)等有代表性的剪輯方法，剪輯師可以通過不同的剪輯方法，使情節、登場人物的心情，以及影像的含義等有很大的改變，有的作品甚至由此出現了180度的大轉彎。

蒙太奇就是通過畫面的組合來產生出故事性的，這里向大家介紹這種效果非常好的剪輯方法。

讓同時進行的不同鏡頭交替出現

讓在不同場所同時發生的事情交替出現，這叫回切（也可以叫做交叉剪切）。

回切在強調場面連續性的同時，增強緊張感和表現力。

通過改變鏡頭的攝影速度（慢動作），可以使情節表現力更強。

在回切中讓不同場所的鏡頭交替了出現，最後雙方出現於同一場所，這種方法效果會更好。

例，約會遲到了，快速跑步的男性鏡頭與在約定地點等待的女性鏡頭交替出現。最後，無論是兩人最終見面，還是男性沒有趕到，女性一個人去逛街，鏡頭效果都會很好。

與回切相近的剪輯方法還有回閃（FLASH BACK）。

回閃是在表現登場人物的回憶或心裡描寫時，插入很多超短鏡頭。

當連接很困難時，插入黏合劑似的畫面

切出（CUT AWAY） 是像黏合劑一樣連接前後鏡頭的剪輯方法。它是一種反傳統理論的方法，在連接尺寸相同的兩幅畫面時全觀眾以很大的震撼力。

例如，拍攝兩個人在咖啡廳的情景時，並不是把兩個人的特定鏡頭連接在一起，而是在中間插入咖啡方糖的鏡頭，這樣影片顯得更有節奏感。

只要插入的鏡頭拍攝的是前面鏡頭中出現過的物體就可以。

例，把女性看寶石的鏡頭、寶石的特寫鏡頭和她在其他商店購物的鏡頭連接在一起。請大家自己感受一下，如果沒有這個寶石的鏡頭，在節奏感和震撼力方面給觀眾的感覺有什麼不同。

用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感！

放大和縮小是給普通鏡頭帶來新奇感的很常見的方法。

將框架不同的心情鏡頭（一般是可以表現人物心情的特寫鏡頭）與場景鏡頭（狀況鏡頭，一般是遠鏡頭或超遠鏡頭）階段性地連接起來，通常的做法是分成3個階段，注意不同鏡頭的框架是不同的。

例如一個分3次接近一個吸煙男性的鏡頭（放大）。也可以分3次將鏡頭逐漸拉遠。

如果使用同樣的框架單調，可以使用這種方法。

從電影看「回切」的奇妙之處回切，就是使兩個或兩個以上的不同場景鏡頭以某種關聯*****錯出現的剪輯技巧。

這種方法看上去似乎很難，實際上，我們經常可以在電視劇與電影中看到，它是一種非常普通的剪輯手法。

比如，打電話的男人和女人交錯出現，這是很常見的鏡頭，但它使用的就是回切方法。

回切的優點是讓時間的流逝重復出現，給人以更加接近電影的時間感。

比如描寫殺人犯以及追捕他的警察的時候，用回切的手法會使影片進入**，提高速度感，給觀眾以更高的緊張感《沉默的羔羊》中的**情節就是用回切的手法巧妙地展開的。

回切的手法可以賦予鏡頭新的含義。

比如希區柯克的電影《捉賊記》中的情景：凱力.布蘭德和格蕾斯.凱莉在旅館的房間里交談的時候，窗外放起了煙火為。這里煙火為了隱喻兩人的戀情。這里對煙火煌鏡頭進行回切，使得影片的情節更有表現力。

在克波拉的影片《地獄默示錄》中，回切又變得有幾分哲學意味了。

在溫拉德刺殺卡特大佐的畫面中插入了原住民用牛祭神的鏡頭。這個鏡頭冰大容易理解，但是克拉波是從文化人類學的角度來製作這個場景的。

來自 拍電影網｜作者 aoxilisi

③ 影視培訓有沒有靠譜的培訓中心

想要了解更多關於影視培訓的更多信息，推薦咨詢絲路教育。絲路教育是上市公司——絲路視覺旗下「人才孵化器」。依託絲路集團十數年大型項目經驗和悄核技術成果，將視覺前沿的研發創意和技術成果融合轉化，現已在南京、深圳、武漢、廣州設立直營教學中心。

絲路教育影視培訓課程如何？是否適合自己？不談運鍵妨點擊試聽下：【免費試學課程，點擊領取名額】

④ 誰知道有什麼好電影網站

www.tv520.tv
這個不錯哈，無毒。
我一直都用這個，
這個網站更新得很快，
有什麼電影一出，
這上面就有了！

⑤ 拍電影網的介紹

拍電影網（pmovie）是後浪出版公司旗下，集專業資訊、電子商務、SNS社岩搭區於一體的電影類專業門戶網站，內容 全面覆蓋編、導、演、攝、錄、美、投資、發行等各環節。近幾年來，後浪公司策劃出版的電影圖書，如《認識電影》《電影鏡頭設計》《你的劇本遜畢了》《21天搞定電影劇本》《場面調度》等，備受歡迎。為了聚集廣大電影人，為仔橘大家提供一個溝通交流平台，後浪公司特別開通了拍電影網。拍電影網現在已經成為國內目前最大、最專業的電影學習交流平台。拍電影網將不斷整合社會各界資源，粗戚拿開拓更廣泛的電影相關頻道，打造資訊、服務、產品、人才的一站式 服務平台。

⑥ 怎樣建一個電影網站，需要什麼條件，步驟是怎麼樣的，越詳細越好！

首先我是一個網站的站長。被接到這個問題，我還是能回答的，應該是第一次回答吧（忘了）。不給出網址，避免有打廣告的嫌疑。

1，現在互聯網網站越管越嚴格了，必須要需要工信部備案，如果你不是公司或者企業你去備案幾乎都被拒絕，建站的很大一筆費用就白花了。如果不備案，可以用香港等的伺服器，但是訪問視頻特別慢和卡，即使你200m的寬頻。而且非常容易被查處，然後被工信部封，拉入黑名單。有一個朋友被封過。我是企業做的備案。第一個工信部備案後還有公安備案，上海等，一線已經慢慢開始了強制備案。不備案就被封。他們要經過很多層來核實你是否有相關資質。時間周期特別長。說實話，電影網站一般是不會通過備案的。除非你有各類電影製作商的書面授權證書（可以貴的懷疑人生）。否則盜版工信部不會給你備案的。我預測未來的盜版電影也艱難存活了。因為我們親愛的大中國在嚴打。我看到過國內2個非常知名電影網站，它已經開始了耍賴廣告模式，很多下載閉核銜接都被和諧了。

2.這些是在備脊態首案前要做的事兒，去買伺服器，有國內也有國外的，找伺服器託管代理商，購買域名，國內的域名很多詞都被買完了。要嘛就是已買的私人或企業很貴才肯賣給你。簽約合同，填寫法人信息與法人代表信息，然後拍照法人代表簽署很多張單子不用看拿你的章給戳戳戳戳。因為你一張不同意就全盤over。搭建網站，網上很多不開源的代碼，不容易辨識，或者說就是釣魚的，最好有授權或自己或團隊寫。如果非開源代碼你私自拿去搭建網站，呵呵，1，2年之內你是沒什麼事兒的，後面被查到版權你會賠相當多錢的。獨立的視頻網站這個需要的時間較久，還需要視頻網路儲存資料庫。進行網站實測。首先做視頻網站需要的經費特別大。

3.網站前期流量都死低死低的，時間越長流量越容易變多，網站更新，網站需要維護，和大量的隱形成本。每年需要剛性成本，懂得人自然懂。現在的網站存活真的不易。很多私人往往1，2年後網站就倒了。不是他們不想，而是現實太殘酷，投入與收入極大的不平衡。我的網站uv流量算多的了，上了排名。但是我們的收入並不是來自網站，是來自實體。網站的收入完全可以忽略。所以我們才可以存活這么久。如果你能堅持一定要堅持幾年下來。慢慢的久了你的uv就多了。那樣就很有可能會有大廣告商找你。如果去做了，一定要堅持下來啊。很多很多年前我在馬雲淘寶買櫻數東西時整個市都沒人敢買，除了我，那時還需要用話費卡來購物。當時他就活在生死存亡關頭。但是它後來出了貨到付款。堅持了下來。雖然是小概率事件，但是我們也可以幹了這碗心靈雞湯啊。想未來看起吧。

4.如果你覺得這些硬性條件都能可以實現，那你就可以馬上開始弄吧。弄好了一定要堅持下來，期待看到你的網站上線～～～～～

⑦ 有什麼比較大點的免費的電影網站

免費的電影網站有一些，其中一些比較大的包括：
1. 片庫：https://www.mypianku.net/，片庫網站上有大量的電影、電告汪跡視劇、動漫、綜藝等資源，並且可以下載觀看，也有很多4K資源。
2. 4K影視：https://www.4kvm.com/，這個網站主要是以4K解析度的電影為主，影片質量很高，打開即可觀看。
3. 泥巴影院：https://www.nbyy.tv/，泥巴影院提供了電影、電視劇、綜藝、動漫、紀錄片、體育等資源，並且播放視頻時無廣告，導航清晰，襪並還提供了安卓版手機App，可下載到手機上方便觀看。
4. 片庫網：https://www.mypianku.net/，該網站上有很多的電影、電視劇、動漫陵逗、綜藝等資源，並且可以下載觀看，也有很多4K資源。
5. 唐人街影院：https://www.trjcinema.com/，唐人街影院是以電影為主，提供高清免費在線觀看和下載的電影網站。
雖然這些網站免費提供了電影資源觀看和下載服務，但是由於版權等法律法規的原因，這些網站可能存在不確定的風險，建議用戶在訪問和使用時謹慎。

⑧ 北京電影學院Beijing Film Academy

北京電影學院（Beijing Film Academy，縮寫BFA），簡稱北電或北影，是中國一所專門培養電影專業人才的高等院校。自1950年建校以來，逐步形成了以專業製作為主體，教學、創作、科研並重，多學科，多層次的電影教育體系。 中國大陸很多著名電影人都出自北京電影學院。
• 學校主頁： http://www.

學校簡介：
北京電影學院以其優良的教學傳統，以及師資力量雄厚，系科專業齊全，教學設備完善，教學秩序。
多年來，北京電影學院以其驕人的業績，現而今影視圈的大哥大例如：王志文，唐國強，張豐毅，張鐵林等，都畢業於北影。輝煌的歷史，在中國和世界上享有盛譽，吸引了一大批決心獻身於電影事業的海內外學子。 北京電影學院還有一支具有很高學術水準的教師隊伍，形成了一個面向21世紀的、以培養高水平的現代影視綜合性人才為目標的電影教育格局。

學術水平：
北京電影學院以其電影學學科（研究方向）專業設置全面，課程體系充實而著稱。是目前我國唯一的教學硬體設備齊備，教學師資經驗豐富，科學研究力量雄厚，課程、教學質量優良、學術理論研究水平一流的、規模最大的一所培養電影藝術創作、理論、技術、管理高級專門人才的國內著名電影高等藝術院校。
在全世界100多所電影技術、藝術高等院校中，北京電影學院的校園建設、辦學規模、學科方向、師資力量、課程設置、教學設備、藝術創作、人才質量、教學水平、教學管理、理論研究成果均屬前列。是目前中國高等藝術教育中最具特色的院校，是亞洲規模最大、世界著名的電影藝術高等學府。

專業特色：
北京電影學院電影教育、教學的特點是：電影專業人才培養模式以製作滲租專業為主體；兼顧歷史、理論、批評的研究、藝術創作與科研。不斷地加強電影學學科建設、全面地充實和提高教學質量、建立一隻學術水平精湛的師資隊伍、建構和形成有效、獨特的電影藝術教學方式和辦學特色，是學院一直為之努力奮斗的目標。

學科建設：
2003年我院終於成功申請博士學位授予單位，設立了電影學博士點，並且新增了「美術學」和「廣播電視藝術學」兩個碩士點
北京電影學院現有教學單位8個系，6個分院及研究生部和基礎部，共計16個教學實施部門。按國家教育部高等學校專業目錄編制，共有11個專業：
文學系：戲劇影視文學專業。（電影劇作、電影理論、電影批評）
導演系：導演專業。（故事片、紀錄片、剪輯）
攝影系：攝影專業；（故事片攝影、紀錄片攝影、科教片攝影、影視照明、）
美術系：戲劇影視美術設計專業，廣告學專業。（影視美術設計、影視美術、影視廣告、新媒體藝術、現代繪畫、虛擬空間、人物造型、鏡頭畫面設計、影視化妝）
錄音系：錄音專業。（錄音藝術、音樂錄音）
管理系：公共事業管理專業；（影視製片、發行放映、文化經濟人）
電影學系：（電影研究所）戲劇影視文學專業。（電影理論、電影批評、影視創作學）同時，負責學院的皮高學報出版，學院信息中心的工作和學院網路的工作。
影視技術系：（數字媒體技術研究所）（影像工程、數字影視技術、新媒體技術、網路游戲）
表演學院：表演專業。（表演、配音）
攝影學院：攝影專業。（圖片攝影）
動畫學院：動畫專業。（動畫、動漫畫設計、計算機圖形圖像，三維電腦動畫）
繼續教育學院：表演專業：（影視表演、節目主持人、影視模特）；戲劇影視文學專業：（劇作）；導演專業：（影視導演、影視節目製作、編導、）；攝影專業：（電視攝像、圖片攝影）；戲劇影視美術設計專業：（影視美術設計、影視化妝、）；廣告學專業：（廣告製作）；動畫專業：（影視動畫）
國際交流學院：導演、表演、攝影等電影、電視制專業。

高職學院：招收各個專業的高職（大專）學生。
研究生部：招收、管理電影學學科各個研究方向的研究生。
基礎部：負責全院各個層次學生的共同課教學。
學院目前有北京市4個重點的本科專業方向：導演、叢握兆攝影、表演、動畫；1個碩士點重點學科：電影學。2個碩士點的重點建設的學科：美術學，廣播電視藝術學。
學院電影研究所：承擔國家、省、部級的科研項目、藝術理論的研究工作，培養電影歷史、理論的碩士學位研究生。
學院數字傳媒技術研究所：承擔國家、省、部級的技術科研項目、應用技術理論的研究工作，培養電影新媒體技術、數字電影、電影應用技術的碩士學位研究生。
學院相關系建有相應的研究所，完成國家、省、部級的學術科研項目。

辦學規模：
在校學生數量有了明顯的增加。 近幾年，在保持現有教職工人數總量不變的基礎上，在保持教學硬體條件和教學質量的前提下，學院逐步擴大了辦學招生的規模。
近10年，學院的辦學層次有了極大的改變。普通高等教育中有進修生、高職生（大專），本科生、專科續本科、研究生、在職人員以同等學力申請碩士學位。成人教育中形式有夜大學、函授生、半脫產制、全日制走讀，辦學層次有大專生、專科續本科、本科生。截止目前，在校生總數達3300多人，同時，學院目前有25個國家、地區留學生及港、澳、台的學生120人。

人才培養：
52年來，學院共培養了萬余名中國電影技術、藝術、管理、理論等專業的畢業生。特別是改革開放20年以來培養的畢業生，已經成長為中國電影事業的中堅力量，他們為改革開放中的中國的電影事業做出了巨大的貢獻。他們創作和拍攝了無數優秀的影片，風格獨特，成績卓著，引起了國內、國際電影界、文化界的廣泛關注。學院優秀畢業生拍攝的電影在國際重大電影界獲獎，使得國際電影界更加註重中國電影在國際上的作用，為北京電影學院、為中國電影贏得了極大榮譽。
在藝術創作方面，學院畢業生（含教師）在1990-年至2003年共榮獲的「金雞獎」、「百花獎」、「政府華表獎」、「五個一工程獎」、「銅牛獎」580人次，獲獎影片上千部次，其他片種120多人次；榮獲柏林、嘎納、威尼斯、莫斯科、東京等電影節各種獎項240人次，獲獎影片上百部次，其他片種60人次。此外，根據初步統計，在1990年至2003年的13年間，研究生和本科生參與拍攝的影片58部（170人次），榮獲國外電影（文化）各種獎項112個。

科研立項：
學院教師的教學、研究工作著重體現在三個方面：1）課堂教學；面對學生的課堂講授。2）藝術創作；電影、電視的創作與實踐。3）理論研究；專著、教材的出版；論文的發表；承擔科研項目。
在理論研究和科研立項方面，「九五」期間學院有34名教授、副教授及教師275人次參加項目課題組研究工作，共承擔國家、教育部科研項目、部委科研項目58個；申請到科研經費254萬元。其中，有18個項目榮獲國家級和省部級獎項；1999年參加國家和部委級科研立項38項。學院在廣泛進行電影歷史、理論、批評、製作、藝術、管理等人文學科的研究課題的同時，十分重視電影技術專業課題的研究，2000—2002年學院電影技術、電影數字技術方面的科研立項近10項.

國際交流：
學院多年來一直致力於加強與世界各國電影院校、著名電影製作公司、國際間著名電影、電視公司、學術研究機構、科研機構聯系，開展多種雙邊合作和交流。八十年代，學院被接納為「國際電影電視院校聯合會」（CILECT）的正式會員。九十年代初，成功的舉辦了該組織亞太地區電影電視院校年會和培訓研討會，20餘個國家和地區的代表參加了會議。於2000年10月成功的舉辦了「北京21世紀電影教育國際研討會。」2002年，學院成為該組織亞太地區電影電視院校年會的主席，學院與國際上著名的院校如美國的紐約大學、哈佛大學、麻省理工學院（MIT）、加州大學洛杉磯分院、南加州大學電影系、愛默森學院、美國電影學院、法國巴黎八大、日本大學、德國慕尼黑電影學院、義大利羅馬電影電視培訓中心、韓國中央大學、漢陽大學電影學院等建立了良好的合作交流關系，經常邀請國際著名、知名電影院校的學者和世界著名電影公司的專家來學院進行交流和講學，同時，學院也派出教授和青年教師出國進行訪問、交流。
最近，學院與美國哈佛大學、麻省理工學院達成協議共同開發、建設中國電影數據平台（庫），並開展與美國多家著名大學進行中國電影歷史及理論、中國電影文化和中國電影交流。
學院正式成立了國際交流學院，使學院的對外教育交流機構健全，加強了學院對外國留學生和港澳台地區各個層次學生的學歷教育和專業培訓。1993年以來，學院共接納了外國留學生約1000人次，接納港澳台學生約100人次。目前有美國、法國、義大利、德國、韓國、日本、加拿大等20個國家以及香港、台灣約80名學生在國際交流學院就讀，其中有香港學生、台灣學生10名。特別提出的是，日本、韓國研究生畢業後多被本國委以重任，並拍攝出較高水平的影片，港台研究生拍攝的影片也屢在國際和港台獲獎，擴大了學院在國際上的影響。

⑨ 影視剪輯培訓學校哪家好

完美動力創立於1999年，業務范圍涵蓋影視動畫製作、電影電視劇特效製作、影視包裝、廣告製作、圖書出版、游戲設計與開發、CG人才培養的集產、學、研於一體的示範性單位。完美動力多次榮獲許多權威機構頒發的各項教育類大獎，被業內譽為CG人才培養領域的「黃埔軍校」。【想要了解更多關於C4D影視後期課程，歡迎點擊咨詢完美動力教育！】
完美動力教育是一家集影視特效製作、動畫片製作、電視節目包裝、電視廣告製作、動漫圖書出版、動漫門戶網站運營、動漫及數字影視教育為一體的大型攔悉集團公司。教學方面，採用了案例式授課的仿衡穗教學模式，課程通過各種不同的案例進行教學，以便在後期為學生形成一個完整的知識基礎，並重點關注學員的學習情況，幫助學員進行查漏補缺，達到更好的學習效果。完美動力一直堅持開展全場景教學模式：線上、線下、定製班、周末班，給學員提供最全面、最真實的教學體驗。師資團隊平均擁有十年以上製作經驗，授課老師均來自一線，參與過多項大型商業項目製作，為你的高薪職業生涯保駕護航。備卜