電影天堂魅影裁縫
A. 電影《魅影縫匠》主要講了什麼
主要講了一位在上世紀五十年代時尚界頗為知名的服裝設計師伍德科克，他是一個裁縫。他和姐姐希利奧開設的裁縫鋪「伍德考克之家」是當時英國時尚界的標桿，是皇室與明星穿著的不二之選，姑娘們都以穿上伍德考克設計的裙子為榮。
但能與這么多女人接觸的伍德考克，卻一直未娶。直到在鄉下遇到了餐廳服務生阿爾瑪。這個笨手笨腳的女人，卻有著伍德考克最喜歡的身材，而阿爾瑪用伍德考克的裙子，實現了自己的美人夢。就這樣，阿爾瑪走進了裁縫的生活，成為了伍德考克的繆斯與情人。
初識時遺留的新鮮感消耗殆盡後，伍德考克對阿爾瑪土裡土氣的生活方式表示極其不滿。尤其是阿爾瑪請出所有裁縫鋪的工人與姐姐希利奧，為伍德考克做一頓燭光晚餐作為驚喜時，被無謂浪費時間的裁縫大發雷霆。
他發現，每對阿爾瑪的愛多一點，自己的生活就變得渾濁一點。直到最後，他已經縫不出世上最美的衣服了。
就在這時，阿爾瑪挑選了一種讓人中毒卻不致死的蘑菇作為食材給伍德考克食用，並趁機獨自照顧伍德考克。時尚界的潮流標桿，就這樣被完全佔有。
最後，咽下毒物的他淡淡說了一句：在我發病前，親吻我吧。因為只有病倒，才能讓伍德考克體會到愛。
(1)電影天堂魅影裁縫擴展閱讀：
《魅影縫匠》是由保羅·托馬斯·安德森執導，丹尼爾·戴·劉易斯、萊絲利·曼維爾、薇姬·克里普斯、卡米拉·拉瑟福德主演的劇情片。該片於2017年12月25日在北美上映。
背景
《魅影縫匠》在上映前並沒有大張旗鼓地宣傳，直到奧斯卡頒獎季才進入歐洲影院，讓人不免擔心它很難像其他已經在其他電影節打響聲勢或者收割獎項的電影一樣攻城略地。然而我的擔心是多餘的。且不說它依然斬下奧斯卡六項提名，它再一次讓Daniel Day-Lewis拿下了第90屆奧斯卡最佳男主角提名，也被提名最佳影片，最佳導演，女配角。
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《魅影縫匠 Phantom Thread》
導演: 保羅·托馬斯·安德森
編劇: 保羅·托馬斯·安德森
主演: 丹尼爾殲擾·戴-劉易斯、薇姬·克里普斯、萊絲利·曼維爾、卡米拉·拉瑟福德、吉娜·麥基、布萊恩·格里森、哈里特·桑塞姆·哈里斯、理查德·格拉翰、西拉斯·卡森、朱莉婭·戴維斯、簡·佩里
類型: 劇情、愛情
製片國家/地區: 美國、英國
語言: 英語、法語
上映日期: 2017-12-25(美國氏悶旦點映)、2018-01-19(美國)
片長: 130分鍾
又名: 霓裳魅影(港/台)、幽冥端緒、幽靈線條、一縷浮生、衣縷浮生、絲縷幻象、El hilo invisible
故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲（丹尼爾·戴-劉易斯 Daniel Day Lewis 飾）和妹妹西麗奧（萊絲利·曼維爾 Lesley Manville 飾）一起經營著名為「伍德科克之家」的制衣所，在倫敦當時的上流社會之中，能夠穿上雷諾茲親手縫制的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。
一次偶然中，雷諾茲在餐館里遇見了名為阿爾瑪（薇姬·克里普斯 Vicky Krieps 飾）的女服務生，兩人一見鍾情。雷諾茲將阿爾瑪領入了五光十色的花花世界，但阿爾瑪眼中卻一直凝望著雷諾茲的身影。在生活中，雷諾茲是一個特別難纏和挑剔的怪人，朝夕相處罩襲之下，他和阿爾瑪之間屢屢產生矛盾。眼看著雷諾茲的態度越來越冷淡，阿爾瑪知道，自己必須採取行動，來捍衛她的愛情。
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《裁縫》是UniversalPicturesPty.Ltd.發行的喜劇片，由喬斯林·穆爾豪斯自編自導，凱特·溫絲萊特、朱迪·戴維斯、利亞姆·海姆斯沃斯和雨果·維文主演，於2015年10月29日在澳大利亞上映。
D. 裁縫魅影裡面的是真人真事嗎
不是。《裁縫魅影》是一部虛構的故事，在虛構的背景下展開。
E. 40部值得觀看的電影
你要悄悄拔尖，然後驚艷所有人！
一、 提高審美
1.《裁縫》
一場華美的變裝盛宴，融合了愛恨情仇和喜劇色彩的 時尚 片。
2.《藍色茉莉》
電影里服裝柔和的色調、飄逸的質感，借鑒度非常高。
3.《天堂山》
每幀都像油畫一般，色彩搭配美輪美奐，服裝造型沖擊力滿分。
4.《午夜巴黎》
以巴黎為背景的浪漫奇幻電影，愛上巴黎，因為藝術、懷舊以及浪漫的邂逅。
5.《卡羅爾》
講述了19歲少女與優雅中年女人間的愛情故事，小細節里充斥著復古的貴族氣息。
二、 時尚 氣質
1.《迪奧與我》
記錄了拉夫.西蒙斯執掌Dior後，呈現的第一季2012高級定製的全過程。
2.《摩納哥王妃》
王妃的傳記電影，也是一場華服盛宴，極盡優雅貴族。
3.《伊夫聖羅蘭傳》
法國 時尚 界最著名的人物之一，一生的回顧。
4.《魅影縫匠》
一個專門為上流 社會 定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事。
5.《紅磨坊》
整部電影用紙醉金迷來形容毫不誇張，一舉拿下奧斯卡最佳服裝設計獎。
三、女生成長
1.《白日夢想家》穿行在現實和自己的白日夢里，最終踏上一場真正的人生大冒險。
2.《小婦人》
「我要主宰自己人生」。
3.《茜茜公主》
講述了茜茜公主不畏嚴苛的皇太後追求真愛的故事。
4.《布魯克林》講述了女主因家鄉工作前景渺茫而去大城市打拚天地的勵志故事。
5.《伯德小姐》
叛逆高中生與她母親之間的關系，以及關於青春、愛情、友誼的故事。
四、自我提升
1.《實習生》
勵志的職場電影，人生貴在開始與堅持。
2.《國王的演講》
患嚴重口吃的喬治六世臨危受命成為英國國王，最後克服障礙，在二戰前發表鼓舞人心的演講。
3.《成為簡.奧斯汀》
簡生動的闡述了在世俗中掙扎的女性形象，為自己贏得尊嚴和生活。
4.《成長教育》
如果在年輕的時候，你還不清楚自己要什麼，那麼就請去好好的讀書。
5.《蒙娜麗莎的微笑》
一部勵志熱血的電影，女性追求自由平等這個話題，一直都存在。
五、治癒心靈
1.《幸福的麵包》
幸福感爆棚的治癒系日系電影。
2.《天空之城》
宮崎駿創造的奇跡，無法超越的經典。
3.《普羅旺斯的夏天》
普羅旺斯的陽光、葡萄架、微風和薰衣草，在鄉村風景里訴說著親情。
4.《人生果實》
一部極其感人的紀錄片，講述了高齡夫婦深居林間，自給自足的生活。
5.《比海更深》
用溫柔的鏡頭告訴我們家的意義，以及生活的價值。
六、浪漫愛情
1.《一吻定情》
「人被流星擊中的概率是一百億分之一，能夠遇見你，更是一個奇跡。」
2.《他其實沒那麼喜歡你》
女孩永遠不會忘記她喜歡上的第一個男孩。
3.《小情人》
關於童年回憶的兩小無猜、青梅竹馬。
4.《遇見你之前》
懵懂的小鎮女孩小露與下肢癱瘓的老闆威爾之間纏綿悱惻的愛情輓歌。
5.《時空戀旅人》
「對於我們最愛的人,不說永遠，只說珍惜。」
七、關於夢想
1.《美麗心靈》
一個偉大的學者、生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
2.《百萬美元寶貝》
這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事。
3.《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。
4.《永不妥協》
在這個缺乏英雄的拜金 社會 里，講述了一個弱女子在幫助他人的同時改變命運的故事。
5.《末路狂花》
是向男權 社會 發出抗爭的女性主義電影代表作。
八、人生啟迪
1.《羅馬假日》
一時的瘋狂和浪漫都敗給了責任與命運。
2.《辛德勒的名單》
二戰電影多如牛毛，這一部最經典，「凡救一人命，即救全世界。」
3.《搏擊俱樂部》
如果生活只剩毫無意義的工作和 娛樂 ，還有什麼值得我們去奮斗?
4.《生活多美好》
生活有多美好，看這部電影便知道。
5.《燦爛人生》
平凡世界裡的美麗人生，生活遠比電影更艱難，但電影總比生活更精彩。
F. 電影推薦！
一、《諜影重重》
說了那麼多國外影片，咱們再來看看國內的吧。提到國內硬漢電影，很容易就能想到《戰狼》，特別是它的第二部。
雖然網路上對於它的評價褒貶不一，但它確實是一部優秀的硬漢熱血動作片。
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提取碼：twbp 《裁縫》是一部改編自在少女漫畫雜志《KissPLUS》（講談社）上連載的池邊葵所著的同名漫畫，由伊武雅刀中谷美紀黑木華等主演的日本電影。影片於2015年1月31日在全日本上映。如果資源不正確，或者版本不正確，歡迎追問
H. 學服裝設計，一定要看的電影之五（20世紀現代時尚的開端）
服裝設計的歷史從16世紀文藝復興時期的服飾開始，到17世紀是巴洛克服飾，再是18世紀是洛可可服飾，19世紀是維多利亞時代，20世紀是現代時尚的開端。
喜歡古裝片和對服飾發展歷史感興趣的可以從頭開始看，只喜歡近代復古或者想從電影中獲取日常穿搭靈感的請直接從20世紀20年代開始看。（由於綜合在一起篇幅實在太長太長了，所以為了方便大家找到自己感興趣的時期和電影，所以分為幾篇文章發布啦)
20世紀
終於來到20世紀了！服裝一步步脫離古裝范疇，開始具有現代時裝韻味了。隨著香奈兒、夏帕瑞麗、巴黎世家、迪奧等一眾設計師的出現，正式拉開現代時尚的帷幕。但在這之前，有兩個時代，還是很有特色的，不得不提：
一：愛德華時期1900s
裙撐消失啦，服裝重心從裙子形態轉到了裝飾，蕾絲成為大主角，各式各樣的蕾絲花樣讓人嘆為觀止。束胸衣還是存在了一段兒時間，不過和上世紀的胸衣不同，更著重呈現S型的前凸後翹身材。
《看得見風景的房間》
1986年上映，講述大家閨秀露西和下層青年喬治的愛情故事
《金碗》
2000年上映，講述了上流社會一段...亂倫故事
，《歡樂之家》
00年上映，改編自《純真年代》作者的另一部同名小說，也是一個上流社會的唏噓故事
二：1910s
接下來是一個硬核電影了！
《泰坦尼克號》
劇情就不多說了，第70屆奧斯卡最佳服裝，設計師參考了大量的歷史照片和博物館的服裝收藏，有的直接照著同期時裝插圖做的，整部劇的服裝是屬於怎麼誇都不為過的水平，非常還原，非常精緻，找不到任何毛病。
非常非常復古的一套女士西裝，典雅大方的翻領套裝長裙，襯衫式的上衣領帶和手杖是當時的流行，大帽子和白手套是貴族必備，束胸衣勾勒出的前凸後翹加上筆挺的身姿，純正的英式貴族。
腰線又開始往上提了，形狀有些像19世紀初的簡奧斯汀時的長裙，不過裙長變短了，不再曳地，而是可以露出腳部。當初在電影院光顧著激動了，後來才覺得真是每一件裙子都好看的要命。
父母輩更古著一些，而女兒們已經走在時尚前沿了，所有上了年紀的老太太都喜歡大花帽子和蕾絲高領
三：爵士時代1920s
感謝如火如荼的女性解放運動，束腰沒有了，鴿子胸沒有了，H型打敗了S型成為了主流審美。
《了不起的蓋茨比》
一提到爵士時代，就繞不開《了不起的蓋茨比》這部書，它被視為美國文學「爵士時代」的象徵，先後兩次翻拍的電影都摘得了奧斯卡最佳服裝設計獎，這也是奧斯卡史上的特例了。
小李子版的蓋茨比，非常華麗的古著秀，有prada提供的戲服和Tiffany贊助的一大批風格濃厚的珠寶。從草圖階段，整部電影大約有1200多套衣服被製作成衣。
Flapper本意會飛的小鳥，此時被用來形容美麗輕佻、作風大膽的新生代女性，她們熱衷於各種各樣的社交活動，各種性感的衣裙和閃瞎眼的裝飾，以及正在流行的異域風情，越重越貴氣！
《神奇動物在哪裡》
上一部電影全是閃亮的小裙子，這一部則都是質感上天的大衣。第一部已經獲得奧斯卡最佳服設獎了，第二部還是一樣的設計師。
我們的男主，孔雀藍大衣內搭姜黃色馬甲，再配上手提舊皮箱，完美復古質感。
我一開始會比較擔憂衣服看不過癮，因為這個故事發生時間很短，主角們都是一套衣服打天下，後來，看了電影，不用擔憂，因為，隨便一個配角，甚至路人，都比我穿的好看...
雖然是背景但大衣質感依舊上天的配角和路人們。
下圖那位，簡直貴婦本婦了
最後放一張圖，哪裡能買到這樣領子的大衣請告訴我，謝謝
四：戰時
經濟大蕭條與二戰時期，也是好萊塢的黃金年代。戰爭陰影的籠罩下，物資緊缺的社會已經沒有足夠的布料和情致去設計復雜的時裝，取而代之的是短款襯衫、夾克、簡潔的連衣裙。
為了方便工廠女性幹活，她們終於被允許在公眾場合穿褲裝，男裝和女裝不可逾越的界限被打破。
有兩部影史上非常有分量的電影，服裝很有戰時特色，主演也是當年影視界當家花旦，不過都是黑白片，就簡單提一句，估計也沒人愛看。
上圖，左為《卡薩布蘭卡》，主演英格麗·褒曼；右為《魂斷藍橋》，主演費雯麗，這個片相對來說節奏快，服裝換的多，劇情也更容易看進去，比較推薦。
復古時裝
20年代開始，就逐漸出現了一些時尚浪尖的icon們，有設計師比如香奈兒、夏帕瑞麗，有好萊塢影星夢露、赫本，還有貴族人士凱利王妃、溫莎公爵夫人。
到50年代，迪奧先生的new look也問世了，巴黎世家、迪奧以及後來的伊夫聖羅蘭、紀梵希，設計師們最終從貴族手中接過時尚的指揮棒，於是，現代意義上的時尚開始了。
後面就不以年代去分析時裝了 ， 列了10部劇情不錯的、非常值得觀看的、既有復古的韻味又有現代時尚的元素的服裝大片，非常適合我們去欣賞和借鑒穿搭。
《時尚先鋒香奈兒》
講述可可·香奈兒早年的奮斗史，重點描繪她的少女時期直至在時裝界初露鋒芒這段時期的遭遇。影片服裝既強調了時尚，又強調了先鋒，很有觀看意義。此外，類似的傳記性影片還有《伊夫聖羅蘭傳》，也很值得觀看。
經典的粗花呢外套＋珍珠項鏈
時尚先鋒本鋒的新式騎馬裝與「孤兒裝」：「為什麼要那樣，都呼吸不過來了」
我最愛的，還是工作中的coco，極致的優雅干練，無法忘懷。
《傾國之戀》
麥當娜指導影片，取材自溫莎公爵夫人Waliis的傳奇羅曼史，把「不愛江山愛美人」的童話故事撕碎給你看。
影片的服裝設計相當精美，參考了當時Chanel、Madeleine Vionnet為溫莎公爵夫人定製的服裝，以及卡地亞設計作品的復刻品，簡單優雅而風韻十足。
Wallis長得並不美，但卻深諳如何用後天的品味來彌補相貌上不足的道理，所以熱衷於把自己打扮得光彩照人。從平民到溫莎公爵夫人，Wallis的打扮從頭到尾都散發著時髦優雅的氣息。
電影當中Wallis的著裝多達八十套，從晚宴禮裙、陪同王子出行的正裝裙、到度假裙。
這些衣服的原型，則都來自溫莎公爵夫人wallis當年最愛的服裝品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奧（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接從博物館里借出來的文物。
《飛行家》
導演馬丁·斯科塞斯。根據霍華德·天才·瘋子·命大·休斯真人故事改編，一個重度強迫症的天才，擁有我做夢都不敢夢的碉堡人生（平凡限制了我的想像力）。
富家獨子、美國首個億萬富翁、電影製片人、飛行家、航天工程師...男主萊昂納多，搭配兩個神仙顏值的凱特。2005年第77屆奧斯卡最佳服裝設計得獎影片，服裝花費高達200萬美金，讓電影重回紙醉金迷的好萊塢黃金年代。
凱特·布蘭切特，飾演凱瑟琳·赫本（史上獲奧斯卡最多的演員4次，我們所熟知的另一個赫本只有《羅馬假日》1次，網上經常看到有人搞混，科普一下），凱特最終也由於這個角色獲得了奧斯卡最佳女配，我覺得凱瑟琳赫本才是真·奧斯卡·錦鯉。
凱瑟琳·赫本本人非常中性化，這部電影的一些服裝設計很適合酷酷的中性風女孩。
凱特·貝金賽爾，飾演愛娃·加德納，也是好萊塢一位著名女演員。
說實話，《泰坦尼克號》覺得他還行，真正迷上他是從這部電影開始的，後來，就沒有後來了...我沒變，是他變了
《時光盡頭的戀人》
豆瓣評分很低，把它放進推薦清單純屬服飾驚艷，是一個打著時裝大片旗號的電影。永遠29歲容顏的女主，活了100多年，基本貫穿了整個20世紀。各個年代的造型都很有特色，美艷到極致。
這種「只有你想不到，沒有我活不到」的片子還有《奧蘭多》、《驚情四百年》，這兩個活更長，400年起步，後者服裝獲過奧斯卡獎。
從左至右，分別為20年代、30年代、80年代、90年代、21世紀
《裁縫》
講述的是具有服裝天賦的女主回到家鄉小鎮展開復仇的故事，一部微有悲傷感的電影，感情很細膩，服裝很驚艷。類似以「裁縫」為題材的電影還有今年奧斯卡最佳服裝《魅影縫匠》，一部「你不愛我我就下毒然後你就又愛我了」的詭異愛情故事。
《相助》（也名《幫助》）
看點很豐富，服裝造型像畫報一樣精緻。劇情改編自同名小說，講述60年代美國密西西比（很長一段時間內美國種族主義重災區）一位大學女孩看不慣美國社會對黑人女傭的不公平對待，想通過寫書來幫助這些女傭脫離困境的故事。
石頭姐真的是很適合復古造型了，雖然《愛樂之城》更出名一些，但這一部服裝更多變，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假風格。
《藍色茉莉》
闊太穿搭頂級教程，女主凱特·布蘭切特，導演伍迪·艾倫（這個演職人員配置，怎麼都得去看啊）。
女主是一個穿金戴銀的貴夫人，在有錢丈夫被捕自殺後，過慣了奢靡生活的她從紐約到舊金山找她妹妹暫居，打算開始新生活。
有趣的一點是，即便是在傾家盪產，淪落到打工為生的情況下，她仍然穿著Karl Lagerfeld專門為其定製的香奈兒外套，拿著愛馬仕的鉑金包，堅持坐頭等艙飛機，去保護她搖搖欲墜的自尊心，偽裝成光鮮亮麗的自己。
劇中服裝偏成熟穩重，如果想更青春陽光一些的服裝，可以去看艾倫的另一部片。
貴婦教程一：買條有質感的剪裁上乘的連衣裙，裙擺要有設計感。
貴婦教程二：開衫披在肩上穿，風姿綽約，記得配一個Birkin包。
貴婦教程三：簡潔的襯衫甜美又高級，但貴婦也不能太簡潔所以你要有一塊卡地亞的表，和一堆首飾。
貴婦教程大結局：穿啥不重要，先有個完美體態和氣質吧。
《戀戀筆記本》
一個富家小姐，一個窮小子相愛了，但卻因為二戰，這對戀人被迫分開了，在經歷了分離之後，兩個人終於又相遇了。很浪漫愛情故事，帶出了一句很美的的句子：「一生至少該有一次，為了某個人而忘了自己，不求有結果，不求同行，不求曾經擁有，甚至不求你愛我。只求在我最美的年華里，遇到你。」
女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服裝鞋子搭配都特別適合這樣的女孩子學習。
有正裝，有泳裝，還有非常多好看的小裙子，紅的綠的黃的藍得紫的，萬花筒搭配。
《遠離天堂》
普通中產階級家庭的夫妻關系、同性戀和種族問題交織的故事。很多人推薦《卡羅爾》，我覺得這部片子雖然冷門，但劇情和服裝都比《卡羅爾》更好些也更容易借鑒（卡羅爾的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜歡《麥瑟爾夫人》的，也推薦來看看，服裝設計很相像了。
《布魯克林》
平民階層的接地氣復古，很小清新的電影，故事背景是50年代。劇情很簡單，節奏也很慢，但是一點兒都不覺得悶，很早前看的了，現在只是隱約記得有一愛爾蘭女孩，不停地變換服裝，在故鄉與新世界間徘徊，「此心安處是吾鄉」。
除了上十部，還有很多類似的復古電影，王室貴族類的《摩納哥王妃》、《貝隆夫人》；上層中產類的《魔力月光》、《蒙娜麗莎的微笑》；夜店一些的《紅磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛麗塔》、《剪刀手愛德華》；想看男士著裝的推薦《王牌特工》、《單身男士》。
很多，有興趣可以一一去看。
以上都是古裝片復古片之類的，此外還有好多類型的電影服裝都是非常絕妙的。
《穿著Prada的女魔頭》算是當代時裝經典了，說時裝不把它拉出來溜溜都顯得自己沒水平，除了這部，安妮·海瑟薇還有一部《實習生》，裡面的職場裝扮也非常得體精緻，劇情也很好我看了兩遍。此外，影版《慾望都市》也是老生常談，《一個購物狂的自白》也是大型換裝秀現場。
《指環王》一系列電影里的奇幻服裝都美絕了，硬生生造出一個真實的精靈王國；《愛麗絲夢遊仙境》是童話服裝高峰。我覺得這一類電影戲服其實很有難度，既要追求服裝特色讓你覺得這是一個不同於我們的世界，又要符合現代大眾的審美，很考驗水平。
中式電影的話，古代一點的比如奧斯卡選手《末代皇帝》、《卧虎藏龍》，個人還比較喜歡《刺客聶隱娘》、《妖貓傳》，近代復古類比較推薦《花樣年華》、《色戒》、《聽風者》，另外全智賢一部《暗殺》也很老上海（這是個純韓片，但是拍攝地在上海，時代背景是1919年韓國在上海成立韓國臨時政府之後）。
韓片我對古裝不感興趣，現代裝中《人間中毒》不錯，是清純甜美掛的教科書，《雛菊》是文藝范兒教科書，全智賢的臉這輩子都看不膩了；日片我對現代裝不感興趣，反而對古裝極感興趣，我不是很喜歡過於艷麗的比如花魁那種，比較喜歡《源氏物語》那種清冷調調，另外《藝伎回憶錄》也是很經典了，奧斯卡親封的，沒毛病。
差點兒忘了戰斗民族，俄國電影有兩大古裝IP屢演不衰：葉卡捷琳娜和安娜卡列尼娜，很多名演員都演過，服裝也是一部比一部華麗，此外《俄羅斯方舟》也很不錯。
此外，如果你有奧斯卡情節，建議追兩個設計師：
桑迪·鮑威爾和科琳·阿特伍德。
兩個拿奧斯卡拿到手軟的人，前者《莎翁情史》《年輕的維多利亞》、《飛行家》3獲奧斯卡，後者《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《愛麗絲夢遊仙境》、《神奇動物在哪裡》4獲奧斯卡，她們都有很多其它提名的沒提名的電影電視服裝，盡情去看，水準擺在那兒，不會錯的。
最後，如果可以推薦電視劇的話，我推薦《風中的女王》、《唐頓庄園》、《了不起的麥瑟爾夫人》、《慾望都市》、《緋聞女孩》（排名不分先後，我根據從古至今的年代來的）。
熱愛服裝設計，想要學習服裝設計，或者正在學習服裝設計想要學得更好的童鞋，私信Tienne，會有以下服裝設計相關的資料分享給大家哦！
1、WGSN2019/2020色彩、面料、圖案印花流行趨勢報告匯總。
2、4000張手繪效果圖。
3、服裝手繪效果圖基礎教學視頻加圖片資料。
4、160款裙款設計、100款背部設計。
5、服裝靈感庫。
6、色彩應用基礎教學視頻
7、設計、打版、工藝製作掃描電子書籍。
8、每晚免費服裝設計直播教學課，針對基礎薄弱。
9、700多本服裝設計、製版、立裁、工藝等電子書籍
10、ps服裝畫教學視頻
......更多資料不斷整理更新中
I. 看過了就忘記了，完全不知道要表達什麼，電影《魅影縫匠》主要講了什麼
《魅影縫匠》是一部敘事電影，故事的前半部分講述了著名裁縫Decock的不尋常單身生活，直到他遇到年輕又強壯的女人Alma，並受到她的影響，走出陰霾，將他們的幸福編織在一起，通過觀看這部電影，我有以下感覺，即使你在某些方面達到頂峰，也不要自滿，你需要繼續前進。
最終結果是美女Alma成功了，通過照顧老裁縫的日常生活，飲食等，老裁縫逐漸與美女Alma分不開，即使當她最沮喪時，美女Alma也不會離開她，最終的結局也是完美的，兩者共同創造自己的幸福生活，人人都知道，變化是發展的源泉，不要害怕改變，勇於改變，變化的結果並不一定是不好的，如果一個人的生活只在一個頻率上運轉，那麼他的生活就太悲傷了，只能擁有豐富多彩的生活，我們不能浪費這個生活。