拍電影網作品

⑴ 有什麼好的電影網 可以知道最近新出的電影

基於本人比較喜歡歐美電影，就給你推薦點國外的 好看的電影， 其實 ，你都可以在這個網站上面看到 www.haokan5.com 還不錯 1.《深淵》 經典中的經典，個人感覺是水下電影最好看的一部。 2.《12隻猴子》 布魯斯威利主演的一部科幻片，感覺還可以。 3.《別惹螞蟻》 一部好看的動畫片 4.《幽靈船》 有點恐怖 5.《黑洞表面》不錯的一部驚悚片 6.《龍虎門》由甄子丹、謝霆鋒、董潔主演 7.《回到未來》3部曲，經典啊。科幻迷必看的 8.《納尼亞傳奇》2部曲，有點魔幻類，感覺可以。 9.《完美風暴》海上災難片，很不錯的一部，引人深思。 10.《美國派》5部曲，青春搞笑影片。 11.《人工智慧》不錯的科幻片 12.《鋼鐵俠》還可以。 13.《圖書館員》不錯的冒險片。 14.《生死狙擊線》不錯的動作大片。聽名字就知道 15.《歌舞青春》校園音樂劇，挺不錯 16.《新海神號歷險記 》海上災難片 17.《生死時速》經典，頂下，裡面的緊張情節環環相扣 。 18.《魔力玩具盒》一部魔幻型的影片，感覺不錯， 19.《侏羅紀公園》聽名字就知道，恐龍電影，斯皮爾伯格導演的。 20.《超時空接觸》個人感覺不是很好，但是都說好看，還是給你推薦下 21.《獨立日》科幻中的經典 22.《末日侵襲》很不錯的科幻片，但願你看得懂。呵呵 23.《極度深寒》海上怪物片，也拍得不錯喲 23.《異形大戰鐵血戰士》，有兩部，只看第一部吧，第一部很可以的，第二部不行，感覺垃圾。 24.《逃出克隆島》雖然票房不佳，但是的確好看。 25.《異次元駭客》經典啊，不錯的影片，一定要看的 26.《異次元殺陣》有3部好像，看頭兩部就可以，不錯的影片，虧老美想得出來 27.《異形》經典的科幻片 28.《電鋸驚魂》影響食慾的電影。 29.《記憶裂痕》不錯的科幻片。 30.《活死人歸來》哈哈，不錯加惡心的電影。 去看看,都不錯的,但是有些比較恐怖 十佳劇情片： 1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。 2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。 3)美國往事：整個人生都在裡面。 4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。 5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！ 6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。 7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。 9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。 10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！ 11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。 十佳科幻片 1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。 2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。 3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。 4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。 6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。 8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。 9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。 10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。 就先推薦這些吧 希望對你有所幫助
求採納

⑵ 一萬元錢可以拍網路大電影嗎

手機拍攝然後剪輯，也可以創作網路電影。但是，你說網大就是另一種層次了。既然稱是網大，必定是指在明星導演卡斯、畫面視覺特效、製作規模檔次上有過人之處。可能你花三百五百也能拍攝網路電影，但是要拍攝工業標准層面的網路大電影，一萬元遠遠源喚不夠，可能連大的劇組一天盒余裂悔飯錢都不夠。當然，作品水準高低和投資多少並非正比，祝豎正願有意從事網路電影事業的你，能夠以有限的資金，拍出更好的作品！

⑶ 影視剪輯技法

電影剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。下面給大家介紹影視剪輯實用技法，歡迎閱讀!

影視剪輯實用技法

影像剪輯者必備能力

1 在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力；

2 剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力；

3 運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。

4 剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

5 剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

尋找剪切點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接呢？尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一，在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。

所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。

因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

產生旋律感的剪切點

讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。

如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。

但是，僅僅讓人看明白是無法 體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢？

我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

電影剪輯的正確方法不是只有一個

有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點並不是唯一的。

書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。

根據作品的不同，前後畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。

當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作，所以有時也會打破規則 ，進行一些新的嘗試。

剪輯的目的

從物理制約中解放，自由控制時間和空間

·在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節

·在作品中省略故事中實際時間的流逝

·省略故事中空間的移動

結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌

·有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容

·使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素

動作剪輯中的固定規則

被拍攝物體為移動時的剪輯方法

動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。

動作以 7 ： 3 連接

首先看一下動作剪輯中的基本之基本，「動作連接」。

「動作連接」是指把一個動作用兩個畫面來連接的剪輯方法。

從理論上不說，這兩組影像只是畫面大小上的差別，描述的是同一時刻的同一動作，所以從任何一點開始剪輯都可以。

但是，這時會出現動作不連貫或重復的現象。最終剪輯出來的影像缺少節奏感。

一般的影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連接動作，以達到動作流暢的效果。這樣一來，不僅前後動作看起來連貫，節奏感和生動感也應運而生。

當然，按照7：3的比例連接並不是絕對的真理。根據素材和剪切點的不同，人眼有時會產生重復、跳越的錯覺。

所以，故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，動作反而看起來更加自然流暢。 在不同的影像中嘗試著改變剪切點來看看效果吧。

把兩個動作連接成一個

將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也就是通常所說的「單個動作剪輯」。

下文是使用的範例是：被打出本壘打的投手和一壘手回頭看著飛出去的球。兩位選手在同一時刻完成「回首」這一動作。

要想充分運用甩有的素材，一定會採用這樣的連接：打出全壘打-＞投手回頭-＞壘手回頭-＞遠遠飛出去的球。

但是，採用這種連接方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾贊成一種沉悶的印象。

單個動作剪輯會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。

具體而言，就是在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接上一壘手回頭動作的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。 動作連接的要點

兩台攝像機在相同的位置和角度拍攝出了兩種不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用這一規則來處理。

當然，如果素材不是同時拍攝而成的，只要改變一下角度，以某一動作的頂點（某一具特徵性的動作）為剪切點，連接的方法會有很多種。例如，先拍攝球出手前的一瞬間，隨後再拍攝出球後手向下收回的動作，然後把它們進行連接。

以動作為中心進行剪輯時，必須注意幾個方面的問題，以下就是要點所在。

①將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭。 ②考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性。 ③大幅度改變運用和攝像機的位置會畫面的氣勢。 ④按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。 ⑤同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡頭，動作會更為流暢。 ⑥同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作的頂點處進行連接。

有目的地重疊動作用以強調

通過有目的地重復，用以強調某一動作，這種方法被 稱為雙重動作或是三重動作。

範例影像中，把投手手臂舉到最高點的鏡頭作為剪切點，連接從前方、後方拍攝到的這一動作，最後再連接出球後手向下收回的側面全鏡頭。

這樣一來，對於觀眾不說，動作可能並不是那麼流暢，但是「出球」的動作重復了3次（三重動作），給人印象十分深刻。

雙重動作，只有當有意識地想要突出某一動作時才有效，而且要盡量精短，以免冗長。

激烈的動作場面可能省略中間部分

剪輯的目的之一在於時間和空間上的省略。

如果按照實際時間的推移和空間的移動進行剪輯，再多的時間都不夠表現，觀眾也會覺得冗長、乏味。

這時，比較有效的方法是抽取同一動作的部分中間鏡頭，然後連接組合。

這種方法也被稱為中間抽去手法。

它的作用是能大幅度地縮減時間，增加影片的速度感，讓觀眾百看不厭。

運用這種手法時，必須選擇抽去哪些鏡頭，這是難點所在。

最重要的是不能剪切掉動作的頂點（特徵性動作）。手臂舉到最高處、手臂放到最低點、最生氣時的臉、笑得最燦爛時的臉等，如果抽去了這些頂點鏡頭，就無法了解動作會朝哪個方向發展。

跳躍式剪輯發展了這一手法，它是中間抽去手法的一種，由戈達你創立，如唱機針般地對影像進行跳躍式的連接。

跳躍式剪輯敢於打破傳統剪輯的禁忌，使製作讓人印象深刻的場面成為可能。

動作的中間抽去手法通過抽去中間鏡頭來省略時間並突出速度感時，必須注意選擇應該省略哪些.省略其他鏡頭，最初狀態、投球時手臂位置達到最高時，手臂下垂，僅用這3個鏡頭就能最低限度地表現了出投球的動作。

連接 FRAME IN 和 FRAME OUT 畫面

被拍攝物體在拍攝框架中，這被 稱為FRAMEIN。

反之，被拍攝物體離開拍攝范圍，則稱之為FRAME OUT。

走路或奔跑中的人、動物、小轎車、電車，這些移動中的物體都可以對它們進行剪輯。

我們一起來考慮一下怎樣連接同一被拍攝物體在不同背景下的FRAME IN和FRAME OUT畫面。

自行車從鏡頭前騎過的場面，在不同地點拍攝兩組同樣大小的鏡頭。

當然，我們可以按照從自行車駛入空舞台（鏡頭中只有背景，沒有被 拍攝物體）到自行車駛出鏡頭的順序連接。

這樣的連接方法沒有錯，但是空間上顯得過於空曠，而且動作不夠流暢。

優秀的、有節奏感的動作連接方法是在前一組鏡頭是被拍攝物體即將離開拍攝范圍時，然後連接上後一組鏡頭中物體剛剛進入拍攝范圍的鏡頭。

要點是使用被拍攝物體一半在鏡頭中，一半在鏡頭外的畫面。這樣連接動作看上去會比較流暢。

如果被拍攝物體在前後兩組鏡頭中的角度不同，在FRAME IN和FRAME OUT之間加入一幀空舞台鏡頭，畫面前後會更為連貫。

用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作

不同被拍攝物體的動作怎樣連接？

範例中是奔跑而來的人物和飛馳而去的汽車之間的連接，首先讓奔跑而來的人物越跑越近，直至充滿整個畫面，使畫面變成黑色，然後連接上後續的鏡頭。 雖然人物的奔跑速度和汽車的速度不同，但是一來一往之間的黑屏（或者是光線很暗的鏡頭）成功地再現了流暢的動作。

對話剪輯中的固定規則

人物台詞的剪輯方法，對話在這里就是指台詞。

對話剪輯是指對登場人物的台詞進行的剪輯。

它與動作剪輯並列為最具代表性的剪輯方法，是展示故事情節時不可或缺的因素。

看起來簡單的對話剪輯，其實也是一些用來表現特殊效果的固定規則。

台詞以 1 ： 3 連接

台詞與台詞之間，除去SE和BGM等之外，餘下的就是無聲狀態了。

對於影像剪輯來說，重要的是如何製造出這種無聲狀態，並利用它來表現影片的節奏。

範例中是兩個人在車上對話的場景。剪輯的關鍵在於兩人的對話之間應該有怎樣的間隔。一個一個的對話鏡頭都是用攝像機代替另一個人物拍攝而成的，因此兩個人並沒有進行真正的對話（=間隔）。剪輯時，如何製作出自然的對話間的間隔非常重要。 一般來說，對話與對話之間的間隔按照1：3的比例進行連接會比較連貫。

如果前組鏡頭中台詞結束後所空的間隔為1個長度，那麼在後續鏡頭中的對話開始前就要空出3個長度的間隔。

台詞的上移下移，增加戲劇性效果

對話的上移下移，即將台詞部分插入前一鏡頭（上移）或拖入後一鏡頭（下移）中。

它的作用在於突出人物因對話內容而產生的表情和動作的變化。

例如：A先生被某人叫住。B先生向他打招呼說「你好，A先生」，將這一部分上移，隨後出現B先生的鏡頭中再插入上移了的A先生的台詞，「這不是B先生嗎！」。

這樣一來，整個場面就顯得更為流暢和連貫了。

例如：將前一鏡頭中的「我有了喜歡的人」這一關鍵名下移，突出表現在這句話的影響下男主角的表情變化。這是這一技巧的意圖所在。

例如：為了突出女主角在男主角邀請兜風的前後表情的變化，將男主角的台詞上移，和女主角的臉部鏡頭一起出現。如果不上移台詞，畫面中中有女主角無聲的臉部鏡頭，影片會顯得很長，而且沒有節奏感。

並不是台詞的長短決定鏡頭的剪切，而是要一邊考慮情節一邊進行有目的的剪切，這一點是至關重要的。

使用嵌入的蒙太奇手法表現心情

要想讓上面的場面更戲劇化，可以使用在台詞之間插入其他鏡頭的方法。比如，露出一點後續的鏡頭，這樣也是可以的。 前組鏡頭中女主角的台詞說到一半時，插入男主角的`臉部鏡頭，這樣不僅能表現出男主角在聽了女友的回答後強烈的表情的變化，更是能強調之前平靜愉快的狀態。

非動作和台詞的剪輯方法 場景轉換和製造連接點

初學者可以使用傳統的 O.L 方法柔和地過渡鏡頭

O.L(OVER LAP重疊攝影)與淡入、淡出一樣，是非常常見的過渡效果。

表示時間的流逝和空間的移動，也可用於表現心情。

類似的過渡方法還有抹拭法、消散法等。

用遮蔽物連接不同場景！換窗

換窗是指被拍攝對象的前面有遮蔽物時，通過用遮蔽物遮擋畫面的方法來過渡到後續鏡頭的剪輯方法。

遮蔽物大體上可以分為兩種，不可動遮蔽物（牆壁或是其他很大的東西）和行人等可以動的對象。

兩者本來都是可以直接連接的，但是使用遮蔽物連接顯得更加自然。

用模糊畫面連接不同的場景

聚集和不聚集是指把模糊的圖像漸漸合成清晰的圖像，或把清楚的圖像漸漸變為模糊的圖像。

因為它是非常抽象的畫面，所以用它來連接兩個不同鏡頭時非常自然。

但有一點需要注意，如果前面的圖像和後面的圖像在顏色和圖像上沒有共同之處，最後做出的結果看上去會很不和諧。

比如說，從紅色的玫瑰轉到警車的信號燈，或是從一個人的臉轉到另一個的臉等，模糊畫面連接的應該是具體的場面，在舞台或被拍攝對象在顏色和形式上有共同點時才能使用。

用運動造成的模糊效果連接鏡頭

快速移動拍攝是用極快的速度左右（也可以是上下）移動攝像機進行拍攝。

使用這種方法的時候，會出現模糊的效果，連接不同的鏡頭。

這種手法給人以重視空間移動的印象，注意應該使用非常短的快速的鏡頭。如果使用了冗長的鏡頭，就很難作為場景轉換的連接鏡頭來使用了。

注意不同場景中的背景也應有較大變化。

用一樣的風景來連接鏡頭

空切是在連接同時進行的兩個不同場景時，在前面的鏡頭中將攝影機抬起拍攝天空，再將攝影機落下變為其他場景的鏡頭剪輯方法，不是藍色的天空也可以，可以使用月亮、太陽、星星等。

兩個鏡頭中的場景可以離得很遠，但是一定要有共通點（如大海）。

用曝光效果連接鏡頭

像用強烈的閃光燈來拍攝一樣，用閃光（快速閃光出現的完全白色的鏡頭）來連接不同，鏡頭的方法叫做閃光效果

即使連接毫無共通點的鏡頭也能做到完全沒有不和諧感。

廣告和音樂電視中經常用到這一手法。

用分割畫面過渡到後續鏡頭

一般做法是將同時進行的鏡頭分割後放在一起。如果不這樣做，觀眾會很難理解畫面。

將鏡頭的右半部分分割出去，插上其他鏡頭來構成整個畫面的。在表現同步的事件時非常管用。

其他有代表性的剪輯方法 影像產品可以說是蒙太奇的集合

最後介紹的是CUT BACK(回切)等有代表性的剪輯方法，剪輯師可以通過不同的剪輯方法，使情節、登場人物的心情，以及影像的含義等有很大的改變，有的作品甚至由此出現了180度的大轉彎。

蒙太奇就是通過畫面的組合來產生出故事性的，這里向大家介紹這種效果非常好的剪輯方法。

讓同時進行的不同鏡頭交替出現

讓在不同場所同時發生的事情交替出現，這叫回切（也可以叫做交叉剪切）。

回切在強調場面連續性的同時，增強緊張感和表現力。

通過改變鏡頭的攝影速度（慢動作），可以使情節表現力更強。

在回切中讓不同場所的鏡頭交替了出現，最後雙方出現於同一場所，這種方法效果會更好。

例，約會遲到了，快速跑步的男性鏡頭與在約定地點等待的女性鏡頭交替出現。最後，無論是兩人最終見面，還是男性沒有趕到，女性一個人去逛街，鏡頭效果都會很好。

與回切相近的剪輯方法還有回閃（FLASH BACK）。

回閃是在表現登場人物的回憶或心裡描寫時，插入很多超短鏡頭。

當連接很困難時，插入黏合劑似的畫面

切出（CUT AWAY） 是像黏合劑一樣連接前後鏡頭的剪輯方法。它是一種反傳統理論的方法，在連接尺寸相同的兩幅畫面時全觀眾以很大的震撼力。

例如，拍攝兩個人在咖啡廳的情景時，並不是把兩個人的特定鏡頭連接在一起，而是在中間插入咖啡方糖的鏡頭，這樣影片顯得更有節奏感。

只要插入的鏡頭拍攝的是前面鏡頭中出現過的物體就可以。

例，把女性看寶石的鏡頭、寶石的特寫鏡頭和她在其他商店購物的鏡頭連接在一起。請大家自己感受一下，如果沒有這個寶石的鏡頭，在節奏感和震撼力方面給觀眾的感覺有什麼不同。

用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感！

放大和縮小是給普通鏡頭帶來新奇感的很常見的方法。

將框架不同的心情鏡頭（一般是可以表現人物心情的特寫鏡頭）與場景鏡頭（狀況鏡頭，一般是遠鏡頭或超遠鏡頭）階段性地連接起來，通常的做法是分成3個階段，注意不同鏡頭的框架是不同的。

例如一個分3次接近一個吸煙男性的鏡頭（放大）。也可以分3次將鏡頭逐漸拉遠。

如果使用同樣的框架單調，可以使用這種方法。

從電影看「回切」的奇妙之處回切，就是使兩個或兩個以上的不同場景鏡頭以某種關聯*****錯出現的剪輯技巧。

這種方法看上去似乎很難，實際上，我們經常可以在電視劇與電影中看到，它是一種非常普通的剪輯手法。

比如，打電話的男人和女人交錯出現，這是很常見的鏡頭，但它使用的就是回切方法。

回切的優點是讓時間的流逝重復出現，給人以更加接近電影的時間感。

比如描寫殺人犯以及追捕他的警察的時候，用回切的手法會使影片進入**，提高速度感，給觀眾以更高的緊張感《沉默的羔羊》中的**情節就是用回切的手法巧妙地展開的。

回切的手法可以賦予鏡頭新的含義。

比如希區柯克的電影《捉賊記》中的情景：凱力.布蘭德和格蕾斯.凱莉在旅館的房間里交談的時候，窗外放起了煙火為。這里煙火為了隱喻兩人的戀情。這里對煙火煌鏡頭進行回切，使得影片的情節更有表現力。

在克波拉的影片《地獄默示錄》中，回切又變得有幾分哲學意味了。

在溫拉德刺殺卡特大佐的畫面中插入了原住民用牛祭神的鏡頭。這個鏡頭冰大容易理解，但是克拉波是從文化人類學的角度來製作這個場景的。

來自 拍電影網｜作者 aoxilisi

⑷ 爆紅的《硬漢槍神》下一部要上院線，網路電影的生態會因此而改變嗎

網路電影的生態並不會因為《硬漢槍神》下一部要上院線而有所改變。在觀眾的固有印象中，網路電影極少與高分掛鉤。但《硬漢槍神》的評論與彈幕中充滿了觀眾們對游戲流暢度和場景還原度的稱贊，甚至有彈幕認為「導演是內行」。事實上，《硬漢槍神》的兩位導演胡國瀚和周思堯都不是游戲達人。兩個幾乎從來都不玩游戲的導演拍出了一部電競題材的「爆款」。

爆紅之後，《硬漢槍神》續作也已經提上日程，並有望登上大銀幕

從創作者角度，胡國瀚坦言，網路電影行業不缺錢，缺的是人。很多人才拍出一兩部成功網路電影作品後，就會被吸納到其他行業中，導致網路電影行業面臨人才流失的問題。

此外，他也覺得網路電影應當避免商業成功而導致的類型趨同化。「新的類型組合、新的故事出現，漸漸的引領觀眾接受更多不同的東西，讓他們期待打開視頻平台，看到一些原來從未看到過的東西，這氏喚是我特別希望網路電影能夠成為的樣子。」

⑸ 2020網路電影演員商業價值榜：誰在上升，誰在下沉，誰能破圈

作者 | 貓叔

網路電影發展六年，2020年更是呈現出了前所未有的繁榮，行業在洗牌、在升級，參與到網路電影的演員亦是如此。

目前頭部網路電影的投資體量和吸金能力，已經達到甚至超過了大多數中小級別的院線電影。行業頭部演員的影響力也在不斷飆升，越來越多的優秀演員在網路電影這種商業模式里得到驗證，獲得了市場的認可和觀眾的歡迎。

雖然網路電影「造星」能力還普遍較弱，還沒法像網劇一樣讓演員一炮而紅，但優秀演員對於網路電影票房的加持作用卻有目共睹。

這裡面，既有重新翻紅的老牌藝人，也有破土而出的新興勢力，還有隨著網路電影崛起的網生土著，他們以驚人的速度飛快提升，不僅搶走了觀眾的注意力，而且壟斷了網路電影的票房榜單，為影片帶來了令人驚嘆的票房分賬。

網視互聯（ID：wxs360）根據票房貢獻、影片數量、個人影響力、市場活躍度、觀眾認知度、大眾好感度、行業貢獻度等指標進行統計，製作了這份「2020網路電影演員商業價值榜」，意在挖掘網路電影行業最具影響力並且已經得到市場驗證的影視演員，希望能夠給尚在高壓期的製片方、播出平台以及各方從業者一些參考和借鑒。

2020網路電影演員商業價值榜：演員價值正在被重估

在「2020網路電影演員商業價值榜」中，陳浩民、徐冬冬、謝苗位列前三甲，領跑網路電影市場。彭禺厶、宋曉峰、錢小豪、張浩、李閏剛、陳星旭、林雨申緊隨其後，同樣人氣爆棚。

榜單統計說明：

1、入選演員主演網路電影作品均在兩部及兩部以上。

綜合考慮演員主演的作品數量和總票房，主演作品太少恐不足以驗證其商業價值，主演作品較多且票房穩定者排名靠前。

2、綜合參考演員主演網路電影的票房分賬為主要依據（50%）。

3、綜合參考該演員上映作品的觀眾熱議度、 社會 影響力以及行業貢獻度為依據（30%）；

4、綜合參考演員的個人影響力、市場活躍度、觀眾認知度、大眾好感度、演技、人氣、個人商業價值等為依據（20%）。

在過去，受累於網路電影「劣俗」的標簽，網路電影演員很難出圈，一直處於一個被低估的狀態。

更重要的是，相比院線演員票房成績的「忽高忽低」，網路電影頭部演員對於影片的輸出和票房的加持作用持續而穩定，確實可以作為「票房保障」。

這一點，上榜演員過往影片的票房成績，就是其票房號召力最好的驗證。

如今，演員價值正在被重估，頭部演員價值也開始被進一步挖掘，並呈現出了老牌明星入局、新興勢力出圈的趨勢。

三股勢利角逐，女演員僅徐冬冬一人上榜

從榜單中可以看出，上榜演員大致可以分為三種類型：老牌藝人、新興勢力、網生土著。

老牌藝人以陳浩民、謝苗、錢小豪為主，這些藝人出道早、成名早，過去在電視劇或者電影領域早有建樹，如今深耕網路電影領域，成為了行業頂流。

陳浩民自2016年拍攝第一部網路電影《笑林足球》之後，便一發不可收拾。2017年的《斗戰勝佛》《青天降妖錄》，2018年的《濟公》系列；2019年的《開封降魔記》《唐伯虎點秋香2019》《齊天大聖·火焰山》《濟公之降龍有悔》《降龍祖師》《天劍修仙傳》……陳浩民的作品不僅數量龐大，而且一直都是票房榜上的常客，票房影響力有目共睹。

童星出道、以打戲見長的謝苗同樣生猛，從最初的《大夢西遊》系列，到《大漢十三將》系列，再到2020年的《少林寺十八羅漢》《辛棄疾1162》，謝苗成為了網路電影里的常客，其主演的每一部網路電影票房分賬都突破了千萬。

1963年出生的錢小豪同樣以功夫見長，已經是網路電影里的「熟客」，2016年主演《陰陽先生之末代天師》，2017年主演《天師歸來》《救僵清道夫》和《生化葯屍》。此後《新僵屍先生2》《四目先生》《至尊先生》，均取得了不錯的成績。

新興勢力以徐冬冬、陳星旭、林雨申為主。這些藝人年輕、 時尚 、可塑性強，且呈現出了電視劇、電影等多領域跨界發展的趨勢。

尤其是徐冬冬，2016年憑借《餘罪》中的「大嫂」走紅。2017年拍攝了第一部網路電影《大嫂》，從此奠定了「大嫂」的江湖地位。

2017年-2019年，徐冬冬主演的電影連續三年登上網路電影年度票房排行榜前五，幾乎演一部火一部，從未失手。2020年，徐冬冬主演的網路電影已經有3部票房分賬破千萬，分別是《追龍番外篇之十億探長》《狄仁傑之深海龍宮》《大天蓬》。

截至目前，徐冬冬主演的網路電影票房已經超過了1.5億，成為了網路電影行業首位分賬票房破億的女演員，也是此次唯一上榜的女演員。

相比之下，陳星旭、林雨申可算網路電影里的「後起之秀」。2020年陳星旭主演的《滅狼行動》分賬1770萬，《倩女幽魂：人間情》票房破4063萬。而林雨申主演的《鬼吹燈之龍嶺迷窟》《鬼吹燈之龍嶺神宮》總票房也超過了4000萬。

不過，因為陳星旭、林雨申主演的影片均有IP加持，後續票房號召力還有待更多影片來進一步驗證。

網生土著則主要以彭禺厶、張浩、何閏剛（閏土）為主。

其中，彭禺厶和張浩是網路電影捧紅的為數不多的兩位藝人，而何閏剛也同樣通過短視頻從網路起家。

作為「網大一哥」，彭禺厶如今影響力依然強勁。從最初的《道士出山》《陰陽先生》《超能太監》系列，到後來的《寶塔鎮河妖2》《蜀山降魔傳2》《花兒照相館》《九指神丐》，彭禺厶一直在隨著網路電影成長，且大多數作品都取得了不錯的票房成績。

而靠《四平青年》《二龍湖浩哥》走紅的張浩，如今在網路電影、網劇、綜藝全面開花，已經形成了自己的表演風格。不過近兩年網路電影作品有所減少，且影響力大不如前。

至於李閏剛，憑借《陳翔六點半》短視頻為大眾所熟知，但為人低調，也很少出現在其他作品裡面，這在某種程度上，對其發展造成了一定的限制。

從目前的影響力來看，原生土著正在給新興勢力和老牌勁旅讓位，而新興勢力與老牌藝人的battle已經開始。

誰在上升，誰在下沉，誰能破圈？

在眾多上榜演員中，徐冬冬是一個獨特的存在。這不僅僅是因為她排名第二，也不僅因為她是唯一上榜的女演員，而是因為她表現出的那種市場影響力和號召力已經向圈外滲透。

網路電影作品具有一定的受眾代際差異，還存在著文化趣味間隔。這就導致，院線電影演員進入到網路電影領域往往具有話題性，但大多數網路電影演員在院線和劇集里都不具備競爭力。

不過，徐冬冬是個例外。

雖然徐冬冬在網路電影里的影響力有目共睹，但她並非成名於網路電影，網路電影更像是一塊跳板，是她演藝生涯中的一部分，而不是終點站。

除了網路電影領域，徐冬冬在電影、劇集等領域的也在持續積累和爆發。徐冬冬飾演女二號的《西虹市首富》票房高達25億，成為了2018年度院線票房黑馬。此外，徐冬冬在《澳門風雲3》《追龍》中均有出色表現。

令人驚訝的是，雖然徐冬冬目前演員商業價值排名第二，但其觀眾認知度、媒體熱議度和 社會 影響力卻超出了在榜其他演員。

徐冬冬新浪微博粉絲1014萬、抖音粉絲582萬，「兩微一抖」擁有著大量粉絲群體，這些粉絲都是忠誠度和熱情度都非常高的受眾。而且微博指數和微信指數，徐冬冬也已經遙遙領先。

事實上，徐冬冬的受眾影響力和商業價值還在不斷蔓延。

網視互聯發現，在購物網站搜索輸入「徐冬冬」，系統自動跳出的選項就有「徐冬冬同款」等關鍵詞。

在搜索結果中，既有千里之外的海外購店鋪，也不乏「森馬官方旗艦店」這樣的國貨之光。此外，還有很多「徐冬冬周邊抱枕」「男人裝雜志」「餘罪DVD」等跟徐冬冬有關的產品。

需要說明的是，搜索「陳浩民」也可以出現「陳浩民同款」的關鍵詞，但大多數都是「濟公演出服」，跟 時尚 無關。

徐冬冬所呈現出的這種持續的多元化的影響力，在網路電影女演員里絕無僅有，在整個網路電影領域都是獨此一份。

演員的商業價值是流動的，一個演員要想持續發展有兩個決定性的因素，那就是——個性鮮明的角色形象和多元化的演繹。

個性鮮明的角色形象是觀眾對一個演員的基本認知。比如大眾對陳浩民「濟公」的認知，對徐冬冬「大嫂」「性感」「真性情」的認知，對謝苗「童星」「打星」的認知……

多元化的演繹是在固有形象的基礎上，通過不同的內容載體對自我形象進行的延伸，以此持續建立 情感 連結來擴容受眾。

某種意義上來說，多元化演繹才是演員上升空間的決定性因素。

但是從在榜明星來看，老牌藝人角色形象普遍較為單一，很容易陷入自我角色重復甚至自我消耗的困境，這就要求這些演員必須突破自我，才有可能更上一層。

而彭禺厶、宋曉峰、張浩這些演員，受困於形象、風格，只能演繹某些特定類型的角色。

在這樣的情況下，年輕藝人、新興勢力的優勢開始凸顯。比如，徐冬冬和陳星旭。

徐冬冬自不必說，搞得了笑，扮得了酷，耍得了狠，又煽得了情，粉絲受眾廣，可塑性極高。陳星旭在劇集領域已經小有成就，如果願意深耕網路電影領域，想必也會有所建樹。

演員對於一部電影的重要性不言而喻。對於製片方和平台方來說，除了要考慮演員本身和演員的契合度之外，自然還要考慮演員自身的知名度、個人形象、流量話題等可能給影片帶來的曝光度。

但是演員商業價值或者評判演員商業價值的標尺刻度並非一成不變。在圈層文化流行、流量加速更迭的背景下，一朝新人換舊人，繁花似錦後，能否保證常青不敗是每一個演員都應該思考的問題。

對於演員來說，話題、流量和人氣都是短暫的，擁有更能長足發展且獨具一幟的商業形象，才能在日新月異的演員市場中獲得強勁持久的生命力。

⑹ 電影網站

動作合集][珍珠港-絕地戰警-勇闖奪命島等等][中字][全部高清收藏版
http://www.kj010.com/viewthread.php?tid=26219&extra=page%3D1
[美國][動作合集][珍珠港-絕地戰警-勇闖奪命島等等][中字][全部高清收藏版]

姓名：邁克爾·貝 Michael Bay
職業：導演、製片
出生：1965-02-17 Los Angeles, California, USA
身高：1.88 m
生於洛杉磯，小時候最喜歡玩模型火車，還有一個喜愛的游戲就是自己築一個小火山，最後再把它摧毀來玩一個火山噴發。長大當了導演，他終於可以讓兒時的夢在銀幕上變成現實了。作為一個年輕的導演，邁克爾·貝是拍MTV和廣告起家的，他的電影作品並不太多，所以他不會放棄每一部可以讓他過炸癮的機會。以動作片當家的好萊塢，向來不缺獨當一面的動作片大導演，遠到早些年拍《終結者》、《泰坦尼克》的詹姆斯·卡梅隆；近到以《指環王》系列打響的紐西蘭導演彼得·傑克遜，以及來自香港的「外援」吳宇森，都是些叱吒風雲、呼風喚雨的大腕級動作片導演。而說到支撐起美國電影票房半壁江山的動作片，著名的動作片導演邁克爾·貝則是不可不提的人物。

作品年表：
1995年的《絕地戰警》全美票房6500萬，低成本高票房，為邁克爾貝打響了第一炮
1996年的《勇闖奪命島》全球票房3.4億，這是邁克爾貝事業的第一個顛峰
1998年的《世界末日》全球票房5.5億，這是邁克爾貝最成功一部電影，甚至在全球票房上贏了斯皮爾伯格執導的拯救大兵瑞恩將近一個億
2001年的《珍珠港》全球票房:4.5億，該片只能不能完全算是失敗，只能算是中規中距
2003年的《絕地戰警2》全球票房:2.5億,該片延續了第一部的成功，邁克爾貝在該片中處理動作場面也有過人之處，但該片的投資也遠遠高於
第一部，這樣的票房收入，也讓傑瑞布洛克海默和邁克爾貝的合作走到了盡頭
2005年的《逃出克隆島》投資1.3億，全美票房僅為3000萬，江郎才盡的邁克爾貝已經在徹底失控，這是他加盟夢工廠的第一部影片，卻以票
房和評論的雙敗收場
2007年的《變形金剛真人版》這部夢工廠的重頭戲，邁克爾能否再現輝煌，讓我們拭目以待！

作品簡介：
Bad Boys 壞小子 / 重案夢幻組 / 絕地戰警 (1995)

導演：邁克爾·貝 Michael Bay
主演：威爾·史密斯 Will Smith
蒂婭·利奧尼 Téa Leoni
馬格·海根伯格 Marg Helgenberger
切基·卡尤 Tchéky Karyo
馬丁·勞倫斯 Martin Lawrence
喬·潘托里亞諾 Joe Pantoliano
特里薩·蘭德爾 Theresa Randle
Burnett與Lowrey是邁阿密警局內毒品調查科的拍檔，兩人性格迥異，一個是廿四孝丈夫，一個花花公子。所以製造了不少笑料。一次在陰差陽錯之下他們破獲了一宗龐大的毒品交易，才真正吐氣揚眉。他們二人也奉命保護一名女證人，而二人要交換身份，才可得到女證人的信任。保護過程中驚險刺激，並鬧出笑話連篇。

The Rock 石破天驚 / 勇闖奪命島 / 絕地任務 (1996)

導演：邁克爾·貝 Michael Bay
主演：尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage
肖恩·康納利 Sean Connery
邁克爾·比恩 Michael Biehn
埃德·哈里斯 Ed Harris
瓦內薩·馬賽爾 Vanessa Marcil
詹姆斯·卡維澤 James Caviezel
克萊爾·馥蘭妮 Claire Forlani
威廉·弗西斯 William Forsythe
美國軍方在數不清的秘密行動中免不了犧牲一些優秀的指戰員，但他們及其家屬沒有享受到政府足夠的獎勵和補助，對此忿忿難平的赫梅爾准將，以佔領羅克島、扣押81名觀光客人為人質，向美國政府發難：42小時之內提出補償辦法，否則以舊金山為目標，發動一場生化毒氣襲擊。
羅克島1963年以前是設計最先進的監獄，易守難攻。現在，美國政府只有求助於唯一一位曾經從羅克島上逃出的前英國情報官員約翰和聯邦調查局的生化武器專家斯坦利。兩人必須在30小時之內率特種部隊潛入羅克島，瓦解赫梅爾准將的計劃。成千上萬人的生命財產安全，就全靠他們這次行動了。

Armageddon 世界末日 / 絕世天劫 (1998)

導演：邁克爾·貝 Michael Bay
主演：查爾頓·赫斯頓 Charlton Heston
斯蒂夫·巴斯米 Steve Buscemi
麗芙·泰勒 Liv Tyler
布魯斯·威利斯 Bruce Willis
本·阿弗萊克 Ben Affleck
比利·鮑伯·湯頓 Billy Bob Thornton
美國太空總署發現一顆巨大的隕石正朝地球方向而來，並將在18天之內撞上地球，為了阻止隕石造成人類的毀滅，太空總署想出的方法是派人登陸隕石的表面，並鑽洞貫穿至隕石的地心，放入核彈引爆，使之在撞上地球前就先在太空中毀滅，而布魯斯威利斯飾演的就是身負此重任的鑽油井工人的工頭，而本艾弗列克不但是他的屬下，同時也是布魯斯威利斯女兒（麗芙.泰勒飾演）的男朋友 ，為了完成此項訓練，兩人同時接受太空總署的訓練，一夕之間從一個打井工人成為太空人及救世英雄。

Pearl Harbor 珍珠港 (2001)

導演：邁克爾·貝 Michael Bay
主演：丹·阿克羅伊德 Dan Aykroyd
本·阿弗萊克 Ben Affleck
亞歷克·鮑德溫 Alec Baldwin
凱特·貝金塞爾 Kate Beckinsale
庫巴·古丁 Cuba Gooding Jr.
喬恩·沃伊特 Jon Voight
威廉·菲德內爾 William Fichtner
喬許·哈奈特 Josh Hartnett
雷夫與丹尼是從小一起長大的死黨，兩人對於飛行從小就十分有興趣。長大之後，時間正值二次大戰時空，兩人一同加入美軍飛行的隊伍。受訓期間，雷夫結識了軍中護士—伊弗琳(凱特·貝金賽爾飾)，兩人迅速墬入愛河。 此時美軍決定派出精英部隊前往歐陸，協助歐洲各國抵抗納粹德國的侵略，雷夫自告奮勇前往參戰。於是將伊弗琳託付給丹尼照顧，不久之後，歐洲傳來噩耗，雷夫的座機在空戰中不幸遭德軍擊落，生死未卜。 伊弗琳與丹尼得知噩耗後，只能互相勉勵對方。但是愛情的幼苗卻悄悄
地萌芽。 就在1941 年12月7日，雷夫突然出現在伊弗琳與丹尼駐扎的珍珠港。正當三人不知如何面對這個難題時，日軍也悄悄地准備偷襲珍珠港。 雷夫與丹尼這對好朋友又是情敵，還得一起並肩作戰，隨著二次世界大戰的 開打，兩人只能將兒女私情暫時拋在一旁，共同為自由、正義而戰......

Bad Boys II 壞小子 2 / 重案夢幻組 2 / 絕地戰警 2 (2003)

導演：邁克爾·貝 Michael Bay
主演：威爾·史密斯 Will Smith
馬丁·勞倫斯 Martin Lawrence
喬·潘托里亞諾 Joe Pantoliano
皮特·施特曼 Peter Stormare
朱迪·莫拉 Jordi Mollà Bubba Baker
特里薩·蘭德爾 Theresa Randle
馬庫斯·伯內特(馬丁·勞倫斯)和麥克·勞瑞(威爾·史密斯)！這一對讓罪犯們頭疼更讓上司們頭疼的壞小子在銀幕上消失了足足八年，
這個暑期，他們終於殺回來了。
第二集的故事仍然發生在邁阿密，最近一段時間，邁阿密的毒品交易突然異常猖獗泛濫，各個販毒集團之間也火拚不斷，總之就是把已經很糟糕的治安搗鼓得愈發雞飛狗跳，為了調查販毒集團內部的重重矛盾，瀟灑依舊的麥克和神叨依舊的馬庫斯再度臨危授命，別看這兩個小子整天不是你損我就是我虧你，沒個正經，但是辦起案來，他們的配合仍然默契得沒話說，很快，兩個人就摸到了事情的實質性脈絡——原來一股外
來的販毒勢力正在侵入邁阿密的毒品市場，為首的毒梟野心勃勃，意圖控制整個美�%F

⑺ 微電影畢業作品找別人一起拍可以嗎

可以的。
微電影即微型電影，又稱微影。它是指能夠通過互聯網新媒體平台傳播「幾分鍾到60分鍾不等」的影片，適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看，具有完整故事情節的「微(超短)時」(幾分鍾-60分鍾)放映、「微(超短)周期製作(7-15天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。
2016年微電影行業慢慢轉向「微電影+」的新形態、新業態，即網路大電影，又稱新媒體電影 。時長超過60分鍾，通過互聯網平台進行發行，進行付費點播的影片，支持付費的視頻平台有：愛奇藝，PPS，搜狐，樂視，優酷，土豆，騰訊，PPTV，響巢看看，電影網，360影視，中國移動等。

⑻ 拍電影網的介紹

拍電影網（pmovie）是後浪出版公司旗下，集專業資訊、電子商務、SNS社岩搭區於一體的電影類專業門戶網站，內容 全面覆蓋編、導、演、攝、錄、美、投資、發行等各環節。近幾年來，後浪公司策劃出版的電影圖書，如《認識電影》《電影鏡頭設計》《你的劇本遜畢了》《21天搞定電影劇本》《場面調度》等，備受歡迎。為了聚集廣大電影人，為仔橘大家提供一個溝通交流平台，後浪公司特別開通了拍電影網。拍電影網現在已經成為國內目前最大、最專業的電影學習交流平台。拍電影網將不斷整合社會各界資源，粗戚拿開拓更廣泛的電影相關頻道，打造資訊、服務、產品、人才的一站式 服務平台。

⑼ 紀錄片《個十百千萬》定檔11月18日，電影《長津湖》突破了哪些記錄

據悉，該電影打破超10項電影紀錄，最重要的一項數據是打破《戰狼二》總票房。

電影在拍攝過程中，部分劇組會將攝影團隊分為兩撥人。第一部人用於拍攝電影劇情，攝影師將拍攝下來的畫面交給後期製作團隊。後期製作團隊按照劇組要求完成剪輯，最終呈現給觀眾一部完整的電影作品。第二波攝影團隊集中於拍攝電影花絮，並記錄一部電影從無到有的全過程。

現如今，《長津湖》和《長津湖之水門橋》已成為中國電影歷史上為數不多的經典作品。前者上線之後，立刻以迅雷不及掩耳之勢獲得穩定票房。當時，部分電影專家預測該電影票房將位於國內票房榜首。最終的結果和預測相一致，《長津湖》總票房超過55億，成功成為榜單第一位。

綜上所述，電影完成上線過程後，突破哪些記錄已經成為過去式。此外，眾多電影製作團隊在接觸上一部電影拍攝後，他們會馬不停蹄地籌備新電影或新電視劇。既然存在著多種票房記錄，這說明多部新電影上線後，它們擁有打破記錄的能力和潛力。我們一起期待中國電影美好未來，或將出現像《長津湖一樣叫好又賣座的電影。

⑽ 最好看的院線電影

最好看的院線電影有《波西米亞狂想曲》、《我和我的祖國》、《四個春天》、《綠皮書》、《花椒之味》、《復仇者聯盟4：終局之戰》等。

1、《波西米亞狂想曲》

該影片講述了弗雷迪·莫庫里曾是希思羅機場的一名普通搬運工，對音樂滿腔熱血的他，與布萊恩·梅、羅傑·泰勒、約 翰·迪肯組成皇後樂隊。

這個殿堂級樂隊從無到有，從疏離到重聚，從低谷到巔峰，彷彿就是弗雷迪一生的縮影。在最後的日子裡，弗雷迪做了生命中最重要的決定——在音樂史上最偉大的「拯救生命」大型搖滾樂演唱會上，將所有熱血付諸於歌聲。

院線電影和網路電影的區別：

1、發行平台不同

院線電影是指大眾可以在電影院看到的電影，並且在上映之前是需要申請到龍標的影視項目，也就是說大家去電影院看到的都是屬於現有電影。

而網路電影具有電影製作的水準，具備完整的結構和容量，符合國家相關政策法規，是大家通過騰訊、愛奇藝、優酷等互聯網看到的影片，被稱為網路電影，也被稱為網大。

2、審核不同

不管是院運租線還是網路電影，在拍攝之前，每一部作品在拍攝前，影視團隊的負責人都要把劇本項目遞交廣電局備案，當然現在也有很多的導演在拍攝的時候是先拍攝後申請，或者一邊拍攝一邊申請。

因為現在不需要遞交所有劇本，只需要遞交300字的思想與1500字的故事大綱概況即可。所以現在有很多的導演為了節省時間，會一邊拍攝一邊申請。