天堂之日電影畫面
⑴ 油畫般的電影 有沒有相關的影視百度網盤資源
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⑵ 天堂之日電影
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⑶ 你認為哪部電視劇或者電影拍攝的場景最美
西遊記
我看的電影比較少，喜歡科幻類的，震撼和驚奇的場景看得多，看的拍得美的場景電影就少，印象中張藝謀的《英雄》這部電影拍得比較美。
縱觀整部影片，張藝謀運用了多種色彩的變化和同一色彩的不同象徵符號，表達出了多層的寓意，並將其融入特定的人物性格與心理變化中。使得它們無論是在烘托 情感 氛圍，還是在表現東方文化和景緻，以及詮釋不同的英雄氣概方面，都讓觀眾有種匠心獨運之感。而正是導演在色彩表現力上的把控，使得《英雄》成為了一部經典的、真正意義上的中國大片。
謝謝
您好，很高興能回答這個問題。我推薦如下幾個。
1，廈門大學——《一起來看流星雨》
廈門大學一直有「中國最美大學」之稱，學校一邊是南普陀寺，一邊是海濱與胡里山炮租櫻握台。十年前的《一起來看流星雨》讓它一直火到現在。很多去廈門 旅遊 的遊客都會把廈大當作是一定要打卡的一個目的地，而且一定會被廈大中西合璧的建築風格吸引。
2，普者黑——《三生三世十里桃花》
這劇由楊冪、趙又廷，講述了青丘帝姬白淺和九重天太子夜華的絕美仙戀故事。其中劇中有許多桃林景色，碧水青山和薄霧繚繞的取景地，讓人彷彿置身在仙俠劇中，將要邂逅一段浪漫愛情。這不就是古人時常在詩中所描述的世外桃源嗎？很多人都問這到底是在哪拍的，其實它就是雲南的普者黑！
3，卡斯提庫托鎮——《西西里的美麗傳說》
當年導演托納多雷回到了西西里的老家，走遍超過六十個城鎮，尋訪故事中幻想的卡斯提庫托鎮，後來找到了席拉庫薩鎮，一個寧靜、美麗、充滿生命力的地方。倘若親身投入到那一片寧靜當中去，曬曬太陽，呼吸一口令人沉醉的義大利空氣，多麼令人心悸的自然之美。
先推薦這三個景點，歡迎大家留言補充其它電視劇或者電影拍攝的最美場景.
《英雄》這部電影場景最美。
這部電影是去電影院觀看的，畫面唯美震撼，張藝謀導演不愧是攝影出身，當時這部電影全球票房達到1.77億。
《英雄》這部電影，觀看時，如果不全身心投入的話，劇情會看不懂，張藝謀的敘事方式比較前衛，環環相扣，稍不注意，故事情節就會互相交織在一起，把自己搞暈。
故事情節暫時不表，只討論電影畫面。
有一個場景是張曼玉和章子怡穿著紅色長衣在胡楊林中打鬥，兩個人將舞蹈和武功結合在一起，整個畫面美的不可方物。
胡楊林背景、兩位俠女的服裝、武打設計、再加兩位美人，拍攝技巧，完美融合一起。真的是美的炫目。
還有2和場景是綠色服裝和白色服裝，三個色系視覺反差更為突出。
時隔多年，劇情已經忘記，但是幾個唯美場景還記憶猶新。
當時看完這部電影的感覺就是累，因為眼睛要緊盯銀幕，畫面很美，敘事方式特別，最重要的慢鏡頭太多，總感覺憋著一口氣在看。
今天回答這個問題時，突然好想在重溫一遍電影，再感受一次唯美的畫面，再看看一次能都看懂故事。
阿凡達
《木府風雨》玉龍雪山
普者黑——《三生三世十里桃花》
這部劇由林玉芬執導，楊冪、趙又廷領銜主演，張智堯、迪麗熱巴、高偉光、黃夢瑩、張彬彬、於朦朧、劉芮麟、王驍、祝緒丹、代斯等主演，連奕名特別出演的古裝玄幻劇。該劇根據唐七公子同名小說改編，講述了青丘帝姬白淺和九重天太子夜華的絕美仙戀故事。其中劇中有許多桃林景色，碧水青山和薄頌鍵霧繚繞的取景地，讓人彷彿置身在仙俠劇中，將要邂逅一段浪漫愛情。
央視版《笑傲江湖》
笑傲江湖有很多版本，除央視版本外我只看過一點點港版的，但作為武俠片，江湖自是三山五嶽間的最有味道！
顯然，港版的假景讓我無所適從，不管你演員演技多好，劇情設定多好，我都得棄劇，不走心沒了感覺還怎麼看，武俠片里江湖是不可缺少的元素，作為傳統武俠迷，自然對高山流水，世外竹林深感迷戀，假景失了色彩，也就不得我心了。
央視版《笑傲江湖》可以說憑借真實的場景和演員們優秀的演技贏得了大部分人的喜愛，我記得我父親曾經半夜爬起來看這部電視劇，可想而知這部劇的魅力由多大，而且最為關弊慶鍵的是，我們年輕一代比起父輩有了更多選擇之後，仍然也對此情有獨鍾！
所以，央視版《笑傲江湖》的場景是最有江湖味的，對我來說也是最美的！
絕美場景的電影作品不在少數，我今天就推薦一部泰倫斯•馬力克導演的《天堂之日》。泰倫斯•馬力克深居簡出，從來不接受媒體采訪，電影的首映也難覓他的蹤影。如此神秘的電影人曾畢業於哈佛大學哲學系，自他在1973年執導第一部影片《窮山惡水》以來，直到上個世紀末的27年間，僅有4部影片問世，是出名的「慢工出細活」導演。
2001年導演的影片《生命之樹》斬獲當年的戛納金棕櫚以來，老爺子像開了掛一樣，在截至去年的19年間竟然執導了六部影片，然而本人還是一味地低調，未曾公開露面過。
今天我們要說的影片《天堂之日》是他1978年的作品，影片的畫面有著油畫般的質感，馬力克用鏡頭作畫，在美輪美奐的畫布上勾勒出人物角色。
可以毫不誇張地說，影片的每一幀都可截圖作為電腦桌面。尤其大量的逆光拍攝，如詩一般的靜謐場景，真是美不勝收，不管如何贊美都不過份。
影片都採用自然光拍攝，這對於電影的拍攝是十分困難的，尤其馬力克要求畫面的質感和落日余暉色彩一致，這樣一來導致每天只能拍攝幾十分鍾，更別提陰天下雨就只能停拍了。
影片簡述一對夫妻比爾和艾比，假裝兄妹到德州農場打工，覬覦農場主的財產，比爾讓艾比嫁給農場主…… 人類的貪婪和愛欲交織在一起，最後大悲劇的收場讓如詩如畫的畫面異常地刺目。
馬力克用光影進行著自然和人類生存的哲學思考，這也一直貫穿著他作品的始終。他對影片近乎偏執的精益求精，讓《天堂之日》成為影史上最美的影片之一。在這之後，只要提到電影攝影，這部影片是必然要被提及的。
我是千紙鶴第n 號，很高興能一起分享這些美麗的地方。
首先是《花千骨》的取景地，德天瀑布，位於廣西壯族自治區。
德天瀑布不如壺口瀑布那麼壯觀，但是卻有著熔岩瀑布的好，但是純生態無污染的綠色美，也是令人神往。
劇版《三生三世十里桃花》
取景自雲南
普者黑，依山傍水，桃花紛飛，美不勝收。青丘聖地在這里拍攝，恰到好處，自帶的桃林與山間濃霧相得益彰。
《太陽的後裔》美麗的沉船，升溫的感情。
這個地方在希臘的沉船灣，他稱為「天使的眼淚」。湛藍的海水，銹跡斑斑的沉船，古老而又現代，愛情的聖地。
⑷ 為何大家喜歡1979年上映的影片《天堂之日》
以美國鄉村為題材的故事，對自然光的運用是畫面的陽光柔和細膩，質感通透，大面積的麥田具有像米勒筆下《拾穗者》的現實主義風格，場景和服裝反映了時代的特徵，配合.上輕松的鄉村民謠充滿了時代感。喜歡麥田旁亂前和美式田園風光的朋友值得一看。
1）我們先來看看本影片的主要內容介紹：二十世紀初，比爾帶著偽裝成兄妹的女友和妹妹從芝加哥到德州的麥場工作，不料患了絕症的農場主愛上了其女友，比爾無意中知曉了農場主的絕症，便讓艾比嫁給他，牟取他的財富......
4）"他已經厭倦了這種到處討生活的日子，像水溝里的豬，他不想再過這種日子，他認為一定是有什麼毛病，他們總交不到好運，他們得想辦法改變這點，他認為有些人需要更多，另一半的人則擁有太多，問題是如何將他們全湊在一起。"
⑸ 求電影生命之樹劇情詳解。
劇情：
故事始於上世紀50年代的得克薩斯州，追隨主人公傑克的生命足跡，講述他從天真無邪的孩童，到夢想幻滅的成人的成長史，以及如同現代社會中的遊魂的他，如何踏上重新尋找生命意義的旅途，並力圖修復他與父親之間的復雜關系的故事。
傑克·奧布萊恩生長在典型的「嚴父慈母」的家庭環境中，他是家中的長子，隨著兩個弟弟的出世，他感覺自己不再是父母的掌上明珠，父親的望子成龍的心態和專制獨斷的作風，讓他愈發難以忍受。直到某一天，一場飛來橫禍，打破了這個家庭本已非常脆弱的和諧表象……
幕後花絮：
追尋生命與首虧坦宇宙的起源
40年，5部長片，如果要給泰倫斯·馬力克的影片找一個共同的主題，那就是純真與暴力、自然與精神、以及現實的殘酷與超越認知的美之間的斗爭……他關心的更多的是人類的經歷、自然的神性、生命的意義，影片多充滿神性思考，壯麗的畫面與強烈的情感沖擊，這也為他贏得了「好萊塢詩人」的美譽。《天堂之日》曾獲1978年戛納電影節最佳導演獎，《細細的紅線》則摘走了1999年柏林電影節金熊獎，即使是毀譽參半的前作《新世界》，也被《電影手冊》列入了新千年十佳影片的名單中，《生命之樹》還沒上映，已經被不少人列入今年最好的電影名單，自然也有其中的道理。
相比前幾部作品，《生命之樹》似乎更難被下一個准確的定義，它的故事從當今的大都市追溯到上世紀50年代的德州小鎮，從地球上生命的起源追溯到宇宙大爆炸，如同一組交響樂的不同樂章，又如同生命之樹的繁花與枝幹，是對於真相、永恆、無限的追尋。繼《新世界》後與馬力克再度合作的製片人薩拉·格林說：「光是這個片名，已經讓人遐想。生命之樹的符號在許多宗教乃至達爾文主義的理論中都能見到，它代表著自然與靈性，這是與整個世界息息相關的主題。」
曾與馬力克合作過《細細的紅線》的製片人格蘭特·希爾則說：「泰倫斯擁有自己獨特的視覺語言，讓觀眾能夠在他的宇宙中漫遊，或走進角色的內心深處。《生命之樹》將這種視覺語言推向了一個新的維度，觀眾被拉進他的宇宙中，經歷不同的旅程，通過不同的情節，找到與自己的生活相通的一面，這部電影不僅追溯一個家庭的足跡，還講述了宇宙的起源。」
為了更好地向觀眾展示時空的寬廣，泰倫斯·馬力克將在片中呈現影史上前所未有的畫面，包括宇宙大爆炸、地球的誕生、生命的起源。為此，馬力克請教了各領域的科學家，了解相關的物理、天文和生物理論，同時，他也將首次在電影中運用大量的特技，並與曾擔任《黑客帝國2》、《V字仇殺隊》等片的特效總監丹·格拉斯合作，繼《新世界》後，攝影師艾曼努爾·盧貝茲基也將與馬力克再度聯手，共同打造空前壯美的生命畫卷。
《生命之樹》被片方形容為一部對生命的贊美詩，講述生命如何澆灌出愛，以及對生命本身的愛。而在宏大的宇宙背景下，它又是一部私密的電影。泰倫斯·馬力克少年時代曾隨父親在德克薩斯的韋科生活過一段時間，讓人聯想是否這部電影亦帶有一定的自傳色彩。在男主角傑克·奧布萊恩的成長過程中，父親的專制、母親的慈愛，還有弟弟的夭折，都成為了糾纏他一生的問題，他的世界曾經充滿歡樂，現在則像是一個沒有出口的迷宮。傑克長大之後，他在現實世界中逐漸迷失，成為現代遊魂，他試圖尋找生命對於自己的意義，而當他對於這一切有了新的理解時，他也踏出了原諒自己父親的第一步。
皮特與西恩·潘飾演父子
布拉德·皮特最早是作為製片人介入此片的，直到泰倫斯·馬力克將寫好的劇本交給他後，他才開始有了想扮演父親一角的想法，馬力克立刻同意了他的者桐要求。在這之前，馬力克曾考慮讓科林·法瑞爾來飾演這一角色。同為製片人的德德·加德納說，「我想是因為皮特剛做父親沒幾年，片中角色對於父子關系的疑問觸動了他的內心，特別是關於如何找到自己在家庭中的位置的問題。」片中皮特飾演的父親雖然對孩子們的要求非常苛刻，但是又打心底地愛著這個家。
泰倫斯·馬力克想到讓西恩·潘來飾演兒子傑克·奧布萊恩，曾經演出過《細細的紅線》的西恩·潘很快答應加盟。傑克是個才華橫空老溢的建築師，在現代都市的摩天大廈中追尋自己的夢想，但童年的回憶依然不時湧上心頭。「他的台詞不多，而是通過一舉一動表現這個角色的精神狀態。他讓我們看到一個50年代出生的孩子成長到今日的變化過程，這正是影片要表達的基本主旨。而在影片末尾，他將展示出讓人驚訝的情感變化。」製片人格蘭特·希爾評價道。
對於母親的選擇，馬力克則要求找一位不那麼有名，但卻溫柔、親切，散發母性溫暖的女演員，今年30歲的傑西卡·查斯坦進入了他的視野。劇院演員出身的查斯坦在2008年首次「觸電」，演出了獨立電影《喬琳娜》，她還出演拉爾夫·費因斯的導演處女作《大將軍寇流蘭》，德德·加德納評價她「擁有不屬於她那個年紀的美，她的優雅與寬容與片中母親的角色融為一體」。泰倫斯·馬力克對傑西卡·查斯坦在片中的演出非常滿意，並表明希望在下一部影片中繼續與她合作，查斯坦也因此將成為繼西恩·潘後，第二位與馬力克有兩次合作的演員，在這部未命名的新片計劃中，她將有望與瑞秋·麥克亞當斯、本·阿弗萊克、哈維爾·巴登等同台對戲。
至於片中奧布萊恩家的三個小孩，則是在德克薩斯州當地挑選而來。選角導演維琪·布恩透露，影片還啟用了大量的群眾演員，片中差不多有9成演員是非職業演員。影片在德州的史密斯維爾拍攝，這座建於19世紀中葉的小城距德州首府奧斯汀僅一個小時車程。為了不破壞這里的寧靜氣氛，劇組租下了10處房屋進行拍攝並供自住。飾演傑西卡·查斯坦的母親的菲奧娜·肖透露：「我們就住在影片拍攝的房子里，布拉德·皮特和安吉麗娜·朱莉也帶著孩子住了進來。在白天拍攝的時候，我們要清空屋子裡的私人物品，他們(指朱莉和孩子)又成了電影外的人。」有趣的是，在片中，奧布萊恩家門口就種有一棵「生命之樹」，這棵橡樹是從史密斯維爾附近的郊區連根一起運到拍攝地，整棵樹重達29噸。
回到德克薩斯拍片，也了卻了泰倫斯·馬力克多年的一個願望。馬里克早在1978年推出《夢斷情天》後就打算拍攝此片，當時的片名為《Q》，內容講述「地球生命的起源」，後來因為資金周轉原因而作罷。30年後，馬里克通過各種渠道籌得上億美元，得以將這部大片正式投拍。但是資金運作依然困難，影片從2008年2月就正式開拍，但直到2010年仍然沒有完成後期製作，工期被無限期延長。去年的戛納電影節和威尼斯電影節都向泰倫斯·馬力克發出邀請，泰倫斯·馬力克甚至寄過一個初剪版本給戛納電影節藝術總監蒂埃里·弗雷莫。雖然後者表示急切希望影片能夠在電影節上放映，但馬里克堅持認為，影片尚未完成無法參賽。終於在今年，《生命之樹》得以在戛納露出真容，影片被視為本屆金棕櫚和明年奧斯卡的最有力競爭者之一。
⑹ 有什麼推薦美術生看的電影
可以幫助美術生提審審美的8部電影推薦！
1、《布達佩斯大飯店》
韋斯安德森的最負盛名的作品，色彩和構圖極其精美，隨處可見的對稱構圖真可謂是強迫症患者的福音，夢幻的馬卡龍配色更是心頭愛，畫面隨便一截都是可以拿來做明信片。
《月升王國》
一個關於少男少女私奔的故事，韋斯安德森導洞岩演的又一作品，畫面精緻復古，色調偏暖，彷彿就是美麗的童話王國里的亞子拆慶。
3、《裁縫》
一個女神復仇的故事，女主是一位高級裁縫，巴黎時裝設計師，服裝設計是影片中的一大亮點，配合富有質感的澳洲鄉間小鎮作為故事背景，有著不同尋常的趣味和新鮮感，肥溫飾演的女主顏值逆天，人漂亮的時候，復仇都容易許多。
4、《戴珍珠耳環的少女》
大家都知道那幅名畫，荷蘭畫家維米爾的《戴珍珠耳環的少女》，導演將這幅畫延伸成電影藝術，畫家維米爾善於捕捉柔和的光線，而電影當中的光影更是完美地展現了油畫般的質感，使人仿若置身於畫中的世界，整體古典的氛圍中不乏人物細膩的情感，而斯嘉麗約翰遜的美貌和原畫中人更是驚人的相似。
5、《天使愛美麗》
早年看過的一部電影，講述一個現代灰姑娘的愛情童話，主色調綠、藍、紅記憶猶新，不定期翻出來看，能感受到法國巴黎特有的詩意和浪漫情調，每一個畫面都帶著濃郁的法蘭西氣息，巴黎的蒙馬特高地陽光明媚，以及那句「如果沒有你，；良辰美景可與何人說」。值得一提的是，配樂也尤為出彩。
6.《天堂之日》
以美國鄉村為題材的故事，對自然光的運用是畫面的陽光柔和細膩，質感通透，大面積的麥田具有像米勒筆下《拾穗者》的現實主義風格，場景和服裝反映了時代的特徵，配合上輕松的鄉村民謠充滿了時代感。喜歡麥田和美式田園風光的朋友值得一看。
7、《香水》
一個嗅覺天才犯罪的故事，出生在巴黎的骯臟魚市場卻擁有超乎常人的嗅覺。雖然不乏裸露鏡頭，但卻是一部最純潔的電影，場景完美地還原了18世紀的歐洲，唯美又詭譎。
8、《看得見風景的房間》
曾經獲得過第59屆奧斯卡最佳服裝設計獎，風格古典精緻，女主彷彿歌劇中的神仙人物，散發著典雅浪漫的氣息，從文藝復興的佛羅倫薩旅顫握到歐洲田園風光，到處的充斥著復古優雅的氛圍，視覺上也是極度舒適。
9、《明亮的星》
故事情節取材於真實事件，講述天才詩人濟慈和戀人芬妮的愛情故事，連片名也是取自詩人濟慈寫給芬妮的一首情詩，逼真的還原了十九世紀的英國，畫面唯美人物漫步在林間小徑，躺卧在河邊的花海中，古典浪漫。
⑺ 天堂之日 拍攝手法
在他們的電影中，燈光和場面調度（Mise-en-scène）的結合程度讓燈光成為了場面調度的一部分。這種視覺和燈光上的高度整合總是能引導我，而這種藝術偏好也把我引向Terrence Malick和他的作品──《天堂之日》。
當製片人Harold和Bert Schneider第一次就《天堂之日》聯系我時，我要求看一看Malick之前的電影《惡土》（BADLANDS）。在看過之後，我立即意識到我可以和這個導演建立一種獨特而富有成效的合作關系。之後我又了解到Terry非常欽佩我在《野孩子》 (L'ENFANT SAUVAGE)中的工作，雖然那是部黑白片，但與同樣是時代劇（ period movie ）的《天堂之日》頗有相似之處。事實上，正是因為這部 Francois Truffaut的電影，Malick才想到要找我來拍《天堂之日》冊察。
在電影拍攝的過程中，導演和攝影師之間的溝通常常會因為導演不理解電影攝影要求的技術細節而產生混淆和誤會。但和Terry一起工作，這樣的事絕不會發生。他總是准確的了解我在攝影上的偏好和說明。並且他不但允許我做一個我想做很久的嘗試──在拍攝時代劇時使用比老派做法少得多的人工照明（多數時候我完全不用）──實際上他更是在逼我這樣做。這種創造性的支持令我個人十分興奮，更直接拔升了我的工作水準。
我們的創作主要的堅持就是簡單的攝影：清理掉近期電影中的人工照明。我們參考了默片時代的電影（Griffith，Chaplin等人的作品），當時的攝影師對自然光有著基礎而獨到的運用。
盡可能的運用自然光意味著在拍白天的室內場景時只使用窗戶透進來的光，就像偉大的荷蘭畫家Johann Vermeer的畫。拍攝夜晚的室內戲時只用單一的合理光源（ justifiable source）來做有限的照明，例如手提燈、蠟燭、或電燈泡。
因此，《天堂之日》在某種意義上是在向有聲片誕生之前的影像工作者致敬，歲姿老向我喜愛的粗糙質感致敬，向缺少人工精緻和光澤致敬。
電影藝術──膠片的影像展現──在三十年代、四十年代、五十年代變得非常成熟而復雜。作為一個影迷，我喜歡那些電影的攝影，尤其是早期的有聲片，但那並不是我自己想尋求的風格。
我所拍攝的乎升全部電影，靈感都來著那些偉大的畫家。而拍攝《天堂之日》這部電影，主要影響我的是美國畫家，比如Andrew Wyeth和Edward Hopper。
此外，作為一個卓為了解藝術的人，Terry Malick也是一個經典硬照的收集者。他收集的一些關於19世紀末，20世紀初的攝影集成為了我們設計服裝和感知那個時代氣氛的指南。
最後，我們考慮到這些照片的影響力，決定把他們放到片頭部分，作為觀眾對影片的第一印象，以此來建立影片中那個時代的氣氛和感覺。
Bill Weber剪輯了這些片段，片頭的那些照片，伴隨著充滿畫面感的古典旋律，緩慢而又庄嚴的，斷奏而猶如顫音一般，一張接一張的呈現在觀眾眼前。
為了尋找這部特別的電影的布局和風格，當我踏上加拿大的外景地後，最先考慮的，就是在本片中如何使用自然光。
在法洗衣粉放在紅國，因為有厚厚的雲層覆蓋在天空上，陽光十分的柔和細膩，因此在拍攝外景時十分輕松，你不需要為拍攝不同角度的鏡頭的（光的）連戲做任何調整。
而在北美，空氣更通透，陽光的質感就更硬一些。但使用逆光拍攝人物時，在膠片里他的臉就會被籠罩在一片陰影里。
通常情況下，在拍攝白天的外景時人們會用反光或者人工照明（比如弧光燈（arc light））來進行補光，減少陰影，降低畫面的反差。
但在拍攝這部電影時，我和Malick都覺得不要跟從舊的拍攝方法，不用燈，更多的以陰影部位作為曝游標准進行拍攝。這會讓天空過曝掉，使得藍天不那麼藍。Terry很喜歡這種效果。
Malick和Truffaut一樣，追隨當下消色的風潮，藍天會讓他們很困擾。因為藍天讓風景變得如同明信片，像是低俗的旅遊宣傳廣告。
直接對逆光時的陰影部位進行曝光會讓天空過曝，缺少色彩。如果使用弧光燈或反光板補光的話則會讓整個畫面變得很平（flat），沒有重點，而且視覺上也很無趣。
我決定棄用所有的反光和人工照明，然後分別對天空和陰影進行測光，根據兩者的光差折中進行曝光，結果就是人的面孔會有一點點曝光不足，而天空會有一點點過曝，讓天空不會太藍，但又不會變成死白。
但令我吃驚的是，這個創新的決定成了攝制組的同事們爭論的主要焦點。
身為歐洲攝影師為（好萊塢）片廠大製作影片工作的境況，使我不能自主挑選願為我工作的技工。相反，本片的技工由製片人指定招募。除了極少數特例外，整個攝制組都是由典型的好萊塢老技工組成。
這些人已經習慣了圓滑矯飾（polished）的打光和攝影方式。對他們來說人臉絕不應該被籠罩在陰影中，而天空應當永遠是蔚藍色。我發現當我走上拍攝現場時，弧光燈早已就位並為每場戲做好了准備。而我的工作變成了削減照明，也就是說，把虛假、傳統的照明燈具移走。
我看得出，攝制組人員對我們為本片使用的創新手法十分不滿，有些人開始公開批評我們對工作毫無頭緒，不夠「專業」。在這些時候，為了表示出善意，我們會為一個鏡頭分別拍兩條，一條使用弧光燈，另一條則不使用。之後，我們邀請了那些質疑者觀看毛它都區別其它片素材（rushes）以比較效果，並給出評論。
隨著拍攝的深入，這種創意上的矛盾也愈發激烈。幸運的是Malick不僅對我支持，而且比我更加勇敢。在拍攝一些場景時，我最初認為有必要用塑料泡沫板將日光反射至演員臉上以減小反差，而Malick則請求我不使用反光板。
由於我們能即時看到毛它都區別其它片素材，發現拍攝效果明顯有利於對故事的視覺表現，我們也變得越來越大膽，不斷減少人工照明，追求粗糙、自然的影像質感。一些工作人員開始理解我們的追求，並漸漸參與到創作中。其他人則從未理解。
⑻ 美哭了！提高審美的3部電影
美哭了！提高審美的3部電影
1.《月升橘鋒枯王國》
一部講述著少男少女私奔的故事，韋斯安德森執導的一部優質作圓洞品，整個故事的色調偏暖，給人一種很溫暖舒服的感覺。
2.《天堂之日》
以美國鄉村為題材的故事，電影對自然光的運用，柔和、細膩、以及質感很通透，大面積的麥田，有一種米勒筆下《拾穗者》現實主義風格。導演組特別的用心，光看服裝穿著，就能知道是哪一個時代，配上輕松的鄉村民謠充滿了時代感，非常值得一看的一部作品！
3.《裁縫》
影片講述的是，一個女神復仇的故事，女主長得不但很漂亮，在影片中還是一個高級裁縫，劇組中的服裝設計是一大亮點，由巴黎時裝設計師設計而來基簡。在電影中導演給我們呈現出擁有質感的澳洲鄉間小鎮，凱特·溫斯萊飾演的女主，真的很驚艷，太美了！
⑼ 二十五部不能染色的經典電影
《回到未來》Back to the Future(1985)
《警網鐵金剛》Bullitt(1968)
《第三類接觸》Close Encounters of the Third Kind(1977)
《舞女》Dance, Girl, Dance(1940)
《與狼共舞》Dances With Wolves(1990)
《天堂之日》Days of Heaven(1978)
《團坦花園一瞥》Glimpse of the Garden(1957)
《大飯店和粗》Grand Hotel(1932)
《身處之地》The House I Live In(1945)
《孤獨之地》In a Lonely Place(1950)
《雙虎屠龍》The Man Who Shot Liberty Valance(1962)
《大人物》Mighty Like a Moose(1926)
《不夜城》The Naked City(1948)
《揚帆》Now, Voyager(1942)
《俄克拉荷馬》Oklahoma!(1955)
《我們的日子》Our Day(1938)
《佩吉》Peege(1972)
《波利的私生活》The Sex Life of the Polyp(1928)
《強壯的人》喚或鎮The Strong Man(1926)
《三隻小豬》Three Little Pigs(1933)
《大衛》Tolable David(1921)
《風笛手的兒子》Tom, Tom the Pipers Son(1969-71)
《十二怒漢》12 Angry Men(1957)
《女人》The Women(1939)
《呼嘯山莊》Wuthering border=1 Heights(1939)
⑽ 這是理查基爾的哪部電影
這是理查基爾的電影:忠犬八公的故事。
影片講述一位大學教授收養了一隻小辯亂襪秋田犬，取名「八公」。之後陪擾的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教攜激授一起回家。不幸的是，教授因病辭世，再也沒有回到車站，然而八公在之後的9年時間里依然每天按時在車站等待，直到最後死去。