傣族微電影

⑴ 有沒有對果敢特別了解的

因為利益緬甸是一個聯邦制度，地方政府根本不聽中央政府的。再者是有一些國家在後面倒檔

⑵ 秦怡的演藝經歷

1938年，秦怡進入中國電影製片廠當實習演員，參演了《正在想》、《好丈夫》等話劇和電影作品。
1941年，秦怡離開中國電影製片廠，進入中華劇藝社，成為該社演員。在長時間的話劇舞台實踐中，秦怡的演技不斷進步，演出了《草木皆兵》、《戲劇春秋》等話劇作品。
1947年，抗戰勝利後秦怡回到上海，作為特約演員，同期出演了內容尖銳，有強烈的控訴意義的影片《無名氏》。
1949年建國後，秦怡任上海電影製片廠演員、演員劇團副團長，主演了新悲劇愛情電影《失去的愛情》，在影片中飾演了對生活失望的女大學生。
1951年在影片《兩家春》中出演了勇敢的北方農村的童養媳墜兒，該片獲得文化部1949－1955年優秀影片三等獎。 1956年秦怡在抗日題材電影《鐵道游擊隊》中飾演了芳林嫂；並在《馬蘭花開》塑造了性格堅毅的鏟運機工人馬蘭。
1957年，秦怡主演了新中國第一部體育題材彩色故事片《女籃五號》，該片獲得第六屆世界青年聯歡節國際電影節銀獎和墨西哥國際電影節銀獎。
1960年，秦怡主演了電影《摩雅傣》，在影片中演出了解放後傣族第一代女醫生的成長歷程。
80年代初，秦怡任上影演員劇團團長。 1982年，主演了多集電視劇《上海屋檐下》，並憑藉此部電視劇獲得第1屆大眾電視金鷹獎優秀女演員獎。
1995年，秦怡獲中國電影世紀獎最佳女演員獎。
2008年，秦怡出演電視劇《母儀天下》中晚年的王政君，並參演了我國首部反映農民工子弟生活的電影《我堅強的小船》。
2009年2月，秦怡獲全國婦聯和人民日報等十一家全國媒體授予的中國十大女傑稱號。5月，獲全國五一勞動獎章。9月，出席《光榮與力量2009「走近他們」年度人物頒獎典禮》。10月，在第18屆金雞百花電影節獲終身成就獎。11月，秦怡從藝70周年，舉辦了「秦怡電影回顧展」。
2010年4月，秦怡在江陰市參加金雞百花獎的頒獎儀式。6月，被評選為「十大感動母親」，榮獲「母親真情杯」獎。7月，參與創建秦怡藝術館的工作。9月，擔任電影《情醉富春江》主角。10月，策劃首屆上海中外無聲電影展，並參加了電影展的一系列活動。
2011年1月，秦怡參加中國文聯百花迎春聯歡晚會；拍攝《秦怡》專題藝術片。4月，出席北京首屆國際電影季。5月，秦怡藝術館正式落成開館。
2013年，秦怡參演微電影《幸福家味道》。
2015年秦怡擔任電影《鐵道游擊隊》的藝術顧問； 6月，由秦怡出品、編劇並主演的電影《青海湖畔》在上海國際電影節首映。
2016年3月，助陣電影《訂制愛情》開機發布會。

⑶ 德宏本土題材創編微電影《孔雀拳》什麼時候上線

9月15日，由德宏州體育總會、德宏州社會體育指導中心、德宏州體育運動中心、德宏讀本廣告傳媒有限公司聯合出品的德宏本土題材創編微電影《孔雀拳》正式發布上線。

⑷ 傣族過春節的習俗

在傣族春節習俗中，每年4月13日是傣歷新年，也是傣族人民的最隆重的節日——潑水節，他們把潑水看成是驅邪除污，吉祥如意的象徵，也把這一天視為最美好，最吉祥的日子。

圖：象腳鼓比賽

⑸ 傣族女孩小時候做什麼

學習，唱歌，跳舞，爬山，上樹，踢毽子，翻交交，丟手帕，捉迷藏，跳沙包，跳皮筋，捉蜻蜓蝴蝶，過家家，看電視，看電影，讀文章，購物。遊山玩水，翻山越嶺，活蹦亂跳，琴棋書畫，青梅竹馬，嬉笑怒罵，無非這些。

傣族幾乎全民信仰南傳上座部,佛,教，是60歲以上的大部份人都會參加受,戒,修,行，不再殺,生，而且參加每年三個月的「豪沙」。到佛,寺安居，誦經賧佛，直到過世。
傣族是一個能歌善舞的民族，只要提起歌舞，大家會首先想到象腳鼓舞和孔雀舞。象腳鼓 似象足，木腔蒙皮，分微型、短、中、長四種，一般用拳掌、指敲打，邊打邊舞。象腳鼓舞 有跳大鼓、跳長鼓、跳雙面鼓、跳中鼓、跳橫鼓等。提起孔雀舞，大家可能看過當代傣族女舞蹈家刀美蘭的徒手孔雀舞。孔雀舞有金孔雀舞、綠孔雀舞、孔雀群舞、孔雀公主舞、醉孔雀舞、水中照影的孔雀舞，戴孔雀面具跳的孔雀舞。此外，還有表現生活的栽秧舞、擔水舞、劃船舞、醉酒舞、花環舞、以及表演動物情趣的大象舞、猴子舞、蝴蝶舞、金鹿舞、蛇舞、老虎舞、雞舞、熊舞、白母羊舞、黃牛舞、豹子舞、大鵬鳥舞、魚舞、馬舞等等。另外，與佛,教,祭,祀,鬼,神有關的各種舞蹈也不少。
潑水節的活動是劃龍舟，跳象腳鼓舞和孔雀舞。其它的還有放高升、斗雞、跳孔雀舞等，人們身著盛裝，喜氣洋洋，場面極為熱鬧。
除潑水外，還有趕擺、賽龍舟、浴佛、誦經、章哈演唱、斗雞、跳孔雀舞、白象舞、丟包、放高升、放孔明燈等民俗活動。
除了潑水，還有群眾性的歌舞活動。上至七八十歲的老人，下至七八歲的娃娃，穿上節日的盛裝，共聚村中廣場，男女老少圍成一圈，和著芒鑼象腳鼓點翩翩起舞。有的跳「孔雀舞」；有的跳「玉臘呵」；有的即興而作，邊唱邊跳；動作優美，歌聲動人；節奏鮮明，熱情四溢。跳到興高采烈時，或爆發「水！水！水！」的歡呼，或以「玉臘呵、玉臘呵」的歌聲結尾。有的男子邊跳邊飲酒，如醉如狂，通宵達旦，甚至醉倒在舞場上。
夜晚，各村寨燃放高升。這是傣族人民,自,制的煙,火，用一根數丈長的竹子，在根部填以火葯等配料，置於竹芋搭成的高架上。點,燃,引,線，火,葯,燃,燒，竹子即如,火,箭一般射入雲天，在空中噴放出絢麗的煙火，猶如花團錦簇，群星閃耀，光彩奪目，把節日的夜空裝點得特別美麗。
傣族男子一般上穿無領對襟袖衫，下穿長管褲，以白布或藍布包頭。傣族女子的服飾各地有較大差異，但基本上都以束發、筒裙和短衫為共同特徵。筒裙長到腳面，衣衫緊而短，下擺僅及腰際，袖子卻又長又窄。
傣族婦女的穿著打扮，五彩繽紛，美不勝收。傣族婦女一般都長得身材苗條，面目清純嬌美，看上去婷婷玉立，儀態萬方，因此素有「金孔雀」的美稱。她們不僅長得美，而且還善於打扮，一個個用獨具特色的服飾把自己裝扮得如花似玉。
傣族婦女一般喜歡穿窄袖短衣和筒裙，把她們那修長苗條的身材充分展示出來。上面穿一件白色或緋色內衣，外面是緊身短上衣，圓領窄袖，有大襟，也有對襟，有水紅、嫩粉、淡黃、淺綠、雪白、天藍等多種色彩。多是用喬其紗、絲綢、的確良等料子縫制。窄袖短衫緊緊地套著胳膊，幾乎沒有一點空隙，有不少人還喜歡用肉色衣料縫制，若不仔細看，還看不出袖管，前後衣襟剛好齊腰，緊緊裹住身子，再用一根銀腰帶系著短袖衫和統裙口，下著長至腳踝的統裙，腰身纖巧細小，下擺寬大。傣族婦女的這種裝束，充分展示了女性的胸、腰、臀「三圍」之美，加上所採用的布料輕柔，色彩鮮艷明快，無論走路或做事，都給人一種婀娜多姿、瀟灑飄逸的感覺。
傣族以大米為主食,喜愛糯米，最具特色是竹筒飯。製作方法是將新鮮的糯米裝進竹筒後加水後，用一個玉米胡塞上，放在火上燒烤，吃起來清香可口。傣族還有很多特色燒烤。傣族的涼拌也十分美味，比如乾巴絲，包燒魚等等。忌諱外人騎馬、趕牛、挑擔和蓬亂著頭發進寨子；進入傣家竹樓，要把鞋脫在門外，而且在屋內走路要輕；不能坐在火塘上方或跨過火塘，不能進入主人內室，不能坐門檻；不能移動火塘上的三腳架，也不能用腳踏火；忌諱在家裡吹口哨、剪指甲；不準用衣服當枕頭或坐枕頭；曬衣服時，上衣要曬在高處，褲子和裙子要曬在低處；進佛寺要脫鞋，忌諱摸小和尚的頭、佛,像、戈,矛、旗,幡等一系列佛,家,聖,物。不能隨便大聲喧嘩。傣族人普遍喜食螞蟻蛋，經常食用的是一種築巢於樹上的黃螞蟻，取螞蟻蛋時，先將螞蟻驅走，然後取蛋，螞蟻蛋大小不一，有的大如綠豆，有的小如米粒，潔白晶亮，洗凈曬干，與雞蛋一起炒食，其味鮮美可生食又可熟食，生食時制醬，熟食時用雞蛋穿衣套炸，常用的酸果、苦瓜、苦筍、沖天椒，輔以野生的花椒、芫荽、蒜、香茅草，風味十足。

⑹ 傣族的舞蹈介紹

傣族舞舞蹈分類
傣族是一個有古者文化的民族，也是一個能歌善舞的民族。傣族舞蹈種類繁多，形式多樣，流行面也很廣，並各有特點。代表性節目總的可分為自娛性、表演性和祭祀性三大類。
1．自娛性的節目有「嘎光」、「象腳鼓舞」、「耶拉暉」和「喊半光」等，其中最具代表性的是「嘎光」和「象腳鼓舞」。
「嘎光」系傣語，「嘎」為跳或舞，「光」泛指鼓，也有集攏、堆積的意思。「嘎光」可譯為「圍著鼓跳舞」，也可譯為「跳鼓舞」。西雙版納稱為「凡光」，有很多地方又叫「跳擺」、「寧擺」等。此舞是傣族最古老的舞蹈，流行在20多個縣市，是在年節喜慶時，不分男女老少，不分場地，都可以跳的自娛性舞蹈。嘎光以象腳鼓、鑔等民族打擊樂為伴奏；但有的地方，敲鼓、鑔的人也參加舞蹈，並且帶領眾人圍圈而舞。過去跳時，眾舞者可以隨心所欲的各自發揮，只求熱烈歡快。現已發展了很多統一動作和套路，動作與套路的名稱各地也不盡相同，並且已派生出一些舞蹈節目。如青年人跳的「新嘎光」就有30多套，還有兩名中老年婦女抬大鋩跳的「嘎鋩央」以及老年男子跳的「嘎溫」(軟舞)等等。
象腳鼓舞是自娛性兼表演性的男性舞蹈。
象腳鼓是根據鼓的形狀而取的名稱，傣族一般統稱「嘎光」，但對長、中、小三種象腳鼓又各有名稱。這種舞蹈以擊象腳鼓舞蹈為主，用鋩、鑔伴奏，也可鼓、鑔對舞。
長象腳鼓的鼓身長為一米八至二米，傣語稱「嘎光繞」，各地均有，但以瑞麗縣的最具代表性。長象腳鼓多用於伴奏，可以打出豐富多變的鼓點，並有一些鼓語，如「約筆洛，約筆洛，約必約哩哩」(意為「好好抬，好好抬，翅膀好好抬」)；也可邊擊邊獨舞，在展現擊鼓技藝的同時，以長鼓尾的大幅度地轉動擺動形成優美的舞姿。
中象腳鼓舞的鼓身長約一米多，這種舞蹈流行整個傣族地區，尤以德宏地區的潞西、盈江、梁河等縣和保山、臨滄等地最具代表性。中象腳鼓舞在鎔宏傣語稱為「嘎光」，也有稱為「嘎光武傑」或「嘎光黑拉」的。跳時一般是背鼓順圓圈而舞，可二人對舞，也可與擊鑔者對舞。在德宏芒市，過去有賽鼓的活動，以擊鼓聲的長短、音色的優劣、鼓尾甩動幅度的大小、舞姿是否好看等為評比標准，勝者在鼓上掛銀牌。
小象腳鼓舞的鼓身長約六十厘米左右，流行於景洪、勐海、勐臘等縣，西雙版納傣語為「凡光托」。因鼓小輕便，可靈活舞動，因此這種舞蹈以競技為主，一般是雙人對舞，四人或集體也可。舞時有擊鼓追斗、退讓躲避、踢腿斗腳等動作，以能把對方頭上的「包頭」摘下為勝。
喊半光是傣族古老的歌舞形式，流行於德宏地區的芒市、盈江、瑞麗等縣。「喊半光」為德宏傣語，「喊」意為「唱」或是「歌」，「半」意為「跟著我」或「圍繞著」，「光」即「鼓」；直譯為「跟鼓唱的歌」。跳時人數不限，動作隨意。
耶拉暉是流行於西雙版納地區的自娛性歌舞，過去只在潑水節時由男性跳，現已成為男女老少皆可參加的集體歌舞形式。這種歌舞動作簡單，舞時可自由發揮；但曲調固定，只要有人即興填詞並帶頭唱，眾人即可合唱。由於在唱句的尾聲時齊呼「耶拉輝，水一，水一。」所以這種歌舞就叫做「耶拉暉」了。
2．表演性舞蹈有「孔雀舞」、「大象舞」、「魚舞」、「蝴蝶舞」、「篾帽舞」……等。最具代表性的是孔雀舞。
孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特點的表演性舞蹈，在德宏地區、西雙版納地區及景谷、孟連、耿馬等縣都有流傳。孔雀舞，在德宏傣語為「嘎洛永」，在西雙版納傣語為「凡糯永」。「嘎」和「凡」都是跳或舞之意；「洛永」和「糯永」都是「孔雀」之意。表演時，舞者頭載寶塔形金冠及面具，身背孔雀架子道具，以象腳鼓、鑔等樂器伴奏。有獨舞、雙人舞、三人舞及歌舞劇的表演。
各地孔雀舞的跳法都不一樣，以表演者各自不同的技藝特長而形成了各種不同的風格。獨舞最具代表性的是瑞麗縣的藝人，他們以模擬孔雀走路、飛跑、吃水、抖翅、飛翔、開屏等動作，形成豐富的舞步；瑞麗縣半職業藝人較多，如瑞板、賀費、毛相、約相、旺拉等人，他們在表演上各有創新，以各自的流派風格而聞名全省。雙人孔雀舞也稱「凡南諾」，最具代表性的雙人孔雀舞流傳在景洪縣。「南」意為「高貴的女性」，「諾」意為「雀」或「鳥」；「凡南諾」可譯為「雀公主舞」，此舞主要表現雌雄兩只孔雀的飛翔、相對而舞的情景。潞西縣芒市的孔雀舞，原是表演「孔雀與魔鬼」的三人舞，後演變為獨舞，以孔雀道具做得大而精美華麗，開合自如，吸引著廣大觀眾。景谷縣的孔雀舞屬歌舞劇表演，邊舞邊唱，舞蹈步伐較簡單，以走步和碎步為主，表演的是佛經故事「召賀罕打孔雀」。
3．傣族祭祀性的舞蹈只在民族雜居區流傳著幾個。
元陽縣的傣族村寨流傳的「祭祀鼓舞」是在祭祖活動時，以鼓為伴奏，師娘在祭台上邊唱邊舞，群眾在台下自由舞動，動作較簡單。
石屏縣的傣族居住地有「跳龍舞」)，是在祭龍樹的活動中進行。舞時男巫手持帶環的鐵圈，女巫手持著羊皮單面鼓，由他們帶頭起舞，村民們合著節奏參與舞蹈。時而全體圍成圈，時而二人對跳，沒有固定形式和隊形，舞者隨心所欲地變換位置，只求情緒高昂，莊重熱烈。舞蹈動作簡單，步幅小，雙膝隨步伐做小幅度的韌性顫動，雙手上繞半圓，在左右腰側打鼓與搖環。
新平縣還有送葬時跳的「獅子舞」，跳時用嗩吶和鑼鼓伴奏；有一些套路，如圍棺而舞、棺前開路等。該舞的表演風格和音樂與漢族、彝族差不多，有吸收漢、彝族舞蹈音樂的明顯痕跡。
有些祭祀舞蹈如過去曾流傳於德宏地區的「跳柳神」和曾流行於江城縣的「貝馬舞」，現已無人再跳。明代《百夷傳》中描述的「父母亡，不用僧道，祭則婦人祝於屍前，諸親戚鄰人，各持酒物於喪家，聚少年數百人，飲酒作樂，歌舞達旦，謂之娛屍；婦人群聚，擊碓桿為戲，數日後而葬。」祭祀舞蹈場面，現也只在新平縣的傣族居住區還可見到：在吊喪的第二天，必須請吹鼓班子為死者跳舞(即跳獅子舞)；婦女結伙與男人打鬧。說明明朝時存在的喪葬活動中的舞蹈至今仍有存在，只不過簡化了。
傣族另有一類武術性舞蹈，產生的年代也很久遠。傣族經歷過封建領主制社會。傣族成年男性，平時是農奴，戰時是士兵，必須學會一些舞弄刀、槍、棍、拳的技能和套路，以備用於防身和參加戰爭。今天的傣族男子也繼承了這個傳統，以此表現自己的勇敢與機敏。但如今他們習練的刀槍棍拳，已融進了向其他民族學習的套路，如拳就有本地拳、外地拳、緬拳、泰國拳等不同風格流派，表演時還用鼓等進行伴奏，發展成為舞蹈化的武術了。
傣族人自己解釋，「傣」有兩種含義：一是英雄勤勞的意思；一是酷愛自由的人，含有和平的意思。傣族也自稱為「魯傣魯喃」的，意為「傣家的兒子，水的兒子」。
傣族是世界上最早的稻作民族之一，他們濱水而居，愛水、祈水，對水有著特殊的感情。在傣族的神話里，造物主英叭原來就是天空中的水氣；而人則是用水伴和泥土捏塑而成；傣族的祖先誕生於水塘。在有關「潑水節」的各種傳說中，盡管人物不同，但他們用水來制服火，用水來洗凈血污，用水來祈福等內容是相同的。
傣族人民勤勞勇敢，溫柔善良，這是大家公認的；「水一樣的民族」是對傣族性格的又一描述。他們禮貌溫和，外柔內剛，智慧聰明又幽默談諧的性格像水一樣，有時似涓涓的細流，溫柔而細膩；有時像大江的洪流，迅涌而澎拜。傣族的舞蹈也充分反映了這種豐富多採的民族性格。傣族舞蹈的動作雖大多阿娜多姿，節奏較為平緩，但外柔內剛、充滿著內在的力量。既有瀟灑輕盈的「篾帽舞」，也有靈活、驕健、敏捷，且充滿陽剛之氣的象腳鼓舞、刀舞、拳舞等。在孔雀舞的表演中，時而節奏緩慢單一，動作舒展，感情內在含蓄，時而節奏快速多變，動作靈活跳躍，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸動律而形成的手、腳、身體「三道彎」 的造型特點，以及剛柔相濟、動靜配合等特有的表演風格，深為廣大群眾所喜愛。

⑺ 雲南話翻譯

雲南方言，總體上屬於北方方言。明代的屯田，對雲南漢語方言的形成起了決定性的作用。隨著人們歷史文化知識逐漸豐富，終於明白，雲南方言的形成，與漢民族的遷徙以及今天民族格局的形成有密切關系，雲南方言其實就是歷史上的中原漢語方言，研究這些方言詞語，可以解釋許多歷史文化的問題。可惜記錄的一些資料，在歷次政治運動中大部分喪失，只能將現存的零星記錄，略作整理、解釋，形成本文。雲南由於少數民族較多各個地區的方言會有所差異。
雲南方言屬於漢語西南官話，雲南民間至今還保留著不少元明時期中原漢語語匯。
雲南方言
雲南話用以結尾的字幾乎全是入聲，蜀黔雖然也大部分類似使用，但遠非滇方言普遍。通觀三地方言，這樣的例子不勝枚舉。究其原因，蓋與雲南的地理位置和文化交流關系甚大。竊以為雲南移民史的特點階段性非常明顯，不移民則已，一移民就是大規模移民（明初短短30年，移民幾近40萬人，大部分是江淮子弟，這在當時已經是天文數字），這一特點再加之交通不便，使方言相對穩定。再者，雲南地處邊疆，長期獨立於中央王朝（要講獨立，雲南資格更老），早期方言已有底氣，不是隨便就能同化的，隨後與內地方言交互溝通融合，最終形成了今天具江淮官話特徵的滇方言。滇方言內部大致統一，不同子方言之間交流不成問題，但仍存在細微差別，這與該地區受到民族語言的影響有很大關系，比如西雙版納漢語方言，在語調上與傣族話非常象。而麗江話，則依稀有納西話的影子。[1]
大理的漢方言音調就很像白族話；整個雲南方言總體與大西南官話在語調上的區別也是受了一些彝語的影響。在雲南方言中，當人們試圖用普通話和不同群體的人進行交流時，一些特點遷移進了語言標准,形成了特定的語言變異-馬普。
官話在雲南各地傳播，不可避免地會發生變化，這可以從明代中葉本悟改編的《韻略易通》中得到證明。據見遠刻本《韻略易通》前言的記載，該書問世於「萬曆丙戊歲次」，即公元1586年，正值明代中葉。原著《韻略易通》是由蘭茂編輯而成的，據錢曾述古堂書目記載，該書問世於「正統壬戊九月」，即公元1442年。那時大批漢族移民才遷入雲南不久。蘭茂編撰韻書是為了幫助讀者正音，該書所反映的語音系統與元代《中原音韻》的語音系統基本一致。可見蘭茂的原著的語言基礎是明代的官話。但是，本悟改編本所反映的語音系統卻與原著有所不同，如聲母上精（z）、見（g）兩組在細音字中相混，也就是顎化為舌面前音jqx，韻母上鼻尾韻系統簡化，首先是－m尾韻消失，－m、－n、－ng三套鼻尾韻合並成兩套，其次，－n尾韻和－ng尾韻也開始相混，如en/eng，in/ing普遍相混，an/ang也在一部分地方相混等等。（註：本文用漢語拼音字母注音。）總之，本悟改編本反映的語音系統同明初的官話音系相比有明顯的差別，但是同雲南方言音系相比卻基本一致。這說明，明代中葉在雲南各地傳播的官話音系實際上已經演變成為雲南方言音系。語音是方言的表現形式，雲南方言音系的形成也就是雲南方言形成的標志。因此可以認為，今天的雲南方言大約是明代中葉開始形成的。
不過，各地的發展情況並不平衡。明初，明王朝只在腹地建衛，一般是府、衛並設。有的府雖不設衛，但仍開軍屯，如廣西府，（今師宗縣、彌勒縣一帶）、澄江府等。然而邊境地區就不同，那裡仍歸土司管
雲南方言
轄，因而不設府衛改設宣衛使司、宣撫司、御夷州等。邊境地區的開化府（今文山一帶）、普洱府都是清初才建立起來，那裡本來「俱系夷戶」，漢人極少，設府之後，才有大批漢人遷入。因而邊境地區雲南方言的形成就要遲一些。不僅如此，就是腹地內也有一部分地方直到明末還只有土著戶，沒有編丁的漢民戶，因而把這些地方稱為「土方」、夷方」。（註：《天啟滇志·賦役志》之《民役》。）有的地方，明初雖有漢人，但是後來為土著所融合，如麗江，徐霞客明末游麗江時在日記中寫道：
「其他土人皆為磨些（今納西族），國初漢人之戍此者，今皆從其俗矣，蓋國初亦為軍民府，而今不復知有軍也。」（註：朱惠榮：《徐霞客游記校注》，雲南人民出版社1985年6月，第一版下冊第938頁。）
顯然，這些地方形成的雲南方言也要遲一些。
1、個吃掉飯了——意為飯吃了沒有？「個」（用此字僅表讀音，也有人寫為「左口右格」，不知何意。以下舉雲南讀音皆如此不再一一說明）在雲南話里用得極多，多置於句頭，表反問、提問。例，個打牌？意為——打不打牌。
2、走，上該(gai)買孩子克。——諸位別嚇著，此句意為」走，上街買鞋子去」。雲南街讀「該」；去，念」克「而且一般用在句末，或者句首。比如說」給克？「就是問」去不去「，」克我家嘛「就是」去我家「
3、哪費食堂，菜難吃死掉。打一個如呢還要2塊，老實個鬼火綠（讀第二聲）呢！此句有點難，註解一下「哪費」即什麼、哪樣，如者肉也，肉在雲南讀「如」。呢語氣詞，常用在句尾或句中。老實非誠實。是非常、很之意。鬼火綠，非常常用，不難理解，太生氣了，怒發沖冠之謂也。注意，要讀「陸」！
4、你支費男朋友太」曹奈」了，十塊「切」（讀第二聲）「吼」場電影呢捨不得。註解：「這」念「支」音，「支費」者，「這種」也。「曹奈」，齷齪也，昆明人尤其愛說，切，即錢，讀切（第二聲）。看，本地人一般用「瞧」和「吼」，吼字老年人還有，快失傳嘍，可惜可惜！
5、昨日（第一聲）巴西隊「哎費」球「抓」（讀第二聲）呢老實臭呢！「哎費」，基本同「哪費」|「支費」，不過有點看不起或蔑視之意。抓，踢球也，如，走抓球刻！意為走踢球去！
6、」不有「二字連起來說變成了一個字念」biu「，意思是指沒有。比如說，我還biu吃飯呢，就是我還沒有吃飯呢！，這個biu（不有）在滇西和紅河等地方很流行！這與江浙一帶的吳語有異曲同工之妙，吳語」勿要「（即不要）二字連起來說變成了一個字念」fiao「，意思亦指沒有。兩者的類似可能表明了漢語的同一起源。
7、你接飯給請掉了？「你接（你家）」，尊稱對方，約同於「您」。兄弟估計，可能就是「您」的變音。說句題外話，雲南漢族多為明時從內地移入。因舊時交通不便，可能雲南方言保留了不少古漢語讀音。還有不少有特色的句子和詞彙無法表達，剛才哪些例子，兄弟一面嘴裡念念有詞，一面手翻字典，累得一佛出世，二佛升天，實在頂不隹嘍。今天就此打隹，以後有機會再說罷！最後留兩個「四六級」難度的雲南話，如有非雲南之朋友能知其意，獨行雲南可矣！（雲南朋友勿泄露答案）。
8、「知道地」。到了保山的朋友們問路的時候千萬要注意，如果對方回答「知道地」那就是不知道的意思，你別在哪兒傻等著對方會再告訴你，或者還一直追問「既然知道那要往哪兒走」。「知道地」在這里是否定，就是不知道。
9、「喇擦」——形容詞，多指女子很勤快。例如：你家（ji，平聲）姑娘太喇擦了！（昆明人讀家是「結」）
10、板扎——形容詞，之非常棒，非常好，非常牛逼，例如：么么三三（語氣詞，通常表示驚嘆），你媽做呢菜太板扎了！
另外雲南人說話結尾通常以」呢「、」捏「、「噶「、」嘛「等語氣助詞作為結尾，這一點和四川話是區別很大的，比如：他早上才克掉學校呢！是吃掉飯克呢！，意思就是」他是早上才去的學校，吃了飯去的！「或者」還是個大夥子呢噶，冒跟小妹妹斗氣噶！「此類，都是語氣助詞，沒有專門的意思，但是如果你能運用自如的話，那麼你就差不多雲南話四級畢業了，^_^
11、你嫑（biao，意為不要）跟我日膿包蒂朵的嘎，意思是你不要跟我對著干，紅河州的人經常說。
12、眉眉三，你這各事都能做呢該！「眉眉三」感嘆詞，表示很驚訝。「這各事都能做呢該」意思是你這種事情你都敢做！這是雲南紅河地區的方言。
13、阿個姑娘長寧太好看啦——那個姑娘長得太好看啦。
14、走，釣姑娘克——走，勾引小姑娘去。
15、吃曼曼嘍——吃飯啦，「曼曼」是指飯。
16、瞌睡來呢不得——瞌睡很來。
17、這過人日濃得很——這個人非常愚蠢。這過人——這個人，日濃——愚蠢，能力低下（對應一名詞--日濃包——愚蠢的人）。得很——意為非常，很。程度深。
昆明常說的四字詞語
1、日弄慣散——形容人行為笨拙，散漫。（同義：日弄三顛）
2、跟愣半倒——形容一個人做事東扯西扯的，不具體。
3、嗚嚕拜來——形容一個人說活沒准，整天在你耳邊吵你。
4、瘋天擴地——形容一個人很瘋癲，舉動奇怪。
5、啰里八嗦——形容一個人反復說一件事，把簡單說得復雜。
6、神頭二五——形容做事沒准，不考慮後果，一般指危險的事。
7、板五板六——形容激動，被冤枉時很著急的樣子。同義：跳腳板手
8、雀神怪鳥——行為舉動很奇怪。
9、鬼扯十扯——談些話題之外的事物。
10、憨不碌出——形容笨，傻，不動腦筋。
11、抖零殼顫——形容被嚇到時發抖，或是行為冷而發顫。
希望我能幫助你解疑釋惑。

⑻ 東方藝術——中國戲曲 中印電影

八大劇種讓你重溫戲曲之美

核心提示

今明兩晚，「中華之聲——2005年名家名曲演唱會」將在廣州中山紀念堂上演，隨後將於11月3日和5日先後在佛山和深圳演出。

市民有多久沒有走進戲劇劇場了？傳統戲曲勾魂之美在何處？如何讓古老藝術的精華重新觸碰人們心中最柔軟的部位？

在開演之前，記者就上述問題采訪了參加廣州演出的京、昆、粵、越、川、梆、豫、黃八大劇種代表大家。名家眼中，戲曲之美無處不在:京劇《四郎探母》里「聽他言嚇得我渾身是汗」的唱詞和那慘烈緊張的長串拍板是美；川劇里頭一扭手一揮，黑臉、白臉、花臉、紅臉看得人目眩神迷的絕技「變臉」是美；越劇《五女拜壽》里清一色全是「小白長紅越女腮」的少女是美；黃梅戲《對花》里「郎對花姐對花，一對對到田埂下」的俏皮深情還是美……

專家們感嘆，相比歌劇《卡門》里玉石俱焚的強烈激情，中國人歸根到底還是最喜歡崑曲《牡丹亭》里「水袖這么一勾，眼波那麼一柔，20分鍾只是眉來眼去」的愛情。多少年風雲巨變，古老的戲劇在江湖草台漂漂泊泊之間，伴絲竹管弦說說唱唱之際，隨名角票友哼哼哈哈之餘，讓一代又一代的中國人，剎那間「人生百味已嘗九之」。然而，到了今天，老戲的狀況卻如「崑曲義工」白先勇所言，宛如一個放在角落裡落滿了灰塵的瓷器，沒有人知道它的美。

如何細細擦拭戲劇，使之重放光彩？無論是豪言壯語、聲稱「川劇生存不是問題」的四川川劇院院長陳智林，還是認為「戲曲的曙光在前面」的中國戲劇家協會主席尚長榮，或者是低調坦言「戲曲已經邊緣化」的浙江小百花越劇團團長茅威濤，所有名家共同的心聲是，夾縫之中的戲曲之美，雖暫時陷入低潮但註定無比蓬勃，因為它紮根於民間，紮根於千百年來中國人世俗生活中的笑與淚。只有極低處的東西才能做到極大的包容。正如黃梅戲代表人物馬蘭所言，「它們是從孕育中國13億人口的土地上生長出來的聲音」。名家們由衷地贊嘆，此次演唱會給了我們一個重新發現戲曲之美的機會。

1

傳統戲曲美在哪裡？

尚長榮:唱詞以詩為主，唱功韻律動人

京劇美在既有陽剛，又有陰柔。它的表現魅力多元化，具有深厚的美學內涵。既能演帝王將相，又能演西廂紅樓；既有金戈鐵馬，又有才子佳人。京劇唱詞以詩為核心，唱功以韻律動人，念白十分講究音韻。

朱世慧、王立軍:京劇能成國粹，因它美在寫意

京劇能夠成為「國粹」，是因為它美在「寫意」。京劇可以用簡單的、藝術化的形式再現復雜的世界，用舞蹈、身段來表現不同的場景。舞檯布景極盡簡單，只有必不可少的一桌二椅。演員通過表演，再加上馬鞭、船槳等簡單道具，就可以表現門、表現船、表現馬，甚至表現千軍萬馬，表現時空轉換。如台上演員拿一根馬鞭，可以表示他在騎馬；拿著一根木槳，可以代表劃船；4個龍套台上轉一圈可以說「走了十萬八千里」，也可以表示「帶領了800萬人馬」。而京劇演員的「行頭」卻繁之又繁，從化妝到服飾，渾身上下從點翠的頭面到綉花的袍服無一處不是藝術品，以簡襯繁，十分妥帖。這種寫意的表現方式，源於生活卻高於生活。

張火丁:不同顏色臉譜，京劇美的體現

臉譜是京劇美的一個重要體現。在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和品質、角色和命運。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇者；黑臉為中性，代表猛智者；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表凶詐者；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。除顏色之外，臉譜的勾畫形式也具有類似的象徵意義。例如象徵凶毒的粉臉，有滿臉都白的粉臉，有隻塗鼻樑眼窩的粉臉，面積的大小和部位的不同，標志著陰險狡詐的程度不同，一般說來，面積越大就越狠毒。總之，顏色代表性格，而不同的勾畫法則表示性格的程度。

張靜嫻:唱腔一唱三嘆，崑曲獨具神韻

崑曲被譽為「百戲之祖」，是最能體現東方藝術之美的傑出代表。2001年，崑曲被聯合國教科文組織列為「人類口頭遺產和非物質遺產代表作」。崑曲之美，首先美在劇本。崑曲劇本文學性強，格律嚴謹，裡面運用了大量古典詩詞，意境優美深邃，富含中國傳統文化的人文精神。其次美在唱腔，具有很強的音樂性。崑曲唱腔往往是一唱三嘆，委婉纏綿，有一種特別的神韻。崑曲的舞台集歌、舞、詩、畫於一體，情景交融，寓情於景；在唱腔上字少腔多，繁復精到，有著豐富的表演身段；舞台畫面感強，全方位體現傳統藝術的古典美，演員像畫中人一樣。

許荷英:河北梆子高亢，特別善演悲劇

河北梆子高亢悲壯，委婉動聽，其中既有排山倒海之勢，又有潺潺流水之聲。河北梆子的獨特之美在於它的音腔高亢悲壯。常言道:燕趙自古多慷慨悲歌。河北梆子善演悲劇，它的悲腔，音區高，能把戲中人物的悲憤情懷淋漓盡致地表現出來，觀眾也聽得酣暢痛快。

陳智林:川劇詼諧幽默，融入百姓生活

川劇是中國戲曲中十分罕見的以昆、高、胡、彈、燈5種聲腔為一體的劇種，可謂是中國戲曲聲腔之集大成者。在200多年的發展衍變之中，它與四川方言土語、各地入川移民的鄉土風俗、民間歌舞、說唱曲藝、民間小調融合，最終形成了四川特色的地方戲曲劇種。川劇凝聚了四川人詼諧、幽默的性格，戲劇劇本文學功底很強，表現方式多種多樣，猶如川菜，色彩濃郁、手法豐富。例如托舉、變臉、鑽火圈、藏刀等絕技，融入了百姓生活的扎實經驗，既神秘又親切。

2

能否適應現代生活？

尚長榮:有人說京劇節奏慢，我們必須要用科學的時間觀念來表現古人的休閑與高雅，該快的時候快，該慢的時候慢。應該說，戲劇藝術的「慢」，在網路時代的「快」節奏裡面，反而有其特殊的文化價值。

茅威濤:現代人也不是一成不變、一概而論的，也不一味都是追求快節奏，現代的文化精神是多元化，個人對美的追求是不一樣的，總會有人喜歡戲劇這樣有韻味、有感染力的藝術形式，我想喜歡越劇的人，可能要他去喜歡搖滾樂會比較困難。劇場藝術發源於希臘，具有一定的宗教氣質，現代人在解決溫飽之後，一定會在精神上尋求一種寄託的媒介。「慢悠悠」的古代戲劇，正好可以引發部分人的心靈共鳴。

紅線女、陳小漢:現在年輕一代嫌傳統戲曲節奏太慢，這是認識上的一個誤區。就比如粵劇，並不是所有節目所有唱段的節奏都是緩慢的，我們根據劇情發展和人物內心沖突的需要，來決定何時快何時慢。在表現人物內心激烈斗爭的時候，節奏相對加快，甚至緊張到扣人心弦。因此說，戲曲的內容決定了程式。粵劇根據自身特點不斷地與時俱進，並不是一味地把節奏、速度加快就是創新。談革新不能離開「傳統」這個「源」，不能離源斷流，否則，我們傳統戲曲就會喪失立身之本。

3

如何吸引年輕觀眾？

於魁智:「蘿卜青菜，各有所愛」。傳統戲曲改革不一定要取悅觀眾，作為京劇藝術工作者，我們首先要把藝術水平提高，把藝術作品打磨成精品。隨著年輕觀眾生活閱歷的逐漸豐富，文化素質的不斷提高，到時他們會真正意識到傳統戲曲之美的。傳統戲曲是個細水長流的行業，不像流行文化一樣追求轟動效應，追求大紅大紫，流行文化終究會曇花一現，而京劇卻是歷久彌新的。

王立軍:前不久天津市組織了兩批「京劇藝術走進大學」的活動，學生觀眾反響非常強烈，甚至到了「追星」的地步。可見，只要我們的傳統戲曲主動走近觀眾，走近年輕人，他們還是非常願意坐下來欣賞、回味的。

張靜嫻:不同戲曲有著不同的觀眾群，我們從上世紀80年代開始做崑曲普及工作，目標主要是針對文化界人士和高校學生，欣慰的是，我們現在已經看到了努力成果。我們上海昆劇團每年定期到高校開講座，舉辦「昆劇走近青年」、開展免費開班教唱、低票價優惠等活動，向年輕人介紹崑曲的表演、行當、選段等，邀請他們上台參與，讓他們在互動中感受到崑曲的獨特魅力。

馬蘭:我倒並不刻意去迎合年輕觀眾，我覺得好的東西一定就是好的，尋求刺激的觀眾不要到劇場去。到劇場就是為了給人一種美的陶冶。我相信隨著人年齡的增長，對傳統的東西一定會有一個記憶儲存，一定有一個密碼，在某個時候一定會觸碰到，他不需要天天來看戲，只需要一年中有那麼幾天來劇場看看，他內心一定會被喚醒。

李勝素:我認為年輕人應該主動走進劇場，如果在家看電視播出戲曲的話，根本感受不到現場的那種唯美氣氛。這幾年，我們經常送戲進大學，有些學生看了之後才感嘆:原來京劇是這么美的。當然，我們也要對傳統戲曲進行包裝。這就要求我們的舞台設計、燈光舞美、服裝布景等視覺效果要能夠讓觀眾眼前一亮。如我們新排演的《梅蘭芳》，就在形式方面吸收了話劇的長處。所謂「越守越沒有」，傳統戲曲在保留原汁原味內容的基礎上應該迎合年輕人的口味，有針對性地進行革新。

名家簡介

尚長榮(京劇)

京劇大師尚小雲第三子，中國戲劇梅花獎首位獲得者。5歲登台演出，師從侯喜瑞、陳富瑞、蘇連漢諸位名凈。嗓音宏亮寬厚，融「架子」「銅錘」於一體，追求「性格化」表演。所塑造人物或大氣磅礴，或質朴雄渾，表演唱念並舉，張弛有度，激情四溢，形成獨特的表演風格。代表劇目:《曹操與楊修》、《貞觀盛事》、《廉吏於成龍》等。

於魁智(京劇)

先後上演楊(寶森)派名劇《楊家將》、《伍子胥》和李少春名劇《響馬傳》、《野豬林》等，以清新的演唱韻味和舞台風貌贏得老中青觀眾的喜愛，先後榮獲梅花獎、梅蘭芳金獎等。

朱世慧(京劇)

被專家稱為「當今中國京劇第一名丑」。主演《徐九經陞官記》、《膏葯章》、《法門眾生相》等劇目，時稱一絕。先後榮獲中國戲劇梅花獎、梅蘭芳金獎等。

張火丁(京劇)

中國京劇院著名程派青衣，唱、做、念、舞俱佳，表演突出了程派藝術的庄美、純正、深沉、凝重、幽遠的特性而且具有自己的表演風格。在唱腔方面被稱為「程腔張韻」。代表劇目《鎖麟囊》、《荒山淚》、《春閨夢》，創新首演程派劇目《秋江》、《絕路問蒼天》、《白蛇傳》、《江姐》等。曾獲戲劇梅花獎。

王立軍(京劇)

天津青年京劇團演員，工武生兼習老生。1992年由著名京劇表演藝術家歷慧良親授「截江奪斗」、「艷陽樓」等劇目，扮相俊美，功底扎實，戲路大方，唱做俱佳，代表劇目有《挑滑車》、《英雄義》等。曾獲梅花獎和「首屆京劇之星」稱號。

張靜嫻(崑曲)

主攻閨門旦、正旦，戲路寬廣，表演細膩傳神，唱腔聲情並茂，塑造了許多性格迥異的舞台形象，如大型昆劇《長生殿》中的楊貴妃，《牡丹亭》中的杜麗娘，《司馬相如》中的卓文君等。曾兩度獲梅花獎。

許荷英(河北梆子)

從藝20多年來，借鑒姊妹藝術的演唱優勢，形成了一種既有劇種特色，又富時代美感的新型演唱風格，為當今河北梆子領軍人物，代表劇目有《杜十娘》、《竇娥冤》等，曾獲梅花獎。

紅線女(粵劇)

從藝60多年來，創立了紅派藝術，曾主演數十部膾炙人口的粵劇和一百多部電影，塑造了一系列女性藝術形象，所創造的紅腔和紅派表演藝術代表著粵劇旦角藝術的最高成就。曾獲聯合國亞洲表演藝術協會授予的「傑出藝人獎」和聯合國交響樂協會授予的「表演藝術獎」等。

陳小漢(粵劇)

表演藝術儒雅溫文，瀟灑大方，做功細膩，身段優美，尤其以水袖功、扇子功、翎子功見長；善於以傳統程式去塑造人物，抒發感情。其唱腔發展了粵劇生行的聲腔藝術，形成了個人風格——以情帶腔、以腔傳情、腔隨情轉、因情造腔、靈活變化、韻味濃郁、細膩傳神，創造了獨具特色的流派唱腔「B腔」。

李勝素(京劇)

工青衣，扮相雍容華貴，嫵媚動人，噪音清亮甜美，表演規范自然，文武兼備，是當今梅派藝術最具光彩的繼承者和傳播者。曾獲梅花獎。

茅威濤(越劇)

師承越劇尹派，工小生，先後榮獲中宣部「五個一工程獎」，4次獲文化部文華表演獎，兩次獲梅花獎，是中國當代越劇創新進程中最重要的代表人物之一。擅長在舞台上准確塑造不同性格的角色，賦予越劇「女小生」以嶄新的人文精神和行當魅力。

虎美玲(豫劇)

師從豫劇大師常香玉而為「常派」優秀傳人。善演閨門旦、花旦、青衣、刀馬旦，形成了委婉曼艷、清越高遠的演唱特色和扮相俊美、含蓄質朴、追求京昆風范的表演風格。代表劇目有《抬花橋》、《花木蘭》、《大祭樁》等。新版《白蛇傳》曾獲梅花獎。

陳智林(川劇)

二度獲梅花獎。曾先後主演《巴山秀才》、《托國入吳》等幾十齣大小劇目。在表演上形成了自己獨有的藝術魅力。工文、武小生、正生，扮相俊美。

馬蘭(黃梅戲)

主演過《風流杏花村》、《風塵女畫家》、《無事生非》、《紅樓夢》、《戲牡丹》等劇；還拍攝了電影黃梅戲藝術片《龍女》和黃梅戲電視連續劇《嚴鳳英》、《劈棺驚夢》、《西廂記》、《西遊記》等。扮相俊俏，功底厚，身段美，唱腔動聽，曾獲文華獎和梅花獎。

廣州演出曲目

於魁智《上天台》、《三家店》選段

李勝素《霸王別姬》、《穆桂英掛帥》

於魁智、李勝素合唱《四郎探母》選段「坐宮」

王立軍《野豬林》選段「大雪飄」

張火丁《春閨夢》

尚長榮《鍘美案》、《曹操與楊修》(清唱)

朱世慧《徐九經陞官記》、《膏葯章》(京劇)

張靜嫻《牡丹亭》選段「尋夢」、「如杭」(崑曲)

許荷英《王寶釧》選段「大登殿」、《杜十娘》選段(河北梆子)「用手兒打開了百寶箱」

茅威濤《陸游與唐琬》選段「浪跡天涯三長載」(越劇)

虎美玲《花木蘭》選段「誰說女子不如男」、「花木蘭羞答答施禮拜上」(豫劇)

馬蘭《紅樓夢》選段「如此紅塵」(黃梅戲)

陳智林《巴山秀才》、《斬黃袍》(川劇)

紅線女《昭君出塞》(粵劇)(清唱)

陳小漢《范蠡覓西施》(粵劇)

重溫經典 回歸傳統

陳志

中國戲曲作為傳統文化的組成部分，其高絕千古的豐神美韻，千百年來令人沉醉。《趙氏孤兒》、《穆桂英掛帥》、《鍘美案》等無數經久不衰的精品劇目，其摹寫胸中之理想，時代之情狀，真摯之理，秀傑之氣，在「戲場小天地」中，展現「天地大戲場」，一個個可歌可泣的傳奇故事，一個個千古不朽的風流人物，讓中華民族的風骨長存。

今天揭幕的「中華之聲——2005年名家名曲廣東演唱會」將為您帶來一台中國傳統戲曲盛宴。國內8大劇種、14位名家在廣東同台演出，其陣容之盛，劇目之精，可謂全國多年難得一見的戲曲「高峰會」。中共中央政治局委員、廣東省委書記張德江和省長黃華華鼎力邀請，玉成了這次盛會，體現了廣東傳承民族文化精粹的深遠用心。

不可否認，今天的傳統戲曲藝術正面臨挑戰，不僅逐步退出城市舞台，在農村的演出市場也日益縮小，一些劇種正在急劇消失。曾有一位年輕演員非常「不敬」地說:「如果梅蘭芳大師活到今天的話也不可能像當年那麼紅。」的確，與戲曲幾乎是人們「唯一」娛樂活動的年代相比，如今人們的文化娛樂活動要豐富得多。如何讓戲曲和觀眾走得更近，像流行音樂一樣在現代人生活中占據一席之地？

台灣著名作家白先勇先生在這方面創造了成功的先例，他改編的崑曲《牡丹亭》，在北京、上海、台北和香港連演50場，場場爆滿，在北大、清華的青年學生中掀起陣陣旋風。《牡丹亭》的成功再次提醒我們:那些已經離我們越來越遠的戲曲藝術，本身並不缺乏與時俱進的生命力。

當呀呀學語的孩童驚詫於戲曲頻道上艷麗的舞台造型，當年輕的學子們眩目於水袖的曼妙流瀉，當快節奏的現代生活突然小憩於一個悠長的唱腔中，我們會赫然發現，傳統文化的根，早已深埋在每個中國人的內心。「中華之聲——2005年名家名曲廣東演唱會」為我國德藝雙馨的藝術大師提供展示風採的舞台，也為廣東觀眾提供了一次發現戲曲之美的機會。它撒下的種子，在一個民族正在復興的對優秀傳統文化熱望的陽光下，將使我們重新尋找5000年文化寶庫中遺失的珍寶。

專題采寫:本報記者 郭珊 見習記者 何東運(除署名外)

圖:

越劇名家茅威濤

京劇名家於魁智

京劇名家李勝素

粵劇名家陳小漢

⑼ 臨滄是屬於哪個州

臨滄不屬於哪個州，屬於雲南省。

截止到2017年，雲南省全省行政區有16 個州（市），分別為：昆明市、曲靖市、玉溪市、保山市、昭通市、麗江市、普洱市、臨滄市、楚雄彝族自治州、紅河哈尼族彝族自治州、文山壯族苗族自治州、西雙版納傣族自治州、大理白族自治州、德宏傣族景頗族自治州、怒江傈僳族自治州、迪慶藏族自治州。

(9)傣族微電影擴展閱讀

臨滄市因瀕臨瀾滄江而得名，國土面積2.4萬平方公里，地處太平洋與印度洋兩大水系的地理分水線上，北回歸線穿境而過，年平均氣溫18.5℃，森林覆蓋率達65%，是目前我國具有代表性的避暑避寒、宜居宜游城市。

臨滄堅果面積居全國第一、世界第一，甘蔗、茶葉面積居全省第一，咖啡、核桃面積居全省第二，橡膠面積居全省第三，是享譽世界的「滇紅之鄉」和「紅茶之都」。境內建有漫灣、大朝山、小灣三座百萬千瓦級水電站，是國家「西電東送」和「雲電外送」的重要基地。

滄源佤族自治縣是全國兩個佤族自治縣之一，以佤文化為代表的各民族文化多姿多彩，是著名的「世界佤鄉」，是亞洲微電影藝術節和「金海棠」獎頒獎活動的永久舉辦地，被譽為「亞洲微電影城」。

臨滄與緬甸山水相連，有鎮康、耿馬、滄源3個縣與緬甸接壤，邊境線長300公里，境內有3個國家級開放口岸、19條邊貿通道，自古以來就是「南方絲綢之路」「西南絲茶古道」上的重要節點，是雲南五大出境通道之一，是中國進入印度洋最近、最平坦的陸上通道。

參考資料來源：臨滄市人民政府—臨滄市概況

參考資料來源：雲南省人民政府—建制沿革

⑽ 傣族的資料

傣族習俗

傣族在思茅全區均有分布，以景谷、孟連、瀾滄、江城、普洱、墨江、思茅居多。景谷、孟連的為傣那支系，瀾滄芒景、芒那的為傣綳支系，江城土卡河的為傣社毫支系。景谷傣族多住平房，土木結構，以茅草或瓦覆蓋，進門為中廳，設煮飯、烹茶、取暖用的火塘，支有鐵三腳架，廳中鋪床，供待客用，中廳左右兩廂小房為主人寢室。房屋結構有落地式和干欄式兩種，干欄式的掌樓，樓上住人，樓下關牲畜，堆放柴禾和生產工具。干欄式房屋冬暖夏涼，以竹木為建築材料，以雜木為主，多用紅毛樹、錐栗樹、黑荊樹當柱，以竹片或木片做椽．房頂蓋草排或板瓦不等，房屋分上下兩層，上層用木板或竹笆圍牆，樓後搭有曬台，孟連、瀾滄、江城整董等地傣族居住干欄式屋。江城土卡河傣社毫支系人居住落地式雞罩籠房。
景谷傣族的服飾，男子頭纏白頭巾，節日期間愛戴氈帽、身穿白布對襟衣，寬襠子。婦女穿統裙、上衣為寬袖敞領，領口上襯白布。多數人喜歡白、藍、黑三色，老年多穿深色，少女喜穿淺色。老幼均喜戴銀耳環、玉手鐲男子有紋身習俗，從四肢到胸部、背部都可紋，紋身圖案較多，有動物形態、花卉圖案，更多的則是刺些祈願祝福之類的傣文，或是佛經中一些有影響的名言。傣綳人服飾，婦女喜愛緊身短上衣，深色長統裙，系銀扣腰帶，耳墜小巧的銀耳環，喜歡白包頭，多數用自紡自織的橫幅紅花條紋包頭。新中國建立初期，也有以此花紋布為裙的，故被他族稱為「花腰傣」。傣綳男子服飾趨於漢化。老年人穿大擺襠土布褲子，對襟土布上衣，戴氈帽或包白布包頭。婦女留長發，不編辮子，只是挽結在後腦上插上銀發針，然後用花包頭蓋上，傣綳人普遍喜歡黑色服裝。傣社毫男子不紋身，不鑲牙，已流行時裝，婦女上身穿緊身白布衣服，兩襟對開，釘有12對銀質雙紐扣，下身穿青色統裙，墜耳環、頭包頭巾。
傣族青年談情說愛稱為「另卜少」、意為串姑娘。有邀伴進行的，有單獨進行的，相愛後要互相送信物如花邊帶子、耳環、首飾等。結婚無須雙方父母同意，但須按婚俗完成各項聘禮，方許成婚，婚齡一般在20歲以後。結婚聘禮較多，景谷江東傣族婚前下聘，男家須給女方家長酒2壺、肉5斤、面條4把、紅糖20餘斤，柴1500斤，吃奶錢100元。此外要送給媒人豬頭一個、枕頭一個，鞋子一雙，還要送給頭人若干斤米和肉。婚後回門要給女家2元4角錢，一丈布。傣綳人的婚姻較自由，只要雙方相愛，即可告訴父母請媒提親，用錢做聘禮，數量多少根據各自財力而定。由於受婚配條件限制、傣綳人普遍為近親結婚，沒有同姓不婚的限定，婚禮較簡單，窮困的備辦些芭蕉、甘蔗等果品和煙酒，請親友來祝賀舉行儀式即可，富裕家殺豬請客吃飯，不搭棚不抬轎，也不吹拉彈唱，舉行婚禮時由長者拴魂線，教以做人的道理，祝福賀喜，夫從妻居較為普通，從居多少年，由雙方商量決定。
景谷傣族行火葬和土葬，正常死亡行土葬。非正常死亡要火化。死人後要請佛爺念經超度亡靈，主人家備辦佳餚殿給佛爺和尚，要殺豬牛井招待親友和幫忙的人。超度亡靈後把屍體抬到林里埋葬，頭朝東，腳朝西，用白布裹屍後用木板或竹笆出殯，葬後不壘墳，不立碑，後人也不掃墓。年節日到佛寺賧佛、滴水，由佛爺念《滴水經》，把後人獻給的祭物獻給亡靈。有名望和僧侶等級高的佛爺和尚死後要豎碑，形如佛塔，從「撒迪」級起，地位越高碑塔級越多，碑上刻花卉圖案，無文字。傣綳人死後，要請佛爺和尚念經超度，家人為死者做功德，然後用木板做棺材埋葬。正常死亡行土葬，非正常死亡行火葬。傣社毫人死後行土葬；殯殮用棺，壘墳為志，但無碑文，僅用石塊圍圓。成年人死後，要殺一頭水牛、一頭黃牛作祭品，出殯要請哈尼族「嫫庇」推算選擇。