慾望之外電影天堂

A. 一部電影名稱問題

《靈動：鬼影實錄》是以偽紀錄片的手法講述一對年輕的夫婦在飽受家中靈異現象困擾後，決定用隱藏夜視攝影機拍下所有不可思議的恐怖畫面。本片僅動用1萬1千美元、耗費一周時間便拍攝完成，是編輯、導演Oren Peli的處女作，創作靈感是源自Oren Peli本人搬到一所新房子後聽到奇怪響聲的親身經歷。

B. 誰介紹幾部電視劇看哈，不要戰爭題材和很傷感的，國內外不限

美劇 越獄
尼基塔
行屍走肉
吸血鬼日記

C. 推薦好看的電影 外國的最好

錄取通知書
慾望都市
瘋狂星期五
足球尤物
歌舞青春
保姆日記
國家寶藏的兩部
午夜巴塞羅那
其實他不懂你的心
大學新生
公主日記
舞動奇跡
歌舞青春
強烈推薦<<牛仔褲的夏天>>兩部!!!

自己看過的強烈推薦：
01.野孩子
02.賤女孩
03.大學新生
04.歌舞青春
05.高校天後/青春舞會皇後
06.戀愛刺客
07.第一女兒
08.錄取通知書
09.歐洲任我行
10.美少女啦啦隊
11.總統千金歐游記
12.足球尤物/假小子
13.女男變錯身/小姐好辣
14.女校風波/ 奧克特私立女子中學
15.家有美妞/ 女孩心事/ 水瓶座女孩/父女大不同
16.平民天後/ 頂包天後/ 麻雀變明星

還跟寢室人看過一部很經典但不老的鬼片:1408幻影凶間,是演2012的男主角主演的,強烈推薦!!!

D. 好看的電影，不要太老的，自己看過的再說

《集結號》
《宋氏三姐妹》
《雲水謠》
《茉莉花開》
《門徒》
《新警察的故事》
《紅河谷》
《三毛從軍記》
《瘋狂的石頭》
《東成西就》
《天下無賊》

比較好看的：
《神話》
《功夫之王》
《無間道》
《甲方乙方》
《暗戰》
《寶貝計劃》
《黃飛鴻》
《手機》
《卡拉是條狗》
《夜宴》
《霸王別姬》
《鬼子來了》
《媽媽再愛我一次》

據說很好看的，不過我沒看過：
《可可西里》
《孔雀》
《重慶森林》
《我的美麗鄉愁》
《不能說的秘密》
《暖春》
《小武》
《盲井》
《活著》
《榴槤飄飄》
《安陽嬰兒》
《十三顆泡桐》
《巴爾扎克的小裁縫》
《大紅燈籠高高掛》

我記得的好看的都寫下來了，累死我也～
不過說好了，我寫的都不是什麼感動的啊。你也不是就只要感動的吧，只是說不要偶像電影罷了，你意思應該就是好看的電影，謹始而已，對不？

E. 我想看香港的恐怖電影,有沒有提供資源很多的網站(論壇也行,迅雷除外)

尊敬的迅雷用戶，您好：
建議您可以到迅雷快傳裡面搜索下是否有該影片，迅雷快傳：http://kuai.xunlei.com/ ；
如果迅雷快傳沒有也可以在迅雷看看上面搜索，迅雷看看：www.kankan.com
如果都沒有可以到電影天堂看看。
希望可以幫到您，感謝您的支持，祝您生活愉快。

請您在右下角對我的服務做個滿意度評價，謝謝！
更多疑問，歡迎您向迅雷網路平台提問。

F. 請推薦幾個好看的美國的大作電影！謝謝

全面回憶 （終極科技時代。。。）
鷹眼 （智能化的中央電腦）
復仇者聯盟 （各路英雄的集結）
創戰紀 （數字化的世界）
源代碼 （感人至深的8分鍾輪回）
盜夢空間 （夢與現實的交錯）
猩球崛起 （猩猩對人類現實的啟迪）
阿甘正傳 （象徵正直勇敢的美國精神）
蝙蝠俠，蜘蛛俠，鋼鐵俠，X戰警，綠巨人，超人系列 （美國英雄自傳）
諜影重重，碟中諜，007，極限特工 系列 （驚心膽戰的特工生活）
天際浩劫，2012，後天 （地球的災難）
生化危機系列
哈利波特系列 （天馬行空的巫師之旅）
大偵探福爾摩斯 （聰明睿智的偵探先生）
國家寶藏 （高智商保衛國家財產）
博物館奇妙夜
回到未來 （經典的穿越之作）
變形金剛系列
加勒比海盜系列
冒牌天神
第九區 （外星人與人類）
機械公敵（與機器人的奇妙經歷）
納尼亞傳奇 （奇妙的幻想世界）
愛麗絲夢遊仙境 （愛麗絲的第二次奇妙之旅）
速度與激情
虎膽龍威系列 （英勇帥氣的警探）
颶風營救 （如山般的父愛）

G. 推薦一點有內涵的電影

《心靈捕手》 青春· 勵志·
《雨人》手足之情，發人深省·
《當幸福來敲門的時候》勵志，成功的路怎麼走
《幸福終點站》人物刻畫精緻的優秀喜劇片
《摔跤手》曾經的輝煌·
《辛德勒的名單》經典 不多介紹了
《百萬美元寶貝》相信你會認可這部優秀電影
還有很多·總之·看勵志的或是有內涵的，推薦你看歐美拍的·不得不承認，國外此類影片很少帶有政治色彩，對人物的刻畫也非常的寫實！ 這樣你才會有共鳴！
——-wangweiyun26
希望對你有幫組·

H. 關於一部電影的名字的問題 謝謝

中文片名
海上鋼琴師

原片名
La Laggencladelpianistasull ' oceano （義大利文）

更多中文片名
1900海上鋼琴師

聲光伴我飛

一九零零的傳奇
影片類型
奇幻 / 劇情 / 音樂

片長
160分鍾/法國：120分鍾
製作日期
1997年7月

演職員表

導演
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore

編劇
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore .....(written by)
Alessandro Baricco .....(monologue Novecento)

演員
蒂姆·羅斯 Tim Roth .....Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen Hundred '1900'
比爾·努恩 Bill Nunn .....Danny Boodmann
Mélanie Thierry .....The Girl
Clarence Williams III .....Jelly Roll Morton
Peter Vaughan .....'Pops', the Shopkeeper
Niall O'Brien .....Harbor Master
劇情介紹

1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。

海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師——1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》(即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子)。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？

影片解析

關於電影

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

關於導演

本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 ( 三部曲：《天堂電影院》／《星光伴我心》；《海上鋼琴師》／《聲光伴我飛》；《西西里美麗的傳說》／《真愛伴我行》 ) 如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實交錯間，輕易的融入劇情之中，並幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。

而在本片之中，托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內著名的電影配樂作品包括：《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以「鋼琴師」為名的電影一般，配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色，因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。

同樣是從現代追溯古代，故事的背景同樣在海上的郵輪，如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴，在吃慣了好萊塢的電影大餐之後，相信精緻、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點，讓你我的心靈覺得更充實！
關於配樂

影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。

精彩台詞

「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。」

「鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! 」

「所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。」

「拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。」

「你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。」

「天啊！你……你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦？你怎麼選擇其中一條來走？怎麼選擇「屬於你自己的」一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。 」

「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？」

「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 」

「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。」

精彩花絮

·片中那位挑戰1900，還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。

·電影中的SS Virginian號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關，據說沉船時SS Virginian號就在附近能接收到無線信號的地方。

·片中輪船的外觀設計靈感來自於SS Lusitania號及其姐妹號SS Mauritania。1900彈鋼琴的舞廳有著跟SS Mauritania號相似的圓形屋頂。

·最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。

·雖然Tim Roth本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不長)。要知道做到"形似"對初學者來說已經是很不容易了。

配樂曲目

1.1990's Theme

2.The Legend of the Pianist

3.The crisis

4.The Crave

5.A Goodbye to Friends

6.Study For Three Hands

7.Playing Love

8.A Mozart Reincarnated

9.Child

10.1990's Madness

11.Danny's Blues

12.Second Crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume with No Moon

15.Before the End

16.Playing Love

17.I Can and Then

18.1900's Madness#2

19.Silent Goodbye

20.Ships and Snow

I. 有人看過《天堂電影院》嗎請大家幫忙呀

愛情是夢想的絆腳石？
相信每個人都有性的本能，而愛情是性慾的衍生物。但是愛情在很多時候已經超越性慾了，沒有愛情而光有性慾是空虛的。愛情能夠得到的東西比性慾的滿足更多，但是愛情也讓人失去很多。
我想問導演拍《天堂電影院》是不是想說愛情是夢想的絆腳石？或者說愛情使人懦弱，愛情讓人意志消沉，愛情只能把人綁在一個地方庸庸碌碌的過一輩子。其實，這些都不可猜測，因為電影只給我們多多失去愛情後的事業上成就，這樣的結果並能讓我們臆斷沒有愛情使得多多的導演生涯如魚得水。說不定有了愛情他的事業更加春風得意呢？
不過，我還是覺得導演要說愛情的壞話，愛情就是催人平庸的毒葯。
電影講述的是一個導演的成長過程，其實上那個遺憾收場的愛情故事是電影的精髓，對他的成功更是輕描淡寫，一筆帶過。
影片有兩個轉折，第一個轉折是Alfredo給影迷們看露天電影時 ，不慎膠卷著火燒瞎了眼睛，從此就由小多多來做重建的天堂電影院的放映師。這一段充分展現了小多多對電影的熱愛，和他母親從反對到支持的過程。第二個轉折就是多多的愛情路迷失，在Alfredo的勸導之下，決定出去闖盪一下，臨走前Alfredo還「威脅」他永遠不要回來。我想當時的他肯定不能理解。
影片的點睛之筆是在快要結束的時候重現的，兩個愛情故事的主角在幾十年後相遇，一個成家立室，生兒育女，一個漂泊一生，事業有成，但是身邊永遠沒有固定的女人。在多多最喜歡去的海邊兩人，道盡幾十年的心結，終於得知阻隔他們愛情之路的竟是多多最信任的Alfredo。我想在那個時候他還不明白，為什麼Alfredo會那麼做。
當一切都成為往事的時候，說起來似乎更加容易些了，可是事已至此，誰都不會使時間倒轉，誰又知道當初若是沒有Alfredo的謊言會有什麼樣的結果，誰又能說今天的結局不算好呢？
影片的最後多多看著Alfredo親自為他做的那些當初被剪的接吻鏡頭，我想他明白了Alfredo的一片苦心了。但是他的淚水或許並不是為Alfredo所感動，而是為自己逝去的愛情而惋惜。
多多得到了自己的夢想，而且很輝煌，但付出的是幾十年的性慾滿足後的空虛。Alfredo是看著他長大的，所以了解他的夢想，他肯定相信如果走出去的話，多多能夠實現自己的夢想。所以他編了多多那個士兵愛上公主的故事，他卻多多回頭。哪知適得其反，他只好不動聲色地熄滅他們的愛情之火。
如果要我下一個結論的話，我認為愛情並不一定是夢想的絆腳石，但是不相配的愛情可能就是。Alfredo或許就是但到了這一點才來挽救多多的。如果沒有Alfredo的從中作梗，如果他們在一起了，或許他們的愛情之路也不可能走得很長，更加不可能有那段幾十年後一訴衷腸的感人肺腑了。
人就是這樣啊，得到的永遠也沒有失去的來得刻骨銘心！