拍電影交作業完整
❶ 影視後期製作流程
影視後期製作流程
電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。以下是我整理的關於影視後期製作流程，希望大家認真閱讀!
一 前期拍攝
使用電影攝像機數字高清攝像機數字BETACAMDVCAMDVCPRO等各種專業攝像機,配合搖臂軌道車燈光等輔助設備,拍攝出精美的畫面
二 後期製作
使用3DMAXMAYASOFTIMAGE等工作站軟體製作片頭動畫，高級非編工作站進行畫面剪輯，音頻電腦工作站進行錄音、配音;再加上廣播級字幕系統、特技系統使製作出的專題片達到預期效果
三 簡單流程
1、撰寫方案：全面、概括的介紹企業。
2、寫腳本：將方案內容進行分鏡頭，搜集相關的視頻、音頻素材。
3、根據腳本進行拍攝內容。
4、設計製作片頭。
5、後期編輯：剪輯、配音、配樂、字幕、特技轉場，全成VCD或DVD。
四 製作流程-復雜流程
1 拍攝前准備：
就製作腳本( Shootingboard )、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝 …… 等有關廣告片拍攝的所有細節部分進行全面的准備工作，以尋求將廣告創意呈現為廣告影片的最佳方式。
2 第一次製作準備會:
PPM 是英文 Pre-Proct Meeting 的縮寫。在 PPM 上，製作公司就廣告影片拍攝中的各個細節向客戶呈報，並說明理由。
3 第二次製作準備會：
經過再一次的准備，就第一次製作準備會 (PPM1) 上未能確認的部分，製作公司將提報新的准備方案，供客戶及廣告公司確認。
4 拍片前最後檢查：
在進入正式拍攝之前，製片人員對最終製作準備會上確定的各個細節，進行最後的確認和檢視，以杜絕任何細節在拍片現場發生狀況。其中尤其需要注意的是場地、置景、演員、特殊鏡頭等方面。
5 拍攝
按照最終製作準備會的決議，拍攝的工作在安排好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本 Shooting board 進行拍攝工作。為了對客戶和創意負責，除了攝制組之外，通常製作公司的製片人員會聯絡客戶、有關創作人員等參加拍攝。
6 沖洗作業：
就象拍照片之後需要洗印一樣，拍攝使用的電影膠片需要在專門的沖洗廠里沖洗出來。
7 轉磁：
也叫作 Film-to-Video Transfer ，沖洗出來的電影膠片必須經過此道技術處理
影視後期特效主要有創立視覺元素、處理畫面、創立特殊效果、連接鏡頭等作用。
創立視覺元素：在影視作品中，為了使信息傳播更為精確、畫面質量更為精美，或者為了讓自然界中不存在的某個物體作為推動情節發展的主題，需要製作非常逼真的或具有視覺沖擊力的視覺元素，而這類元素的創立，影視後期特效起著不可替代的作用。
處理畫面：根據目的不同，畫面處理的思路和理性也有所不同，其中最基本和最廣泛的作用可能就是調節色調了。現在的商業影視作品多會在後期製作時調節畫面的色調，這樣一方面可使不同時間、不同條件下拍攝的畫面能夠在色調上統一起來，另一方面又能通過對作品整體色調的處理表現作品的氛圍和情緒特徵，或者根據需要通過單獨突出或淡化某種色調來達到要強調的視覺效果或表達特定的`情節含義。
創造特殊效果：隨著觀眾視覺經驗的豐富，自然的畫面效果已經不能很好的吸引觀眾的注意。特殊視覺效果在影視製作中的廣泛應用，使畫面更具有表現力和沖擊力。
連接鏡頭：連接鏡頭不僅是指一個個鏡頭組接在一起，而是指創造組接的方法，使鏡頭與鏡頭之間的過渡也成為表現的元素。
什麼叫影視後期製作，影視後期這個說法就有問題。電視行業分為兩個類型
1。電視欄目類型：必須與電視台簽約合作，以電視欄目為主。節目製作方面的結構為，藝術總監、責任編導、節目編導、攝像師、剪輯師(或技術員)
2。電視劇類型(包括專題等)：製作節目，再賣給電視台。節目製作方面的結構為：導演、攝像師、燈光師、剪輯師、剪輯助理。
在這些職務中，經過短期培訓(2個月內)就能上崗的有攝像師、剪輯師。如果要做編導，則需要學習攝像、剪輯、編導等幾門知識。
公司的要求很簡單，如果你做剪輯，那麽你必須根據腳本能都獨立完成一個節目的剪輯。如果你做後期技術員，你必須能夠操作機器按編導的指揮完成節目製作。
軟體嗎?DPS Velocity;Edius;Avid xpress;以及部分 AE知識，PS知識就可以了。但這里提醒一下，在電視節目製作中，軟體只是一個工具。重要的還是剪輯的基本原理及運用。
如果一個製作公司工作流程不分，節目類型不分。應該是服務類型的公司，沒有自己的產品。這樣的公司確實沒有發展前途。有一點需要注意，就是電視剪輯的值錢之處，在於思想，而不是軟體。如果以軟體為號召，也就是機器設備的延伸。。。。。確實沒有發展。
畢竟電視是一種藝術，雖然經常的時候，電視節目不好看
以視覺傳達設計理論為基礎,掌握影視編輯設備(線性和非線性設備)和影視編輯技巧,能夠進行影視特技製作的技術
影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。但是直到不久前，影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難見到這些設備，更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC性能的顯著提高，價格的不斷降低，影視製作從以前專業的硬體設備逐漸向pc平台上轉移，原先身份極高的專業軟體也逐步移植到
平台上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦游戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多在這些行業的做作業人員與大量的影視愛好者們，現在都可以利用自己手中的電腦，來製作自己的影視節目
許多人接觸到影視節目製作，是從三維動畫開始的。直到目前，了解乃至掌握三維動畫製作的朋友很多，介紹這方面的書籍也不少，而對於影視後期製作，多數人並不了解，相關的書籍也不少，而此類圖書一般也只關心某一軟體的具體使用，對於影視後期製作的基本流程和原理卻不甚重視。希望讀者通過本專題，在了解和掌握具體軟體的使用的同時，也對影視後期製作的整個過程有一個比較全面的了解，影視片頭製作大揭密這篇文章可以去看看。
;❷ 拍電影真的是按照劇本順序拍攝的嗎
對巧族於這個問題。當然不是這樣的。因為如果這樣的話，肯定就是很大的麻煩，因為這個需要轉場什麼，因為一集電視劇裡面，不可能只有一個場景，所以，不可能這樣的。
現在拍戲基本上都不會按照劇本順序拍，因為劇組會考慮到布景、轉場等各種成本，一般會把同一個地點的鏡頭集中拍攝，甚至還有些大咖可以要求把他的戲份集中拍攝，這就是劇組統籌的工作了。
演員肯定也會有錯亂的時候啊，尤其是一個角色前後期反差很大那種，上午是一個性格，下午又變成了另一個性格，是真的挺不容易演的。但是專業的演員，也肯定能迅速調整心態，進入角色狀態。
舞台劇的演出，演員表演幾乎是一氣呵成的，中間不能斷，錯了也不能重來。舞台劇的劇情大部分都是線性結構，劇情起承轉合很清晰。
所以舞台劇演員，演起來真的很爽，同時也很難。再說影視的表演，由於拍攝中場景，時間及其他因素的限制，影視作品是不可能按著劇本的走向順場次拍攝的。所以演員表演也是跳躍的，這一場戲，你在因為中了彩票哈哈大笑，下一場戲就因為另外一件事嚎啕大哭，這兩場戲可能隔著好幾集，或者電影里隔著一個小時。
但是影視演員就是要求你有快速入戲的能力，這場戲笑，下場戲哭，很正常。
另外影視演員也會做很多功課，通讀劇本，揣摩人物，設計表演，而且影視拍攝每一條時間都不會太長，再有導演在一旁把控，講戲，錯了可以重來。總之舞台劇演員，需要沖拿強大的氣場，良好的基本功。而影視演員需要快速入戲，和好的臨場反應。
我沒做這行時也是習慣的認為拍電影是按照順序拍攝，其實不是，這是個團隊協作的作業，所以不能按照劇本的順序來拍。
比如第一個場景是在家裡，下一個場景在山上，再一個場景又在家裡，為了便捷運作和節省經費，在家的這幾場就會連在一起拍，畢竟幾十上百號人挪一次地方很耗費精力和時間的散寬搭。所以，這個就是電視劇拍攝的方法，
❸ 宋崇導演教你拍攝微電影作業答案
微電影概述
1.1微電影製作概述已完成
1
（）類在各微電影類型中所佔比例最高。
· A、廣告
· B、純藝術表達
· C、吐槽惡搞
· D、城市宣傳片
我的答案：B
2
微電影井噴的原因不包括（）。
· A、生活節奏快，時間碎片化
· B、技術發展的支持
· C、民眾觀影需求增加
· D、全民可參與
我的答案：C
3
目前微電影的時長為（）。
· A、30秒-9分鍾
· B、30秒-300秒
· C、3-4分鍾
· D、8-15分鍾
我的答案：A
4
關於微電影的說法錯誤的是（）。
· A、適合移動狀態和短時間休閑狀態下觀看
· B、製作成本低
· C、商業需求刺激微電影發展
· D、微電影製作簡單，不需要完整的策劃和製作體系
我的答案：D
5
微電影具有一般電影的美學特質。（）
我的答案：√1.2電影《龍頭》鑒賞
1
影片中的黑貓有什麼寓意？（）
A、象徵邪惡
B、象徵恐懼和不安
C、象徵新生
D、象徵好運
我的答案：B
2
關於《龍頭》說法錯誤的是（）。
A、使用了大量象徵和對比的手法
B、《龍頭》是一部作家電影
C、該片表達了對生命的贊美
D、本片表達了人在生活的重壓下掙扎
我的答案：C
3
影片使用模糊的語言則擁有豐富的外延，而精確的語言只有簡單的內涵。（）
我的答案：√
1.3微電影創作遵循的特點已完成
1
關於微電影創作說法正確的是（）。
· A、故事發展要詳盡，逐漸進入高潮
· B、情節要多做渲染和鋪墊
· C、細節要有感染力
· D、微電影不需要使用蒙太奇手法
我的答案：C
2
微電影為什麼不能有儀式表達？（）
· A、微電影篇幅太短
· B、微電影的主題沒有那麼宏大
· C、微電影多為小製作
· D、儀式表達成本高
我的答案：A
3
微電影中的人物數量不限，可多可少。（）
我的答案：×
1.4為什麼企業家關注微電影廣告已完成
1
以產品為主，強制灌輸的廣告為什麼不再被廣告商採用？（）
· A、內容同質化
· B、不夠獨特，廣告被淹沒
· C、觀眾產生視覺疲勞
· D、以上都是
我的答案：D
2
關於微電影廣告與廣告微電影，說法錯誤的是（）。
· A、廣告微電影以廣告為主線創作故事
· B、凱迪拉克《一觸即發》是微電影廣告
· C、微電影廣告以電影故事為主，含蓄表達廣告信息
· D、冰糖雪梨短片以微電影為主，含蓄滲透著廣告信息
我的答案：B
3
使用微電影宣傳產品的好處是？（）
· A、同時滿足了觀眾審美、娛樂和廣告信息的需求
· B、節約成本
· C、傳播面廣
· D、既能宣傳產品的功能，也能體現售後服務
我的答案：A
4
電影從產生之初就與廣告密不可分。（）
我的答案：X
紀錄片與專題片
2.1紀錄片製作概述已完成
1
「紀錄片是導演接水，能接到多少水」，這句話的意思是（）。
· A、紀錄片是靠導演來控制質量
· B、紀錄片的質量由內容本身決定
· C、紀錄片不可以有後期製作
· D、紀錄片的題材需要導演來發掘
我的答案：D
2
紀錄片的根本是（）。
· A、真實
· B、故事
· C、人物
· D、記錄
我的答案：A
3
專題片可以由演員扮演。（）
我的答案：√
2.2紀錄片鏡頭角度已完成
1
如何防止三同鏡頭？（）
· A、前後拍攝角度相差20°以上
· B、景別使用兩級鏡頭
· C、避免相同的內容
· D、以上都是
我的答案：D
2
關於鏡頭運用說法錯誤的是（）。
· A、避免在一個角度將鏡頭變近變遠
· B、拍攝角度要豐富
· C、為了產生影片節奏，可頻繁使用特寫
· D、拍攝要有立體感和空間感
我的答案：C
3
下列關於紀錄片說法正確的是（）。
· A、紀錄片的內容要高於百姓生活
· B、紀錄片製作要有國際視野
· C、紀錄片的表達可借鑒使用國外的方式
· D、紀錄片的拍攝要立足於本國觀眾的角度
我的答案：B
4
中央電視台製作的大型紀錄片構成了多維視野的國家形象。（）
我的答案：√
5
兩級鏡頭是指全景和特寫。（）
我的答案：√2.3紀錄片的選題
1
通過《舌尖上的中國》片段賞析，如何看待該片的成功？（）
· A、拍攝和製作方法精良，讓觀眾能從畫面上感受到美食的誘惑
· B、通過美食的製作，體現了百姓生活的閑適與安寧
· C、食物中透露出濃濃的親情、鄉情，引發觀眾的情感共鳴
· D、通過食材的種植到製作成食物的過程講述，表現勞動人民的朴實與辛勤
我的答案：C
2
具有國際意義的紀錄片選題是（）。
· A、關注人類生存發展，具有宏大意義的題材
· B、關注弱勢群體的生存狀態，體現人道主義精神的題材
· C、關注歷史變革，社會文化變遷的題材
· D、關注科學技術發展的題材
我的答案：B
3
紀錄片的選題既要感動自己，也要能感動觀眾。（）
我的答案：√
2.4紀錄片如何拍
1
怎樣評價《中國夢365個故事》系列紀錄片？（）
· A、內容極具故事性
· B、人物特點明顯
· C、以一個個人物故事勾勒出中國人民奮斗不息的形象
· D、以上都是
我的答案：D
2
紀錄片選題標准不包括（）。
· A、題材個性化
· B、內容可用畫面來展示
· C、有故事性
· D、故事中的人物足夠多
我的答案：D
3
好的紀錄片不僅要選題好，還要故事講得好。（）
我的答案：√
2.5.事件紀錄片鑒賞
1
紀錄片的題材有（）。
· A、人物
· B、事件
· C、故事
· D、以上都是
我的答案：D
2
紀錄片拍攝前要寫好拍攝提綱。（）
我的答案：√
2.6拍攝者與被拍攝者關系
1
拍攝者與被拍攝者的關系是？（）
· A、合作關系
· B、同事關系
· C、上下級關系
· D、朋友關系
我的答案：A
2
面對害怕鏡頭的被拍攝者，應該如何處理？（）
· A、照常拍攝
· B、更換拍攝對象
· C、隱藏攝影機拍攝
· D、事先准備台詞
我的答案：C
3
當被拍攝者侃侃而談，誇大事實時，拍攝者不應該制止。（）
我的答案：×
2.7紀錄片拍攝中的問題和誤區
1
下列關於紀錄片拍攝中的問題說法錯誤的是（）。
· A、拍攝時可以不考慮白平衡和色溫的影響
· B、可使用拉皮尺練習目測焦點距離，繼而避免拍攝時焦點不準，圖像模糊
· C、用光時注意避免畫面曝光不足和曝光過度
· D、電影拍攝是團隊工作，要事先做好工作分配和安排
我的答案：A
2
紀錄片拍攝時收音要注意的問題有（）。
· A、注意降低噪音
· B、要有話筒，使收音清楚
· C、外景拍攝時要收一條環境同期聲
· D、以上都是
我的答案：D
3
文案設計不具體、不細致就忙於拍攝會導致（）的結果。
· A、拍攝現場混亂、無序
· B、拍了很多素材，但可用的很少
· C、拍攝時間延長，後期製作時間緊張
· D、故事不深刻，影響影片效果
我的答案：B
4
影片設置懸念的原因是（）。
· A、製造懸疑，增強影片氛圍
· B、避免敘事單一，劇情枯燥
· C、增加看點
· D、增加影片的張力，吸引觀眾繼續觀看
我的答案：D
5
如何避免鏡頭起點落幅不完整，結構接不起來？（）
· A、減少運動鏡頭的使用
· B、鏡頭的起點與落點做到動靜一致
· C、多使用靜止鏡頭
· D、運動鏡頭與靜止鏡頭交替使用
我的答案：B
6
只要有了現場采訪畫面，就不需要再拍攝被采訪人的生活、工作和家庭畫面。（）
我的答案：×
7
電影是刪節的藝術。（）
我的答案：√
2.8紀錄片——學生練習作品賞析（上）
1
什麼是拍攝大綱？（）
· A、大綱是針對具體鏡頭
· B、大綱寫的是采訪者講的故事內容，要拍攝的生活和工作場面等
· C、影片拍攝的計劃和流程安排
· D、製作組團隊的人員分工
我的答案：B
2
第一部紀錄片-《在路上》的優點是（）。
· A、主題明確，人物故事鮮明
· B、影片真實性強
· C、選題極具個性
· D、鏡頭語言豐富
我的答案：B
3
紀錄片不是指導人家如何拍，而是記錄生活。（）
我的答案：√
2.9紀錄片——學生練習作品賞析（下）
1
關於患癌學生黃詠華的紀錄片中有哪些不足之處？（）
· A、情感不夠深刻
· B、故事敘述不流暢
· C、結尾冗長
· D、內容結構不完整
我的答案：C
2
紀錄片內容不能重復。（）
我的答案：√
2.10專題片的定義以及吸引觀眾的技巧
1
以下關於專題片與紀錄片的說法正確的是（）。
· A、紀錄片可以情景再現
· B、紀錄片允許有主持人或扮演
· C、專題片不可以情景再現
· D、專題片有創作主動性
我的答案：D
2
專題片吸引觀眾的主要手段不包括（）。
· A、用細節說話
· B、用畫面說話
· C、用真實性說話
· D、用動作說話
我的答案：C
3
關於故事中人物的說法錯誤的是（）。
· A、人物的專題片吸引觀眾的手段之一
· B、寫人是故事塑造的根本
· C、觀眾對故事中的人物要有認同感
· D、宏大的場面可以替代人物故事的挖掘
我的答案：D
4
能征服人的宣傳都是靠故事，因此專題片要善於尋找故事。（）
我的答案：√
5
專題片是介於故事片和紀錄片中間的一個片種。（）
我的答案：√2.11專題片賞析（上）
1
專題片需要人物描寫來支撐。（）
我的答案：√
2.12專題片賞析（下）
1
專題片的選題可以從平凡事件中找到不平凡。（）
我的答案：√
微電影製作（—）
3.1電影的鏡頭與景別已完成
1
中景是（）的基礎。
· A、電影
· B、電視
· C、電影和電視
· D、攝影
我的答案：A
2
景別的意義是（）。
· A、改變了觀眾與銀幕中人物的距離
· B、景別的變化，產生了蒙太奇手法
· C、使電影產生了節奏
· D、以上都是
我的答案：D
3
（）不適合用遠景和全景拍攝。
· A、日出
· B、大兵團作戰
· C、人物對話
· D、地震
我的答案：C
4
在遠景中，人物的高度占畫面高度的（）。
· A、四分之一
· B、四分之一以下
· C、三分之一
· D、三分之一以下
我的答案：D
5
對鏡頭的定義理解錯誤的是（）。
· A、攝影機的一開一關稱為一個鏡頭
· B、兩個剪輯點之間稱為一個鏡頭
· C、連拍分用不是一個鏡頭
· D、停機再拍是一個鏡頭
我的答案：C
6
（）第一次將特寫運用於藝術。
· A、梅里愛兄弟
· B、鮑特
· C、普多夫金
· D、格里菲斯
我的答案：D
7
中景是指拍攝到成人演員腰部以上的畫面。（）
我的答案：×
8
縱深調度可增加空間立體感。（）
我的答案：√
9
淡入淡出，畫入畫出的效果只能通過後期製作，沒有其它方法實現。（）
我的答案：×
10
人物出場時通過特寫進行介紹。（）
我的答案：×
3.2電影必須具備的七種鏡頭已完成
1
表現環境、渲染氣氛的鏡頭一般採用（）。
· A、全景和遠景
· B、遠景和特寫
· C、近景和特寫
· D、近景和中景
我的答案：A
2
反應人物情緒和內心活動的鏡頭一般使用（）。
· A、全景和遠景
· B、遠景和特寫
· C、近景和特寫
· D、近景和中景
我的答案：C
3
交代情節，講述故事一般使用（）。
· A、特寫
· B、全景
· C、近景
· D、中景
我的答案：D
4
關系鏡頭指的是展現人物之間關系的鏡頭。（）
我的答案：×
3.3美國好萊塢的「三鏡頭」法則已完成
1
軸線是指（）。
· A、演員和攝影之間設置的直線
· B、兩個演員之間設置的直線
· C、演員和攝影機之間無形的直線
· D、兩個演員之間的無形的直線
我的答案：D
2
代表萬能的上帝是（）鏡頭。
· A、客觀
· B、主觀
· C、半客觀
· D、半主觀
我的答案：A
3
半主觀鏡頭是指（）。
· A、從任意位置客觀的展示一個對話或場景
· B、反映電影角色的主觀視點
· C、旁聽者的鏡頭
· D、通過主角視角展示客觀場景
我的答案：C
4
客觀鏡頭是指第三者或旁觀者的鏡頭。（）
我的答案：×
5
軸線以上稱為內線。（）
我的答案：×
3.4基本拍攝方法
1
關於基本拍攝方法的說法中，錯誤的是（）。
· A、拍攝方法不僅是機位問題，更是視角的問題。
· B、若沒有主觀鏡頭，觀眾的認同感會很差。
· C、拍攝前畫好機點陣圖，有助於現場拍攝。
· D、拍攝時不要交替主觀、客觀、半主觀鏡頭，否則會使畫面凌亂。
我的答案：D
2
拍攝時只能在內線或者外線一方拍攝。（）
我的答案：√3.5演員表演時方向性問題
1
在運動鏡頭中演員表演時的方向性，下列說法正確的是（）。
· A、畫面中人物運動的方向要一致
· B、運動的速度要一致
· C、人物在畫面的位置要一致
· D、以上都是
我的答案：D
2
電影拍攝中的地域方向指的是什麼？（）
· A、拍攝地點的位置方向
· B、攝影機和演員之間的位置方向
· C、演員從一個地點運動到另外一個地點的方向
· D、在不同地方的演員之間的方向
我的答案：C
3
警匪片中，追捕者和逃跑者的運動方向不需要一致，只需要追捕者或逃跑者自身的運動方向保持一致。（）
我的答案：×
3.6攝影機的運動
1
長鏡頭理論是由（）提出。
· A、希區柯克
· B、普多夫金
· C、巴贊
· D、愛森斯坦
我的答案：C
2
鏡頭運動的支點是指（）。
· A、鏡頭運動要有根據
· B、鏡頭在一個固定的地方移動
· C、攝影機移動的參照物
· D、攝影機移動的杠桿支點
我的答案：A
3
鏡頭的運動是為了（）。
· A、展現更多內容
· B、交代情節
· C、表現畫面關系
· D、以上都是
我的答案：D
4
演員不需要與攝影機的運動方式進行配合，只需要完成表演即可。（）
我的答案：×
5
在實踐中，長鏡頭的拍攝過程一定不能中斷。（）
我的答案：×
3.7光是攝影造型的生命
1
輪廓光的高度是（）。
· A、15-25度
· B、25-35度
· C、35-45度
· D、45-55度
我的答案：D
2
主光的角度是（）。
· A、20-35度
· B、35度
· C、30-45度
· D、45度
我的答案：C
3
眼神光屬於（）。
· A、修飾光
· B、輪廓光
· C、主光
· D、副光
我的答案：A
4
大平光不適合拍攝（）。
· A、兒童
· B、建築
· C、男子漢
· D、服飾
我的答案：C
5
主光、輪廓光、修飾光這三種光必不可少。（）
我的答案：×
6
主光和副光的比例是1:1。（）
我的答案：×
7
戲劇光效可以不講究光源的真實性。（）
我的答案：√
3.8什麼是色溫
1
電影界把一天中的（）稱為黃金時間。
· A、早上6點半-8點半
· B、早上8點半-11點半
· C、下午2點半-4點半
· D、下午3點半-5點半
我的答案：A
2
用俯視的角度拍攝會產生（）的心理效果。
· A、熱愛
· B、宏偉
· C、藐視
· D、憎恨
我的答案：C
3
晴天，日出日落時，日光的色溫是（）。
· A、4500K左右
· B、4000左右
· C、3000左右
· D、2000左右
我的答案：D
4
有最好的光，最好的角度和最生動的表情，人人都可以很上鏡。（）
我的答案：√
5
鏑燈的色溫是5000K。（）
我的答案：×
3.9三種構圖
1
不對稱構圖通過（）來平衡畫面。
· A、人物視線
· B、背景
· C、光線
· D、構圖比例
我的答案：B
2
關於構圖，下列說法錯誤的是（）。
· A、構圖要突出畫面的主題
· B、構圖要合理安排主題和次要人物及景物的關系
· C、構圖要確保畫面的平衡
· D、在構圖中，人物應放在畫面的中間
我的答案：D
3
拍攝肖像時，人物的眼睛應在（）位置。
· A、中線
· B、頂部
· C、中線上方
· D、中線下方
我的答案：C
4
現代構圖是封閉式構圖。（）
我的答案：×
5
對稱是中國特有的審美標准。（）
我的答案×：
❹ 學校布置作業拍微電影 可是我什麼都不懂 求大神告訴我詳細步驟
拍微電影是很辛苦的，所以你要有心裡准備。
劇本：首先，你要有一個好的劇本，有一個好的故事發生，可以是愛情、親情、友情、等等，也可以通過一件事情反映出一個東西，所以劇本很重要。
台詞：台詞應該屬於劇本，之所以單列，是因為台詞需要自己想，每句話，每個配合台詞的動作、神態等等，而且台詞要列印出來，每個演員一份，然後先讓他們熟悉熟悉，試著記下，這樣拍的時候就方便了。
道具：1、最主要的道具就是，攝像機了，一個高清的攝像機決定了電影效果的好壞，所以要准備一個好的攝像機。2、其次就是腳手架，用來固定攝像機的，因為人手拿著會很累很不穩，效果不好。
3、服裝，一般服裝都是演員自備，穿著合適就行了。
人物：導演（負責主要方向）、編劇（負責劇本，台詞）、製作（也就是負責後期）主演、非主演、群眾。每個演員都要有一種角色，都要有特點，要配合劇本的發展來定位。
場景：場景的定位需要找到合適的地點，需要平時留意一下。
後期：主要是將影片剪裁為一個完整的劇情，因為拍的時候都是斷斷續續的，而且還有花絮，所以要有人負責後期合成。（建議保留花絮，因為很搞笑）
這些都是拍一部微電影最基本的，如果你滿足就可以拍攝一個簡短的了。拍攝最好動用班裡同學來一起完成，分工好之後，然後就可以開始了。
❺ 拍一部電影需要哪些審批程序
1、自審
首先要確定電影劇本沒有違反審查條例如：危害國家統一、泄露國家機密、迷信、淫穢、賭博、暴力等等。
2、報備
確定劇本沒問題後，要到電影審查機構備案，電影審查機構會對報備案的電影劇本進行審查，審查通過後即可開始拍攝電影。
3、審查
電影拍攝完成後，要把影片交由電影審查機構審查，審查通過後即可上映。
(5)拍電影交作業完整擴展閱讀
根據《電影管理條例》具體審查規定如下：
第二十五條
電影片禁止載有下列內容：
（一）反對憲法確定的基本原則的；
（二）危害國家統一、主權和領土完整的；
（三）泄露國家秘密、危害國家安全或者損害國家榮譽和利益的；
（四）煽動民族仇恨、民族歧視，破壞民族團結，或者侵害民族風俗、習慣的；
（五）宣揚邪教、迷信的；
（六）擾亂社會秩序，破壞社會穩定的；
（七）宣揚淫穢、賭博、暴力或者教唆犯罪的；
（八）侮辱或者誹謗他人，侵害他人合法權益的；
（九）危害社會公德或者民族優秀文化傳統的；
（十）有法律、行政法規和國家規定禁止的其他內容的。
電影技術質量應當符合國家標准。
第二十六條
電影製片單位應當依照本條例第二十五條的規定，負責電影劇本投拍和電影片出廠前的審查。
電影製片單位依照前款規定對其准備投拍的電影劇本審查後，應當報電影審查機構備案；電影審查機構可以對報備案的電影劇本進行審查，發現有本條例第二十五條禁止內容的，應當及時通知電影製片單位不得投拍。具體辦法由國務院廣播電影電視行政部門制定。
第二十七條
電影製片單位應當在電影片攝制完成後，報請電影審查機構審查；電影進口經營單位應當在辦理電影片臨時進口手續後，報請電影審查機構審查。
電影審查收費標准由國務院價格主管部門會同國務院廣播電影電視行政部門規定。
第二十八條
電影審查機構應當自收到報送審查的電影片之日起30日內，將審查決定書面通知送審單位。審查合格的，由國務院廣播電影電視行政部門發給《電影片公映許可證》。
電影製片單位或者電影進口經營單位應當將《電影片公映許可證》證號印製在該電影片拷貝第一本片頭處。 審查不合格，經修改報送重審的，審查期限依照本條第一款的規定重新計算。
第二十九條
電影製片單位和電影進口經營單位對電影片審查決定不服的，可以自收到審查決定之日起30日內向國務院廣播電影電視行政部門的電影復審機構申請復審；復審合格的，由國務院廣播電影電視行政部門發給《電影片公映許可證》。
❻ 求5000字微電影劇本。需要交作業...要求原創，最好再帶一片300到500字摘要~謝謝各位大神！
再進入大學的第一天里，男主角因不小心的撞倒了女主角的行李，男主角就在撿行李的那一刻看了女主角的一面，就對她有一種心動的感覺，男主角很羞澀不敢問女主角的名字，只說了一聲「不好意思」轉頭就跑了回宿舍里頭，坐在床邊發呆，心裡一直想著女主角的身影。過了幾天，男主角再次在校園里碰到了女主角，女主角親自走了過去說：「能和我一起喝咖啡嗎？」，男主角非常驚訝，但內心也非常高興，只好點了一點頭，兩只手不知不覺的拖到了一起了，在咖啡廳的那一段時間裡面非常緊張，也非常快樂。最後兩個人慢慢相愛了。過了一段時間後男主角發現女主角越來越怪了，原來女主角患了白血病，而男主角還不知道，再一次不知不覺中男主角突然發現了女主角靠在了一棵小樹上拿著一條手絹再吐血，男主角看到了根本不相信自己的眼睛，立刻跑了過去抱住女主角，抓住了那條帶血的手絹，淚流滿面，捉住女主角的手把她抱起來受到醫院里去了，等報告出來了以後男主角才發現女主角患的是白血病，每天男主角不顧自己的學業努力的照顧著女主角希望她好起來，再一次偶然中，男主角發現了女主角她最愛的是鬱金香，所以男主角就去訂了一鬱金香戒指作為定情信物，最後男主角在醫院求婚的那一剎那，女主角抵擋不住病情的加化，在男主角說出了我愛你這三個字後，醫院的儀器突然響了，女主角的生命也結束了，在最後男主角還是忍著眼淚把戒指帶到了女主角的手上，男主角的眼淚流下來了，在與女主角以前最愛的那片土地上種了999棵鬱金香。
❼ 求拍電影的詳細流程
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導褲宴演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味胡猜銀著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要兆埋擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節
(7)拍電影交作業完整擴展閱讀
一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：
一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。
二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。
三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。
在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。
私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。
❽ 拍攝微電影的大概流程
1.視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，70塊錢，隨便接一個效果都會好很多。
2.准備階段：verycd上面可以下個vegas，然後破解。破解程序需要用管理員身份運行，否則報錯。准備一個三腳架，如果是視頻用三腳架最好，攝影三腳架其次。雲台不好用，不容易找平衡。為了找平衡方便，最好是能只左右擺動、只上下擺動的腳架，最好帶水平儀。
寫好劇本，主線一定要准備好，有哪些主要場景，如何保證銜接、呼應。台詞設計好。如果有時間最好有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位如何擺放、人物的基本動作。
做好動員，安排好拍攝順序。雖然視頻可以補拍，但是天氣、光線、衣服、演員心情等的變換，讓後期補拍難度較大，基本補就是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭取減少補拍可能。
3.拍攝階段：盡量使用三腳架，保證視頻穩定。如果是需要加強緊湊感，可以手持，讓鏡頭有呼吸感，比較容易營造緊張氣氛。
使用手動對焦，或者乾脆避免二次對焦。D7000雖然是有自動對焦功能，但基本是廢柴功能，會不停產生拉風箱情況，對焦緩慢。所以盡量少拍攝物距的變化，用分鏡頭來代替。
4.注意景深。拍對話的時候，如果使用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，注意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。
注意麥克風離演員的距離。同期聲是比較省事的做法，後期配音實在麻煩，所以盡量選擇指向性較好的麥克風，同時保證麥克風離演員的距離相差不大，而且對於說話聲音小的演員，要適當將麥克風放的近一些，或讓演員適當提高音量。
預演也記得要拍下來，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。
5.後期階段：拍攝記得選好格式。我用的是高清1280*720的，最後壓縮一次要花一個小時，如果是高清1080的，後期壓縮會很痛苦。如果沒有特別的高清需求，720的足夠用了。
vegas剪輯的教程、視頻不少。記得用好「跟隨」功能和「忽略分組」功能。作為微電影，為了追求比較快的節奏，除非大場景切換，可以盡量少的使用轉場特效。前期多拍，後期多剪，凡是不好的鏡頭或者情節，就大刀闊斧的刪，不一定要完全按照最初劇本來做。
微電影一般不需要太多音樂，否則會顯得雜亂。選用一首曲子，不斷重復、強化，效果反而更好。用好包絡線很關鍵，好的音效就是要重復重復再重復的去調試。
vegas壓縮出來的avi會非常的大，4分鍾就有20G了，然後可以用格式工廠壓縮。生成視頻以及格式壓縮各需半小時。
❾ 影視廣告片拍攝製作詳解—臉譜影視
一、影視廣告拍攝要素
1、畫格與畫幀
畫格與畫幀分別為電影、電視的最小構成單位，即一幅畫面，英文通稱Frame。也就是說每一畫格，每一畫幀，如果單獨、靜止地來觀看，都是一幅完整的、獨立的、類似於繪畫藝術中的畫面。由於電影膠片與電視攝像的記錄方式不一樣，所以相同的單位時間，二者所獲得的畫面幅數並不相同。電影一秒鍾記錄下24格畫面，而PAL制的電視一秒鍾記錄25幅畫面（N制的則是30幅畫面）。電影每秒鍾24格之中的一格畫面，我們稱之為一畫格；電視每秒鍾25幅畫面中的一幅我們稱之為一畫幀。然而要特別注意的是，盡管畫格與畫幀的形式都是一幅畫面，但電影、電視中的畫格和畫幀與繪畫藝術作品中的畫面有著極大的區別。因為影視中的畫格與畫幀基本上不單獨存在，也很難單獨拿出來欣賞。所以為了區別於繪畫藝術，也為了區別一般人所理解的電影、電視上的畫面概念，還是稱它為一格或一幀更准確些。
2、鏡頭
鏡頭一般有兩個涵義，一是指攝影機上的光學鏡頭，即由透鏡系統組合而成的光學部件。但在影視語言中，鏡頭還有另外一個重要的涵義，那就是指攝影機（攝像機）所拍攝到的鏡頭畫面，也就是指攝影機（攝像機）每一次從開機到關機所攝取的那一段連續的畫面。著名的法國電影理論家馬爾丹給鏡頭下了一個非常完整的定義：「鏡頭是拍攝過程中攝影機的馬達開動至停止這段時間內被感光的那段膠片；從剪輯角度看，便是剪兩次與接兩次之間的那段影片；從觀眾角度看，便是兩個鏡頭之間的那段影片。」
鏡頭是由畫面構成的，但鏡頭並不等於畫面。有時一個畫面就是一個鏡頭，有時，一個鏡頭卻有許多畫面。一般說來，鏡頭能夠單獨表達一定的含義，而畫面則不一定。
3、影響鏡頭畫面的要素
畫面無疑是視聽語言中最為重要的部分，因此，研究影響影視鏡頭畫面的各種因素對於視聽語言有著極其重要的意義。
（1）景別
影響電影、電視畫面表意的首要因素應當是鏡頭的景別。也就是說，攝影師從取景框截取的景物的大小、多少，能極大地影響畫面的涵義和流露出的情緒。而決定畫面景別大小的因素是攝影機的機位和攝影機鏡頭的焦距長短。
遠景
也叫大全景。遠景是視距最遠的景別，這種景別的畫面可以展示遼闊宏大的場景，展示人物活動的空間或環境氛圍。遠景給人的感覺好像是站在很遠的地方觀看風景一樣。遠取其勢，是遠景的特長。
全景
全景的畫面比遠景小一些，具體地說，是在取景框內以能容納站立的全身人為准。全景可以使觀眾看到人物的全身動作及其周圍的部分環境。全景與遠景一樣也是一種最基本的介紹型的景別，多用來介紹環境和展示事物的全貌。因此在敘事的段落中，全景一般不可缺少，因為要用它來確定事件發展的空間范圍，所以一般又稱為「定位鏡頭」。
中景
一般攝取人的膝蓋以上，這種畫面可顯示人物大半身的形體動作，能給人物表演以自由活動的空間，既能表現人物之間的關系，又不會與周圍的環境氣氛脫節，尤其可以表現手的動作。中景是影視作品中比較常用的一種景別。
近景
是攝取人物腰部以上的一種景別。這種畫面能使觀眾看清楚人物的某種形體動作和面部表情，或者物體的某些細節，在廣告中比較常用。
特寫
即肩部以上或人體的某個局部、一小件物品或物品的某一細部的鏡頭。一般是指人物的面部，特寫是視距最近的鏡頭。它的取景是將所要突出、強調的物體占滿銀幕。當然也有人稱視距更近，取景更小的為大特寫。特寫鏡頭的表現力極為豐富，能給人以體察入微的感覺。要注意的是特寫鏡頭常常是主觀性很強的鏡頭，常常帶有極大的強迫性，有明顯的提醒和暗示作用。特寫或大特寫在電視廣告中運用的極多，常被用來強調產品品牌或產品細部。
（2）拍攝角度
拍攝角度也是決定畫面構成的重要因素之一，角度往往能決定畫面的性質。我們常常可以看到：雖然機位相同景別相同，而角度不同，所拍到的畫面情感和心理涵義卻完全不同。
平角
平角又稱為一般拍攝角度，是將被攝體置於與攝影機鏡頭相水平的位置上，即以攝影師的視平線相平，以平等的觀察事物的角度來拍攝。這個角度的畫面容易使觀眾產生認同感強，覺得親切，能讓人有置身其中的感覺。當然一般角度也因人而異，比如拍攝兒童與高大的籃球運動員就有很大的不同。
仰角
仰角拍攝就是將被攝體置於視平線以上，攝影機是處於低於視平線的位置，也就是從低處向上仰拍被攝體。這種角度會讓觀眾產生被攝體形象高大、強壯、精力充沛的感覺。例如電影《巴頓將軍》中，巴頓出場的那場戲，背景是很大的星條旗，巴頓上台發表演說。這組畫面就是用仰角拍攝的，它使人物顯得高大、英武，充分表現了創作者對巴頓的贊譽之情。
俯角
與仰角相反，用俯角拍攝時是將被射體置於攝影師的祝平線之下的位置上，從高處向下俯拍被攝體，最典型的是航拍或鳥瞰。俯拍一般用來展示全貌交代環境。但俯拍的被攝體常常顯得渺小、無助，給人以凄涼之感，因此常帶貶意。
傾斜角
先使被攝體與視平線成一定角度，再改變取景框中水平線的位置，便可得到這種傾斜的和不安定的畫面效果。這種畫面有時可以使人感覺滑稽或不可捉摸。
主觀拍攝角
也稱主觀鏡頭。就是將攝影機置於影片中某個人物的視點上，以該人物的感受向觀眾交代或展示景物。主觀鏡頭常用來表現特定人物的特定感受，帶有強烈的主觀色彩。
客觀拍攝角
相對於主觀鏡頭來講，以客觀拍攝角拍攝的鏡頭稱為客觀鏡頭，客觀鏡頭則盡量從客觀角度來敘述和表現內容，較為冷靜、從容，較少強加於人，主觀感情色彩不強，往往能給觀眾一種客觀的印象。其實，客觀拍射角也是創作者及導演精心設計的，所以也被稱為是導演的角度。
（ 3）鏡頭的移動
運動是影視藝術最大的長處，是傳達訊息的重要手段，也是區別於其他造型藝術形式的根本屬性之一。其實，所謂鏡頭的運動與人眼的視覺運動十分相似，並不難於理解。運動鏡頭種類很多，常常是以模擬人視覺感受為主要形式，其中有推、拉、搖、移、跟，等等。鏡頭的各種運動都帶有一定的傾向性，因此能很好地傳達創作者的思想與感情。
推
就是被攝體不動，攝影機的變焦距鏡頭向主體推進的連續畫面。隨著攝影機鏡頭向前推進，被攝體在畫面中逐漸變大，形成逐漸接近目標的感覺。同時，觀眾的注意力也就會逐漸被引導過來。推鏡頭的作用很像眼睛視線的前移與集中，它能使所要強調的人或物從整個環境中突顯出來。「推」可以用來強調局部與整體的關系，同時也常常帶有主觀色彩，越是急推則越是主觀性越強，而面對被攝主體的緩推則能引起受眾注意和猜想，比如下面一則麥當勞漢堡的電視廣告拍攝成功運用鏡頭緩推的手法就很有視覺的誘導力。
拉
它在技術操作上與推鏡頭正好相反，是由局部到整體，使人有遠離目標的感覺。在情緒上，它比推鏡頭更能吸引人的注意力，有時還極具懸念感和神秘感。拉鏡頭也同樣具有強烈的主觀傾向。
搖
拍攝時，攝影機機位不變，只是鏡頭軸線方向發生變化，機身作上下、左右、旋轉等運動。搖鏡頭包括水平方向運動的左右搖，沿垂直方向運動的上下搖，以及上下左右相結合的復合搖。搖拍使人產生眼睛在一個定點上環顧四周的感覺，它可以跟蹤運動物體、展示環境、烘托情緒、營造氣氛。
移
指攝影機邊移動邊拍攝。這樣拍攝尤如在行進中對事物進行觀察，畫面能給人以巡視或展示的感覺。移拍鏡頭可以靈活地進行場面調度，更有效地表達空間概念。由於機位的移動，移拍所產生的運動感很強，同時又具有一定的連續性和完整性，因此，它是影視藝術表現的重要手段。
跟
指攝影機跟隨著運動的被攝體進行拍攝。跟拍的形式雖然多種多樣，但都是跟隨著動態中的被攝主體同步移動，這樣，被攝主體始終處於畫面之中而背景卻不斷地變化。跟拍一般是用來交代被攝體的運動方向、速度和姿態的，常常具有很強烈的視覺追隨感。
長鏡頭
較長時間連續拍攝的鏡頭稱之為長鏡頭。亦即從開機到關機之間的時間比較長，長鏡頭在拍攝的過程中景別、景深也可以任意變化。長鏡頭可以得到一段較長時間的鏡頭畫面，但長短也是相對的，並沒有一個絕對的標准
二、影視廣告的腳本創作
影視廣告腳本一方面是創意概念的文字化，另一方面是創意概念的視覺化。要把創意場景有聲有色地描繪出來，使讀的人能體會到廣告實景。視覺化的腳本通常是需要故事板的繪制，專業的廣告影片製作公司都有固定的腳本備用紙。一般的故事板有兩大部分內容：故事板的畫面（video）欄和聲音（audio）欄。
1、影視廣告腳本種類
影視廣告的腳本，按製作流程可分五種 。[1]
（1）概念腳本（Concept Board）。是創意架構和點子的試金石，有商品概念腳本和創新概念腳本兩種，又稱idea board。概念腳本不需要很詳細的情節描述，有時只是明確廣告需要表達的重點內容、營造怎樣的氣氛以及突出何種情感要素等。
（2）文字腳本（）。以文字描述場景、動作、對白、音效等。文字腳本標准規則是每頁左半邊是畫面部分，按鏡頭順序進行依次描述；右半邊是聲音部分，包括旁白和音效。
（3）故事腳本（Story Board）。也稱故事板，把文字腳本描述的創意構想通過美術手段進行視覺化呈現。為了提案的方便，有時將主要畫面都事先加以繪制（或數字拍攝加電腦合成處理）。一般也是按鏡頭順序進行依次繪製表達。
（4）分鏡頭腳本（Shooting Board），也稱製作腳本。從製片公司導演的拍攝角度出發，往往標明鏡頭角度、焦距、燈光等具體製作要素，利於正式拍攝參照。
（5）相片腳本（Photo Board）。廣告測試、歸檔用的腳本。
2、故事板的製作
故事板是指影視廣告創意完成階段，藉助美術手段對廣告創意所做的類似連環畫式的說明，英文叫 Story Board，有人叫故事畫綱。它的作用如下：
（1）進一步將電視廣告創意視覺化
繪制故事板對於廣告創作人員整理自己的創意構思很有好處，使自己的概念初步落實。由於沒有一種文字手段可以通過紙面表達電視廣告拍攝完畢的效果，只有畫綱最為接近，所以通過繪制的畫面並配以說明文字，可以把創作過程中的想法表達出來，以便對創意進一步斟酌和完善。雖然稍有經驗的創作人員便知道頭腦里的想法和落實在紙上的東西有時候是完全不同的，當然和日後拍出來的東西就相差更遠，但無論如何這是邁向視覺化的第一步。
（2）便於向廣告主說明創意
影視廣告片無論是拍攝還是播放都耗資巨大，是廣告活動中的重頭戲，所以廣告創意必須取得廣告主的認可。但是由於電視廣告的特殊性，由於廣告主影視專業知識的局限，單憑口頭向客戶敘述電視廣告腳本的內容與表現，廣告主肯定不容易理解。所以將創作階段創作人員的電視廣告畫下來，變成連環畫式的畫面再加上文字說明，這樣就比較直觀，就會有助於客戶對創意情節的理解。可以說故事板是電視廣告未成型階段與客戶溝通的最佳手段，同時根據故事板客戶也將可以對廣告片攝制所需的經費預算有一個感性認識。如果客戶認可該電視廣告創意，就應該請客戶在故事板上簽字。
（3）為電視廣告攝制提供依據
如果影視廣告的創意獲得了廣告主的認可，那麼故事板便成為拍攝與製作電視廣告片的依據。製片公司就將根據故事板的畫面安排場景、挑選演員、編織預算。導演、攝影、美術、燈光都要以此為依據進行二度創作。
（4）故事板的內容
故事板通常需要包括以下一些內容：
客戶名稱、產品名稱；
整條影視廣告片的長度、每個分鏡頭的時間長度；
分鏡頭畫面（Video）及畫面內容的文字描述：每個分鏡頭主要的定格畫面以及簡單的說明文字，如果加上特寫、遠景、前進或後退、疊印、切換等鏡頭術語加以說明，則能使別人對畫面的理解更加明了；
聲音及音響（Audio）的文字描述：與畫面同調的聲音，包括旁白、對白、音效等；
特殊要求或其他應該注意的事項，等等。
正式提交給廣告主的故事板還應附上一份有關影視廣告創意的說明，便於客戶深入理解廣告創意的內容。
當然，故事板並沒有統一的分類，也沒有標準的規格與尺寸及固定的表現手法。因為繪制故事板的目的不是給廣大電視觀眾看的，而只是用於創作人員與廣告客戶之間溝通、審查認可以及完善後給製作人員做攝制依據用的，所以只要廣告主與製片公司看得懂，能說明問題就可以。雖然故事板的畫法、格式沒有嚴格規定，但廣告創意的內容必須要交待得清清楚楚、明明白白，不能有絲毫的含糊。
三、影視廣告的製作
1、前期准備
拍攝一部電視廣告片相當復雜，是個系統工程，需要方方面面的人員相互協作才能完成。因此，拍攝前的准備工作就顯得尤為重要。
2、實際拍攝
電視廣告創意是通過拍攝，在色彩、照明、構圖三要素中體現出來的。所以，拍攝時在保證體現創意精髓和後期製作需要的前提下，要力求在這三方面有所注意。
（1）色彩
關於電視廣告的色彩特別要強調以下幾個要點：
色彩要和廣告主題、產品形象相符，並且保持前後有一定色調和情緒；
色彩要明朗悅目，通常以明度高的色彩為重點色，以吸引注意力；
背景色一般不應和產品色彩相近，要能使產品突出出來，所以常選明度、純度都較低的色彩；
細節色彩處理要統一，使人易記，易聯想；
色彩處理宜簡潔精練，忌繁瑣雜亂；
用有色濾光鏡、有色遮光片或控制白平衡調節，都可以製造廣告所需的色調和情調，但切忌濫用。
（2）照明
現代電視廣告的照明和其他節目製作有所不同，不僅在於要讓觀眾看清楚，更主要在於加強表現力，更好地完成信息傳達。因而，在製造氣氛、渲染環境、突出商品主題方面更需創造性。
（3）構圖
在照明、色彩、構圖三者中，構圖是最重要的。因為它是把所有元素在電視畫面方格內進行組合以形成最終的視覺圖像。構圖是活動的，影像在不斷變化，需要隨時隨地掌握它。因此，電視廣告構圖的直接目的在於通過物體同物體之間的關系、運動和運動的關系、運動和物體的關系來造成縱深感，創造三維空間。進而使觀眾能越過畫面表層而進入畫面內部，從而達到電視廣告的傳達目標。它要求攝影師不能以漫不經心或隨隨便便的態度來對待畫面構圖，不僅要能做到把觀眾注意力吸引到場面中，還要能准確地把它引導到所需要的地方。可以這么說：整部廣告片的成功，很大程度上要依仗攝影師構圖時的「眼力」。
3、後期製作
電視廣告後期製作的程序包括：沖膠片、膠轉磁、剪輯、配音、作曲（或選曲）、特技處理（數碼製作）、合成。當然，電視攝像機便沒有膠片沖洗以及膠轉磁的過程了。後期製作最關鍵的程序應當說是剪輯。
（1）剪輯
剪輯是影片膠轉磁以後的首先要進行的最重要的一道製作工序。剪輯就是把以前根據創意、構思拍攝的零散的素材段落組接成完整的電視廣告作品。剪輯，是影視創作的基礎，是利用影像結構化的過程去創造含義。剪輯階段的重要人物是剪輯師，剪輯師坐在編輯機前，就像廚師站在灶前一樣，面對著各種原料、調料，究竟能炒出一盤什麼樣的菜，就全靠他了。
電視廣告是用視聽形象傳達廣告訊息的，因此，它與其他影視藝術作品的傳播規律基本上是一樣的。但廣告片的剪輯與電影、電視片的剪輯又有所不同。不同之處在於剪輯師必須對廣告創意非常了解，而不象影視創作那樣主要由導演把握。其次，剪輯師要對瞬間傳達的規律特別熟悉，因為電視廣告片的時間都特別之短。要想在幾十秒的時間內把一個信息准確無誤地傳達清楚是十分不容易的。
剪接的具體工作是這樣的：剪輯師先要將所有的素材仔細研究，然後再進行精心的挑選與組合。我們知道一般廣告片的素材與最後完成片的比例常常是幾十比一，在國外，則能達到一百比一，甚至更多。由此可見光是挑選素材這一項工作就要耗去很多時間。而且挑選素材的工作又非常重要，馬虎不得。因為剪輯工作從挑選素材就已經開始了，在審視素材的同時必須考慮如何運用於這一素材。為了慎重起見，一條廣告片通常要先進行粗剪，然後再進行精剪才能完成。也有的時候一條三十秒的電視廣告要剪三四遍才能滿意。
（2）錄音
離開了聲音影視語言就會黯然失色，電影、電視的聲音是十分重要的。所以電視廣告片的錄音就顯得特別重要。在廣告片剪輯完成後，接下來的工作就是給剪好的廣告片錄音，錄音分為人聲的錄音也就是給電視廣告配音的錄音和音樂的錄音。
無論是人聲的錄音還是音樂、音響的錄音，在進入錄音棚之前，都應盡量先給配音演員和樂隊講解好廣告原始創意的意圖與精神，並把配音的文本發給他們，以便他們能提前進入情況，並盡可能發揮配音演員和樂隊演奏員的創造性。同時，也要與錄音師做一定的溝通，請他在錄音技術上給予一定配合。
錄音也和現場的拍攝一樣需要預演多遍，這當中也要注意把握分寸感，並不是次數越多越好。
（3）合成
合成是電視廣告製作的最後一道工序，也是最重要的環節之一。這里要注意的是合成決不是將聲音與畫面或其他某些特技素材簡單地編輯完成在一盤播出帶上，一項集高度藝術性、技術性、經驗性相結合的編輯工作，它需要導演、剪輯師、錄音師高度密切配合。電視廣告片能否達到原來創作的意圖和境界，全靠最後合成階段的控制與把握。其中，各種畫面與聲音的主次、輕重、銜接都在最後合成的瞬間完成。如果沒有豐富的創作經驗與操作技巧是難以勝任的。
（4）後期的特技製作
後期的特技製作歷來是非常重要的，因為前期拍攝的作業再先進也永遠代替不了後期的特技製作，當然也沒有必要那樣做。近年來，隨著電子和計算機技術的飛速發展，模擬信號的特技手段正在被數字化特技手段所代替，而且特技效果日新月異，各種數碼特技工作站對畫面的創造、修補，簡直可以達到出神入化的地步。數碼特技對加強廣告片的整體效果和最後的質量起到了非常關鍵的作用。但在使用這些特殊的技術手段時應注意以下幾個問題：
數碼特技只是一種技術手段，它是為廣告片的整體效果服務的，不能本末倒置。
要用得恰如其分，也就是說，只有在真正需要的時候才去使用數碼特技，切忌炫耀數碼特技而影響廣告信息的傳達。用好特技的關鍵是藝術修養，特技只有與創意藝術結合在一起才能達到最高境界。
數碼特技要使用得真實、自然。
雖然有了先進的數碼特技，但前期拍攝依然非常重要，不能過多地依賴後期的數碼特技，因為有些實拍是無法代替的。
（5）加字幕
字幕既可用字幕機疊加，也可通過非線性編輯系統把各類文字疊在電視廣告畫面上。一般來說，重要的信息如產品特點、廣告口號、品牌及其型號或聽不明白的信息如歌詞，需要用字幕顯示。
（6）配音
由於電視廣告播出質量通常要求較高，大多數情況下聲音和畫面是分別單獨錄制的。這就要把聲音和畫面分別錄好和剪輯好後合在一起，也就是把錄好的聲音拷在剪輯後的純畫面帶上，或者在純聲音（如音樂）的帶上配畫面。旁白、對白需要對口型，音效需要對動作，旁白和音樂要與畫面內容一致或與字幕同步。一條廣告如果只有現場聲和旁白，或者只有旁白和音樂的話，只要把兩者分別錄在一、二聲道就行了。但是，很多廣告既有現場聲、又有旁白和音樂，這就要先把其中兩種聲音混合，再來分配聲道。當然廣告歌曲和配樂有時也是必不可少的。
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❿ 拍攝一部電影需要幾個步驟
1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。
2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。
3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。
4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。
5、投入拍攝。
6、後期製作，開展公映前的宣傳。
7、首映式。
8、公映。
9、分錢， 或者賠錢。
(10)拍電影交作業完整擴展閱讀
國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。
歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。
歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。