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❶ 達利電影網2019最新動漫排行榜是怎樣得
與僧侶交合的色慾之夜改編自真臣レオン創作的女性向漫畫作品，將於4月在TOKYO MX放送。故事講述了女主角深谷美櫻在參加同學會時與曾經的初戀對象九條重逢了。然而九條脫了帽子之後，美櫻才發現他是個光頭，原來他繼承了家族的寺廟成為了和尚。美櫻本以為和尚應該不能戀愛不能結婚不能H，然而野獸般的九條卻將美櫻推倒了
2、海賊王女帝蛇姬3D就是海賊王的同人動畫，巴索羅米·熊 和 娜美。模型還算看的過去。雖然我感覺熊的手好像有點獵奇。同人不能要求太多。。。懂的都懂，喜歡海賊王，而且想看和平時不一樣的女帝的漫友們就不要錯過了。
❷ 什麼電影講述的是畫家的故事
米開朗基羅 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亞平寧半島的棕櫚樹，蘸著維蘇威火山的岩漿在天空勾畫的金色畫幅，米開朗基羅的作品中充滿了動人心魄的力度和激情。作為文藝復興時期最偉大的藝術家之一，米開朗基羅創造了一件件氣勢恢弘的作品，成為人類高尚精神的象徵。
有關米開朗基羅的片子有1950年的義大利影片《泰坦：米開朗基羅的故事》、1980年的美國影片《米開朗基羅》等，其中最有名的是卡羅爾·里德導演的《迷狂與痛苦》，影片描述了米開朗基羅在繪制西斯廷大教堂天頂畫的過程中和僱主，羅馬教皇朱利尤斯二世之間發生的故事，著力表現兩個巨人之間的沖突和友誼。（P16-1A、P16-1B）
巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso （1881-1973）
這個身材矮小的西班牙男人以最高票數當選為代表整個20世紀的個人，在他漫長的一生中，曾經嘗試過從現實主義、表現主義，超現實主義，結構主義以至波普藝術的各個繪畫流派，並且是「立體派」畫法最重要的發明人，這使他成為我們這個飛速發展時代的象徵。除了在繪畫領域表現出的驚人創造力，作為情聖的畢加索也可稱得上是前無古人，一生中曾經和難以數計的女人有過浪漫史，而他「畫風隨著情人變」的癖性更是被史家們津津樂道。
不少電影都以畢加索為主角，其中比較優秀的包括1976年亨利·克魯佐導演的《畢加索的秘密》、1982年的西班牙電影《畫家畢加索》、1996年安東尼·霍普金斯主演的《拯救畢加索》、以及曾經在中央台播放過的瑞典影片《畢加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）
弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出體現了西班牙人看待世界的魔幻眼光，筆下的魑魅魍魎彷彿會飛出紙面。而這種奔放感在另一些繪畫中表現為對革命的熱情和對不公正的憤怒。當然，戈雅也有溫情的一面，他畫的女子都活力四射，撩拔人心，使人聯想起畫家不凡的浪漫史。
關於戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波爾多的戈雅》，這部製作精美的藝術影片描繪了西班牙畫家戈雅熱情似火而又神秘莫測的內心世界。（P16-3A、P16-3B）
阿美迪奧·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美術史上的一個謎團。1906年，這位百分百英俊瀟灑的青年才子從義大利來到巴黎，窮愁潦倒地度過了十數年的時光，1918年後其自創的畫風逐漸被社會承認，但莫迪里阿尼仍然拒絕從絕望和放盪的泥潭中爬出來，幾乎每天都要喝得爛醉如泥，終於在1920年溘然長逝。莫迪里阿尼喜歡描繪高度變形的人物形象，以女子「天鵝式的長脖子」而聞名於世。這些形象大多賞心悅目，在構圖上和色彩上都有很好的控制，具有和諧之美，這些畫是如何在醉酒的情況下創作出來的？這一直是令史家頭痛的謎題。（P16-4A，P16-4B）
關於莫迪里阿尼的影片有《蒙巴爾納斯19號》，在這部法國導演雅克·貝克導演的影片中，錢拉·菲利浦演活了這位命運多蹇的天才。這部影片獲得了激進的電影大師戈達爾的賞識。
迭戈·里維拉 Diego Rivera（1886-1957）
聲名顯赫的拉美畫家裡維拉曾經嘗試過立體派和抽象派，但在壯年時毅然轉向挖掘祖國墨西哥的傳統文化，歌頌偉大的拉美人民。他糅和了古典畫法、馬雅和阿茲台克的古老畫風、以及西方現代諸流派的技法，創造了一種屬於自己，也屬於左翼進步力量，屬於拉美人民的，富於裝飾性和宣傳性的畫風。
在2000年的美國影片《搖籃還要搖》中，我們可以領略到這位藝術家開朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）
安迪·沃霍爾 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油畫家、版畫家和電影製片人幾重身份的安迪·沃霍爾是按20世紀60年代美國的紅人。他提出了「藝術不必手工製作」的著名主張，最有名的作品是大批製作的瑪麗蓮·夢露絲網版畫，這些畫組成的「版畫走廊」探討了大眾文化和藝術之間的關系，成為波普藝術運動中的最強音。
1996年的美國影片《我射殺了安迪·沃霍爾》表現了一個希望安迪·沃霍爾買下自己的電影劇本，卻履履不能如願的女人一怒之下射殺了這位先鋒人物的故事，影片從海報到影像都具有波普藝術的味道。（P16-6A、P16-6B）
弗瑞達·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
這位墨西哥女畫家的作品中，幻覺和想像如野馬狂奔。卡羅曾經是托洛茨基的情人，後來嫁給了墨西哥畫家裡維拉，他們的婚姻生活騷動不安。在20世紀40年代後，女畫家的脊柱出了問題，但她仍然作畫不息，一直到生命的終結，畫作的主題從超現實主義的想像變成了對神的禮贊。
還未上映的美國影片《弗瑞達·卡洛》由著名影星塞爾瑪·海耶克主演，將在觀眾面前展現卡羅傳奇的一生。（P16-7A、P16-7B）
埃爾·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是個虔誠的基督徒，畫作多是宗教題材。他以很大的明亮色塊和拉長的形體表現嚴肅的精神性主題。這在當時文藝復興的世俗化氛圍中無疑是一種反潮流的風格，但400年後，格列柯的平塗技巧和精神主題卻正好投合了現代畫家的口味，使格列柯成為對現代流派影響最大的古典畫家之一。研究表明，格列柯患有嚴重的精神分裂症，這更增加了現代人對他的興趣。
1963年，梅爾·費雷爾在影片《埃爾·格列柯》中，再現了這位大師不平凡的繪畫生涯。（P16-8A、P16-8B）
傑克遜·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象畫法在康定斯基等人手裡已經表現得相當成熟，但到波洛克這里才真正顯示出其瘋狂的魅力。波洛克創造了各種極端的畫法：以戲劇化的狂暴將顏料潑灑到畫布之上；用棍棒或刀子沾染顏料，再甩向釘在牆壁上或鋪在地板上未完成全展開的畫布；把砂子和玻璃碴隨便拋灑在畫布上。他作畫時在房間中不停地走在走去，並且把這種行動看作是繪畫的一部分，這使其風格獲得了「行動藝術」的稱號。但這並不是說波洛克的行動大於藝術，在其作品中，我們仍能夠感到一種清新、和諧而又豐富的美感。波洛克使美國繪畫第一次擁有了一種完全獨特的視覺語言，為美國成為戰後視覺藝術中心立下了汗馬功勞。波洛克的一生是悲劇性的，因為一直懷疑自己藝術的價值，波洛克性格孤僻，迷戀酒精，直至最後被車撞死。
在2000年的美國影片《波洛克》中，美國實力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了這個孤獨而又瘋狂的開拓者，因此而獲得當年的奧斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）
亨利·德·圖盧茲-勞特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速寫風格的清晰勾線和富有光感的色彩運用使勞特累克的畫作彷彿杜米埃和印象派的雜交。這位少年身殘的畫家喜歡和下層人士來往，敏銳的感覺使他得以同時捕捉環境氛圍和人物的心理世界。不過，他所畫的人物總是比實際上看起來丑些，成為作者憤世疾俗情緒的「受害者」。
在1953和2001年的兩部《紅磨坊》中，勞特累克都扮演了重要角色，可惜這兩部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）
讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
這位18世紀的畫家畫風甜美細膩，可以說達到了洛可可風格的極致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《兩個弗拉戈納爾》根據畫家的名畫《洗衣婦》的主題，設置了洗衣婦瑪麗安娜作為女主人公，為影片引入社會畫卷，注入浪漫情調。（P16-11A、P16-11B）
潘玉良（1902-1977）
這位中國近代女畫家幼時父母雙亡，13歲即被賣入煙花樓，受盡凌辱，1916年被革命黨人潘贊化贖出並與之成婚。之後受鄰居的影響開始學習文化和繪畫，1918年以素描第一名、色彩高分的成績考入上海美專，之後考入法國國立里昂美術學校和巴黎國立高等美術學校，1925年以畢業創作第一名的成績獲得羅馬獎學金，進入羅馬皇家美術學院，之後其作品兩次獲得國際大獎。潘玉良把中國傳統和勾線畫法和當時流行的印象派技法融合起來，形成了自己獨特的畫風。她筆下的人物多表達出強烈的情感，而女性沒有層次感的紅艷嘴唇是她畫作的商標。
大陸香港合拍的影片《畫魂》由著名影星鞏俐主演，影片以大量的篇幅表現了潘玉良從妓女到畫家的過程，觀眾對主人公的傳奇經歷和影片中的裸體鏡頭津津樂道，卻並沒有意識到主人公是一個多麼傑出的畫家。（P16-12A、P16-12B）
文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高歸於印象派，有人把他歸於表現主義，其實凡·高不屬於任何派別，凡·高就是凡·高。平凡的題材、明亮的色彩，旋轉的筆觸，凡·高的每一幅畫上都帶上了自己的商標。凡·高的人生有著太多的詭謬之處：他有著渴望擁抱一切人的熱情，卻連親近的朋友都無法和他友好共處；他像個聖徒一樣希望解除世人的苦難，卻被認為是反社會的怪人；他的畫在生前無人問津，在死後卻價值連城，其復製品比「可口可樂」的廣告還要常見。凡·高同時擁有著最富親和力的畫作和最富戲劇性的人生，沒有理由不成為最為公眾熟知的藝術人物，以至於在中國的任何一個鄉鎮都有不少人知道凡·高，說起他的名字就像說「蛋糕」一樣自然。
凡·高是電影業的寵兒，他的故事曾多次被搬上銀幕。在1956年文森特·米內利導演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，並以「微妙的方式」暗示了凡·高和高更之間的同性戀關系。在黑澤明的影片《夢》中，美國導演馬丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法國著名導演莫里斯·皮亞拉執導的《凡·高》中，攝影師用電影畫面成功地模仿了凡·高繪畫給人的感覺。最有意思的是加拿大兒童片《我與凡·高》，在片中一個小姑娘在夢中的凡·高的鼓勵下追回了自己的畫。
（P16-13A、P16-13B）
讓-米歇爾·馬斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手寫的文句以及科學的數字圖式，加以豐富的色彩拼湊在一起，巴斯克耶特的畫似乎比任何經典畫家的作品更契合於我們這個紛亂的時代。從紐約嬉皮士的塗鴉起家的巴斯克耶克在80年代迅速大紅起來，流星似地迅速建立起國際聲望，但不久死於吸毒過量，年僅26歲。
1996年米拉馬克斯公司的影片《巴斯克耶特》以紛亂的色調和激越的搖滾表現了這位畫家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）
唐伯虎（1470-1523）
唐寅，字伯虎，弘治十一年（1498）中應天府解元，後入京會試，受考場舞弊案牽連下獄，
被黜為吏。於是伯虎絕意功名，藉詩畫謀生，他泛取宋元諸家之長，筆墨細勁秀潤，格調瀟灑
清逸，行利兼具，雅俗共嘗。唐伯虎性格狂放不羈，民間流傳著很多關於他的傳奇故事。
不過，我們了解這位畫家，主要是因為星爺的影片《唐伯虎點秋香》。這部影片主要講的是
畫家業余時間做成的一件小事：化身為唐伯虎的敵人打入仇家內部，只因為看中了府里長相酷
似鞏俐的丫環「秋香」。在求愛的過程中，唐伯虎不但表現了繪畫的絕技，更顯示出其在曲藝
、武術、氣功等方面的多項才能，最終抱得美人歸。《唐伯虎點秋香》塑造了電影史上最神氣
的畫家形象，並且給了本文一個意想不到的結尾。
（轉的別人的……）
❸ 宿舍冷暴力是如何發生的
同學舍友來自祖國的四面八方各種現象也不是沒有，家鄉的生活習俗完全不同，個人的生活習慣、衛生習慣和人品道德也不一樣，這就決定了住在一個宿舍就有可能出現沖突。很多人都是對自己室友的小毛病存有很多意見的，所以各位在宿舍裡面生活要檢點一下平時自己的不文明的生活習慣了，要不然自己有一天突然就被人孤立了，自己還一頭霧水。冷暴力這種行為其實是最傷人的，在大學裡面就是一個小型的社會，裡面還會有很多的社團和各種各樣的活動。而宿舍就是你們的歸屬，可是當你遇到一些喜歡使用冷暴力的室友時，你就有的好受了。宿舍之所以會有人遇到這情況，一是有人拉幫結派將不喜歡的人給孤立了；而是有人得罪了宿舍的人，然後又被人挑撥離間被孤立了；還有的就是你太優秀了，被人家說閑話被孤立了。尤其大學宿舍里的學生來自五湖四海，性格、皮散坦生活習慣、成長環境、價值觀等本就有差異，加上現在大學生的學習壓力比較大，相應的情緒也會轉移到學生的人際關繫上，種種原因交雜在一起，可能導致同學間漸漸發展成不說話，演變成了「冷暴力」。面對宿舍的「冷暴力」，不要去害怕，也不要去質疑自己是不是不合群，也不要擔心會不會影響自己的生活。換個角度想，掘喊不是因為你不夠好，而是沒有遇到珍惜你的人。請不必因為自己善良而一度容忍別人傷害你，你的善良，必須得有鋒芒。你不必為了將就別人而委屈自己，不要去為一些毫無意義的人或事而浪費自己的時間和情感，你只需要做好自己就好。」記住，現在的你，不需要討好任何人去生活，你完全有能力依靠自己變得更好。別人越不希望你在大學過得豐富多彩，你就越要活出精彩來向她燃桐們證明，你，沒有她們，會活得更好
❹ 喬丹為什麼被稱為籃球之神球技精神
他之所以可以是籃球的上帝並不是一時半活可以說明白的。我個人認為之所以在家那樣稱他是從三個方面來說的：一、道德，人人都知道喬丹是擾餘一個很孝順的人和愛妻兒的人，而且對周圍的人都很並心，對貧困的孩子付出了他的愛心來幫助他們。二、精神，他那統領全隊的領袖辯談風采，不服輸的精神，不到最後一刻是不會罷休的。在公牛隊的比賽中，我們可以經常看到喬丹在球隊落後十幾分時，率隊打反擊，最後終於成功的無數次。特別是：在98年喬丹的最緩灶滾後一次總冠軍決賽倒數第四場，他是帶病堅持上場，而且在最後關鍵時刻發揮作用，獲得了冠軍，賽後他馬上倒在皮彭身上，那個鏡頭真是使人看了很振奮，在美國那個鏡頭當時立刻全國各大電視台重復播放了好多遍。那才是真正的明星。 三、就是他的球技了，至於他的球我就不說了，喜歡他的人就是先看他打球的。先是被他那無數次讓一般人無法想像的精彩的動作所吸引的。
❺ 達利電影網2019動漫排行榜是怎麼樣的
達利電影網2019動漫排行榜依次是：《斗破蒼穹》，《鬼滅之刃》，《進擊的巨人》等。
1、《斗破蒼穹》。
巨人支配著的世界。變成巨人的食物的人類建造起了高達50米的巨大牆壁、以自由為代價去防止牆外的巨人的侵略。10歲的少年艾倫·耶格爾對牆外的世界充滿了好奇。艾倫滿足於牆內暫時和平的生活，而牆外歸來的人們卻充滿了絕望，與牆內的氛圍格格不入。艾倫把他們稱之為「家畜」，並認為這些人是「異物」。然而，能夠越過牆壁的超大型巨人出現了，艾倫的「夢」以及人們的「和平」瞬間土崩瓦解。
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《愛德華大夫》是1945年上映的美國好萊塢早期黑白影片、懸疑片，由希區柯克執導，英格麗·褒曼和格利高里·派克主演。
影片講述了女心理醫生與一位假冒「愛德華大夫」的英俊精神障礙患者相愛了，而有關心理分析的驚險故事。該片是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一
❼ 有哪些在《哈利·波特》電影中沒有體現的原著小亮點
《哈利·波特》這個系列的電影大家應該都看過吧，反正我對於這些玄幻魔法系列亮咐冊的電影非常感興趣，最開始看的是J.K.羅琳創作的小說，因為剛開始看的時候沒有完全的更完，沒看完一部都感慨比較多，後來拍了電影版，劇情和演員方面也都還原得比較不錯，但是個人覺得可能還是有一部分的小細節沒有體現出來。
第一點讓我想到的是德科拉·馬爾福，小說裡面描寫的德科拉其實是一個被慣壞了的富家少爺，他從小的時候就對赫敏以及波特進行言語的侮辱，更是在學校裡面欺負其他人，後來還被伏地魔利用，變成了壞人。
然後自己兒子想要問一下哈利被她阻止了，她說不許去問哈利，因為問他的話肯定會想起過去啊，這一段對話在電影版裡面被刪掉了，個人覺得還是相對弱化了韋斯萊夫人的善良，但是這並不影響人物特點。
❽ 世界風情集的序言(介紹)
賽倫蓋蒂平原
長久以來，非洲在我們心目中一直是個遙遠而神秘的地方。說到這片土地，腦海中浮現的畫面相當復雜，有觸目驚心的飢荒、戰亂的新聞紀實照片，有美國《國家地理雜志》特別偏好的非洲主題封面照片，當然還有《乞利馬扎羅的雪》中的那隻伏在山頂的獵豹。這片土地決不是一個人，一本書，一部電影就能夠完全展現的，但是不管從何種角度介紹非洲大地，總是逃不開野生動物。被過濾廣告
有人說，野生動物與非洲大陸這片神秘的土地之間有種人類永遠無法介入的紐帶，位於坦尚尼亞和肯亞之間的賽倫蓋蒂大草原驗證了這種說法。
賽倫蓋蒂在馬薩伊語里意思是「永遠流動的土地」，這個名稱也許來源於生活在這片草原上的動物每年大規模遷徙的習性。每到七八月份，草原上成千上萬的動物居民便由賽倫蓋蒂草原西部遷移到北部水草豐美的地方，十月則南下准備產仔，然後再折回到草原西部。年年如此，不論路上會遇到什麼惡劣的天氣和環境，不論路上有多少天敵在伺機吞噬它們的幼仔，它們遷徙的時間和路線像時鍾般准確，如地球自轉般無法變更。這片草原上的動物已經將每年的千里遷徙化入了本能之中。它們為什麼遷徙？為什麼總是走同樣的路線，他們怎麼把這些遷徙的知識傳給族群中的幼仔？科學家們試圖了解其中的奧秘，但你若不是一匹角馬，又怎能知道遷徙對它們究竟意味著什麼？
我們什麼都不知道，我們唯有做一個局外人觀賞與贊嘆。坐著車頂可以打開的麵包車進入賽倫蓋蒂草原，你便走進了奇異的野生動物世界，大象、水牛、斑馬、河馬、羚羊、長頸鹿是隨處可見的，運氣好還能看到獅子、禿鷹或者鴕鳥。只要算準了時刻，守候在動物們遷徙的必經之路上，你便能看到連綿不絕的大隊斑馬，角馬在草原上自由賓士。它們奔跑著，揚起的塵土在陽光照射下好似籠罩在草原上的一層輕紗。也許應該用氣勢磅礴來形容這樣壯觀的遷徙場面吧，耳邊的轟鳴，眼前的馬群，都是生命力量的展示。這力量如此神奇，能沖破一切阻礙。坦尚尼亞政府曾一度出於人類發展的角度考慮，在動物們遷徙的路上設置了有刺的金屬圍欄，阻止它們北上。人類企圖介入賽倫蓋蒂的秩序，阻擋成千上萬的動物進行了千年的旅程，結果當然是遷徙大軍毫不客氣地踏平了圍欄，繼續它們的千里征程。沒有什麼能夠阻擋它們，它們才是這里的主人。賽倫蓋蒂草原的流動不會因為任何一個人而停止。這就是生命的本質。在這里，你會發現，一匹馬最美的時刻是沒有任何騎手駕馭，沒有任何籠頭束縛，自由賓士的那一瞬間。生命的魅力在這些不斷前進的動物身上展露無疑。
也許唯一能夠多少介入賽倫蓋蒂這片神奇的自然戚哪世界的人類就是當地土著激仔握居民馬薩伊人。不過他們在外人眼裡看來也是奇異一族，他們居住在用牛糞建成的房子里，穿著特色的馬薩伊民族服裝，尤其讓人驚訝的是他們的耳廓上穿滿了各種飾物，甚至連鼻子上也都掛滿了飾品。他們同樣是我們無法了解的一群人。
我們不會停止我們對賽倫蓋蒂的探索，而賽倫蓋蒂的主人也不會因為我們的打擾而停止他們的遷徙。賽倫蓋蒂的流動是永恆的。
地理概況：
非明慶洲東部，肯亞和坦尚尼亞之間的草原，方圓31080平方公里，包括坦尚尼亞的賽倫蓋蒂國家公園和肯亞的馬薩伊瑪拉野生動物保護區，其中，馬薩伊瑪拉野生動物保護區是肯亞最大的野生動物保護區，也是土著人馬薩伊人聚居的地方。
語言：
斯瓦希里語，英語，馬薩伊語
氣候：
最低平均氣溫15攝氏度，平均最高氣溫26攝氏度，每年三月到六月為雨季。
野生動物：
賽倫蓋蒂草原上生活著200萬種野生動物，包括150萬頭瞪羚，2000頭獅子和250頭獵豹。每年六月，草原上的乾季開始，成群的野生動物便從賽倫蓋蒂草原西部大規模遷徙到北部有河流的地方，待到雨季開始，動物們又到東南部去產仔，然後再回到草原西部。它們每年都走著同樣的路線，周而復始，年年如一。
盧瓦爾河谷――法蘭西花園
要完整領略法國風情，只消去兩個地方，一是巴黎，一是盧瓦爾河谷。如果說多元文化匯聚的巴黎代表法國浪漫而前衛的一面，那麼盧瓦爾河谷則是法國恬靜古典的後花園。巴黎的美，美在各種文化風格的撞擊和矛盾之間；而盧瓦爾河谷則美在她甜美純粹的法蘭西風情。
盧瓦爾河是法國第一大河，她最美的一段便是中遊河谷。河流兩岸有許多精緻的小山丘 被過濾廣告，古老的城堡掩映在綠樹叢中。這些古堡大都建於中世紀和文藝復興時期，幽深的古堡宅院，青苔斑駁，為這個法蘭西花園增添了幾分滄桑感。英法百年戰爭時期，法國王室曾經逃到盧瓦爾河谷避難，因此盧瓦爾河谷也被稱作「帝王谷」，不少古堡都留下了皇室的奇聞軼事的傳說，這使得城堡變得更加神秘起來。
最著名的城堡要數神農索堡（Chenonceau），城堡左右兩翼分跨盧瓦爾河支流察爾河（Cher）兩岸，中間由五孔廊橋相連，常被譽為「停泊在察爾河上的船」。這是盧瓦爾河谷所有古堡中最富浪漫情調的一座，許多新人都選擇在這里舉行婚禮。城堡建築風格極具文藝復興時期的奢華優雅風格。這里曾經居住過多位國王的愛妃和貴婦人，因此，和古堡相關的軼事總少不了愛情的影子。最著名的「傳說」最亨利二世的愛妾黛安娜(Diane)和王妃卡特琳娜(Catherine)之間的爭風吃醋。這座優雅空靈的城堡原是亨利二世贈給愛妃黛安娜的禮物，後來亨利二世在一次試槍比賽中喪命，後宮大亂。結果卡特琳娜獲權，趕走了黛安娜。經過歷代女主人的細心打理，城堡的擺設盡顯法國王室的奢華與典雅，徜徉在古堡中，看著布置奢華的房間，可以想像當年王公貴族浮華奢靡的日子。
香堡（Chambore）是盧瓦爾河谷地區又一座神奇的所在。它興建於弗朗索瓦一世，是法國王室狩獵的行宮。然而當初修建城堡的動機卻僅僅因為弗朗索瓦一世愛上了住在這里的一位姑娘。這是盧瓦爾河谷所有城堡中最大的一個，城堡內共有440個房間，84處樓梯，光煙囪就有365個。城堡內最特別的是雙舷梯，這種樓梯有兩組獨立而又相互交錯的欄桿，據說這樣的設計可以避免王後和國王的情婦相遇發生糾紛。香堡的建築風格結合了法國傳統的建築藝術和義大利文藝復興的影響，被法國人視為國寶。1981年，香堡列入了世紀遺產名錄。
有雜志毫不避諱地直接說盧瓦爾地區的法語是最純粹的法語，並不怕這會引起所謂「有失偏頗」的抨擊。也難怪，這里誕生了現代小說之父拉伯雷。拉伯雷曾說：「生我養我的，正是盧瓦爾河谷這個法蘭西花園。」盧瓦爾河谷不僅孕育了拉伯雷，還有女作家喬治?桑、普魯斯特、巴爾扎克、迪卡爾等，巴爾扎克的《人間喜劇》便在這里寫成。他們的生活，他們的作品都與河谷的美麗分不開，同時也讓這個法蘭西花園更添一份淡淡的書香，可以說是盧瓦爾書寫了他們，或者是他們書寫了盧瓦爾。
盧瓦爾河谷最具有法蘭西花園特色的是日落景色。你是否想過在某個初夏的黃昏，坐在某個可以俯瞰盧瓦爾景色的陽台上，看對面神秘幽靜的古堡和遠處的葡萄園被落日余輝染成莫名的斑斕，完全是一幅印象派大師莫奈的作品。一顆細小的石子便讓水中城堡的倒影隨著水波一圈一圈盪漾開去。空氣中是河谷花草的淡淡幽香，而你的手中正端著一杯盧瓦爾河谷出產的白葡萄酒。這樣一種純粹法國的悠閑風情，除了盧瓦爾河谷，世界上還有哪個角落能找到？
地理概況：盧瓦爾河谷是位於法國中部、盧瓦爾河中游的平原流域，方圓27500平方英里。盧瓦爾河是法國最長的河流，全長約1020公里，沙質的堤岸，每年秋天進入汛期。
地區人口：五百五十萬人
曾在此居住過的名人：喬治 桑，德帕狄約、普魯斯特、巴爾扎克、拉伯雷、迪卡爾等
氣候：氣候溫和
特產：古堡、白葡萄酒和作家
其他城堡：布盧瓦城堡（Blois），雪瓦尼城堡（Cheverny）等
布盧瓦城堡：曾經作為法蘭西皇城達一世紀之久，城堡的建築出處都突出法國王室的象徵——百合花的形象。
雪瓦尼城堡：盧瓦爾河谷所有城堡中傢具最華麗的一座
梵蒂岡
我愛聖彼得大教堂，它是地球最美的裝飾品。
——愛默生
我們中間的大部分人每天都重復地過著日子，工作一成不變，生活沒有激情。也許會有這么一天，忽然之間一切都不一樣了，變化的原因可能有千百種，但是其中必有一種是因為 被過濾廣告你到了梵蒂岡。
幾乎沒人能抗拒梵蒂岡的魅力。這個面積只有44公頃、總人口不過1000多人、世界上最小的國家，卻是全球八億多天主教徒的信仰中心，除去本身的輝煌史跡，這里陳列了太多的藝術巨作，令人心馳神醉。
乍然進入這藝術的寶庫，一瞬間，彷彿掉進了中古世紀的時空，任你泰山崩於前而不變色的人，也難免失神。米開朗基羅、拉斐爾、羅丹、康丁斯基、達利、蒙克……這一個個平時只能仰視的名字忽然成了眼前真實的存在，密密地在你身邊織起了一道網，網住你的眼睛和你的心。羅丹說，藝術是心靈深入大自然，發現它蘊含靈性而感到的歡悅。而梵蒂岡的氣質是藝術在歷史的長河中經過無數次洗禮，無數次沉澱才成就的。每個人都可以把梵蒂岡當成一本書來讀，一本超越政治、利益、金錢的人類文明藝術史的教科書。這里的每一件藝術品洗去了幾百年人世浮沉的傷痕，洗去了俗世榮辱的塵囂，在其中走上一遭宛如經歷了一次純美的朝聖之旅。
直面藝術本身，品味隱含其中的歷史情緒時，無論是誰都會浮想連翩。登上聖彼得大教堂圓頂，羅馬街景盡收眼底的剎那，有如在湖中投下了一枚石子，心中被遺忘很久的幸福和感動，悠悠如浪花般擴散開去。第一次，為身為萬物之靈的人類而深感驕傲。
國名：梵蒂岡城國
首都：梵蒂岡城
地理位置：位於義大利首都羅馬西北角的梵蒂岡高地上，地處台伯河（the Tiber River）右岸。
面積：0.44平方公里，不到紐約中央公園的八分之一，是世界上最小的國家。
人口：約1400人，常住人口僅500人
氣候：典型的地中海式氣候，夏季炎熱乾燥；冬季溫和多雨
貨幣：梵蒂岡里拉？歐元？
元首：教皇
宗教：世界天主教中心，特殊的政教合一的國家。梵蒂岡城早在公元8世紀已成為教皇國的中心。1870年義大利王國吞並教皇國，教皇退居梵蒂岡。1929年，義大利與教皇簽署協議，梵蒂岡成為主權國家。
主要景點：
聖彼得廣場（St. Peter's Square）被稱為世界上最對稱、最壯麗的廣場，是17世紀著名建築大師貝尼尼花了11年時間建成的傑作。廣場呈橢圓形，長340米，寬240 米，兩側由半圓形大理石柱廊環抱，284根圓柱和88根方柱，分排四列，形成三條走廊。朝向廣場的每根石柱頂端的平台上，各有一尊3.2米高的大理石聖徒像。廣場中央矗立著一座高26米的方尖石碑。碑尖上是釘死耶穌的十字架造型，建造石碑的石料是當年專程從埃及運來的。在廣場兩側各有一個銀花飛濺的美麗噴泉。
聖彼得大教堂（St. Peter』s Basilica）位於廣場的西南面，曾經是全世界最大的教堂。整棟建築呈現出十字架的結構，造型傳統而神聖。教堂最早建於324年，在十五世紀時開始改建，經過不少頂尖的建築師和藝術家的參與修改，完成於1626年。聖彼得教堂不僅外形富麗堂皇，更是一個藝術寶庫。
大教堂東西長187米，南北寬137米，能容納5萬人，屋頂和四壁都飾有以《聖經》為題材的繪畫，不少是名家作品。最著名的雕刻藝術傑作主要有三件。一是米開朗基羅24 歲時的雕塑作品《聖殤》，二是貝爾尼尼雕制的青銅華蓋，三是貝爾尼尼設計的聖彼得寶座。此外，教堂中央的穹隆拱頂是米開朗基羅設計的，雙重結構，周長71米，為羅馬全城的最高點，遊客可以乘電梯登頂俯瞰羅馬全城。教堂左側有衛兵守衛，他們身穿的別致制服500年不變，手中的長戈也是15世紀的產品。
梵蒂岡博物館（The Vatican Museum），位於聖彼得教堂北面，佔地約5.5萬平方米，建於公元5世紀末，早期為教皇的一座宮庭，後來改成綜合性博物館，擁有12個陳列館和5條藝術長廊，匯集了希臘、羅馬的古代遺物以及文藝復興時期的藝術精華，收藏有
帛琉——太平洋島嶼
帛琉（Palau）是位於西太平洋關島以南700英里處的群島國家，是太平洋進入東南亞的門戶之一。
帛琉由大島（Babelb），科羅島（Koror），貝里琉島（Peleliu），安佳島（Angaur）等主要島嶼，北邊一些環狀珊瑚島，以及西邊的洛克群島（Rock Islands）組成。當地傳說，帛琉是由一個很貪吃的男孩尤伯（Uab）的身體變來的。他吃光了所有的能吃的東西， 被過濾廣告弄得鎮上鬧起了飢荒，因此大家決定除掉尤伯。大家在尤伯四周點上火，火勢蔓延到尤伯身上時，他躺倒在地上拚命掙紮起來。於是他的腳變成了貝里琉島和安佳島，他的雙腿變成了科羅島，而他碩大的身軀就成了大島。這個怪異的傳說，不知最初是不是當地人用來嚇唬小孩子，告誡他們不要太貪吃時想出來的。島上的物產只有椰子、甘蔗、菠蘿、番薯之類，糧食和生活用品都靠進口。如此看來，島民對飢餓的恐懼倒也不無道理。
帛琉大大小小340個火山島和珊瑚島中只有8個島有常住居民。群島分布在南北長640公里的海面上，全國海岸線長達1519公里。到這里來的外國人多半都是為了領略熱帶海洋風光，搖曳的棕櫚樹，溫和的海風，銀白的沙灘，還有水下奇觀。這里是著名的潛水聖地。
如果你嚮往真正純凈的海水，那麼帛琉便是你尋找的世外桃源。帛琉的洛克群島是太平洋最純凈的海洋生態系統之一，免遭工業污染的最後凈土。不論是艷陽高照的白天，還是溫潤可人的夜晚，你都可以走在雪白細膩的沙灘上，感受世上最最清澈透明的海水。這里的海水有一種奇異的藍綠色，那樣純凈而又詭異，讓人不敢相信，不敢觸碰，只怕一伸手便打破了眼前的美夢。在帛琉，你會重新學到什麼是海，什麼是地，什麼是光，什麼是熱。熾熱的空氣，清涼的海水，在這里，忘記自己，忘記外面的世界實在不是件困難的事。上帝創造帛琉似乎就是為了顯示自己能夠創造出一個多麼美妙的世界。
歷史自然風貌：
4000年前就有人居住。1710年被西班牙探險家發現。1885年被西班牙佔領，1898年被西班牙賣給德國。一次大戰中被日本佔領，二次大戰期間被美國攻佔。1947年，聯合國將其交美國託管，與馬紹爾群島、北馬里亞納群島和密克羅尼西亞聯邦構成太平洋島嶼託管地的4個政治實體。1969年，帛琉開始就未來政治地位同美國談判。並於1982年8月與美簽訂了《自由聯系條約》。但該條約在多次公民投票中，均因未達75％的法定多數而未能獲得通過。1993年11月舉行第八次公決，終於順利通過了該條約。根據該條約，帛琉於1994年10月1日結束其託管地位，成為獨立的主權國家，但與美國仍保持特殊關系。同年12月，帛琉加入聯合國。
帛琉屬於熱帶海洋性氣候，四季都是夏天，天天都有艷陽高照的好天氣，即使是在7月到10月的雨季，也頂多隻有午後的雷陣雨。
通用語言是英語，通用貨幣是美元。
巴黎
巴黎似乎從來就是一座夢想中的城市。在官方網頁上，她被稱為「光之城」，光在西方人心目中一向是上帝的化身，也許巴黎人認為自己離上帝更近一些。也難怪徐志摩當年曾感嘆「到過巴黎的一定不會再稀罕天堂。」也有人叫她「巴比倫」，那是美國作家菲茨傑拉德在小說《重返巴比倫》中對巴黎的稱呼——一個只有奢華與享樂的夢想之都。也許沒人能說清巴黎究竟是一個怎樣的城市，但每個人都確信他們在巴黎度過的會是此生最難忘的日子。被過濾廣告 大多數遊客心中嚮往的，是一個古老而浪漫的巴黎，也就是沿著盧浮宮——香榭麗舍大街——協和廣場——凱旋門這條完美的中軸線開始他們的旅行。的確，巴黎是個極具歷史感的城市，這里的名勝古跡已足以讓人流連忘返。與這些經典古跡並存的又是另一個巴黎，一個充滿前衛與波西米亞氣息的巴黎。
只要搭上巴黎的地鐵，就能清楚地感覺到這一點。巴黎地鐵歷史悠久，有些車站特意原封不動地保留了原來的風貌，看起來好像一座古董博物館，而有的車站又充滿未來氣息，有如科幻世界，比如la défence地鐵站。從這一站走上地面，矗立在你面前的就是全世界獨一無二的誇張無比的「新凱旋門」。實際上這是一個可以容納5000人辦公的大廈，它的獨特之處就是這個可以把整個巴黎聖母院放進去的大門。有趣的是，新凱旋門正處在盧浮宮——香榭麗舍大街——協和廣場——凱旋門這條中軸線上，居心叵測地與凱旋門遙遙相望，大有打破完美和諧的野心。
如此「離經叛道」的建築在巴黎絕非僅有。如果說盧浮宮代表著法蘭西的古代文明，那麼蓬皮杜中心便是現代巴黎的象徵。這里是前衛藝術的殿堂，展出了西方20世紀以來各種風格的藝術作品。而中心本身的設計也是給人強烈視覺沖擊的前衛建築藝術。所有的柱子，樓梯，管道等等以前要刻意藏匿的東西都被放在室外，整座建築看上去好像被五顏六色的管道河鋼筋纏繞著的化學工廠廠房。當初這個「怪物」當然也曾備受非難，不過現在它已經與巴黎的其他古典建築相安無事。
巴黎也許是最受異鄉人歡迎的城市，它幾乎成了文學與藝術的「麥加」，有多少世界著名的藝術家和作家在這里居住生活過？還是問有多少沒有到過巴黎吧，那樣計算方便一些。19世紀中期以後，巴黎更是成了一座放逐者的城市。這里有寬松政治氣氛，有學生，文人，藝術家掀起的反文化潮流，也就是所謂的波西米亞文化，所以人們選擇到巴黎來流浪。20世紀二三十年代，巴黎聚集了眾多美國作家，包括海明威，菲茨傑拉德。這群年輕人對美好生活的憧憬被一戰沖擊得無處藏身，他們受不了，逃了出來，他們需要藝術氛圍，因為他們還要繼續以創作為生，同時他們也拋不下感觀和物質享受，他們需要咖啡，需要女人和葡萄酒，需要舞會，於是他們逃到了巴黎。他們唯一的選擇就是巴黎，似乎也只有巴黎才能夠包容這群時而清醒，時而酒醉的年輕人。他們只是巴黎的匆匆過客，但卻在這個停留的城市留下了深深的痕跡。他們用筆讓巴黎的瞬間永恆，也把自己生命的一部分永遠留在了巴黎。走在塞納河邊，坐在路邊咖啡館里，一個異鄉人也許能體會到巴黎城裡某種淡淡的憂郁和流浪情結。上個世紀「迷惘一代」在這里留下了太多流浪和感傷氣息，到今天都揮之不去。漫步巴黎的時候你永遠不知道什麼會在記憶里留得更久一點，是凱旋門還是某個下午在某個露天咖啡館的一杯咖啡。
「巴黎不僅僅是個地方，它已經成了一種精神狀態。」無論你是誰，都可以在這個既懷舊又前衛，既寧靜又喧囂，既國際化又本土化的城市找到自己需要的那一劑量心靈解葯。從這個意義上來說，巴黎是最適合異鄉人停留的。你可以去盧浮宮欣賞《蒙納麗莎》，也可以去蓬皮杜中心看畢加索；你可以去巴黎歌劇院，也可以去香榭麗舍大街上的紅磨坊；你可以到巴黎來逃避生活，也可以來這里純粹地享受生活。
其實巴黎在世界各處無所不在。也許你沒有去過巴黎，但你很可能在自己生活的城市的某個叫做「左岸」的咖啡館里留連；你不必出國門，就可以領略來自巴黎（或者號稱來自巴黎）的時尚產品，可以感受巴黎「春天」。可是你打算什麼時候去一趟真正的巴黎呢？
地理位置： 法國北部，塞納河邊
人口： 210萬
氣候： 溫和的海洋性氣候
值得游覽的景點：
盧浮宮：原本是法國王宮，自1190年建成以來，這里曾居住過50位國王和王後。現在盧浮宮已經成了當今世界上最大的博物館之一，收藏著40萬件來自世界各地的稀世珍寶。它包括六大展館，198個展覽大廳。達?芬奇的《蒙娜麗莎》便收在繪畫館中，而愛神維納斯雕像則立在古希臘與古羅馬藝術館里。
凱旋門：與盧浮宮遙相呼應，是拿破崙為了讓人記住自己的輝煌戰績下令修建的。拱門的頂端和內側都雕刻著波拿巴獲得的大大小小戰役的勝利，內牆上還有他手下588名將軍的名字。每年的重大節日或是特殊慶典，法國民眾都會在凱旋門下狂歡。凱旋門已經成了法國的標志。凱旋門下是為了紀念兩次世界大戰陣亡將士的無名烈士墓。每年7月14日法國國慶，法國總統都要到這里來獻上花圈。
巴黎聖母院：聖母院是哥特式建築的傑作，處處都有精美的雕像和浮雕。不過大部分人到巴黎聖母院來並不是為了看建築，而是塞納河上的日落。到黃昏，教堂里的人才慢慢多起來。據說為了上教堂塔頂看落日，有時得排上一個小時的隊。
艾菲爾鐵塔：如今已經成為巴黎，甚至法國的象徵的埃菲爾鐵塔，當年建成的時候頗受爭議，當時聯名抗議的各界人士達到300人之多，其中有著名作家左拉和小仲馬。不過隨著時間推移，巴黎人逐漸接受並且愛上了這個鋼鐵「巨人」。不知為什麼很多人選擇在這里自殺，到1971年已經有370人之多，塔頂因此安上了護欄。
加拿大濱海諸省
如果你碰巧知道小說家露西?蒙哥馬利（Lucy Maud Montgomery）和她著名的小說《清秀佳人》（Anne of Green Gables），那麼對於愛德華王子島一定不會覺得陌生，因為這里正是作者和書中女主角安妮的故鄉。
「馬車行經蘋果樹林下，頭下連綿的白花拱形天蓋發出沁人幽香，天蓋盡頭呈現七彩絢爛的晚霞，紫色暮靄籠罩著大地……」書中的安妮為初見的美景目瞪口呆，事實上，初到愛被過濾廣告德華王子島，每個人的反應都是這樣。
在這塊海外大陸上，四處彌漫著濃濃的歐洲風情。大量的藍、綠、紅揮灑出愛德華王子島的主調，鮮明又柔美。碧海青天之間有海鷗翱翔，小山坡上翠林蔥郁，成群的牛羊徜徉在綠野之間，絳紅的阡陌托起碧綠起伏的農田。海陸交接處擦起朵朵浪花，潮起朝落間，淡紅色的沙灘滾著一道道潔白、淺藍、天藍、寶藍直至靛藍的花邊，層層疊疊地向海洋深處擴散開去。褐紅色斷崖聳立在海灘一側，崖頂綠草如茵，活似一個撒滿了綠粉的可可蛋糕。
當地人口中的「安妮的土地」（Anne』s Land）位於島的中北部。許多人，尤其是日本人，千里迢迢地趕來，只是為了印證書中的描述。這塊土地是對得起書迷的執著的。現在的凱文迪許（Cavendish）還是1908年蒙哥馬利筆下「艾凡利」（Avonlea）的純朴模樣，「綠屋」（Green Gable）也依然一派清爽的立在山坡上，白牆綠頂，被花園、草坪、谷倉、小溪、森林環抱。小小的庭院中，散落著農具、馬車、木椅，房間里擺著安妮的衣物、書本、手提袋，彷彿主人隨時都會回來。窗外，向日葵、玫瑰迎風微笑。到了這里，放下雜念，暢快地深呼吸，盡情地放輕松，空氣中有日光的香味。
靜靜地，悄悄地，愛德華王子島每天守著日出日落，單是那份淡定從容就讓人神往。紅土地勾勒出迷人的景緻，美味的海鮮永遠讓人垂涎，紅發安妮的故事依然為人傳頌，維多利亞式的房舍始終鮮艷亮麗。看似平淡無奇，個中卻透出無限誘惑，也許這就是清秀佳人的特質。
地理位置：緬因州以北，加拿大東部，包括愛德華王子島、新斯科舍省和新伯倫瑞克省。
面積：51000平方哩，佔加拿大國土總面積達1.4％
氣候：潮濕、多風多霧，一月平均溫度在零下5℃，七月平均溫度22℃，八月九月為最佳旅遊季節。
人口：180萬
語言：英語、法語
加拿大沿海諸省饕餮之行：
龍蝦
加拿大沿海都盛產龍蝦，新不倫瑞克省更是有「世界龍蝦之都」的美稱，千萬不能錯過。當地的麥當勞甚至還供應龍蝦卷、龍蝦沙拉和龍蝦漢堡。吃在嘴裡，龍蝦的比例多過麵包。
鮭魚
當地的鮭魚也是頂呱呱的，配上加拿大的另一大特產楓糖，就成了當地的一道名菜：楓糖熏鮭魚。鮭魚肥美，楓糖香濃，但是上菜時的香味就讓人垂涎欲滴。此外這里還有一種鮭魚三明治，用酸黃瓜、鮭魚拌成內餡，加上新鮮茴香，絲毫不覺魚腥，惟有食指大動。
淡菜
淡菜是愛德華皇子島的特產，在每家餐廳都可以吃到。用香嫩可口的淡菜佐以西芹、胡蘿卜，加少許白酒清煮，吃的時候蘸奶油，相當有趣。
各省特色：
新斯科舍省
新斯科舍歷史悠久，古老的漁村和燈塔在該省幾乎各地都有，是賞楓賞鯨的好去處。該省最著名的旅遊景點當數位於省會哈利法克斯（Halifax）西面的佩姬灣燈塔。
新不倫瑞克省
「英法混血」的新不倫瑞克省具有英國與法國阿卡迪亞移民的文化，加上擁有海洋以及大自然風光，可以體驗賞鯨、泛舟、海釣、潛水、帆船和阿卡迪亞文化。省會弗雷瑞克登市擁有眾多歷史建築、展覽館、博物館以及頗具特色的伯伊斯市場（Boyce Market）。從該市到農業小鎮哈特蘭的沿途，兩旁有楓樹、溪流等鄉野景色，秋季時則是一片火紅。新不倫瑞克的冬天被稱作是純白金的，那裡有900公里的越野滑雪道和6000公里的雪車道。
愛德華王子島省
聖勞倫斯海灣中的愛德華王子島省是加拿大面積最小的省份，以「聯邦的誕生地」而著名，它的省會查洛特城(Charlottetown)是1867年加拿大宣布成立自治領的地方。愛德華王子島還以綠屋(Green Gable)聞名，它是作家露西?蒙哥馬利（Lucy Maud Montgomery）安妮故事的靈感源泉。分散在該島的白沙海灘是北美最美麗、最無污染的海灘。
耶路撒冷
「世界若有十分美，九分在耶路撒冷。」——《塔木德》
自古以來，世界上沒有哪個城市可以象耶路撒冷那樣，被投注那麼多的信仰。身為三大宗教共同的「聖城」，它接受著來自全世界18億教徒的頂禮膜拜，神聖不可方物。
猶太教說，這是上帝賜給他們的土地，古代猶太王國的首都，城內錫安山上還有他們的被過濾廣告宗教聖殿；�
基督教說，這是耶穌誕生、傳教、犧牲、復活的地方，當然是無可替
❾ 不同話題的議論文
【篇一：時尚走到經典】
提起時尚，人們往往會把它與眼下正流行的網路歌曲、80後作家等一批新興概念聯系起來。而說到經典，人們又多會想起《白毛女》、《紅樓夢》這些昔日的流行。那麼，從時尚到經典，究竟要走多少路程呢？它們又是否矛盾呢？
下午茶是英國維多利亞女王時期的一種社會時尚，當時貴族紳士，名媛淑女都愛在下午三四點鍾品一小杯茶，吃幾塊甜點，下午茶也就成為英國民眾普遍的時尚，從倫敦地鐵的咖啡館到曼徹斯特鄉間的啤酒店，都可以找到下午茶的蹤跡。如今，有著百年歷史的下午茶早已成為都市白領的一種時尚。昔日的經典依舊時尚。
好萊塢大片《泰坦尼克號》也算得上是從時尚走到經典的一個例子。拍攝於1995年的《泰坦尼克號》是美國電影史上耗資最多的電影。上映後立刻風靡全球，大街上隨處可見它的海報，印有男女主人公畫像的服飾更是屢見不鮮。如今整整十年過去了，那個男女主角站在船頭像鳥般飛翔的鏡頭早已成為電影史上的經典。（時尚經過了時間的考驗後，照樣可成為經典）
由此，我們可以知道時尚與經典是不矛盾的，不僅如此，時尚與經典還有著千絲萬縷的聯系。從時尚走到經典，也許要經過數百年，也許只需短短的幾十年。但無論長短，時尚都得接受時間的考驗，只有那些經歷逗洞了歲月的變遷依舊能被人們所津津樂道的時尚，才能積淀成經典廳態，綻放耀眼的光芒。
既然這樣，我們又應當如何對待現實中的時尚呢？
某個事物成為時尚，就必然有它的優點。比如網路歌曲，因它通俗易懂、朗朗上口而深受大眾的喜愛。但這並不意味著網路歌曲就是好的，相反，多數樂評人認為它缺乏深刻的內涵以及製作簡陋，必定會成為「過眼雲煙」。因此，我們對待時尚，既不能將其一棍子打死，徹底否定，也不能全盤扮指源吸收，而應該有選擇地利用。
千年之前，宋朝民間流行的宋詞與市井文學，如今成為我國文化的瑰寶，成為文學中的經典；俄國作曲家柴可夫斯基的《天鵝湖》如今成為芭蕾舞劇的經典……這一個個從時尚走到經典的事物，總是給予我們美的享受。我們期待著更多的時尚走向經典。
【篇二：態度決定高度】
常常聽人說，一個人態度的好與壞，可以從他的談吐舉止中看出，從態度中又可以得出這人的品德是否高尚、預示將來的事業是否成功。
一名學生就要有端正的學習態度，明確學習目的。在學習上我們應做到作業是為自己學習知識而做，而不是對付老師；一定要遵守校園的規章制度，聽從老師的指導與教誨，不能以自己的性格來「挑戰」老師，有時我們真的也該問問自己，是不是做到了老師提給我們的所有要求呢？是不是預習了每一篇文章？是不是……學習態度好與壞表現在與學習有關的一系列活動上，例如：踴躍參加市區開展的公益活動、積極參與學校開展的運動會、寫篇文章發表到少年先鋒報上等等。健康向上的學習態度是取得好成績的根本保障。
千里之行始於足下，一定要給自己的人生定一個目標，不斷刻苦努力，不能只滿足現狀，要蒸蒸日上，勇於面對困難。攀完了一座高山，不能停下腳步，應向另外一座高峰發起「進攻」。作為學生不能玩物喪志，一天沉迷與電腦、電視之中，這樣將來會一事無成，古人說得好「少壯不努力，老大徒傷悲」。
人離不開社會，學生離不開集體，在待人處事上應該誠懇、認真，態度溫和，舉止親切。作為一名學生在班上要與同學們團結互助，不能挑撥離間，為班上主動做事，從自己做起，敢於承擔責任，要對集體做出貢獻，這是我們新時代人必須具備的良好素質，是「」對我們的根本要求。
如果一個人態度粗暴、行為狂妄、性情虛偽，誰也不願意和他交朋友，更不喜歡和他一起做事；相反，一個人的態度溫和謙遜，有禮貌那麼誰都會和他交朋友，這是不用置疑的，也是成功的開始。古語說得好「一個好漢三個幫」，只要你得到朋友的幫助與鼓勵，你就會向著自己奮斗的目標走去。
俗話說「態度決定高度」。只要每個人都從自己的點點滴滴開始做起，隨時檢討和反思自己的行為，那麼他就離成功的終點不遠了。
【篇三：希望與絕望】
希望是沒有羽毛的小鳥，棲息在靈魂的巢窩。希望是水上的泡影，折射著斑斕的顏色。希望是孩提時代的紙鶴，希望是夢中的詩歌。
如果世間本就沒有什麼希望的話，那麼，絕望會不會也同樣沒有了呢？因為，絕望本就是從希望中來。只是有點為這種想法害怕，因為有了希望，我們的生活才是七彩的，縱然這些希望有時可能會帶來絕望。
可是，帶來絕望的希望太傷人了，為什麼總有人想要或是已經以一種自己的方式，來結束一切塵世間的希望或是絕望呢？這是因為生活有了太多的壓力和無奈，因為本有希望，最後卻帶來了絕望的緣故。而因為絕望了，所以，他們才選擇了一種無望的方式來結束這一切。這樣的希望又帶給人們太多的傷害。
夢一下變成了灰色，在夢中，苦苦掙扎卻逃不出希望或是絕望的結局。驚醒後無法再入睡，如果真沒什麼希望的話，或許真的也就沒有什麼絕望了。但是，沒有希望，不就是只有絕望了嗎？不對，回過頭來想想，絕望是從什麼地方來的？是從希望中來的，這樣看來，沒有希望的話，或許也就不會再產生絕望了。
沒有希望的世界會是什麼樣的呢？灰色的，死氣沉沉。這一點，倒是可以想到的。追求和進取一直伴隨著我們活著的整個過程，都是因為有了希望。而希望正是這世間的色彩。
可以肯定，沒有了希望，世間不會再有陽光，可是，有了希望，並不一定只是絕望。希望的背面不全是絕望。最主要是我們應該以希望的心態面對這一切，縱然一時失意、落魄、絕望，也不應該輕言放棄，因為，世間本就是陽光四射的地方，盡管有時會有暫時的黑夜，我們不應該逃到一個灰暗的角落，讓自己看不到希望。
前方是絕路，希望在轉角。實在不行，就轉個彎，一切又會是陽光遍地、充滿希望的，只要大家都堅信。沒有理由不相信也不應該放棄希望。
總是在希望和絕望之間徘徊，這也許是絕大多數人經常出現的心態。就像蘑菇都喜歡與潮濕為鄰一樣，希望也偏愛與絕望為伴，所以絕望光顧了你，不要心存恐懼，不要心存憂慮，還是把它當成你的鄰居一樣善待吧，要知道黑夜的鄰居是白晝，絕望的隔壁就是希望！
【篇四：把握分寸】
把握分寸是一門藝術。
丹青之妙，花斂容，日藏光，月遮羞，墨分五彩，化在漸染之間。
分寸之間，便是大美。
人是有靈魂的軀殼。分寸，便在這軀殼之間。
諸葛孔明，燒博望，排八卦，演七星，六齣祁山，七擒孟獲，收姜維，服關張，西坐荊蜀，南和孫吳，北拒曹操，極盡人臣之能事，卻沒有失去身為人臣的分寸。先主痛哭，白帝託孤，若是小兒禪不濟，汝可取而代之。諸葛斂容，吾當肝腦塗地！人臣的分寸就在這一句「肝腦塗地」罷了。
我羨慕聖埃克蘇佩里的決絕，卻不愛海子的涼薄，同樣是死，一個如秋葉之靜美，一個如落紅之霓裳。海子說，我要熄滅生鐵的光、愛人的光和陽光，尋一方寂寞。我恐懼黑暗，我寧願在黑色的窗子里掛上帷幔。海子的死宣告他的一生橫卧在分寸之外。
這樣涼薄而冷酷的人生，便在分寸之外消失殆盡了。
人生的分寸，又豈止海子的春暖花開？
薩爾瓦多·達利一生緘默於與同性詩人洛爾迦的不倫之愛。達利曾為洛爾迦畫過一幅畫，軀體化為四處游盪的無可名狀之物，這幅畫叫做《微塵》。我想我們無法用世俗的眼光去評判沉淪在微塵之愛里的達利。他活在分寸之外，他顛倒了世間的黑白，他最終用同樣熾熱的火把自己燒死了。
分寸之外的人生，讓人欷歔與動容。達利之死，死於分寸之外的熱火。被燒死的還有梵高，在用金黃大肆渲染的麥田裡，他自殺了。
失了分寸的人生是可悲的。
四時之景里，層林隱鍾聲，雲海掩清泉，深山聞吹笛，抑或那「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」的靜美。分寸間的美，便是半遮半掩，猶抱琵琶半遮面。
我想起魯迅和他獨特的敘述方式，那是對把握分寸極精妙的詮釋。
在《孔乙己》里，大師這樣寫道：「他從破衣袋裡摸出四文大錢，放在我手裡……」後面便是神來之筆：「見他滿手是泥，原來他便用這手走來的。」短短一句，便已足夠。這樣精準的文字只能在魯迅的作品裡找到，這便是大師留給我們最寶貴、最有益的東西。
無論諸葛亮詮釋忠的分寸，還是海子與達利分寸之外的人生，抑或魯迅將分寸把握得極好的文字，都體現出了分寸的重要性。分寸就是姑蘇城外的鍾聲，是謫仙掬起的美酒，是八大山人的一幅潑墨，淡定深遠，恬靜柔軟，又蘊涵脈脈溫情。把握分寸，把握硬朗與柔軟間隙里的一絲精妙。
【篇五：挑戰極限】
「超越夢想一起飛，你我需要真心面對……」每當耳畔響起這首歌，心中總會掀起無限的遐想，人類就是懷者這樣的夢想在闊步向前的。挑戰極限，其實就是把人類最大潛能盡情展現，勇於挑戰極限就是把心中的夢想在現實中濃墨重彩的描繪，挑戰極限，我們的'人生價值將會一覽無餘地體現。
在人類發展的漫漫旅途中，夢想始終在召喚著我們，哥倫布、麥哲倫揚起了駛向大洋的風帆，開辟了歷史的新航線；火車由隆隆前行進而變得風馳電掣；神五神六上了天，多年的飛天之夢一朝實現；無線通訊讓天各一方的兩顆心變得不再遙遠；人類登上了月球，不停的腳步繼續向宇宙攀緣……一切的一切，都像夢幻般實現。挑戰極限，人類進步的車輪滾滾向前。
「文王拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》，屈原放逐，乃賦《離騷》，左丘失明，厥有《國語》……司馬遷，慘受宮刑，發憤著書，《史記》得以問世；曹雪琴，耐住飢寒，一部《紅樓夢》「字字看來皆是血，十年辛苦不尋常」；徐悲鴻，面對洋學生的挑釁、侮辱，用第一的成績證明：中國人不是好惹的；史鐵生，兩腿殘缺，痛心回眸，為回報母愛，憧憬生活，毅然拿起筆，寫下不屈的人生；海倫·凱勒，雙目失明，用雙手、用一顆心成就了自己寫作的人生，她的精神激勵了全世界千千萬萬殘疾人，成為人類一筆寶貴的財富。挑戰極限，貝多芬、保爾·柯察金、張海迪、舟舟……一系列敢於扼住命運咽喉的人在我們頭腦中一一閃現。這些在逆境中受盡磨練的人們，真正讀懂了人世間的真善美、假丑惡，更懂得什麼是真正的生活，逆境中的經歷，更有助於他們創造出許多順境中不能創造的成就。
人類永無滿足，挑戰的腳步遍及各個領域：吉尼斯世界記錄一項項被刷新，南極大陸插上了各國科考隊的旗幟，英吉利海峽多次被徒手游過，柯受良駕車飛躍了黃河……挑戰，成功與失敗並存，刺激與危險同在，那為何人們又對它如此鍾愛？
挑戰極限，正是人們熱愛生命，珍惜生命的體現。人活一世，草木一秋，與其庸碌無為地活著，不如壯壯烈烈將生命綻放。流星劃過天際，轉瞬即逝，卻將美麗銘刻人間；夕陽雖短，然而那紅彤彤的燦爛卻是一天中最耀眼的光華。挑戰極限，證實了自身的價值與實力，展現了生命的活力。作為一個莘莘學子的我們，面對知識的挑戰，面對著科技的日新月異，唯有踏實邁步，點滴積累，靜心讀書，勤思好問，把高考當做當前的極限，把上大學當做人生的又一起點，不斷攀升，不斷超越，我們的人生才會格外奪目耀眼！
人生無極限，挑戰無極限，「越飛越高越精彩」將是我們不變的誓言！
【篇六：堅持鑄就成功】
平凡與偉大是兩種不同的成就。每個人都花費了畢生心血只為做出一番偉業，結果往往是回首縱觀一生發現只因為他們不懂得只有堅持才能鑄就成功。
阿里巴巴總裁馬雲說：「偉大的事就是無數次的平凡、重復、單調、枯燥地做同一件事。我們既要有像兔子一樣的速度，又要有像烏龜一樣的耐力。」正是因為擁有耐力，促使馬雲在一次次失敗後總結經驗，積累每次創業中失敗的教訓，堅持不懈，最終創立了阿里巴巴，完成了他的夢想。或許，阿里巴巴的創立與成功，就是堅持積累鑄就成功的偉業。
成功與偉大是人生的最高成就。何謂成就？成就即事業上的成績，那是一種無法購買和交換的努力的肯定。如果說你在某一方面獲得成就，那麼恭喜你，你比別人擁有更多的耐力與積累。可千萬小心，別讓成就束縛手腳，成為前進路上的的絆腳石。還記得柯達嗎，那個叱吒風雲近百年、曾經占據市場份額80%的企業，那個最高市值達八百多億美元、破產前市值僅23美元的公司？百年柯達緣何破產？當別人都在研發生產數碼相機時，它還在得意於造膠卷的成功經驗，停留於過去積累上，不去探索，不去堅持研發，在研發中積累經驗，他不破產誰破產？被成功沖昏了頭腦，猶如捕到蟬的螳螂，卻不知黃雀在後，最終被市場吞噬。
如想不到柯達之覆折，就要讓堅持變成成功的基礎。只有堅持的頑強加上積累的豐富，方可助我們一路向前，走向成功。占據世界計算機運行程序的微軟讓比爾蓋茨名滿天下。當年他和他的朋友保羅艾倫瞅准商機，兩人努力拚搏，不斷研發。可惜天有不測風雲，就在最關鍵時刻保羅艾倫突發疾病，離開了比爾蓋茨。比爾蓋茨並未因此而停止前進的步伐，獨自一人劈波斬浪，在失敗中堅持，在失敗中汲取教訓，不斷前進，創辦了微軟公司，發布了「窗口」系統，將計算機引入新的時代。可是他並未因此而停止前進的步伐，從用戶之中吸取寶貴建議，不斷改革、研發，發布更加先進的系統，方便了全世界人民的使用。我們不得不感嘆比爾蓋茨的勇氣與毅力，他沒有被成功束縛手腳，而是不斷提高自己和自己的產業，他用事實驗證了堅持與成功的完美結合，造就了今天的微軟，今天的比爾蓋茨。沒有成功、失敗在所難免，可如果沒有堅持，或許連失敗的機會都沒有，又何談成功？
我們需要堅持為成功奠基，更需要成功為堅持鼓勁。在人生的路上，以堅持為基礎，成功為力量，不斷開拓創新，定可成就一番不平凡的事業，塑造一個不平凡的人生！
【篇七：學會放棄】
人生如水，人生難免跌宕起伏。人一旦經歷許多磨難之後，就會選擇放棄。放棄，新的開始。
磨難居於生活中，猶如空氣對於動植物，水對於魚，無處不在。面對這些磨難與挫折，也許我們會堅持到底、持之以恆，也許我們會放棄。
我們放棄了，並不代表我們向生活、自然，向我們自己認輸。我們學會放棄，也許這是一種很好的放鬆方式，也許這是一種（對於某件事）的解脫。
蘇東坡一生多次遭受困頓躓宕，仕途幾經沉浮，在元豐五年的「烏台詩案」被貶於黃州。這次的磨難幾乎要來了他的性命。因此。他便有了「一蓑煙雨任平生」的人生態度。
「料峭春風吹酒醒，微。」正因在這微冷的春風中輕拂著，借著春雨洗滌心中的遺憾。回首多年來在仕途中所遭受的風風雨雨，眼前的這些微涼的細雨也不過如此。這時心中就暢想「歸去，也無風雨也無晴。」
蘇軾的放棄，放棄官場上的官吏，並不是他無法勝任，而是對多年來的仕途早已厭倦，對人生的大徹大悟。他的放棄，使他的生活多了一份寧靜，多了一份閑情。
「魚和熊掌二者不可兼得。」我們要學會取捨，學會放棄。
曾經看過這樣一個故事：同事的朋友，本來是可以成為一名重要角色的人，但因謠言推出競賽，因此他和這名角色失之交臂。經過許多年磨難之後，他成為了一名白領。
正因為賭氣，這么一位有才的朋友，他選擇放棄，但他並非不是一個成功的人。
在我們的生活中，有種種不同的磨難在我們的身邊，有許多的難題擺在我們眼前。有時我們會選擇持之以恆；有時我們會放棄，但放棄也許會使我們更加地輕松。
生活中，人們常常會選擇一種東西，但一會兒發現有更好的，就會放棄前者。當我們同時對兩種事物感興趣時，我們必須懂得取捨，學會放棄。這樣我們的生活會更加地多姿多彩。
放棄可能是無奈的，可能是痛苦的。但是你的每次放棄應是無愧自我，學會了放棄你才能夠想成功彼岸邁進，在不斷的放棄和選擇中展現真正的自我。
【篇八：別讓愛走遠】
當今社會，人們之間越來越冷漠，漸漸消失的人情味是對我們內心的拷問。
學生們為了成績，整天置身於題海之中，對周圍的一切都不聞不問；父母們為了生計而奔波著，與孩子溝通的時間更是少的可憐；上班族為了事業和月薪，多久都沒有回家看望過父母。家是圓心，不管半徑有多遠，都請常回家看看，別忘記回家的路。
在快節奏的社會生活中，人們都在為了自己的利益而奔波著，彼此之間越來越冷漠，越來越自私，人情味也隨之越變越淡。隨話說「遠親不如近鄰」，而如今緊張的鄰里關系成為人與人之間不可逾越的一道鴻溝。過去鄰里之間的熱情與淳樸，現在已少得可憐，我們甚至可能連自家鄰居的姓名都不知道。鄰里之間常常為了下水道疏通費、污水費、物業費等一些雞毛蒜皮的小事吵得不可開交，每當涉及自身利益時，鄰里關系就已不復存在。
「老人摔倒該不該扶」是當今紅遍網路的熱議話題。一些網友認為應該扶，畢竟尊老愛幼是中華民族的傳統美德。也有一些人怕被老人訛上，認為不應當扶。我只想對這部分人說：「你們的責任感與內心的良知都哪去了？」換個角度考慮，假設摔倒在地的是你自己，在最需要幫助的時候，你看見路過的人都像沒有看見一樣頭都不回的走掉，你的內心是什麼滋味？你會不會感嘆世態的炎涼與如今人情的淡薄？其實，幫助別人就是在幫助我們自己，少一些私心，多一些寬容與大度，你就會發現這個世界其實很美。
不管前進的路有多坎坷，生活都得繼續。我們無法預知未來，但我們可以改變現在。"良言一句三冬暖，惡語傷人六月寒」多一些理解，少一些爭吵；多一些寬容，少一些自私；多一些認可，少一些質疑。我們始終要相信，人與人之間的真誠是世界上最美的情感。人類社會，人情味無處不在，它使人們品嘗到愛與關懷。營造良好和諧的人際關系社會需要人情味；相互寬容與理解需要人情味；互相幫助需要人情味。心若沒有棲息的地方，到哪裡都是流浪。
人情味鑄就了充滿愛的世界，讓我們將心比心，守住內心寧靜的世界，別讓愛走遠，讓人情味永駐。