荷蘭電影天堂

⑴ 關於荷蘭的有哪些著名的事情有哪些著名的電影

1.荷蘭的鹿特丹港是世界年吞吐量最大的海港，是整個歐洲最大的中轉站。
2.荷蘭的花卉出口量是世界第一，花卉交易額佔世界總交易額70%以上。
3.由於荷蘭是一個低地之國，所以在用於排水的漂亮的風車是世界上最多的。
4.荷蘭的飛利浦公司是世界最大的電子類產品公司，世界電子類銷量始終第一。
5.荷蘭是第一個充許合法使用安樂死(包括最近剛通過的對嬰兒實施安樂死)的國家。安樂死也是荷蘭一個醫生發明的。
6.荷蘭是第一個充許同性結婚的國家，也就是同性戀合法。
7.荷蘭的40%的國土面積是填海填出來的，填海造地的技術世界第一。著名的澳門港就是荷蘭專家幫助我國填海造地填出來的.。
8.荷蘭是世界第一個造出船的國家早在15世紀荷蘭就造出了船，造船業技術世界第一。
9.荷蘭人，不論是男性還是女性，平均身高均為世界最高。
10.荷蘭被譽為歐洲的天堂，歐洲最長最好最大的紅燈區就在阿姆斯特丹，黃賭毒業極為發達。世界最大的賣淫、賭博、販毒集團都聚集在此，在這條街你可以 看到世界上各種民族各種膚色的賣淫小姐，全是身材很高長得漂亮的，其中很多是各國的職業模特不乏世界小姐。
11.荷蘭的社會組織性是世界上最為復雜的像是一個移民性質的國家，尤其是亞洲移民。大部分有黑社會背景的亞洲人退休跑路都會 選擇荷蘭，這里被譽為古或仔的天堂(看過古或仔的朋友相信有所了解了)，但整體國民素質很高。
12.荷蘭為西歐與世界商業往來的門戶，擁有世界最大的船隊之一。
13.荷蘭的畜牧業高度發達，其乳品加工、人造黃油、蔬菜園藝的技術和出口量都居世界第一。
14.木鞋的出口量世界第一 。
最後就要說說荷蘭的足球了。荷蘭的國土面積僅為41548平方千米，人口僅為1513.1萬，但其足球明星的出產量卻是世界第一。從克魯伊夫、內斯肯斯、古利特、范巴斯滕、里傑卡爾德、科曼、瓊克,布林德、博格坎普、奧維馬斯.......到現在的馬凱、范尼、羅本、庫伊特、范德法特、范德梅德、哈塞爾巴因克、海遷加、斯塔姆……這些耳熟能詳的球星數不勝數！

荷蘭電影 目前比較有名氣的有部叫《黑皮書》講納粹的 很黃很暴力

歷史上的還請看以下摘錄
1898年荷蘭拍攝了第一部紀錄電影國王一家（導演安德森）。1902年拍攝了短故事片《長褲漢遇險記》（導演穆連斯兄弟）。1910年在哈勒姆創建第一家電影製片廠，攝制了一些紀錄片和短故事片。20年代前後外國影片大量進口，荷蘭電影無力與之競爭，1919年哈勒姆電影廠關閉。
1927年以J.伊文思為首的一些青年電影工作者在阿姆斯特丹成立了俱樂部性質的「電影－聯盟」。他們不顧警察當局的限制，放映蘇聯革命電影，宣傳世界進步的電影藝術,他們的組織迅速擴大,遍及荷蘭城市。同時他們團結年輕的電影工作者反對商業電影，賦予電影社會傾向性，並對電影語言進行創新實驗。這個組織為荷蘭紀錄電影在30年代取得成就打下了基礎。1934年，導演G.魯登拍攝了影片《死水》（此片以攝影技巧高超著稱，攝影師A.范·巴爾西和A.盧斯傑克）。伊文思拍攝了須德海。其他重要的紀錄電影有水晶世界（1934，導演J.莫爾）、《復活節島》（1934，導演Z.菲爾努）、《古老城市》(1935，導演V.突辛斯基)、《氣缸之歌》（1936，導演M.德·哈斯）等。這樣，荷蘭形成了一個優秀的紀錄電影學派。其特點在於探索新的富於表現力的電影手段，以詩意和尖銳的政論性相結合的手法反映現實生活。30年代裡，荷蘭的故事片水平不如紀錄片。1933年拍攝了第一部有聲電影故事片《祖國之父》（導演G.傑尼森）。
德國法西斯佔領荷蘭期間，荷蘭的電影生產實際上停止了。大戰後,拍攝了幾部紀錄片,如反映荷蘭抵抗運動的《最後的射擊》(1945，導演Z.菲爾努)和《在路上會同》(1946，導演O.范·涅恩浩夫)。在50年代以後的很長時間里,荷蘭紀錄片和科普片在國際上享有盛名,如導演J.莫爾的《從勒文胡克到電子顯微鏡》(1951)；M.德·哈斯的《化妝跳舞會》(1952)、《阿姆斯特丹——水上城市》(1957)；導演H.范·德爾·哈爾斯特的《我們一起撒網》(1952)、《畜牧神》(1962)；B.漢斯特拉的《倫勃朗，肖像畫巨匠》(1956)、《玻璃》(1958)等。這時期生產的故事片主要有反映荷蘭農村生活的《軍樂隊》（1958，導演B.漢斯特拉）、描寫一個少女在資本主義社會的悲慘遭遇的《珍妮》（1958，導演V.范·海梅特）和喜劇片《同行們，不要喊叫！》（1960，導演F.拉德馬克爾斯）。
1965年荷蘭政府開始對電影生產給予資助。60年代中期，新一代電影工作者成長起來。他們的作品反映了荷蘭當時的社會問題。如故事片《約瑟夫·卡突斯不光彩地返回倫勃朗的國家》（1966，導演W.維爾斯達賓）、《妄想狂》（1967，導演A.狄特沃斯特）等。
70年代攝制的較重要作品有《安澤拉》（1973，導演N.德爾·黑德）、《弗蘭克和愛娃》（1973，導演P.德·拉·帕拉）、《勵柳·穆威》（1971，導演V.維爾斯達賓）、《美味糕》(1972，導演P.維爾胡文)、《火紅頭發的辛》（1974，導演F.韋斯）、《太陽的孩子》(1975,導演R.萬·尼),以及導演J.斯傑林格的影片《來自奈梅根的馬里金》(1974)和《艾爾凱里克》(1975)等。在彩色和技巧方面進行實驗的影片有導演F.茲瓦爾蒂斯的《這是我》（1977）等。在藝術上獲得很大成功的影片有導演F.拉德馬克爾斯根據文學原作拍攝的影片《麥克斯·哈韋拉爾》（1976）、反法西斯的影片《女王的士兵》（1977，導演P.維爾胡文）和導演V.維爾斯達賓根據S.費斯特代克的作品改編的影片《1943年田園曲》(1978)。
這期間荷蘭紀錄電影的出色影片有：B.漢斯特拉的《12000000》(1964)、《水的叫聲》(1967)，J.菲爾努的《在荷蘭的天空下》(1967)。反映發展中國家的問題的紀錄片有《非洲革命》(1972，導演克爾包斯·喬金)、《邊境的交叉點》（1974，導演F.布洛梅特）等

⑵ 有一部電影裡面主人公名字叫1990小時候在一個船上被黑人撿到 這個電影叫什麼名字

【電影《海上鋼琴師》】

原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）

系列簡介

義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。

1.基本信息
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更多中文片名 1900海上鋼琴師 聲光伴我飛 一九零零的傳奇 更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900 影片類型奇幻 / 劇情 / 音樂 片長 160分鍾/法國：120分鍾 國家/地區義大利 對白語言 英語 法語 色彩彩色 混音杜比數碼環繞聲 評級 Rated R for language. 級別 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7 製作成本 9000000 (estimated) 版權所有 Mesa, 1999 (on print) 製作日期 1997年7月

2.劇情
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一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。

善良的Danny Boodman十分痛愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。

在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。

幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說：「規矩全都滾蛋。」

幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。

max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。

即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓max名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。（直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。 ）

在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對max說，我再也不下船了。

直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。

那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了，老闆也感到惋惜，於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。

3.影片解析
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關於電影

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

4.演職員表
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導演
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore

編劇
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore .....(written by)
Alessandro Baricco .....(monologue Novecento)

演員
蒂姆·羅斯 Tim Roth .....Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen Hundred '1900'
比爾·努恩 Bill Nunn .....Danny Boodmann
Mélanie Thierry .....The Girl
Clarence Williams III .....Jelly Roll Morton
Peter Vaughan .....'Pops', the Shopkeeper
Niall O'Brien .....Harbor Master

製作人
Marco Chimenz .....executive procer
Laura Fattori .....executive procer
Francesco Tornatore .....procer (uncredited)

原創音樂
埃尼奧·莫里康內 Ennio Morricone

攝影
拉喬斯·科泰 Lajos Koltai

剪輯
Massimo Quaglia

選角導演
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Valerie McCaffrey
Jeremy Zimmerman .....(as Jeremy Zimmermann)

藝術指導
Francesco Frigeri

布景師
Bruno Cesari

服裝設計
Maurizio Millenotti

視覺特效
David Bush

副導演/助理導演
Denver Beattie .....second assistant director
Inti Carboni .....second assistant director
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Davide Cincis .....second assistant director

5.製作發行
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洗印廠
Cinecittà Laboratories, Roma, Italy

攝制格式
35 mm (Kodak)

製作處理方法
Technovision

洗印格式
35 mm (Fuji)

幅面
35毫米膠片變形寬銀幕

製作公司
Mesa Prozione [義大利]
Sciarlò [義大利]

發行公司
Fine Line Features [美國] ..... (1999) (USA) (short version)
Asmik Ace Entertainment [日本] ..... (Japan) (US version)
Concorde Film [荷蘭] ..... (Germany)
Distribution Company [阿根廷] ..... (Argentina)
安樂影片有限公司 EDKO Film Ltd. [香港] ..... (Hong Kong)
Mesa Distribuzione [義大利] ..... (Italy)
Metropolitan Filmexport [法國] ..... (France)
RCV Film Distribution [荷蘭] ..... (Belgium)
Vitória Filmes [葡萄牙] ..... (Portugal)

特技製作公司
Cinecittà 105 Digitale ..... (digital post-proction collaborator)
Company B [德國] ..... (digital post-proction collaborator)
Corridori & Co. ..... (on-set special effects)
Corridori G & A Cinematografica S.r.l. [義大利] ..... (on-set special effects)
DYTE [義大利] ..... (digital post-proction collaborator)
Das Werk [德國] ..... (digital post-proction collaborator)
Interactive Milan ..... (digital post-proction)
Men in White Coats [英國] ..... (digital post-proction collaborator)
The Computer Film Company [英國] ..... (digital post-proction collaborator)

其它公司
A.T.A. ..... period cars
Accademia Musicale Italiana (AMIT) [義大利] ..... orchestra
Alfonsi Pianoforti [義大利] ..... thanks
Ameropa [義大利] ..... travel agency
Angels & Bermans [英國] ..... costumes
Annamode [義大利] ..... costumes
Balcci [義大利] ..... stills laboratory
Bassi e Corsetti [義大利] ..... stills laboratory
British Broadcasting Corporation (BBC) [英國] ..... radio clips
Cinesicurtà [義大利] ..... insurance

上映日期
義大利
Italy
1998年10月28日

德國
Germany
1999年9月23日

荷蘭
Netherlands
1999年12月2日

英國
UK
1999年12月17日

日本
Japan
1999年12月18日

法國
France
2000年1月12日

墨西哥
Mexico
2000年1月21日

西班牙
Spain
2000年2月25日

葡萄牙
Portugal
2000年3月17日

波蘭
Poland
2000年3月24日

香港
Hong Kong
2000年5月25日

捷克
Czech Republic
2000年5月29日

澳大利亞
Australia
2000年6月1日

丹麥
Denmark
2000年6月30日

阿根廷
Argentina
2000年11月2日

匈牙利
Hungary
2000年11月23日

關於導演

本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 ( 三部曲：《天堂電影院》／《星光伴我心》；《海上鋼琴師》／《聲光伴我飛》；《西西里美麗的傳說》／《真愛伴我行》 ) 如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實交錯間，輕易的融入劇情之中，並幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。

而在本片之中，托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內著名的電影配樂作品包括：《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以「鋼琴師」為名的電影一般，配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色，因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。

同樣是從現代追溯古代，故事的背景同樣在海上的郵輪，如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴，在吃慣了好萊塢的電影大餐之後，相信精緻、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點，讓你我的心靈覺得更充實！

關於配樂

影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。

6.精彩台詞
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「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。」

「鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! 」

「所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。」

「拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。」

「你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。」

「天啊！你……你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦？你怎麼選擇其中一條來走？怎麼選擇「屬於你自己的」一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。 」

「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？」

「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 」

「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。」

7.精彩花絮
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·片中那位挑戰1900，還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。

·電影中的SS Virginian號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關，據說沉船時SS Virginian號就在附近能接收到無線信號的地方。

·片中輪船的外觀設計靈感來自於SS Lusitania號及其姐妹號SS Mauritania。1900彈鋼琴的舞廳有著跟SS Mauritania號相似的圓形屋頂。

·最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。

·雖然Tim Roth本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不長)。要知道做到"形似"對初學者來說已經是很不容易了。

8.配樂曲目
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1.1990's Theme

2.The Legend of the Pianist

3.The crisis

4.The Crave

5.A Goodbye to Friends

6.Study For Three Hands

7.Playing Love

8.A Mozart Reincarnated

9.Child

10.1990's Madness

11.Danny's Blues

12.Second Crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume with No Moon

15.Before the End

16.Playing Love

17.I Can and Then

18.1900's Madness#2

19.Silent Goodbye

20.Ships and Snow

【圖書《海上鋼琴師》】
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譯者: 吳正儀
作者: 阿利桑德羅.巴里科

1.作品簡介
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從巴里科顯而易見的虛構情節中，讀者能夠領略到童話的般的美妙和歷險式的驚悚。他的小說中有人世間戰亂和兇殺的腥風血雨，更有心靈中愛情和溫情的這時聖角落。他獨獨的亦真亦幻的故事，濃縮人類悠長的歷史，凝聚人類復雜的情感，既古老又新鮮，既傳統又現代，散發出無窮的魅力。
本書集結了他的三部重要的小說代表作《蠶絲》、《不要流血》、《憤怒的城堡》及一部被改編成電影並迅速風靡世界的劇作《海上鋼琴師》。每一部作品都題材迥異，但皆具有樂曲般的特質，並以舞台劇的形式鋪陳，頗具實驗性。巴里科認為，重要的不是在解釋這個世界，而是不解釋。

2.作者簡介
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巴里科，於1958年生於都靈。 巴里科最初的職業是音樂評論家和社論撰寫人，還製作過一些廣播和電視節目。1991年，他的第一部小說《憤怒的城堡》一面世，就獲了坎皮耶洛精選作品獎(Premio Selezione Campiello)， 並且被譯成多國文學。1993年，《海》的出版又為他贏得了義大利維亞雷焦文學獎(Premio Viareggio)的殊榮。而讀者對他近幾年出版的新書《蠶絲》和《都市》，同樣好評如潮。除了小說，他還致力於嘗試劇作創作，他的獨角戲劇本《十九世紀》不僅在義大利各大劇場頻頻上演，還被改編成電影《海上鋼琴師》。為了使廣大的文學愛好者能有一個和他面對面交流的機會，也為了能把自己的寫作經驗和技巧傳授給更多的人，巴里科還在他生活的城市都靈開了一所名叫「傑尼・霍爾登」(「Holden」)的寫作學校，在創作的同時，開始了他的教授生涯。
1998年發行，

3.獲獎情況
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1999年義大利電影金像獎（david di donatello awards）：最佳導演（朱塞佩．托納多雷 giuseppe tornatore）、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂（顏尼歐．莫利克奈 ennio morricone）、最佳藝術指導等5項獎
scholars jury david獎（導演朱塞佩．托納多雷獲得）
1999年歐洲電影金像獎：最佳攝影
1999年義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎：最佳導演（朱塞佩．托納多雷）、最佳服裝設計、最佳製片人、最佳劇本（朱塞佩．托納多雷）、最佳藝術指導等5項獎；另，顏尼歐．莫利克奈因本片原創配樂的創作和研究工作而獲得特別銀絲帶獎。
2000年德國藝術院電影公會（guild of german art house cinemas）：公會電影獎-銀獎最佳外語片
2000年美國金球獎：最佳原創電影配樂（顏尼歐．莫利克奈

⑶ 有關電影《天堂此時》

譯 名 天堂此時
片 名 Paradise Now
年 代 2005
語 言 阿拉伯語
字 幕 中文
片 長 87 Min
導 演 哈尼·阿布-阿薩德 Hany Abu-Assad
主 演 Kais Nashef .... Said
Ali Suliman .... Khaled
Lubna Azabal .... Suha
Amer Hlehel .... Jamal
Hiam Abbass .... Said's mother
Ashraf Barhom .... Abu-Karem
Mohammad Bustami .... Abu-Salim

劇情簡介：
影片圍繞兩名年輕的巴勒斯坦男子展開。克漢雷和薩德是一同長大的好友。他們都被招募到特拉棗塌維夫充當自殺人彈。兩人被允許與家人待最後一個晚上。但由於必須絕對保守秘密，他們不能告訴家人與任務相關的事情。
次日早上，兩人被帶到邊界並安裝上炸彈，炸彈安裝得非常隱秘，令人無法覺察。然而行動並沒有按計劃進行，兩個朋友失散了，而各自身上都帶著炸彈。於是他們得要面對自己的命運……

獲獎記錄：
《天堂此時》沒有明星，不是大製作，但是當《天堂此時》2005年第55屆柏林電影節競賽單元———全景單元中放映一結束，很多記者就斷言，這是一部必定會在本屆電影節上有所收獲的作品。該片的新聞發布會現場被擠得滿滿當當，而影片主創人員的出場也贏得了超乎想像的熱烈掌聲。果不其然，《天堂此時》獲得了第55屆柏林電影節藍天使最佳歐洲片獎。作為柏林電影節競賽單元最重要的補充，全景單元在2005年已經舉辦了20年。2005年的全景單元共選擇了來自30個國家的34部故事片，18部紀錄片和26部短片，其冊鋒中28部作品是全球首映，可見為了20周年的紀念，全景單元的主席維蘭德·斯派克是下足了工夫。維蘭德.斯派克1992年起州岩晌開始擔任柏林電影節全景單元主席，他本人也曾經是演員和導演。
《天堂此時》是一部由荷蘭、德國和法國合拍的作品。該片講述了一對生活在巴勒斯坦的青年，被選中作為人體炸彈後，他們所面臨的命運和心理歷程。這部從小人物的命運來折射巴以沖突大事件的嚴肅影片，讓偏愛政治題材的柏林電影節給予了褒獎。2006年，《天堂此時》又獲得了第63屆金球獎最佳外語片獎，這部具有帶有巨大震撼力和強烈政治色彩的影片號稱是歷史上首部描寫巴勒斯坦自殺爆炸事件的影片，引發了人們的強烈關注。

幕後花絮：
《天堂此時》的絕大多數鏡頭都是在位於約旦河西岸的納布盧斯拍攝。影片的導演·哈尼·阿布阿薩德(Hany Abu-Assad)是一位現定居荷蘭的以色列人，他拍攝該片的最終目的就是為了讓巴勒斯坦地區和以色列的兩股敵對勢力都能夠看到，從而呼喚和平。
影片的聯合製片人貝羅·貝耶表示：「支持或者反對暴力都不是這部影片的注腳，我們想要做的是讓所有的極端主義者變得更具人性化。」該片放映後，引發了柏林當地的極大反響。當地媒體都用極大篇幅對該片進行報道。導演阿布阿薩德表示：「《天堂此時》能夠在柏林放映，我感到非常高興。我想，這部影片會被很多以色列人看到，希望能夠改變一些人的看法。」《天堂此時》贏得了以色列電影基金組織的大力支持。以色列電影基金組織表示，即使該影片僅能找到一個發行商和很少的願意播放該影片的電影院，他們仍同意負擔這部叫《天堂此時》的影片的發行經費。「我想不管怎樣這部影片是能夠在以色列上映的，」電影基金總理事舍爾瑞說，「製片人或許找不到一個發行商，但是他還可以直接和電影公司聯系或尋找其他辦法，而我仍會幫助他們。」

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那些上傳文件，下載後你會失望的，3還沒有上映呢，國外是在12月份，中國會晚幾個月。
國外上映時間
義大利Italy2014年12月16日
比利時Belgium2014年12月17日
法國France2014年12月17日
荷蘭Netherlands2014年12月17日
秘魯Peru2014年12月17日
瑞典Sweden2014年12月17日
美國USA2014年12月17日
日本Japan2014年12月17日
丹麥Denmark2014年12月17日
英國UK2014年12月19日
冰島Iceland2014年12月26日

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電影《霍比特人3》是彼得·傑克遜執導的《霍比特人》系列電影的最終章，《霍比特人3》故事講述以中土大陸為背景，講述了比爾博·巴金斯如何幫一群矮人奪回被巨龍史矛革占據的孤山的故事，值得一看。

導演:彼得·傑克遜

主演:馬丁·弗瑞曼/伊恩·麥克萊恩

類型:動作/奇幻/冒險

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