八惡人電電影天堂

Ⅰ 75部高分經典電影

75部高分經典電影如下：

1、《肖申克的救贖》9.7分。

2、《美麗人生》9.6分。

3、《這個殺手不太冷》9.6分。

4、《阿甘正傳》9.5分。

5、《羅馬假日》9.4分。

6、《生活之路》9.4分。

7、《阿波羅13號》9.4分。

8、《天堂電影院》9.4分。

9、《盜夢空間》9.3分。

10、《教父》9.3分。

11、《泰坦尼克號》9.3分。

12、《千與千尋》9.3分。

13、《當幸福來敲門》9.3分。

14、《海上鋼琴師》9.3分。

15、《君臨天下》9.3分。

16、《當我們談論愛時》9.2分。

17、《無間道》9.2分。

18、《獅子王》9.2分。

19、《盜夢筆記》9.2分。

20、《發條橙》9.2分。

21、《星際穿越》9.2分。

22、《熔爐》9.2分。

23、《心靈捕手》9.2分。

24、《盜墓筆記》9.2分。

25、《控方證人》9.2分。

26、《瘋狂動物城》9.2分。

27、《星球大戰:原力覺醒》9.1分。

28、《一一》9.1分。

29、《歸來》9.1分。

30、《歷史的遠方》9.1分。

31、《敦刻爾克》9.1分。

32、《沉默的羔羊》9.1分。

33、《海角七號》9.1分。

34、《千與千尋》9.1分。

35、《愛在日落黃昏時》9.1分。

36、《燕尾蝶》9.1分。

37、《狩獵》9.1分。

38、《當幸福來敲門》9.1分。

39、《卡薩布蘭卡》9.1分。

40、《角鬥士》9.1分。

41、《計程車司機》9.1分。

42、《少年派的奇幻漂流》9.1分。

43、《海豚灣》9.1分。

44、《不能說的秘密》9.1分。

45、《意外》9.1分。

46、《洛杉磯革命》9.1分。

47、《三傻大鬧寶萊塢》9.1分。

48、《在線》9.1分。

49、《奇跡》9.1分。

50、《陽光小美女》9.0分。

51、《平凡的世界》9.0分。

52、《我不是葯神》9.0分。

53、《瘋狂的麥克斯4》9.0分。

54、《無問西東》9.0分。

55、《紅海行動》9.0分。

56、《拆彈專家》9.0分。

57、《八惡人》9.0分。

58、《尋夢環游記》9.0分。

59、《刺客信條》9.0分。

60、《飛鷹起飛》9.0分。

61、《讓子彈飛》9.0分。

62、《追隨》9.0分。

63、《尋夢環游記》9.0分。

64、《致命魔術》9.0分。

65、《死亡詩社》9.0分。

66、《三塊廣告牌》9.0分。

67、《戰爭之王》9.0分。

68、《無人區》9.0分。

69、《沉默的羔羊》9.0分。

70、《我不是葯神》9.0分。

71、《星際迷航：暗黑無界》9.0分。

72、《千與千尋》9.0分。

73、《星際穿越》9.0分。

74、《小姐》9.0分。

75、《無間道》9.0分。

電影打分的標准

1、故事情節：包括劇情的發展、節奏、緊張感等。

2、表演：包括演員的表演水平、角色的刻畫、配音等。

3、導演：導演的執導能力、電影的視覺風格、電影的整體氛圍等。

4、技術：包括攝影、音效、剪輯等技術水平。

5、原創性：電影的創意、新穎性、獨特性等。

6、社會意義：電影對社會、文化、歷史等的影響。

Ⅱ 八惡人解析是什麼

解析主要內容如下：

1、林肯的信是真是假？假的。這封信被治安官在吃飯時大肆譏諷了一番，絞刑者得知上當後，對老沃倫表示出了不滿。片中老沃倫自述：「黑人兄弟們唯一能感覺到安全，就是在你們白人們消除敵意的時候，那封信，就是讓你們消除敵意的。

林肯的信最著名的當屬《拯救答坦大兵瑞恩》中的那封，昆汀順手拿來用了，並借用這封信諷刺種族裂痕，以及南北戰爭遺留下來的國仇家恨。

至於片山差尾治安官重新要過這封假信，聲情並茂地朗讀了一遍，這是因為他與老沃倫合力絞死了女婊砸，與老沃倫和解，向他表示敬意，也象徵著種族裂痕的最終彌合。

2、到底是誰下了毒？牛仔。同樣是眾人吃飯時，女婊砸被絞刑者潑了一臉渣，此時背景中可以看到牛仔走近來盛飯。其實這是昆汀埋下的伏筆，可以理解為牛仔打抱不平，坐不住了。又正好手槍被強逼著搜走，一腔怨毒無處發泄，藉此產生了把所有人都毒死的動機。

3、還有沒有好人？沒有絕對的善，也沒有絕對的惡。只有政治立場，只有族群利益。逗舉皮只有動機，只有手段，只有結果。老沃倫沒有大惡，但為了挑釁老將軍，大談口爆，不積口德，結果落了個雞飛蛋打。

治安官身為執法者，似乎代表著正義，但他看不起黑人，到處揭人老底，最後又差點被女婊砸誘惑成功，走上不歸路，好不到哪裡去。劫獄四人組將男裝店的店員一網打盡，下手何等冷酷兇殘，但他們對女婊砸卻都是忠心耿耿，情之所鍾。

最後女婊砸與老哥臨死前見了一面，老哥說：「笨蛋，沒事吧？」深情對視，露出微笑，牛仔也露出寬慰一笑。場面溫馨感人，但也僅僅是轉瞬即過，老哥隨即被打爆了頭。

只能說善者有惡，惡者也有善。還有的就能算是中立的看客，那就是老將軍與O.B.。兩人完全都是路人，只不過偶遇這場大火拚，不幸死於非命。

《八惡人》影片評價

《八惡人》這部影片是導演最任性恣意的作品，70MM巨幅寬銀幕及三個小時的片長，全方位呈現出半密閉空間里的角力，讓觀眾在血漿與子彈齊飛中達到高潮。

像昆汀對電影的一次總結，是他以往在銀幕塑造的惡人形象的大集合，也延續了昆汀以往作品中的政治觀點。

種族矛盾問題始終貫穿，西部英雄們看似規矩實際上沒有邏輯的行事理論，都得到了全面呈現，昆汀用一種以舊做舊的方式，為西部片找到了一個新的重生方式。

Ⅲ 求一部美國電影名字。小鎮警長，女人囚犯

八惡人 The Hateful Eight (2015)
又名: 冰天血地8惡人(港)
寒冷的懷俄明州山谷中，一輛馬車載著賞金獵人「絞刑者」約翰及其價值一萬美元的獵物黛西踏雪而行。途中，黑人賞金獵人馬奎斯少校和新人警長克里斯相繼登上馬車，紅石鎮是他們共同的目標。由於風雪太大，馬車停在了米妮男裝店，然而熟悉的店主人不知去向，卻另有四名不速之客百無聊賴地待在店裡。約翰時刻擔心他人搶走獵物，馬奎斯警惕地掃視面前的陌生人們，多嘴多舌的克里斯不時為緊張的氣氛中加油添醋，黛西則似乎等待更大的風暴到來。
彷彿與世隔絕的小店內，即將颳起一場更為猛烈的風暴……

Ⅳ 求一部外國懸疑電影講的是冬天一個男警探捉了一個女罪犯，到了一個馬車客棧，女罪犯的同黨設法救她

《八惡人》是由韋恩斯坦國際影業公悉乎談司出品的西部動作片，由昆汀·塔倫蒂諾自編自導，庫爾特·拉塞爾、塞繆爾·傑克遜、詹妮弗·傑森·李、蒂姆·羅斯、布魯斯·鄧恩等聯合主演。

該片講述了美國南北戰爭數年後，八名身份各異的人陰差陽錯地來到懷俄明州的一座山口的馬車驛站，睜碰頃侍卻被暴風雪困在了山坡上，惡人相遇展開一場混雜著暴力與生死之戰的故事.

Ⅳ 配樂大師莫里康內：為電影注入詩意的靈魂

2020年7月6日，義大利作曲家、電影配樂大師埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）與世長辭，享年91歲。

你或許對這個名字有些陌生，但一定對他配樂的電影耳熟能詳——《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》《美國往事》《八惡人》《洛麗塔》《黃金三鏢客》……

莫里康內與「鏢客三部曲」「往事三部曲」的導演萊昂內

莫里康內與「時空三部曲」的導演托納多雷

莫里康內與《八惡人》的導演昆汀

莫里康內一生創作的影視音樂作品超過500部，風格跨越古典、爵士、流行、搖滾，贏得過奧斯卡原創音樂獎和終身成就獎、3次金球獎、3次格萊美獎、2次歐洲電影獎、6次英國電影電視藝術獎項，以及威尼斯影展金獅榮譽獎。鉛拆對於誕生不過百餘年的電影而言，這位終身為電影音樂服務的老人本身就是不可復制的傳奇。

莫里康內憑借《八惡人》配樂獲得奧斯卡最佳原創音樂獎「我不認為好的音樂能夠拯救一部爛電影，但一部成功的電影能為音樂提供被聆聽的機會。」在電影的黃金時代，莫里康內所配樂的影片大都指向平凡世界中千磨百折的人生。就讓我們透過一幀幀經典的畫面，來聆聽莫里康內用音樂創造的電影的靈魂。

《法西斯分子》 Il Federale 1961年

盧西亞諾·薩爾茨導演的這部黑白電影是莫里康內公認的配樂處女作。描寫了二戰末期盟軍解放羅馬前後，分處兩個敵對陣營的兩個小人物的命運逆轉和特殊友情。

在小軍鼓活潑的節拍中，木管做數樂器奏出諧謔的進行曲，尖銳俏皮的高音引領著笨拙滑稽的低音，帶有黑色幽默的意味。這部影片上映後大獲成功，讓莫里康內在圈內嶄露頭角。

《荒野大鏢客》 A Fistful of Dollars 1964年

成就賽爾喬·萊昂內影壇地位的「鏢客三部曲」和「往事三部曲」均由莫里康內操刀配樂，他們的合作十分默契。

在「鏢客三部曲」中，這位義大利導演賦予美國西部夢想一種獨特的史詩風格：從金光閃閃的美國夢里醒來，放眼是危機遍布的荒原，印第安人已經遠去，穿行其中的是吹著口哨策馬揚鞭的游俠、賞金獵人和強盜悍匪。這一系列均由克林特·伊斯特伍德主演。

第一部《荒野大鏢客》改編自黑澤明的《大鏢客》：神槍手來到墨西哥小鎮，為了鏟除惡勢力而作卧底，挑撥兩個黑幫家族廝殺，最終使小鎮恢復平靜。

莫里康內的樂器編配十分新奇，他沒有採用傳統電影配樂使用的大型管弦樂，而是大量運用小號、吉他、陶笛、小軍鼓，以及口哨、馬鞭、鐵砧、鍾等自然之聲，用音符描繪出粗糲的鄉土風情和豪邁的西部世界，凸顯樂曲的敘事性。

主題曲俏皮槐胡棗的口哨聲勾勒出桀驁不馴的牛仔在黃昏騎馬而過的景象，電吉他奏出熱血噴張的旋律，馬鞭聲、鍾聲和鐵砧敲打的聲音與男聲低吼構成了立體化的聽覺效果。

這段由墨西哥小號奏出的激昂旋律，渲染出英雄歸來的悲壯情緒，碧血黃沙寥寥落寞，殘垣斷壁蒼涼凄美。

《黃昏雙鏢客》 For a Few Dollars More 1965年

鏢客系列二講述了賞金獵人與身負家仇的神槍手聯手打敗惡勢力的故事，具有更強烈的悲劇色彩，人物性格的塑造也更加復雜。

片中莫里康內沿用了第一部的主旋律，以形成具有標志性的系列作品。不同的是，他將吉他換成了口簧琴。主題曲一開始，口簧琴奏出跳躍的旋律，有一種揶揄戲謔的腔調。接著，活潑的口哨引出神槍手主題，樂隊奏出策馬奔騰的節奏，伴以男子和聲和電子音效，音樂畫面漸弱，奔向遠方。

這首悲壯的樂曲在八音盒的空靈呢喃中展開，撥奏與響板加劇了緊張氣氛，充滿復仇意味，緊接著一段聖詠喚起管風琴的嘶鳴穿透穹頂，小號接過主題，抒發著無盡的哀愴。

《黃金三鏢客》 The Good, the Bad and the Ugly 1966年

「鏢客系列」的收山之作將背景設定在美國南北戰爭時期，刻畫了好人、壞人和醜人三個硬漢形象。在恩怨廝殺和命運糾葛中，他們意外捲入一場驚心動魄的尋寶之旅，以盪氣回腸的「三人對決」結束。

口哨和小號依舊是影片配樂的主導元素，同時融入印第安笛、陶笛、電吉他、八音盒聲效，以及土狼嚎叫和人聲吟唱，充滿想像力的編配展現出壯美的音響效果。

音樂在西部風情之外，還突出了動盪的戰爭背景——慘烈的爆炸、屍橫遍野的戰場。口琴吹奏出蒼涼的旋律，描繪了離家遠征的軍人內心的悲苦和生死未卜的命運，與昂揚的凱歌形成鮮明對照。

義大利出品的「鏢客三部曲」重新塑造了西部電影風格，把好萊塢西部片從低谷拉向又一個高峯，開啟了「通心粉西部片」時代。正是這一系列作品將莫里康內的音樂才華推向世界。

《西部往事》 Once Upon a Time in the West 1968年

萊昂內的「往事三部曲」同樣立足於快意恩仇的江湖情結，但更深層探討了時代、政治、暴力、貪婪、救贖等主題。《西部往事》延續了西部電影的風格，講的是一名神秘俠客來到小鎮，被捲入一名寡婦與大亨的土地爭奪戰。

?相比「鏢客三部曲」，該片的音樂更具英雄浪漫主義色彩。莫里康內摒棄了口哨、小號和吉他，將主人公的標志性道具——口琴的作用發揮得淋漓盡致。貫穿全片的口琴是俠客神秘莫測的象徵，是西部世界漠然的倒影，單調滄桑的旋律在緊張的弦樂烘托下，暗藏殺機。

《革命往事》 A Fistful of Dynamite 1971年

?故事發生在墨西哥革命時期，一名強盜誤打誤撞陷入了一場革命。這部影片較萊昂內之前四部西部題材更具有現實批判意義，片頭還引用了 *** 的名言「革命不是請客吃飯」。

在一段搶銀行的荒誕戲中，莫里康內幽默地引入莫扎特的弦樂小夜曲，蛙鳴聲、小軍鼓、斑鳩琴、豎笛和低音管合奏出一種烏合之眾的滑稽曲調。

《美國往事》 Once Upon a Time in America 1984年

這部非西部題材的影片，萊昂內花了13年拍攝完成，被視為他最野心勃勃的電影。影片以美國近百年歷史為背景，講述了紐約猶太社區4個從小一起長大的玩伴之間糾葛的恩怨情仇，充溢著友誼與對立、忠誠和背叛的人性沖突。

該片是莫里康內與萊昂內的最後一次合作。他最大限度地發揮音樂對人物心理的啟示作用，4個小時的影片猶如宏大跌宕的時代哀歌。電影中反復使用了一些主題曲，包括最著名的《黛博拉之歌》和排簫演奏的《柯奇之歌》。

唯美哀婉的《黛博拉之歌》象徵著愛情與夢想的消逝，被歲月滌盪後物是人非。當羅伯特·德尼羅飾演的「面條」與他愛戀的黛博拉在酒館相會，溫柔委婉的旋律透出感傷，鋪墊了兩人不幸的結局。當老年「面條」重歸舊地，旋律時而舒緩時而起伏，表現出主人公平靜外表下那顆動盪的心。

當「面條」陷入對往事的回憶，深沉幽怨的排簫響起，像紐約秋冬的風把街邊的死水盪漾，於心中劃出圈圈漣漪。黝黑的漣漪中顯現出一雙溢滿淚水的眼睛，瞳孔里幾個身穿長大衣的細瘦少年走過，前面還有一個蹦蹦跳跳的男孩，突然男孩停下踢踏舞步轉身逃跑，槍聲啞然響起……

《天堂電影院》 Cinema Paradiso 1988年

朱塞佩·托納多雷是莫里康內心目中另一位至親的合作夥伴。他為托納多雷的「時空三部曲」配樂，曲曲經典，為電影注入了詩意的靈魂。

《天堂電影院》是一部關於童年、成長、友誼、愛情的溫馨故事。主題曲漸進的弦樂重奏充滿懷舊氣息，將男主人公的思緒帶回西西里島那個海風吹拂的小鎮。

洋溢著青春氣息的旋律伴隨著主人公的成長。一個熱愛電影的頑童，在阿弗雷多父愛般的關照下成長為一位熱血方剛的青年。其中有快樂，也有波折，有興奮，也有迷惘，但總是心懷赤誠與希望。

著名的《愛的主題》在影片中反復響起，小提琴和木管演奏的動人旋律將所有愛的情感濃縮其中。

《海上鋼琴師》 The Legend of 1900 1998年

「時空系列」第二部，講述了一個被叫做「1900」的棄嬰在遠洋客輪上與鋼琴結緣，成長為鋼琴大師的故事。為烘托鋼琴師的傳奇一生，莫里康內為影片創作了數十首樂曲。

「1900」從小沒學過鋼琴，都是即興彈奏，因此莫里康內的作曲極力純真、自然，而不受其他曲風影響。

一段躁動的即興演奏後，「1900」望見了舷窗外清純的少女，第一次感受到愛情的心動，手指跟隨內心的悸動與海浪的起伏奏出一段優美的旋律，溫婉細膩如喁喁私語。

鋼琴師在頭等艙和底層船艙里彈奏，目睹著世間百態。他與小號手成為摯友，以驚人的琴技斗勝傲慢的爵士鋼琴家，目送心儀的姑娘消失在熙攘的碼頭……直到與輪船一同被炸毀，始終不肯踏上陸地去擁抱紛繁的世界。

《西西里的美麗傳說》 Malèna 2000年

「時空系列」第三部，從一個少年視角講述了二戰時期西西里島的美麗 *** 馬蓮娜的故事，有青春少年對愛欲的憧憬，也有對人性的諷喻。

每當瑪蓮娜走上街頭，一段滑稽的旋律就會響起，生動刻畫了她性感優雅的步態，以及男人們垂涎的丑態和女人們妒忌的惡意。

影片主題曲凄婉而盪氣回腸，沉重的大提琴開篇，漸趨舒緩後出現輕快的長笛獨奏。純潔的旋律代表了少年眼中那個生活艱辛的美麗 *** 形象。

多年後，瑪蓮娜挽著在戰爭中失去右臂的丈夫再次出現在小鎮，她的衣著不再華麗，美麗的面龐也顯露出幾分衰老，但依然保持著當年淡漠的神情，穿過詫異望向她的眾人，帶著堅定的勇氣回來了。

《教會》 The Mission 1986年

羅蘭·約菲導演的這部影片，講述了18世紀西班牙教士在南美洲伊瓜蘇叢林為瓜拉尼族人建立教會的故事。

這部電影配樂是莫里康內最喜歡的作品之一。他巧用雙簧管，融合了瓜拉尼人的打擊樂和格里高利聖詠，使音樂沁入心靈。

《八惡人》 The Hateful Eight 2015年

這部西部片由昆汀·塔倫蒂諾導演，講述美國內戰結束後，8名身份各異的人被困暴風雪中，展開了一場混雜著暴力與生死之戰的故事。

莫里康內在影片中的配樂完全不同於此前為萊昂內所作的西部片音樂，他試圖表達一種諷刺。巴松管、低音號反復演奏著充滿黑暗氛圍的主題曲，傳達出昆汀故事裡戲劇、憤怒、絕望和諷刺等關鍵元素，聽得讓人心驚膽顫。

憑借《八惡人》的配樂，莫里康內拿下了他首座奧斯卡最佳原創音樂小金人。

《音魂掠影》 Ennio: The Maestro 2020年

這是一部由托納多雷編劇並執導、王家衛等人監制的莫里康內傳記紀錄片，聚焦了大師70年職業生涯的魔幻時刻，拍攝歷時5年，暫定今年8月28日在義大利公映。

Ⅵ 如何評價電影《八惡人》

是在展現八大惡人各自心中的仇恨，但事實上仇恨背後似乎都能找到國家的根源。本片編導的主要目的應當是展現當年美國國家的「惡」，否則，影片不會在展現「人性惡」之後以「白色地獄」來作結尾，因為「白色地獄」無疑是白人世界的象徵，而造成這種局面的根本原因應是這個國家對黑人曾犯下的罪...

Ⅶ 惡人都要死——《八惡人》

主要人物是八個惡人，他們分別是這些人：

左一： 鮑勃，自稱是臨時照看驛站的人，在馬棚安置馬匹，長像老實。他的真實身份是喬迪·多摩格幫派成員，稱號「墨西哥人」馬可，被政府懸賞一萬二千美元。

左二： 喬·蓋奇，一個牛仔，要去紅岩鎮外九英里的地方，說自己母親在那裡。他的真實身份是喬迪·多摩格幫派成員，叫克勞奇·道格拉斯，懸賞一萬美金。

左三： 黛西·多摩格，懸賞一萬美金的罪犯。她有點野蠻且神經質，對黑人態度不好，是喬迪·多摩格幫派成員，同時也是喬迪·多摩格的姐姐。

左四： 馬奎斯·沃倫，原本是北部聯邦戰士，現轉行成了賞金獵人。在戰爭期間他曾被俘在維倫貝克戰俘集中營，為了越獄他燒了整個集中營（燒死了一個新塵銀頃兵團和監獄里的黑人戰俘），所以被南部邦聯懸賞三萬美金。成為賞金獵人後，他抓的人從來不留活口。

右四： 約翰·魯斯，解押犯人的賞金獵人。他抓住了黛西，要把她帶去紅岩鎮審判並被判處絞刑並獲得一萬美元的賞金。

右三： 斯坦福-斯密瑟，南部邦聯將軍。戰爭期間他俘虜過一整支黑人指揮部，但卻把他們全都搏掘殺了。

右二： 奧斯瓦爾多·莫佈雷，自稱是紅岩鎮絞刑吏，長著一副狡猾的嘴臉。他的真實身份是喬迪·多摩格幫派成員，稱號「英國佬」皮特·賀克斯，懸賞一萬五千美金。

右一： 克里斯·馬尼克斯，自稱是紅岩鎮的警長，是南部邦聯的成員。

時間： 南北戰爭結束後。

其它： 喬迪·多摩格是一個賞金值五萬美元的大壞蛋。他所在的幫派成員每人至少值一萬美金，顯然都是有人命在手的人。

社會狀況： 南北雙方之間還是有很多沖突，相互之間仇視，整個社會還不安寧。

結局： 八個人都死了。

一、南部邦聯老將軍 斯坦福-斯密瑟 ，被賞金獵人馬奎斯故意激怒後拔槍想殺馬奎斯，被馬奎斯開槍反殺。

二、賞金獵人 約翰 ，喝下有毒的咖啡後，毒發引起大吐血。之後他想在死前打死犯人黛西，在打鬥中被黛西拿走身上的槍並被擊斃。

三、驛站照看人 鮑勃 ，在馬奎斯把驛站真實情況分析後，馬奎斯認定他不是好人並開槍打死。

四、紅岩鎮絞刑吏 奧斯瓦爾多 ，在挑唆紅岩鎮的警長克里斯殺死馬奎斯時被馬奎斯開槍擊斃。

五、牛仔 喬·蓋奇 ，在奧斯瓦爾多被擊斃時，他從桌下拿出槍來想反擊，但被馬奎斯和克里斯一起開槍打死。

六、犯人 黛西 ，在影片末尾被馬奎斯和克里斯一起用繩子絞死。

七、 馬奎斯 和 克里派陸斯 ，一起死於槍傷。馬奎斯被喬迪·多摩格暗算——打傷下體，流血不止。克里斯，在馬奎斯被暗算時，分神，被奧斯瓦爾多暗算——打傷腹部，流血不止。

電影進退有序，充滿戲劇色彩。

每個人的死好像都被安排好了，但卻不顯得突兀，所有的一切彷彿一隻上帝之手把惡人的罪行一一陳述，然後一個個都收入地獄。

照應電影開篇：一尊基督雕像在白茫茫的雪地里。在上帝面前人們就像在雪地里，所有的罪惡都清清楚楚暴露在上帝面前。 每個惡人都得到各自的報應。

Ⅷ 如何評價電影《八惡人》

可能因為個人口味偏重的關系，從《罪惡都市》起，昆汀一直在我關注度最高的導演名單之列。《被解放的姜戈》未能拿到奧斯卡最佳影片（所以政治標准高於文藝標准在美帝亦然），著實是一大遺憾——當年我以為這是一部昆汀風格風格大成之作，暴力不再是一味鏡頭前揮刃飆血，而是隱忍、掩飾、壓抑之後的突然爆發而又戛然而止——這種彷彿數十秒內被送上百丈高空卻被一把抽走腳下支架的懸停感，是之前昆汀片里未見的心理生理雙重刺激（別忘了《無恥混蛋》里，頭皮還是要仔細割的，蘇珊娜之死還是在一襲紅裙、玫瑰花雨閉祥的慢鏡頭和Ennio Morricone的Un Amico的背景音樂中精雕細琢出來的）。然而在暴力美學之路上，昆汀這個E.T.似乎從未想過吃老本，總要玩點新花樣，這次自然也不會例外。所以當朋友跟我說《八惡人》不如《姜哥》好看時，我覺得應該寫點什麼，至少把昆汀這一部片里的新花樣交代清楚，至於好看不好看，各位看官心中自有判斷。

專業和宗教信仰有關，所以本片里用「信念」一詞（不說信仰，是不想和宗教信仰混同）定位八惡人之惡的共同轎旦搏主題。昆汀為了點題，特地在片頭交代出一個十字架上的耶穌像——這貌似是石刻的耶穌像也或者有一層含義：白雪落在其上，而耶穌像卻是深色的，這和我們教堂里看到的耶穌面目不大相符。如果白色的解讀是無辜，無惡，那麼象徵信仰（信念）的耶穌像反而是黑色，這層寓意也算開門見山地點明主題了。

在片中，兩位賞金獵人都抓通緝犯。「絞刑人」的信念，是絞刑架，代表了國家的法律體系。無論賞單上是否有註明「dead or alive」，他都堅持把犯人活著帶回城鎮，他認為只有看到罪犯真的受刑而死，他所知的「正義」才算達成——因此一顆子彈結果罪犯，是frontier justice，是對絞刑執行官（即法律體系）的不尊重。而塞繆爾飾演的賞金獵人，只帶著犯人屍體回城鎮，然而這只是如他自己所說的「讓工作輕松點兒」嗎？從後面的對話中，可知他是一把火燒了一個集中營（連黑人同胞都不放過）的反蓄奴主義者，一個自命覺醒的「被侮辱與被損害者」，他對這個世界不公的反抗，便展現為以手刃白人復仇為樂，末尾一章也有點明：「black man，white hell」。他的信念，或者說所謂正義，就是殺掉那些「罪有應得」的白人。那封偽造的林肯的信和他與「絞刑人'在飯桌前的對話部分很有意思：絞刑人一直都不相信自稱要去red rock當治安官的南方派系某叛軍領導之子，卻輕易憑一封所謂林肯的信就相信了黑人賞金獵人（這不是他智商不足判斷力的問題，而是一個人選擇相信什麼會影響他的判斷）。最後因為堅持把女犯帶回城鎮，不僅丟掉了自己的性命，也連累無辜的馬夫送命（我理解八惡人不包括馬夫和治安官：八惡人指的是兩個賞金獵人遲友，老將軍，女犯，女犯哥哥和三位同夥）。所以馬夫的死，「絞刑人」也是難辭其咎的，這也是這個角色身上「因信而惡」的所在。

女犯人這方面不必多說，就是一群為非作歹的歹徒中的一員。但來救她的她的哥哥，以及其他三位，也都有各自理所應當的信念：妹妹被賞金獵人抓走，要被處以絞刑。作為哥哥，親情所系，豈能不救？親情是匪首的信念，而」設局救妹妹「也是他所知的正義，這跟他們是好人還是壞人沒有關系。而三位匪幫兄弟甘願以身涉險，自然是為了兄弟義氣，這也是他們的信念，幫助兄弟去救親人，即是他們眼中的」正義「。

治安官應該是全片最值得討論也最有意思的一個角色。開始貌似和註定要相遇拼殺的兩派全無聯系，上了馬車純熟偶然，然而其實卻是劇情轉折的關鍵。黑人賞金獵人的詳細背景，偽造林肯信件一事是他和老將軍共同告知眾人的，然而作為南方叛軍領導的後代，他評價父輩的舉動值得尊敬並非因為這樣對，而是稱其為一個「lost cause」，明知不可為而為之，因此值得尊重。所以他並不相信南方派系的理念，從與賞金獵人的交談可知，他也沒有犯人必須受刑而死的信念，通關全片，他是一個「局外人」，並沒有理由得罪或者支持其中任何一方，最後沒有選擇和女犯妥協的原因，是因為咖啡投毒害死了無辜的馬夫，而自己快要喝咖啡時女犯並未制止。【不妨設想，假如他當時沒有拿咖啡呢？假如絞刑人沒有制止他喝咖啡呢？假如女犯制止他喝咖啡了呢（也許不大可能）？以及，最後他會怎麼對待受傷的黑人賞金獵人（5w美元賞金）這里就有存在主義的調調了，一個沒有信念的人，在選擇信與不信中成為了自己；而善與惡，在這信念的選擇中充滿了偶然性】

小結之，昆汀講了一個細思極恐的故事。人為了信念（信仰）甘願冒死或決意殺人，這信念可以是南北之差，膚色之別；也可以是兄妹之情；手足之義；可以是絞刑架，也可以是一封信。是生是死，是殺是留，全系「信」或「不信」。如果說早期昆汀注重表現揮刃飆血的暴力美學畫面的視覺沖擊，後轉涉暴力的條件與效果的討論，則本片則將暴力放諸哲學和信仰體系中進行了一番觀照：這世間所有的殺戮，無不披著信念（信仰）的外衣。「正義」，一旦成為以「信念」之名的暴力，那就難以與惡撇清干係。行為暴力，實質上是精神暴力的外化。片尾則彷彿在交代，任何錶面的正義在執行暴力之時，背後總有一雙黑手在助力——這里white hell不再指字面意義的白人的地獄，而是正義和善的地獄。

Ⅸ 評分最高的暴力美學電影排行 這五部經典電影豆瓣評分超高

說起暴力許多人首先想到的，就是令人不適的恐怖和血腥。但是暴力美學卻不同，雖然也是暴力的一種形式，但是會讓人覺得熱血沸騰，卻不會產生不適。評分最高的暴力美學電影排行，看看這些經典電影你看過幾部，每一部都大受好評，刺激著你的腎上腺。

一、《殺死比爾整個血腥事件》

豆瓣評分：8.5分

說起評分最高的暴力美學電影排行，許多人首先就會想到《殺死比爾》這部電影，它是烏瑪·瑟曼和大衛·卡拉丁領先主演的愛情犯罪電影。它主要將了金盆洗手的前暗殺組織頭腦情人，准備和一個小夥子結婚，結果在婚禮當天被暗殺組織頭腦帶入大開殺戒，之後她恢復後復仇的故事。

二、《罪惡之城》

豆瓣評分：8.4分

《罪惡之城》在2005年的時候就已經上映了，現在依然十分經典，評價也棗扮很不錯。這部電影改編自弗蘭克米勒的同名漫畫，主要講述了在虛構的罪惡之城裡，大塊頭Marv和美女發生一夜情，結果半夜發現美女被殺，而他成為警察追捕的對象，然後它開始尋找真相並復仇。

三、《八惡人》

豆瓣評分：8.4分

這部電影講述的，是美國南北戰爭數年後的事情。主要講了八哥身份各異的人，陰差陽錯的聚集在一座山口的馬車驛站，然後被笑輪暴風雨給困在了山上。一杯有毒的咖啡讓他們產生糾紛，然後惡人們展開了一場混雜暴力與生死的故事。

四、《疾速特攻》

豆瓣評分：7.6分

《疾速特攻》是《疾速追殺》的續集，它主要講了一個傳奇殺手重出江湖的故事。作為一心想要退休的殺手，約翰·威克在經歷一系列風波後，只想過平淡的日子，但是因為之前的承諾，不得碰岩信不再次捲入風波。在羅馬這個城市，他遇見了自己的最強對手。

五、《殺破狼》

豆瓣評分：7.4分

這部電影是中國上映比較早的犯罪電影，裡面有很多著名的動作明星，比如甄子丹、洪金寶、任達華等。這部電影上映於2005年，現在過了這么就的時間，去看依然會讓人覺得很經典。這部電影打戲很多劇情也很經常，非常值得一看。