電影網評
⑴ 電影評論的評論目的
電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。
⑵ 電影網評怎麼寫
基本上是先大概講一下電影的梗概，提煉出你想說重點，比如說，看了一個戰爭片，裡面講了解放軍叔叔為包圍國家而犧牲了自己的生命。那你就可以根據這個電影，先定出影評的名字，最好不要寫《XX電影觀後評》，比如說你可以起名《最可愛的人》（解放軍是最可愛的人），然後將電影裡面的表現這個主題的情節舉2到3處進行闡述，表達你對這個電影的理解，當然闡述的時候也要用上一些專業的術語，比如電影鏡頭運動的拍攝手法等等，最後總結。其實很簡單··加油
⑶ 優秀電影影評有哪些
1、《花樣年華》以其獨特的電影語言和敘述模式，以及帶有王家衛獨特標記的風格特色，實現了形式與內容的完美結合。通過獨特的電影敘述模式，影片煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。
⑷ 電影評論的影評作用
1、影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。國外影評主要作用於票房價值，中國影評側重於社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝評論獨特景觀。
2、影評本身是一門藝術，有利於提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求，在97年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，15分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年2月11日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。東南大學開展校園文化活動，要求大學生觀看百部優秀影視片。北師大為大學生設立電影院，結合放映的影片請專家給學生講評。
⑸ 好看電影的影評
《貧民窟的百萬富》
完全是一種以一種欣賞的態度來看這部電影的，作為一部奧斯卡獲獎電影，足以讓人心動。
然而電影的開頭就是那麼深沉，畫面不斷的轉換，讓我有些搞不清楚狀況，看著看著才逐漸明白，原來影片是從三條線索展開的，賈巴爾參加節目，賈巴爾在警署里的拷問，賈巴爾的回憶，或許電影本身要講述的事一段真摯的愛情，但是最讓我心顫的確是賈巴爾兒時的那些回憶，那些印度孟買貧民窟的生活。
凌亂的帳篷，堆積如山的垃圾，殘暴的警察，以及那裡由於宗教沖突發生的暴亂，孩子們只能穿著破爛的衣服，睡在滿是蒼蠅的垃圾上，看著自己的親人死去。
當有人給那些孩子們吃的喝的，他們以為那個人是聖人，但是他做了什麼，他假裝慈善，他用濃硫酸弄瞎他們的眼睛，然後讓他們去乞討。
那些上流社會，因為一個窮小子拿了百萬財產，就認為他不配，他肯定是作弊的，這是怎樣的一個印度呀，我不敢認為真正的印度就是這樣的，但這畢竟是其中的一個縮影，不止社會，不論資本主義還是社會主義，誰都不能斷絕這樣的現象，這就是這個大的社會，充斥著雜亂的一切。
（呃，這是我自己無聊的時候寫的，只有70字的影評也太短了吧，你自己刪減吧）
⑹ 幾個電影影評
從景別 色彩 節奏 主題 主角 導演 很多方面 都行 故事 情節 演員的演技 導演、劇本、故事背景、故事結構、攝影手法、視聽語言、影片基調
⑺ 電影影評
首先要看你自己對電影的愛好程度如何，然後你自己一定要做到對什麼電影都有敏銳的感官，也就是說你不要偏愛什麼類型的電影，然後你要有一定的文字功底和你對電影的了解，不要為了賺錢而忽視了自己的愛好
我找回來的:
星期天的下午，媽媽和我一起在網上觀看了一部電影——《兩個小八路》。
這部電影講述了抗日戰爭時期兩個小八路---孫大興和武建華與日本鬼子英勇斗爭的故事。他們的機智和勇敢深深的打動了我，久久不能忘懷。他們雖然年齡很小，但是在困難面前，甚至有生命危險也不退縮，勇往直前，終於出色的完成了戰斗任務。充分表達了他們對祖國的熱愛，也表達了對日本鬼子的仇恨。
由此想到了我自己，和他們相比我還有很多不足：在生活中，我的膽子並不是很大。記得有一次，媽媽去上自習，爸爸也不在家，我一個人在家做作業，最後害怕的大哭起來。在課堂上也是，老師提問我問題時也常常緊張得低下頭不說話。有了問題也不敢去問老師。現在仔細想想，這兩個小八路面對著敵人粘滿鮮血的刺刀，都能做到面不改色，心不跳，而一點點小事就我嚇成這樣，真是慚愧極了。所以我覺得應該向影片里的那兩個小八路學習，學習他們的勇敢，改掉自己膽小的缺點。
有些事情我不是很明白，是媽媽幫我弄懂了其中的道理：媽媽說我們今天所得到的幸福生活，是無數先烈用鮮血和生命換來的。所以一定要珍惜，從小就要刻苦學習，熱愛勞動，堅持鍛煉身體，將來做一個對社會有用處的人。
[孫悟空三打白骨精],是神話小說[西遊記]中一段精彩的故事。孫悟空的堅強、勇敢,善惡分明;唐僧的心善耳軟,偏聽偏信,以致錯把妖魔當成好人;豬八戒的頭腦簡單,怕吃苦,在故事裡都有生動的刻畫。故事對讀者有深刻的教育意義,歷來為人民大眾所喜愛。
取材於小說《西遊記》。 西天路上，雲山萬重。唐僧師徒四人為取真經，歷盡千辛，來到宛子山前。在宛子山波月洞內，有一個千年屍魔白骨精，兇殘、狡猾並善於偽裝。為使自己長生不老，它一心想吃唐僧肉，但畏懼神通廣大的孫悟空。它利用孫悟空外出巡山的機會，先後變成上山送齋的村姑與朝山進香的老嫗，花言巧語使唐僧和八戒上了當，可兩次均被孫悟空識破並打死它的化身。而唐僧卻不辨人妖，反而責怪孫悟空恣意行凶，連傷母女兩命，違反戒律。白骨精第三次化為一個老丈，利用唐僧面慈心軟、善惡不分的弱點，三施攻心計，孫悟空一…
《賣火柴的小女孩》，童話故事。寫的是一位賣火柴的小女孩在大年夜凍死街頭的故事，揭露了資本主義社會的罪惡，表達了作者對小女孩悲慘遭遇的深切同情。《賣火柴的小女孩》一文作者是安徒生。安徒生生於鞋匠家庭。童年生活貧困不堪。1835年開始寫作童話。
《白雪公主》
本片是世界電影史上第一部長動畫片，根據格林童話改編，迪斯尼公司出品。故事主要講述白雪公主因為美麗漂亮而被其後母妒忌，發誓要把她置於死地。但白雪公主先後得到武士、森林鳥獸及七個小矮人的幫助，逃過了一劫又一劫，後母則自食其果死於山崖下。這部影片的藝術成就在於：它第一次拓展了動畫片的容量；採用了多層次動畫攝影機；賦予影片畫面以鮮明的構思層次、透視關系和景深感。此片的故事、布景、音響、導演、動畫、配樂和色彩，乃是讓觀眾完全身臨其境的七大法寶。
⑻ 中外電影評論
從電影.電視中感悟
為何中國演員如此的土氣.
黃金甲演的好象是劉老根.
為什麼.為什麼.
前幾天看別人的文章里說.墨攻里有個韓國老頭的角色.是中國演員演不了的.或者說找不到相同氣質的演員.
為什麼?是因為農耕民族避免不了的鄉土氣息.還是新中國短暫的建國歷史.還是中國演員本身就缺乏修養.
要想想.
昨天看了<黃金甲>.今天看了<碟中碟三>.<總統之死>.<穿PRADA的女魔頭>
中外電影的對比中明顯看出了差距.不光是製作團隊.就連演員素質都沒辦法對比.
昨天看黃金甲.南腔北調的台詞差點讓我笑掉大牙.鞏大媽粗糙的皮膚.周大爺發福的軀體.尤其是周大爺.電影上映前在媒體面前誇張的喜劇表演.讓我對他這次的皇帝形象產生了強烈的排斥.
也難為老謀子了.沒文化就是沒文化.你錢再多.鏡頭再漂亮.場景再龐大.顏色再繽紛.也沒有用!!!!
東西要簡單!簡單才是美.不懂嘛?回去拍你的農民體裁吧.
中國的商業片-----賺了錢卻砸了中國電影!
⑼ 2012電影影評
席捲全球的金融海嘯，在《2012》里化作「真海嘯」，國際社會的格局也因此洗牌。但我給高分的原因非常簡單，《2012》是一部很優秀的商業巨制，極適合發展到現階段的中國電影產業作為今後的遠大目標和經典範本，來參考、吸收、學習。這是一場繽紛絢爛的CG秀，一頓「災難無限量自助」的霸王餐；但更是一件流行潛力之強、適用范圍之廣令人驚嘆的優質商品。所謂電影工業，所謂流水線，看完本片，再回想上映之前以「趙本山斗雞眼」為賣點的貼片廣告，用不著拍它的人自慚形穢，我們這些看客又情何以堪！？ 而《2012》的妙處，遠不止他的精良和豪快，災難在這部主打視覺效果的災難大片里居然只是前台的小角色，存在於背後的國際新秩序與ZF陰謀論，才是內在的看點。相信大家都已經聽說了「中國拯救全人類」的情節設置，其合理性在於「能在短時間內如此高度集中人力物力，非中國而不能」——這番感慨的來源其實是北京奧運會成功舉辦、金融危機又難傷中國的筋骨，中國在世界各地尤其以美國為首的西方國家心目中的形象劇變。……毫不客氣地說，《2012》已經是好萊塢大片所能做到的諂媚中國的底線；開個玩笑，連片子里表現最搶眼的狗都不是金毛獵犬，而是慈禧太後最愛的品種。 但不止是中國，影片中的各人種、各國家、各民族的角色形象及其命運，在表現不同個性與文化特色的同時，也反映出好萊塢或者說「自詡一號公民」的美國人眼裡當今世界的三六九等。義大利總統棄船祈禱，既是重視家族觀念的選擇，也是天主教徒虔誠的體現；女王在滅頂之災來臨前依舊優雅淡定，當然是在調侃英國佬的古板、自我、明哲保身；里約熱內盧在兩次地震後陷入無ZF的混亂狀態，多少有些諷刺當今南美政壇與經濟狀況的意味；而印度科學家雖然睿智超前，卻是最先被西方國家忽視乃至犧牲的薄弱一環；阿拉伯地區更慘，充當「印鈔機」容易，作為「共同生存發展的夥伴」難。 當然，四大主線，除了非裔學者和白人作家一黑一白兩條「美國老百姓自己的故事」之外，另外兩根分別屬於俄羅斯和中國，還是能夠洞察電影製作者對國際新秩序的理解。先來看美帝的老對手俄羅斯：無論從角色「尤里」還是運輸機「安東諾夫」中，都能窺見老美怎樣看待如今的俄國——冷酷、強大、盡管衰敗、死而未僵，國家經濟的脆弱與在解體後抓住體制漏洞上位的巨賈暴富，形成鮮明對比。那個號稱「38戰34勝」卻在心理防線崩潰之後迅速被K.O.的拳擊手就很典型，雖然厲害但運行的系統很扭曲。而尤里身為人父的可敬結局以及雙胞胎與兄妹倆的相處融洽，又充滿了來自歐美陣營一廂情願的示好。 再來看有關中國的內容。技術工人「天欽」受傷後大難不死，寓意中華民族頑強的生命力；危難時刻小喇嘛的車拯救主角一家人，暗指中國經濟的增長是老美今後發展的重要機遇。中國人很容易有民族自豪感，因此《2012》絕對會讓咱大多數中國觀眾看得心花怒放；而我之所以「感動」，更重要的原因是影片在政治上竭盡全力的一碗水端平與友好。實話實說，好萊塢內部在西藏問題上不懷好意者大有人在，莎朗·斯通、理查·基爾之類不勝枚舉；而《2012》涉及中國的部分考據之細、表現之巧，可謂史無前例。 首先是非常驚艷的「黨和國家一定會給大家重建家園」，這是完全寫實的當代中國的講話格式。接著是「八國首腦會議」，雖然現實中的八國峰會是美、英、法、德、意、加、日、俄，但根據片中的「卓明谷計劃」，可以推測中國ZF可能劇中「八國」的一員。現實中，我國很早就聲明過在國際社會中不搞集團化，於是，這場「八國會議」有一個鏡頭：某國首腦的背影，旁邊的國旗虛焦，但旗子的顏色是一片紅，眾所周知，美、法、德、日、加、俄的國旗的紅，達不到這種效果。再次是領土完整的中國地圖，最後是「歡迎來到中華人民共和國」，艾默里奇大師肯定沒想到這幾處在我國引發民族主義的掌聲吧？ 所以《2012》容易把人代入，很簡單，因為人家尊重你，盡可能按你實際的狀態對你進行塑造和讀解，而不再是隨便拿個什麼唐人街的恐怖寵物店謊稱北京、或用比寶麗布噴繪還粗糙的「CG版東方明珠」充當上海，某種意義上堪稱中國國際地位提高的比較直觀、可信的表現。有人認為這不過是為賺中國票房的需要，可縱使《2012》的內地票房達4億人民幣，也才5000多萬美元，而該片在北美首映三天的流水就有6500萬刀，所以並非要因。更有好事者說《2012》辱華，原因是「變相嘲諷我們是勞動力密集型產業國」。一、難道不是么？二、是又怎樣？譬如《赤壁》，活生生的千軍萬馬讓好萊塢驚嘆不已——人口眾多本是實情，人海戰術也因此成為中國特色，但換個角度，駕馭海量的個體也是一門學問，目前掌握它的除了中國還有誰？說《2012》辱華的人，請對自己的國家有點信心！ 角色們各講各國話，不到萬不得已不會突然蹦出英語，即使講也各帶口音，比起《特種部隊：眼鏡蛇崛起》里老和尚逼著少年白幽靈「說英語」的粗製濫造，比起《變形金剛2：卷土重來》無度炫耀武力之餘瘋狂破壞古文明國家的囂張狂躁，《2012》的細致嚴謹，以及剛剛談到的對各國各民族各文化盡可能寫實呈現的努力溢於言表。還是回到中國：漢族人講普通話，川邊和高原的藏民們說藏語，基本符合真實情況（這樣表現的另一個好處是：藏民們說藏語，同時可以讓那些西方的右翼分子無刺可挑）。……算了，越扯越遠，國際新秩序的部分就到這里，黑人總統遭遇世界末日諷刺奧巴馬ZF無能之類的解讀先不管，肯尼迪號撞翻白宮時流露出的反戰情緒也暫且不論，接下來不妨談談ZF陰謀論。 《X檔案》被追捧的一大原因即科幻和神秘往往覆蓋在ZF陰謀論的包裝之下。對於這一概念，艾默里奇本人顯然也深信不疑，《獨立日》和《哥斯拉》里都有ZF秘而不宣的情節，《2012》當然不能例外。世界末日的懸疑程度，可與黛安娜王妃的車禍、瑪麗蓮·夢露的暴斃、羅斯威爾事件的眾說紛紜相提並論，而篩選優秀DNA、向富商出售船票等機密事宜卻在暗地裡緊鑼密鼓地次第執行著；災難來臨時，平民百姓盡是精英的犧牲品。 ——這一點還牽扯出理性與人性的矛盾。如果沒有「放棄89歲高齡的母親的國務卿」這類理性過頭的人監控，整個「卓明谷計劃」不可能順利實施；反過來說，在三號方舟無法啟動時，導演的立場歸根到底還是人性，還是選擇了以人為本地敞開懷抱。正如皆大歡喜的結局，編繪了錯綜、大氣、暗藏ZF陰謀論與國際新秩序的群像故事，展示著高超、完美、全心造夢的電影技術，流露出認真、謹慎、著力寫實的創作態度，同時沒忘記歌頌雖然天真盲目、但始終單純美好的人性。……對中國的電影產業而言，前三個方面反而更動人、更具現實意義、更值得我們欣賞和學習（連賓利車的植入廣告都那麼討人喜歡）。希望能在有生之年親眼看到中國拍出《2012》這樣精良、完備、自圓其說的優秀商業片。
⑽ 英文電影影評
Julie & Julia is a 2009 American comedy-drama film written and directed by Nora Ephron starring Meryl Streep, Stanley Tucci, Amy Adams, and Chris Messina. The film contrasts the life of chef Julia Child in the early years of her culinary career with the life of young New Yorker Julie Powell, who aspires to cook all 524 recipes in Child's cookbook in 365 days, a challenge she described on her popular blog that would make her a published author.
Ephron's screenplay is adapted from two books: My Life in France, Child's autobiography written with Alex Prud'homme, and a memoir by Julie Powell documenting online her daily experiences cooking each of the 524 recipes in Child's Mastering the Art of French Cooking, and she later began reworking that blog, The Julie/Julia Project。 Both of these books were written and published in the same time frame (2004–06). The film is the first major motion picture based on a blog。這是我最喜歡的一部電影之一，我在維基網路上找的資料，你根據那裡的資料改一改，至於觀點，你可以寫堅持自己的興趣和愛好這一方面，寫興趣是最好的老師什麼的，給你個鏈接