鄰居的朋友和朋友電影天堂
⑴ 我最近要給學生放一部電影，放那部比較好
我是一名初三的學生,不久前老師也給我們放了一部電影
是[放牛班的春天].這部電影獲得第10屆Lumieres電影大獎最佳法國電影獎項,裡面的音樂也很棒.影片主要闡述了學生與老師之間的關系,很溫情也有一點笑料的片子.
[img]http://photo.sohu.com/2004/05/28/65/Img220296518.jpg[/img]
影片劇情:
溫度已經開始變得很低，南方的潮濕空氣更是讓寒意滲入肌膚，而我卻在這樣的寒夜被刀子拉到街邊的排檔吃宵夜。一桌坐著的都是他初中時的狐朋狗友，燒鵝、蘿卜還有三毛，他們每一位都是從工讀學校畢業的。
在那個時候被送去工讀學校的都是問題學生，我們都這么定義學校里的那幫不安生的學生們。在很多年後我和他們坐在同一張桌子吃飯，從每個人的臉上都看不到了最初的張狂，只剩下被生活蹉跎的無奈，只有偶然聊到當年學生時期的威風時才又顯露難得的意氣風發。生活或者社會讓每個人似乎都沒有太好的光景，如果可以也只是搞個小生意了以渡日，更談不上人生的功成名就了，就象是被遺忘在北風之中。
我給每個人點上一支煙，微光照亮著每張風塵的臉龐，心想著這便是實在的生活，而那隻是美麗的電影。《放牛班的春天》感動了大多數人，因為這就是電影藝術的魅力，好電影就是能讓人感動，因為電影裡面有我們在現實中得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。
克蒙特是一個禿頂的老師，他其貌不揚，但人倒是不壞。他服從制度，但能在制度下盡自己所能為孩子干點事情。他喜歡音樂，於是他便開始用音樂來教化那些問題少年們，藝術的確有其自身的魅力，但尊重同樣起著決定性的作用。在這樣一個號稱「池塘底部」的寄宿學校，他以其溫和的作風改變著什麼，讓整座學校的師生之間的對立緩緩消散，除了那個刻板的校長，但在某一刻他那冷酷僵死的心何嘗沒有松動過呢？這樣的寄宿學校也就是我們中國的工讀學校，同樣裝滿了大群的問題孩子，但在電影里我看到了那個溫情的克蒙特，在身邊看到的是這幾張在工讀學校中不曾遇到過克蒙特的臉。
伯樂不是每個人都遇得到的，老師也不是每一個都是偉大的。
這是生活告訴我們的，這樣的工讀學校寄宿學校到處都有，這樣的問題孩子到處都是，但是這樣的學校里可能更多的是對問題學生天生厭惡的老師，而很少有克蒙特出現。所以我們會感動，我們會被《放牛班的春天》感動，因為他給了一個現實中不容易得到的感動，讓我們在現實中失落的心靈在觀賞影片時得以撫慰。
用愛心可以試著感化迷失的羔羊，否則只能驅使迷失的羔羊步入極端，那個被冤枉的孩子蒙丹最終用同樣極端的方式來回贈給寄宿學校。毀損的不止是校舍，還有那個孩子早已殘缺的心靈，這便是以暴制暴的結果。克蒙特不是聖人，他無力堅持自我的真理，他只是一個不成功的小人物，做著力所能及的一切。當他矮小的背影轉身離去，我們何嘗沒有一份無奈的蒼涼。
雅克貝漢這個大名鼎鼎的名字，這個在演員和導演雙重身份上都取得傑出成績的人，他讓《放牛班的春天》幾乎成為了又一部《天堂電影院》，同樣在兩部影片中擔當著製片人，又同樣在兩部影片一個幾乎相同的開篇中飾演了一位回憶者的角色，《放牛班的春天》中的音樂家，《天堂電影院》中的導演。但是由於有《天堂電影院》這樣珠玉在前，難免讓《放牛班的春天》這樣一部不錯的電影留下暗傷，與經典失之交臂。同樣個人以為影片仍然在某些方面存在著不足，主要在於學生們對克蒙特老師的情感宣染是很不夠的，特別是作為莫杭治而言，他的人生因為克蒙特而改變，卻似乎一直對於他和克蒙特老師的相互情感著墨太少。
關於師生關系的電影歷來讓人感動，不論是《心靈捕手》、《死亡詩社》、《生命因你而動聽》皆是如此，既使如搞笑的《搖滾校園》也能讓人為之動情。但法國電影就是如此與美國電影不同，他的煽情總是在平淡中積蓄，在最未處讓一切升華，在落幕後尚能令人氣息不平。而《放牛班的春天》也的確能做到這一點。
電影是浪漫的，是理想化的，但是卻是受歡迎的。
因為每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。能夠遇上便是一種幸福，盡管這種幸福在現實中顯得這樣的奢侈，但是我們仍然會渴求得到。
⑵ 十部高顏值的歐美愛情電影，蘇到爆表
最近又重新看了《愛你，羅茜》，真的好吃莉莉·柯林斯的顏。u1s1我就是看上莉莉·柯林斯的臉了。
雖然看電影更多的是看電影作品本身的質量，但是高顏值的確會讓一部電影加分。電影什麼的都不重要，為了看顏值也一定會把電影看完。
於是在這里整理了十部高顏值的歐美愛情電影，相信我，為了演員的顏值你一定會看完的！
目錄
01、2014 |《愛你，羅茜》
02、2019 |《五尺天涯》
03、2005 |《傲慢與偏見》
04、2010 |《怦然心動》
05、1995 |《愛在黎明破曉前》
06、2009 |《假結婚》
07、2015 |《他是龍》
08、2019 |《小婦人》
09、2001 |《天使愛美麗》
10、1988 |《天堂電影院》
01、2014 |《愛你，羅茜》
容我再誇一次， 莉莉·柯林斯 太好看了！
女主角 羅茜 和男主角 艾利克斯 兩個人可謂算是青梅竹馬，兩小無猜。
然後在一個俱樂部里，兩個人喝著酒，跳著站不穩舞，然後不知什麼原因，兩個人對上眼了。
這個時候大家都懂，兩個人慢慢靠近，下一步兩個人准備kiss，但是在鏡頭里一下羅茜就醉倒了。
兩個人一直以 「最好的朋友」 自居，越重要就越害怕失去，盡管兩個人都有點意思，就是沒有一個人願意去說。
甚至很 「幼稚」 的試探對方的感情。
畢業舞會羅茜以為艾利克斯會邀請她，兩個人變著法的試探，結果就是兩個人各自邀請了一個舞伴。
畢業舞會過後就開始他們真正的分離，這個時候雖然兩個人相愛，但是兩個人的身邊都有其他人的存在。
就這樣兜兜轉轉，小心翼翼的 試探， 試探試探著就過了十二年。
這確實是一個狗血的故事，我看的時候都要被這兩個人急死，兩個人其實是曖昧的就是不願意打破那一層紙。
典型的 「友情以上，戀人未滿」
兩個人在經歷了備胎n號之後，才決定鼓起勇氣走在一起。
實話劇情確實有點狗血，不過電影畫面就是很有復古的情調。
歐美愛情電影，劇情或許不咋地，但是它的場景畫面風格美的像一幅畫，就算狗血也可以拍的很好。
在電影中羅茜曾說： 有時你沒發現，你曾經遇過最美好的事，就在你眼前。無論你在哪裡，跟誰在一起，我永遠真心地、完全地，愛你。
所以這個就是電影想要表達的，任何時候面對的不是人，而是你自己的心。
02、2019 |《五尺天涯》
一直希望它可以在內地上映，可是沒有！
這一部電影講述的是一個17歲女孩 史黛拉 和男孩 威爾 ，他們兩個人都是 CF 患者。CF即囊腫性纖維化疾病，這一種病目前來說是沒有根治的辦法。
而且就算進行肺移植也只能再活五年。
平常他們需要隨時帶著氧氣管，做一切都需要一個氧氣管。
史黛拉和威爾在醫院治療的時候認識了，兩個人相愛了。
但是愛情對於他們來說是美好的卻又是帶著距離的，在醫院裡面有一條規則，是同患CF的病人之間必須相隔 六英尺。
CF病人很容易 交叉感染。
卻因為史黛拉和威爾相愛了，於是他們偷走了一英尺，讓他們之間的距離近了一英尺。
史黛拉和威爾用著一根只有 五英尺 的桿一起去約會，去散步。
不能牽手，不能輕吻，兩個人依然很開心的度過他們的約會時光。
在影片中史黛拉是一個積極的人，她向網友分享關於這個病症的一切；而威爾則是消極，不願意配合治療。
正是因為兩個人不同的生活態度，所以才更有了 「治癒」 的意義。
這是一場關於 死亡、青春、愛情 之間的斗爭。
當然電影裡面的絕症老梗被很多人吐槽，在此之前《星運里的錯》同樣是這一種老梗。
什麼老梗，狗血我不管，反正這一部電影我覺得就是不錯！
03、2005 |《傲慢與偏見》
這是導演 喬.懷特 的處女作，第一部影片可以拍成這樣非常不錯，主要還是改編自簡·奧斯汀的經典著作 《傲慢與偏見》 ，勇氣可嘉。
然後 凱拉·奈特莉 被稱作好萊塢的美艷女星，真的好好看呀！
這個故事是以19世紀的英國為背景，在一個小鄉下，出身於小地主家庭的 伊麗莎白·班納特 ，上面有四個姐姐。
而她的母親每天都在為女兒們 「物色」 稱心如意的丈夫。
而這個時候她們的新鄰居賓格來和她的朋友 達西 來到了這個小鄉下，他們的到來立馬讓各位少女蠢蠢欲動。
達西他就是一個貴族，英俊富有，還是一位單身男士。這樣的人走到哪裡或許都是搶眼的。
達西和伊麗莎白在一個舞會上認識，甚至可以說一見鍾情。
伊麗莎白是一個對愛情很有主見的人，不會為了一些事物去迎合男人。她聰明、果敢，她認為的愛情不應該用物質來決定。
所以當達西用固有的貴族行為穿梭在女性之間時，伊麗莎白心中對這個男人開始帶有了 偏見。
最初的一見鍾情，到傲慢的偏見。
就在一個瞬間，縱使伊麗莎白對達西帶著偏見，卻還是不自覺被他吸引；而達西早已將伊麗莎白當成了自己 命中的女子。
電影版的《傲慢與偏見》不免被拿來與BBC經典的劇版《傲慢與偏見》做比較，電影就是 「新」 ，經典就是經典。
所以兩個版本都很可。
導演喬·懷特他很擅長英國古典韻味，從這一個電影就可以看出來，他對英國古典的把控很准確，他2007年的 《贖罪》 同樣是將20世紀的英國風格展現很好。
04、2010 |《怦然心動》
怦然心動，這一副海報就是最開始怦然心動的時刻。
在一個小鎮上搬來了一個小男孩 「布萊斯」 ，鄰家女孩 「朱麗」 對他一見鍾情，許下心願是獲得他的一個吻。
兩個人在同一個班級，朱麗接近他，而布萊斯卻一再逃避。
小女孩朱麗擁有成熟的心智，在自己喜歡的人做出讓她傷心的事之後，她傷心，卻也開始思考，開始 審視 自己喜歡的人是不是值得自己全心全意的去愛。
這裡面的小女孩她自己思考，就算布萊斯是她愛的人，但是一旦觸及到朱麗的 自尊， 她便開始反抗，開始慢慢放棄。
不會因為你是我愛的人，你就可以將我的自尊隨意傷害。
她告訴我們不是要把自己卑微的放在塵埃里，這樣的愛才是才是愛。而是我為你付出，你沒有珍惜，該放棄的時候我選擇放棄。
「早戀」 這一個主題，在電影的表達下已經變得不那麼重要，小小的朱麗這個時候已經在思考表象和內在的美，如果放在中國，這可是了不起的大事。
但是愛這個永恆的主題，只因為那一眼怦然的心動，所以還是會選擇愛你。
"有的人淺薄，有的人金玉其表敗絮其中。有一天 你會遇到一個彩虹般絢爛的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人都只是浮雲而已。"
05、1995 |《愛在黎明破曉前》
太經典了，經典的愛情文藝電影。
一共3部被稱為 「愛在三部曲」 ，1995年第一部到2013年第三部，跨越18年的時間講了傑西和塞琳娜的故事。
電影多是採用人與人之間對話的故事，來探討愛情、生活、文學。
大家有時候喜歡戲稱這是一場 「艷遇」 之旅，兩個人在旅程中遇到了一個帥氣（美麗）的男子（女子），於是兩個人互生情緒談了一場 「黃昏戀」。
在火車上一對德國夫妻在吵架，丈夫看著報紙，但是妻子不滿意，兩個人爭吵起來但是經過爭吵的宣洩，兩個人和好了。
也就是這個時候男主 傑西 和女主 塞琳娜 對上眼了，也就是一見鍾情了。兩個人開始聊天聊地，莫名的兩個人的交談非常的和諧。
火車到達維也納後，傑西邀請塞琳娜一起游覽一番，面對傑西的邀請，塞琳娜答應了。
盡管傑西第二天就要離開，而他們的故事也就發生在這一天里。
他們一邊游覽這個城市，一邊談論著彼此的過去，談論自己的想法。他們像普通人一樣吃吃飯，聊聊天，甚至沒有太多起伏。
他們的這一次約會將在第二天日出前結束。
愛情的到來就在一瞬間，而失去也在一瞬。
這是一場美麗的愛情，它是短暫的，也是因為 短暫 才更美麗。
這個真的是超美的，三部都很好看，都可以去看看。歐美的文藝片的畫面真的超贊，而且兩個主角這個顏值都是 杠杠 的！
06、2009 |《假結婚》
這個名字不禁讓人想到言情小說裡面契約婚姻，然後假戲真做的狗血套路，確實也是這樣一個套路。
不過我卻看的津津有味，反轉的過於真實！
Margare 是美國一家知名出版公司的高管，也就是一個女上司，一個被大家稱作 「女魔頭」 的恐怖上司。
她辦事確實挺強，但是與下屬的而關系一言難盡，畢竟她要向「錢」看。
而就在她向「錢」看即將到達頂峰的時候，天上掉下了一個 bug ——因為技術原因，她的簽證沒有辦法續簽，她將要被遣送回加拿大。
想要解決這個問題，就要和一個美國男人結婚，藉此來取得在美的 居住權 。
正好這里有一個現成的男人，她的小助理 Andrew。
於是女主採用她強勢的手段，威逼脅迫，男主答應了。
於是兩個人就來了一場 契約婚姻！
女主一直以為男主只是一個打工仔，但是她跟著Andrew回到了Andrew的家鄉。
嗯……她發現原來這個小助理竟然是一個 富豪 ！
真的是言情小說的既視感。
但是言情歸言情，它是真的很好看，還特別的 搞笑 ，最開始我覺得女主長得醜醜的，然後咋越看越好看，還特別的有氣質。
兩個人相處的日常 搞笑 慘了， 輕松愛情喜劇。
07、2015 |《他是龍》
當初我真的對這個「男主」產生了深刻的喜歡，太帥了！
這個電影說文藝一點就是奇幻的愛情電影，說粗魯一點就是 人獸戀。
電影一開始就是一場婚禮 「祭祀」 ，這一天公爵的小女兒 米拉 出嫁，但是屠龍族人們在婚禮上唱起了龍之歌。
本以為是一個傳說，沒想到這一首歌喚醒了惡龍。
於是惡龍就過來擄走了「祭祀」新娘。
原來全部人都是助攻！
這個開始真的特別好， 「祭祀」 的一種禮儀感特別的強烈，如果要說整個影片的最好的地方，這個開始是真的還不錯。
米拉在一個島上醒來了，遇到了一個叫 阿爾曼 的男人，其實這個男人就是惡龍化成人形的樣子。
阿爾曼在憤怒的時候會化成龍，然後每一次「變身」回來，衣服就不見了。
米拉在這一座島上和阿爾曼幸福的生活在了一起，這個時候並沒有。
在另外一邊米拉的未婚夫准備來救走米拉，但其實這個未婚夫同時也需要一個名利，准備殺死惡龍提升自己的威望。
但是米拉就像是阿爾曼的「醫生」，總是給要發怒的阿爾曼 順毛 ，順久了之後，兩個人就相愛了。
對於這個電影來說 顏值即真理 ，太蘇了，簡直蘇麻了。
08、2019 |《小婦人》
看看這個演員， 羅南、艾瑪·沃森、「甜茶」 這個顏值神仙打架。
各路的男神女神集結在這一部劇中。
這個電影改編自世界著名小說1868年出版的《小婦人》，這並不是《小婦人》第一次被改編成影視作品1933年、1949、1994年都有其影視問世。
而94版本的《小婦人》更是被認為是改編的上等佳作。
但是這個新版一出來，好評不斷，驚喜不斷。
與經典相比並沒有相形見絀。
這個故事發生南北戰爭時期的康科德城。
這里有一個普通的家庭，父親在外打仗，家裡留下了妻子和四個女兒。
自主的 喬 、端莊美麗渴望愛情的 梅格 、性格內斂細心善良的 貝絲 、活潑開朗熱愛藝術的 艾美 四個性格迥異的四姊妹經常爭吵。
而就是這樣吵吵鬧鬧的生活氣息，變成了喬最懷念的時候。
她們在南北戰爭期間經歷戰亂、家庭、愛情的變故，還是相互支撐。
四個女孩 從女孩到少女最後到少婦 ，從天真爛漫的世界到這個灰暗的現實世界。
新版採用 非線性 的敘述結果，通過閃回，來往於回憶和現實之間。7年前的美好時光和現在窘迫的困境。
除此之外，新版的結局做了修改，不再是一味的按照原著來拍攝，而是按照作者的本意來拍攝，這一個結局算是圓了露易莎·梅·奧爾科特心裡的另一個結局。
09、2001 |《天使愛美麗》
這一部喜歡這一種調調的人估計把這一部影片都看了無數遍了吧。
它除了這個超高顏值外，更為人津津樂道的是電影色彩，跳躍的視覺語言，一部經典的文藝電影。
全程都充滿了法國式的浪漫，濃厚的色彩氛圍，還有一個 「神經質」 的女孩。
女主角 艾米莉 有一個不幸的童年，父親發現她心跳過快，於是便斷定艾米莉有心臟病，所以她不能去上學，也就意味著她沒有朋友。
而一個意外母親在自己的眼前死去。
這一切並沒有讓艾米莉對這個世界充滿 「惡意」 ，她還是對生活充滿了愛意。
艾米莉習慣地在河邊將石頭丟出，她的內心這個時候又充滿了一點迷失，她感覺人生很孤獨也很脆弱，她對愛情也充滿了好奇，卻又偶爾想要止步。
1997年，黛安娜王妃的去世讓艾米莉萌發了一系列的助人計劃包括自閉憂郁的鄰居老人，被老闆刻薄的菜攤伙計、遺失了童年器物的舊房東、愛情失意的咖啡店同事。
艾米莉就像一個天使去容納世間的不美好，用她美麗又帶著狡黠的笑容去治癒世人。
不僅能治癒，裡面的色彩也超級治癒~
10、1988 |《天堂電影院》
朱塞佩·托納多雷的 「時空三部曲」 之一， 《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》 每一部都可以說是一部「神作」。
導演的作品像是一個下午茶，像是一個「茶館」，在這里悠閑的喝著茶告訴我們一個故事，不急切，甚至緩慢。
在義大利的一個南部小鎮，古靈精怪的小男孩 多多 喜歡看電影，他和放映師艾佛特成為了 忘年之交。
故事是從多多知道艾佛特去世的時候開始，多多回憶起自己在這一個小鎮上的生活。
小時候多多喜歡看電影，這個時候鎮上只有一個放映師艾佛特。
因為一次意外艾佛特失明了，多多成為了鎮上唯一會放電影的人，他成為了一個放映師。
長大後的多多愛上了銀行家的女兒 艾蓮娜 ，而一切的海誓山盟還是在外界的因素下變得舉步維艱。
初戀，綿綿如細雨，兩個人細膩綿長的 情感 ，會讓人期待著童話故事的結局。
30年後的多多回到這一片故土，看到殘破的天堂電影院，過往的純粹都變得模糊了。
一旦這一個東西變成回憶之後，它也只能是一個回憶。
而愛情或許就是一個沒有結局的故事。
「一個士兵愛上了高貴的公主，終於有一天，士兵向公主表白。驕傲的公主說：假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜，我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，無論雨雪風霜，他動也動，九十天過去，他變得完全蒼白、枯槁，淚水從臉上流下來，最後，在第九十九天晚上，軍人站起來，離去了！」
⑶ 像鄰居同居這樣的日本電影有
鄰居同居LDK 超級好看 一般日系電影根據動漫改編的都是很棒的 以下都是我看過整理的都很好看結局都很好的
《白兔糖》根據動漫改編
《檸檬時期》
《天堂之吻》動漫改編
《高校新人》動漫改編
《魔女宅急便》真人版
《好想告訴你》動漫改編
《花與愛麗絲》
《今天開始戀愛吧》動漫改編
《未來之我製作法》
以上結局都是很好的
下面有幾部是悲劇 但是特別好看 反正我是看一次哭一次的
《大約在雨季》
《親愛的朋友》
《戀空》
《屬於你我的初戀》
我一字一字敲上來的 望採納~~~
⑷ 在找一部歐美的電影，好像是恐怖懸疑片！主角是一名女中學生，長的很漂亮，後來被他的鄰居給殺啦！
可愛的骨頭
《可愛的骨頭》根據艾麗斯·西伯德的暢銷小說改編而成。故事發生在1973年，14歲的小女孩蘇茜不幸被一位鄰居強奸殺害。影片就是以升入天堂的蘇西的視角，去關注此後她的家人與朋友們的動向，包括他們從最初期望蘇茜生還，到後來得知噩耗，又如何克服悲傷，以及兇手運用何種手段來掩蓋罪行等等。面對人間的種種，可憐的蘇西不得不接受她已死亡的現實，但又眷戀著生者的世界，只能年復一年像幽靈一樣跟隨著她的家人。
⑸ 有哪些不錯的紀錄片
有：《地球》《就是這樣》《旅行到宇宙邊緣》《生命故事》《戰爭》。
1、《地球》
這是一部介紹地球以及大自然的紀錄片，由英國和德國在三年之內聯合製作，通過對地球生命的記錄，對美麗自然景象還要動物的生命歷程，表現了自然界生命的神奇。加上和諧的配樂，整個畫面非常舒服。
2、《就是這樣》
這個是關於邁克爾·傑克遜的任務紀錄片，邁克爾·傑克遜於2009年6月25日去世，至此音樂界，一顆巨星消逝。而邁克爾·傑克遜已經准備好的告別演唱會，也無法舉行。幸好他所有的付出被記錄了下來。
3、《旅行到宇宙邊緣》
看了這部紀錄片，會讓人感受到自然的無窮，以及人類的渺小。從地球周變的星球開始一步步探測到人類目前所知道的宇宙的邊緣，這部紀錄片對天文愛好者來說不容錯過。
(5)鄰居的朋友和朋友電影天堂擴展閱讀：
紀錄片的分類：
1、歷史
指再現過去時代的歷史事件的紀錄像片。它所表現的人物和事件須准確反映歷史的本來面目，不能違反歷史的真實，不能用演員扮演。可以運用歷史影片數據、歷史照片、文物、遺跡或美術作品進行拍攝。影片應具有文獻價值。如《辛亥風雲》、《兩種命運的決戰》、《淮海千秋》等。
2、傳記
指紀錄人物生平或某一時期經歷的紀錄像片。它與一般時事報導片或歷史紀錄片的區別在於以特定的人物為中心，不允許用演員扮演，也不可有虛構的情節和人物。如《詩人杜甫》、《偉大的孫中山》等。僅表現某一人物的某一側面的人物肖像片、人物速寫片等也屬於此類。
3、生活
指記錄人們現實生活的各種情況及狀態的紀錄像片。這是有別於其它紀錄片的，因為內容完全是不需要演員參加演出的，而是反映了活生生的真人與真事。
4、人文地理片
指探索一定地區的自然狀況，或介紹社會風習、城鄉風貌的紀錄片。如《黃山奇觀》、《漫遊柴達木》、《土林探奇》等。
5、舞台
指紀錄舞台演出實況的紀錄像片。對舞台演出的歌舞、戲劇、曲藝等進行現場拍攝，可以根據需要對演出節目進行剪裁、刪節，但對演出內容不能改編、增添，以區別於根據舞台節目改編的舞台藝術片。如《民間歌舞》等。中國第一部彩色舞台紀錄片是1953年拍的《梁山伯與祝英台》。
⑹ 《海洋天堂》觀後感
當觀看完一部影視作品後，從中我們可以吸收新的思想，這時候，最關鍵的觀後感怎麼能落下！想必許多人都在為如何寫好觀後感而煩惱吧，下面是我為大家整理的《海洋天堂》觀後感，希望能夠幫助到大家。
《海洋天堂》觀後感1
上星期四的晚自習，我們語文老師讓我們看來一部電影，名字叫《海洋天堂》。這部電影講的是一個患有孤獨症的男孩子和他的父親的故事。電影充分表現了父親對兒子的感情。他一點也不因為自己的兒子患有孤獨症而嫌棄他，他的這種人間最無私博大的愛讓我深受感動。
電影中的父親雖然患了肝癌，已經到了晚期，但是他堅持在他去世之前教給這個孩子一些基本的生活自理能力。最讓我感動的是，在他去世之前，面臨天人永隔，父親借海龜延續思念，不讓他的兒子孤獨。
我也聽說過跟這部電影相似的一個故事。一位母親患了重病，而她的兒子一點兒也沒有嫌棄她，非常關心、照顧她，直到母親離開這個世界。這個故事告訴我們，人的一生應該以誠相待，只有這樣，你的一生才會過得舒服、安寧。
同時這部電影也告訴我們，父愛和母愛是世界上最偉大的，也是最珍貴的，我們一定要珍惜它。
《海洋天堂》觀後感2
小時候，爸媽不嫌麻煩，一字一字的教說話，一口一口的教吃飯，一步一步的教走路，等等。長大後，不再只甘心於做這些小事，希望能做到別人都不能做的事，希望能做的事比別人都多。看完電影後，突然想想，這一刻，我只用來穿衣怎麼樣？穿得整整齊齊，穿得乾乾凈凈，穿得舒舒服服的；又或者只用來吃飯？越吃越香，越吃越忍不住去吃，越吃越幸福；又或者，只用來走路，從腳下開始走回家，一步一步的走，不再匆忙，看清一磚一瓦，看清一草一木，認清一顰一笑，等等。原來生活可以這么簡單。
異常的孩子？只是眼睛看到的東西和我們不一樣而已。我們在看人的時候，他們在看天；我們在看房子的時候，他們在看地；我們在開車的時候，他們在用腳；我們在吃海鮮的時候，他們在學海龜，等等。誰能保證我們是正確的，誰又能說我們是聰明的。只要大家的世界沒有沖突，不會想著去搶別人的世界就好。
生活。其實就是穿衣吃飯有事做有人疼和去疼愛別人。人人都有，誰也無須去羨慕誰，誰也無須去可憐誰。
反倒是我們自己想不開，硬是去做些自己不喜歡的事，愛自己不愛的人。
餓了吃兩個雞蛋，渴了喝口水，冷了記得衣服在哪，空盪時去想念一個時時都在的人。
《海洋天堂》觀後感3
近日我看了一部電影《海洋天堂》，這部電影講了這樣一個故事：
大福有孤獨證，21歲了，還和四五歲的小孩智商一樣，什麼事都會干。他的媽媽在游泳時淹死了，他的爸爸在海洋館當電工，但是得了肝癌，而且是晚期。他的爸爸要站大福學會處理和掙錢。
大福的爸爸要教他認識錢，買東西，脫衣服，乘坐汽車，做雞蛋，拖地等。大福總把100元錢當成小錢，一元錢當成大錢，最後，還是似懂非懂。脫衣服和穿衣服總算學會了，乘車時大福差點坐過站，幸虧爸爸把大福「救」下車。後來，大福終於會坐車了。大福學做雞蛋，並且很容易就學會了。學拖地很難，大福總算也學會了。大福還學會了打電話，不過也不太容易。大福最喜歡游泳了，總跳到水池裡。有一次要放鯊魚，大福跳進水池裡，幸虧你爸爸讓關上了閘門，才免了一場災難。
大福爸爸死了。大福終於會做飯，乘車，拖地，脫衣服，穿衣服，還經常到海洋館游泳。他爸爸說要變成那個最大的烏龜，大福是小烏龜，大福就是和大烏龜一起游泳。
這部電影上的爸爸真偉大！
《海洋天堂》觀後感4
一個沉溺於自己世界的孤獨症孩子，他開心時的笑臉，真誠的雙眼，讓人溫暖。他幸福時修長的手指晃動在空氣中歡快的搖曳，他寒冷時手掌渴望得到的真實的觸摸感，他害怕無奈時大聲的喊叫，他憤怒委屈時不停抽搐的身體以及在父親身上留下深深地牙印兒，他失落時靠在麥當勞叔叔身上含在眼中的淚水，他自由時像魚兒一樣在海洋中的無拘無束……這一切都昭示了，他是一個和普通人一樣有各種情感的孩子，只是他不知如何表達，只是他充滿了懼怕，所以他選擇本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界裡，留下孤獨的自己。該怎麼說明他是幸福的還是不幸的？紛亂的世界中只留下了孤單的自己，還不能像正常人一樣生活，難道他是幸福的？可本就是活在自己的世界裡，剩下自己又怎樣？有那麼偉大的父親的愛，有海中一直陪伴自己的大海龜，有溫暖的陽光，又寬廣的大海，難道他是不幸的？
《海洋天堂》觀後感5
一個父親、一個智障的兒子，組成了一個家庭，兒子已經21歲了，可還是只能重復別人的話，可是父親，還是很耐心的教導他，執著的 精神令人感動。父親老了，身體已經支撐不住了，他也幾度想放棄，但他還有信心繼續撫養他的兒子，所以他沒有放棄。
我想此刻，這樣的父親也不多了，因為外界的誘惑太多了，譬如電腦游戲，下有一例—有一個父親因為玩了一次 網游就上了癮，害得家破人亡，妻離子散。還有些父親，天天抱著個破煙頭，吸呀吸呀吸，把死人吸活了，把自我吸死了。
別說作為一個父親，就是作一個普普通通的小職員，這么執著的 精神也難以體現出來。這位父親一次一次教兒子學說話，有時候，父親與大福對話，大福沒有回答，而是鸚鵡學舌地學了一句，父親嘆了一口氣，咳了一下又繼續教兒子，一向到父親去世都是這樣。父親這種執著的 精神感動了鄰居王阿姨，還有父親的老闆，之後，他們都願意收養大福，並且，他們也一向這樣教大福。
有一些事，看起來雖然很難，可是也有「鐵人」願意為其持之以恆，正如書中的父親—為愛堅守。
《海洋天堂》觀後感6
今天我看了《海洋天堂》這部電影，講述了一個父親傾盡所有，一生守護孤獨症的兒子大福相依為命。
我感受到了:父母在瑣碎的生活中給予的點滴的`愛，只有一個人承受的時候，才會被我們察覺，才會猛然醒悟，那些深沉，那些無私的愛是多麼彌足珍貴。
當我們檢查自己的時候，就會發現我們的自私，自己的渺小，發現那永遠報答不完的親情，有父母，有依靠的地方，那是內心最好的歸宿。
當我們是嬌嫩鮮艷的花兒，而父母就是辛勤的園丁，當我們枯萎的時候，他們為我們澆水。上我們重新充滿活力。
愛是無私的，有時候父母批評我們的時候是對的，如果我們犯了錯誤，就要聽取父母的話，父母教，認真聽。我爸爸是這樣教我的，首先我要為自己設個目標，如果我達到自己鎖定的目標，爸爸就會給予給我一個獎品，讓我繼續努力，讓我明白先苦後甜的道理。
《海洋天堂》觀後感7
「海洋天堂」，李連傑演的一個患了孤獨症的孩子的爸爸，很感人的故事。沒遇見過所以不知道他們的世界到底是怎樣的，但雖然患了孤獨症情感還是在的，只是不知道怎麼表達而已。而對親人而言，這更加是個難題，所有的精力勢必傾注進去。平時社會中並未能看到如此篤厚的情感，只是相信社會上還是存在這種情感的。從動物世界到人的世界，有感情才能讓世界變的美好。柴姨的付出、鈴鈴的情誼，孤兒院、福利社還有各種機構，總有真心人真心為社會做些事。所以希望我們如今的社會也能健全更多體制。
電影里還放到大福他媽媽並不是因為水裡事故而過世的，接受不了孩子孤獨症的現實吧，老王沒有怪他，一個人這么帶著大福長大了，直到自己死去。我想電影如此感人肺腑的也許就在於老王為了自己走後大福能好好的過生活而做出的努力，堅持不懈的耐心教大福如何生活，還為了不讓大福感到孤單而裝成大烏龜，讓大福相信自己將會成為大烏龜而陪伴他！
文字難以表達，也許體會不深吧。最後，感謝爸爸媽媽，含辛茹苦把我們撫養成人，健康快樂的生活到現在，幸福並開心的生活著。
《海洋天堂》觀後感8
就在星星在夜空當起值班時，我們班就在教室看了一部叫《海洋天堂》的電影。看完之後，我既感動又同情。
感動是因為父親對兒子無盡的愛，為了自己患有孤獨症的孩子，願意付出一切。在自己臨走前，還放心不下，為兒子安排好一切。
大福的不幸讓人充滿了同情。雖然大福很不幸，但是他也享受到了許多的愛，鄰居的愛，朋友的愛，老師的愛都慷慨無私的給予大福。鄰居柴姨及時經常的關心，讓這個被陰雲籠罩的家庭投射來一縷溫暖的陽光;玲玲和大福「同是天涯淪落人」，一樣不幸的經歷讓他們互相憐惜，用關愛溫暖彼此的心靈;大福從前的校長，時時刻刻在記掛著大福這個苦命的孩子，及時年老體弱也沒有忘記大福，也要為他找到一個安身之所。這一切，不由的讓人感嘆：愛，是人類最高貴的共同語言!大愛無疆!
大福學會了自理生活，生活還在繼續，愛還在繼續。愛是無處不在的。善於接受愛的同時，我們應該回報一些。回報愛才是更高的境界。因為那時心中不僅僅只是自己，大愛無邊!
《海洋天堂》觀後感9
今日，我們在學校觀看了兩部電影，其中，《海洋天堂》是我印象深刻。
影片中，主人公大福得了孤獨症，他的爸爸不嫌棄兒子得了孤獨症，而是百般貼心的照顧兒子，可是在照顧兒子中發現自我得了肺癌，就帶兒子去自我工作的地方——海洋館，他在海洋館里教兒子學拖地，因為他怕自我去世後兒子會孤獨得餓死，等自我去世後兒子能夠用父親教給自我拖地的本領在海洋館里當清潔工，為了不讓兒子孤單，他將自我裝扮成一隻大烏龜，並告訴兒子在自我去世後感到孤獨是能夠去看那隻大烏龜。
不久，不幸的事發生了，大福的父親去世了，只留下了大福一個人，在別人眼裡大福只會孤零零的餓死，因為他失去了生活的來源。但在父親去世前的幾天里他已經學會了怎樣自食其力，他能夠在父親以前工作過的地方海洋館里當清潔工來維持生活。
經過這部影片，使我明白了無論做什麼事都要靠自我的努力自力更生，自食其力。更是我懂得了父愛是無私、偉大的。我們每一個人都要珍惜這份獨一無二的愛!
《海洋天堂》觀後感10
一個父親、一個智障的兒子，組成了一個家庭，兒子已經21歲了，可還是只能重復別人的話，可是父親，還是很耐心的教導他，執著的精神令人感動。父親老了，身體已經支撐不住了，他也幾度想放棄，但他還有信心繼續撫養他的兒子，所以他沒有放棄。
我想現在，這樣的父親也不多了，因為外界的誘惑太多了，譬如電腦游戲，下有一例—有一個父親因為玩了一次網游就上了癮，害得家破人亡，妻離子散。還有些父親，天天抱著個破煙頭，吸呀吸呀吸，把死人吸活了，把自己吸死了。
別說作為一個父親，就是作一個普普通通的小職員，這么執著的精神也難以體現出來。這位父親一次一次教兒子學說話，有時候，父親與大福對話，大福沒有回答，而是鸚鵡學舌地學了一句，父親嘆了一口氣，咳了一下又繼續教兒子，一直到父親去世都是這樣。父親這種執著的精神感動了鄰居王阿姨，還有父親的老闆，後來，他們都願意收養大福，並且，他們也一直這樣教大福。
有一些事，看起來雖然很難，但是也有「鐵人」願意為其持之以恆，正如書中的父親—為愛堅守。
《海洋天堂》觀後感11
一天，老師在班裡放了《海洋天堂》這部電影。
《海洋天堂》這部電影的主要內容是：個身患癌症晚期的父親為了讓自己得孤獨症的兒子在自己死後會幹家務、會工作，掙錢養活自己，就耐心地遍又遍地教兒子煮雞蛋、自己坐公共汽車、拖地、買東西……在教兒子怎麼坐公共汽車時，他耐心地遍又遍地說：「『上東路』到了，有沒有人下車？」直到兒子大聲地說：「我下。」，他才停下。就在他快去世時，他做了個海龜殼，背在背上，對兒子說：「爸爸是大海龜，你是小海龜，我永遠和你在起。」然後，他就把重重的龜殼背到身上和孩子起游泳，可他根本不會游泳，他游泳時遍又遍地重復著：「我是大海龜，你是小海龜。」他游泳時差點淹死，幸好他的同事救了他。
人們都說，「父愛如山，母愛如水。」我覺得很有道理。看完此片後，我才知道，普天下的父母其實都是這樣的，他們為孩子奉獻了自己的生。以後我定要好好學習，做好的自己的事，讓父母放心。
《海洋天堂》觀後感12
天堂里徜徉著的是什麼?
作為正常人，我們難以深入到到自閉症患者的世界中。也許《海洋天堂》這部影片能夠為世人掀開那黑色幕布的一角。
黑色的簾遮住了窗，陽光再也沒能進來。自閉的心扉隔離了「阿福」(文章飾)與這個世界的正常交流他就像是上帝的棄兒一般，在自己的世界裡游盪。然而，「上帝關了一道門，也必然為你留了一扇窗。」所以阿福並不是孤單的，有許多愛他的人陪伴著他，呵護著他。他的父親王新誠(李連傑飾)對他不離不棄，牽著他的手走過了層層陰霾，努力為他撐起了一片藍天。
我不知道這是阿福的幸運，還是我的幸運。我幸運的發現那些深沉的、無私的愛是多麼的彌足珍貴。劇中，阿福的家庭是不幸的——大福(文章飾)從小患有孤獨症，完全活在自己封閉的世界裡，無法獨立生活。大福的媽媽在大福年幼的時候，因為承受不了兒子患病的打擊自殺離世，父親王心誠獨自一人把大福撫養長大，與兒子相依為命。然而此時，父親王心誠被確診患晚期癌症，生命只剩幾個月的時間。一切似乎已經走向了結束，阿福註定要孤苦伶仃的過活。所幸生活並不是只有唯一的解，只要勇敢地面對，生活就不曾會絕望，即使有太多困難，那也無法阻擋我們生活的腳步。
《海洋天堂》觀後感13
我看了《海洋天堂》這部電影，感受到父愛如山，相信電影中的大福也感受到父親的愛。
電影講述的是：大福的爸爸王心誠得了晚期癌症。而大福卻的了孤獨自閉症。面對自己快要死去和兒子還不能獨立生活，連人民幣都才剛剛教起的情況，爸爸十分擔心。我覺得我們現在的社會十分發達，醫術也發達，可是卻治不好癌症，如果有一種葯能立刻治好百病，人們就不用抗病魔了。
有一天，爸爸在海洋館工作，大福卻搶了馬戲團的球，讓演員小丑玲兒無法表演和馬戲團的人正在大福手裡急切地拿球。大福還是不給他們。消息傳到爸爸王心誠的耳朵里，爸爸用語言讓大福把球還給馬戲團。大福還球後馬上就哭了。爸爸拍了拍大福的肩膀以表示安慰。後來，爸爸的癌症越來越來厲害，爸爸找了孤兒院和養老院，但沒人要收養大福了。因為養老院嫌他太小，孤兒院嫌他太大。…… 我覺得大福有了父愛，不像有些父親拋棄孩子之類和傷害孩子的事情。
大福最後有了自己的工作，又有了房子。
《海洋天堂》觀後感14
海洋天堂又是一部感人的電影，由文章、李連傑主演，大海之上飄盪著一隻孤舟，一位躊躇的父親帶著有天生缺陷的兒子，孤獨地坐在船上，
無望地看著遼闊的大海，然後牽起兒子的手，兩人一齊躍身跳入大海，這位47歲的父親，名叫王心誠（李連傑飾），他22歲的兒子大福（文章飾）從小患有孤獨症，完全活在自己封閉的世界裡，無法生活。大福的媽媽在大福年幼的時候，因為承受不了兒子患病的打擊離世，王心誠獨自一人把大福撫養長大，與兒子相依為命。然而此時，王心誠被確診患晚期癌症，生命只剩幾個月的時間，如何安置好大福的生活，成了日夜焦灼王心誠的心頭大事，他甚至想到要帶著大福一起離開這個世界。這是一個愚蠢的選擇因為大福水性好，在沉到海底時解開了繩索將他的父親就了回去。父親的得了癌症，兒子又無法生活，最終父親選擇將大福送進慈善機構，為了讓孩子生活，開始教孩子做飯，上下車，為海洋館清潔打工。因為大福喜歡游泳爸爸在最後一天的生命中辦成海龜陪大福游泳，結束了自己的生命。死後剩下了大福自己，他現在能自己生活了，此後在海洋館游泳總是與海龜玩耍，與海龜結下了不解之緣！
父愛如山，這是多麼的感人，這就是父母的愛呀！
《海洋天堂》觀後感15
寒假，社區組織我們看了一部教育性影片《海洋天堂》。
電影講的是一個叫王大福的孩子，他已經21歲了，可是他從小患有孤獨症，完全生活在自閉的世界，生活完全不能自理，都要靠他爸爸照顧。他的媽媽在他很小的時候就溺水去世了，大福和爸爸相依為命。可是有一天，他爸爸生病了，而且不久就會離開人世，為了讓大福能夠獨立生活下來，爸爸耐心地一遍又一遍地教他穿衣服、坐公交車、煮雞蛋、拖地，在我們看來很簡單的事，可是大福就是做不好，特別是坐汽車，爸爸不厭其煩，一遍一遍地教他，當大福在售票員阿姨問有沒有人下車時，大福終於可以大聲地回答「我下」的時候，爸爸笑了，大福笑了，我們也都笑了。
電影的最後，爸爸去世了，大福自己一個人上下車，自己脫衣服睡覺，自己一個人在海洋館中拖地，打掃衛生，他終於可以在沒有爸爸照顧的情況下自己生活了。看完電影，我覺得自己有點難為情，我擁有健康的身體，良好的生活學習環境，有愛我的爸爸媽媽，我應該更加珍惜今天的幸福生活，更加努力學習。
⑺ 《天堂電影院》1000字大學生觀後感
好電影永遠都不會淹沒在無數的爛片之中，《天堂電影院》就像是金子一樣閃耀。我為大家帶來幾篇《天堂電影院》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。
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《天堂電影院》大學生觀後感1
三十年後，你會是什麼模樣你會躺在誰的身邊夢到的又是什麼樣的 故事 你會為誰哭泣為誰而歡欣誰將牽著那手，誰將親吻那唇，誰的耳朵聆聽你美妙的聲音，誰的眼睛注視著你的面龐
三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之阿爾弗雷多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮，每個細節都那麼生動鮮活;驀然發覺，原先自己一向就在原地，從不曾離開過。
薩爾瓦迪維塔回到了故鄉的家中，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子，慌亂中卻忘記把線頭放下，於是那毛衣任毛線拉扯，一圈圈縮小，歲月也隨著那毛線，倒流回三十年前。那時的薩爾瓦迪維塔還是那個小鎮上的多多，一個愛看電影的孩子。電影放映員阿爾弗雷多教會了多多放映電影，放映著那些被神甫刪去親吻鏡頭的感情故事，放映著那時小鎮上人們唯一的夢幻世界。然後多多戀愛了。
多多愛上了艾蓮娜，卻不敢向這位美麗的銀行家的女兒表白。他把心事向阿爾弗雷多傾訴，阿爾弗雷多給多多講了一個關於士兵和公主的故事：「一個士兵愛上了高貴的公主，最後有一天，士兵向公主表白。驕傲的公主說：假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜，我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，無論雨雪風霜，他動也動，九十天過去，他變得完全蒼白、枯槁，淚水從臉上流下來，最後，在第九十九天晚上，軍人站起來，離去了!」
這是一個沒有結局的故事，阿爾弗雷多讓多多不要問為什麼，自己想，想明白了再告訴他。於是多多開始那個士兵一樣的等待，日復一日地站在艾蓮娜的窗下，等待著他的姑娘敞開窗戶。最後姑娘被多多的執著所感動。「大抵好物難長久，彩雲易散琉璃脆」，多多的初戀遭到了艾蓮娜父母的反對，最終兩人斷開了。
應對著大海，眼睛失明的阿爾弗雷多對失戀後鬱郁寡歡的多多說：「每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上，會以為那裡就是世界的中心，你會相信事物永遠不會改變，會變得比我更盲目。然後你離開，一年、兩年，當你回來時，一切都改變了。你與這土地的聯系已斷，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在。」也許這也正是那個士兵和公主的故事好處之所在。
第一次遇到這部片子，是一個放學後的下午，那時我還是個高中生，趁著父母還未回家，偷偷地打開電視機，立刻被電視里這不知名字的電影吸引，看到一半，卻聽見父母的腳步聲，只好匆匆關上電視。沒有開頭和結尾，這部片子像迷一樣繚繞在我的腦海里，年少的我以為士兵之所以離開，是因為尊嚴。很久以後，我才明白，在愛面前，尊嚴是一個吊詭的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次機會，讓我再次遇到這部當時不知名字的片子，再一次聆聽了那個故事。是的，此刻我能夠說我明白它的好處了。
愛不是佔有，愛是一種夢，一種能夠永恆的夢。人生是那樣的艱難，而愛是那樣脆弱，當你佔有它，那麼難保那愛會慢慢腐壞，破碎。我曾眼見了那麼多感情的聚合離散，眼見了現實是如何把愛慢慢剝離、扼殺，最後變成了隱瞞和怨恨，我懷疑這世上真有那麼幸運的一對，能夠一樣的堅強和執著，來保護他們的感情。那麼把愛埋藏在心裡，成為那一生追逐的夢，在愛還在盛開的時候，像那士兵一樣轉身，離開。那麼經過歲月的磨礪，濾去那些平淡無奇和讓人厭惡的，在人生的最後留下一個驚心動魄的感情記憶。就像《卧虎藏龍》里李慕白說的：「當你握緊拳頭，你什麼都得不到;當你松開，你得到全世界。」正因為如此，我們也該能理解，為何阿爾弗雷多要對艾蓮娜撒謊，扼斷那段感情最後一絲期望。
於是年少的多多離開家鄉，帶著愛之夢一齊被放逐。「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣。」光陰彈指，剎那芳華，三十年後的多多雙鬢斑白，聲名顯赫，他身邊不乏女人，卻一向不曾結婚。多多的母親說：「每次都有不同的女人接我的電話，但是我聽得出，那裡沒有愛。」是的，沒有愛，三十年的放逐，用孤寂來保護心底的夢。多多再回到當初的小鎮，除了年邁的母親和破敗的天堂電影院，再也沒有熟悉的東西。原先只有自己一向留在原地，原先只有自己從未曾離開。
多多在即將被拆毀的天堂電影院里徘徊，撫摩著每一件黯淡卻熟悉的器物，以前那裡盛滿了他年輕的快樂和關於她的記憶。是的，曾在那裡擁抱她;是的，曾在那裡親吻她;是的，曾在那裡與她做愛。多多獨自看著阿爾弗雷多送給他的禮物，那是以前被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。看著銀幕上那以前的人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣，深情擁吻，多多最後微笑著流出眼淚。最後片子里出現了當年多多拍下的艾蓮娜的影像，那樣美麗，那樣幸福，一點都不曾老去，就彷彿是夢一樣。
據說這部電影有兩個不同的結尾，其中一個是多多最後見到了昔日的愛人，依然美麗，擁抱著化解了一切誤會和遺憾。但是，三十年過去了，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在，又有什麼可見的呢。「縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜」，執 手相 看，也必是無語凝噎。以前握過的紅酥手早已老朽粗糙，那皓齒紅唇，那善睞明眸、如黛娥眉，早已不復舊觀，而以前熾熱愛戀的心也早已屬於他人，屬於她的孩子和家庭了，罷了罷了，相見真如不見，有情還似無情。於是我還是愛著另一個結局，在當年等待的窗下，多多撥通了艾蓮娜的電話，卻激動著說不出話來，第二次才開口問候。「我們都老了，還是不見的好。」三十年後的艾蓮娜如此說。《情人》的最後，在多少個歲月之後，女主角的情人來到巴黎，撥通她的電話，告訴她只是想聽聽她的聲音，他說他和從前一樣，仍然愛著她，說他永遠無法扯斷對她的愛，他將至死愛著她。
天堂電影院最終被拆毀了，所有關於年輕時代的一切聯系都已經消亡，那小鎮，那天堂電影院，那初戀的愛人，都成了一個夢，一個畢生放逐的夢。阿爾弗雷多用那樣決絕的辦法，抽離了現實的愛，把它變成了多多的一個夢，讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。
但是，換做是我，我依然貪心地期望著能遇到那一樣堅強和勇敢的情侶，來一齊保衛現實中的感情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恆的虛幻之愛和功成名就，於我寧可換取剎那的耳鬢廝摩，平平淡淡地在小鎮當著電影放映員，和心愛的女子一齊生活。就算是多多，也是如此想的吧。
「這討人厭的夏天何時才能結束，在電影里它早已結束了。」多多不明白電影和人生不同，人生的炎夏要更漫長酷熱。「人生不是電影，人生比電影苦多了!」現實是苦難而乏味的，寄寓我們夢想的天堂電影院終將坍塌，我們不能在現實里實現那些夢，就只能帶著夢放逐，漂泊在這個荒謬和苦難的世界裡。這個世界是虛妄的，真實的惟有陪伴著我們放逐的心底的夢。
《天堂電影院》大學生觀後感2
元旦 休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，20_年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。
百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。
《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。
放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。
童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。
多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。
三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。
耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。
「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」
一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。
「生活不是電影，生活比電影苦。」
電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。
「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」
為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。
回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。
沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。
誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?
《天堂電影院》大學生觀後感3
「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。
《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗 傳說 》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起，故事也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。
電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。
生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個『人的事兒』，它是個『神的事兒』。」
電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。
《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。
《天堂電影院》大學生觀後感4
首先我要說，不可否認的是這是一部偉大的電影，跨越年齡，跨越階層，跨越語言，跨越 文化 。無論誰都可以從中感受到質朴，熱烈，溫情。
整部影片深深彌漫的溫情而又憂傷的情緒感染著我，我不知道這是關於一場什麼樣的追溯。每個溫情簡短的橋段都似曾相識，那不是曾經的我們或者身邊某個熟悉的場景嗎。。。
這是關於一個男孩的成長蛻變史。
這是關於一場熱烈而憂傷的初戀回憶。
這是關於電影發展過程的盛宴。
這是關於一個小鎮的興衰歷史。
這是關於關於親情的點點滴滴。
這是關於年輕的那些瘋和傻，我們深刻銘記的事情。
總之，親情，愛情，成長，初戀，電影，新生，回憶。。。。。。每一個主題都如此契合默契的穿插，配上溫情的音樂，有著淡淡的感動和自己品味的欣喜。
在艾琳娜的女兒代表的新生力量的笑聲中，給予上一代人太多快樂、太多回憶的天堂電影院轟然倒塌時，在電影院度過青春年華的老人們留下悲傷的淚水時，是天堂電影院拋棄了他們，還是他們拋棄了天堂電影院?
拿到了老放映員的送給他的膠片盒，多多安慰地笑了，也許，他懂得回憶是如此美好，它永遠存在我們的內心深處，即使是錯過了的美麗。
就像艾琳娜所說的：「沒有比這更好的結局了。」
燈光熄滅，眼前的銀幕亮了，一個個擁抱的鏡頭流瀉而出。
影片流動著，多多的眼中亮閃閃的，笑著，流著淚，在這一剎那間，他或許想起了那個執著的熱愛影片的少年，那個在心愛的女孩窗下站了九十九天的勇士，那個火熱青春的愛戀、沖動、離別和奮斗。而溫情此時也靜靜的充盈了每個角落，暖進了心裡。
《天堂電影院》大學生觀後感5
記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。
一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。
影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……
花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。
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