大學生微電影作業的作用

⑴ [由微電影的特徵談其對大學生的自我塑造]大學生涯規劃書1000字

［摘 要］ 微電影具有三微特徵：「微(超短)時」放映、「微(超短)周期」製作和「微(超小)規模」投資，微電影的傳播模式與方式也呈現出時代特徵。微電影的「微」特徵和傳播特徵有利於大學生廣泛、深入地接觸微電影，微電影正在成為當代大學生自我塑造的新媒介與載體，在大學生的自我塑造中發揮著重要的作用：激發大學生的責任意識，做有擔當的一代；培養大學生的自我管理能力，過有規劃的大學生活。
［關鍵詞］ 微電影；特徵；大學生；自我塑造
 微電影(Micro film)，首先是當今新媒體時代和微時代出現的一個電影新概念；其次，它的迅速發展和廣泛影響使得它成為一種時尚和一種文化現象。雖然目前學界對於微電影還未做出統一明確的定義，微電影的未來發展還不是很明確，但是在這個「微」時代，微電影的力量確實不容忽視。「這個時代流行微電影」就像一個響亮的 口號 ，表明了微電影時尚和新潮氣質，也意味著微電影尤其會受到喜愛新事物、愛追時尚的大學生的喜愛。微電影的三微特徵和傳播特徵、現代性或後現代性的形式取向與審美體驗及作用於人們的精神與心靈的主題選擇，使其對大學生具有相當程度的吸引力，為大學生觀眾提供了觀看世界、了解生活的一面大窗口，並在藝術欣賞中對大學生的自我塑造有著獨特的作用與價值。
一、微電影的「微「與「廣」
微電影即微型電影，也稱作微影，有三個微特徵——「微(超短)時」 放映、「微(超短)周期製作和「微(超小)規模投資的「類」電影短片。微電影的製作周期短則數天，長則幾周；投資規模小，幾千至數萬元不等；影片時長短，短則幾分鍾，長不超過一小時。從電視台到手機運營商，從影視製作公司到唱片公司，甚至大學生都有各自的資源和理由參與其中，因此發展很快，短時間內數量激增。2010年在優酷兄睜網首播的筷子兄弟創作的《老男孩》，雖然當時沒有被冠以微電影之名，但可算作較早的微電影。2010年12月27日，第一部被稱為微電影的影片《一觸即發》全球首映。此後，《改變世界》《回家》《讓愛再飛一會兒》《外面的世界》《愛未央》等一系列微電影陸續誕生。2011年被稱為微電影元年，微電影風生水起。至2012年，微電影的數量更是數以千計。微電影的「微」特徵中卻蘊涵著廣頌塵轎泛性和深刻性，可謂寓「廣」於「微」。這可以從微電影放映生活的廣度和受眾等方面來看。微電影的題材涵括公益教育、幽默搞怪，時尚潮流、百姓生活、家國情感、商業廣告等，內容也是涉及社會生活中人們關心的種種問題，既有單獨成篇的，也有系列劇。比如，優酷和中影集團合作推出包括《老男孩》在內的「11度青春」系列；新浪推出「四夜奇譚」系列；網易推出「明星微電影」系列；騰訊推出「美麗的夢」系列，等等。因此，雖然微電影誕生時日不長，但在一定程度上，微電影已經是我們所生存的世界和社會的縮影。
二、微電影的傳播特徵
微電影的三微特徵顯示出微電影的生成模式的變化，微電影是電影藝術在以微博作為傳播媒介的微時代的一次創新演繹。由此，與傳統電影相比，微電影的傳播模式與方式也呈現出時代特徵。
首先從傳播渠道來說，微電影主要是通過網路新媒體，特別是微平台傳播，這與傳統影片的傳播渠道有所不同。傳統意義上的電影需要經過廣電總局和中國電影集團公司兩道審核才可以上院線和出版發行，微電影並不需經過這些步驟，在製作完成之後便可以上傳至網路，而微電影的接收終端則為手機、平板電腦等各種移動終端，這種製作、上傳、接收的快捷無疑是與當前快節奏的生活方式相適應的。微電影微平台播放，是非常適合年輕人的生活和文化消費方式的。
其次，從傳播主體來說，微電影的全民性參與度更強。只要是有興趣和技能的人都可以寫劇本、做導演、做攝影、當演員，都可反映現實，展現自我，表達自我；電影不再是藝術家的專利，有才華的人都有機會參與。從創作者來說，作品可以得到放映和被評論的機會增加了。2010年，中國內地票房收入突破100億元人民幣，但卻不能忽視每年近7成影片不能在院線上映的現象。微電影由於獨特的傳播特徵被不少專家寄望，他們認為網路幫助電影緩解了燃眉之急，網路微電影在很大程度上彌補了大銀幕的不足，有利於挖掘新人。從觀眾角度來說，觀眾欣賞電影的機會更多，方式也更加便捷。有數據表明，中國電影的年人均觀影次數僅0.14次左右，平均每人10年才進野肆一次電影院。與此對比，微電影的受眾更廣，2011年7月，香港「鬼才」導演彭浩翔首部進軍內地的作品監制微電影《四夜奇譚》得到2.1億的點擊量，以關注「過年回家」為話題的微電影《馬格回家》也有不俗的觀影人次。
再次，從傳播過程來看，微電影的互動性非常強。網路本身就有互動性，微電影由於在網路上播放，開放性強，因此，微電影的傳播具有高度互動性。傳統的影院觀影模式是你映我看，微電影放映時、放映後的生殺大權更加直接地賦予觀眾，觀眾可以及時地把自己的評論、感受發表於同一平台，也可以在平台上看到其他觀眾的評論和觀影感受，因此，這樣的互動不只是觀眾與創作者、觀眾與作品的互動與交流，還包括觀眾與觀眾的互動與交流。比如呂惠洲和優酷合作拍攝的《愛有多久之春暖花開》在優酷上線僅四天播放量就超過540萬次，70多萬用戶參與評論和互動。
三、微電影成為參與大學生自我塑造的新媒介與載體
微電影的上述特徵有利於大學生方便快捷地觀看微電影。當代大學生作為一個年輕族群，手機、平板電腦等可以上網的工具普及率非常高，因此，大學生觀看微電影所需的成本和時間都很少。大學生在課余、飯後、睡前都可以觀賞微電影。首先，數量多、內容廣的微電影是當代大學生回望懵懂少年、體會青春年華、展望美好未來的新媒介。以筷子兄弟的《父親》為例。《父親》非常貼近普通人包括大學生的生活感受，分為「父子篇」和「父女篇」。「父子篇」是從男孩的角度，以筷子兄弟自己的成長經歷理解父子的關系，「父女篇」則嘗試從女孩的角度寫女兒和父親的關系。作品在很短的時間通過唱歌、婚禮等片段把時代串聯起來，一個個源於生活的小細節把人帶入特定情景中，深深地感動著觀眾，其中又不乏幽默意味。這類題材的微電影會讓大學生笑中帶淚回味過往歲月的開心與彷徨，體會親情的溫暖與深厚。其次，大學生擁有較強的創造力和創作熱情，他們並不僅是微電影的觀眾，還是微電影的創作者，微電影同樣成為當代大學生激揚青春、自我反思、自我塑造、品味生活的新載體。「90後」大學生拍攝的微電影《90後》，是一部「獻給所有在2012年畢業的「90後」大學生的關於畢業、愛情和友誼的短片，影片通過家庭背景、成長經歷和性格愛好各異的四類大學生不同的畢業選擇，力圖為「90後」正名。影片表達了當代大學生對未來的期許和對自我的塑造，很有勵志色彩，得到大學生的關注和喜愛。再次，微電影成為大學生參與文化活動和進行文化消費的重要形式。2011年，中國高校文化創意產業聯盟主辦的中國(北京)國際微電影節，共有211所知名高校作為合作夥伴，率先凸顯了微電影的大學生生力軍。首屆中國大學生微電影節2011年，由中國傳媒大學、北京電影學院和中國教育電視協會高校電視專業委員會聯合發起。大學生微電影節更是以「大學生辦,大學生看，大學生評」為原則。微電影發現了大學生這個族群的創作潛力和市場潛力，以電影節的形式為微電影的發展推波助瀾，同時，大學生也是微電影一大消費群體。

⑵ 學校的畢業作業是拍微電影，我就演了個群眾，學校讓寫創作感想，根本不會寫，求幫忙。。

首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由於我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本列印出來，從而便於我們中期的拍攝以及為了後期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。然後，就是准備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影製作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。 根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧願苦點累點，這樣對後期剪輯選材取捨特別重要。最後，就是後期的剪輯製作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好後，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。最後，我根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯，再加上後期特效，還製作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，並產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。
蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建築學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝並不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最後要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面准確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式
也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以後，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發展豐富的藝術范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。
作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的並立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由於蒙太奇，使電影時間得以實現「非連續的連續」，和空間的「有限中的無限」，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想像自由。所以，蒙太奇是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。
蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用 蒙太奇創造電影的時空
蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。 電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在群眾眼裡是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。
蒙太奇創造電影的運動 沒有台詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾准確無誤的接受整個劇情發展的脈絡. 例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最後流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目瞭然。
蒙太奇創造電影的含義
蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敘事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最後民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。
蒙太奇創造電影的節奏
蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由於蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。 電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動 電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的
了解了電影中蒙太奇手法，對後期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯
過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。
剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、後期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是「對形」的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；後期錄音的內容有「對形」的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有「畫面」和「畫外」的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最後剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、准確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好後，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前後場景連接起來看，會感到太緊湊或太鬆弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關繫到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。 剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭並列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用於電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。
鏡頭的轉換習慣用「切換」，但場面段落的轉換，一般用「漸隱、漸現」表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用「化」來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用「劃」來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法製作在膠片上的「光學技巧」。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫並非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以後的，拍攝學習很有幫助。

⑶ 求微電影與傳統廣告的區別，利弊。請講詳細點

微電影從作用上可以說是加長版的傳統廣告，利弊區別如下。
1表現形式：微電影是把所宣傳的產品結合劇情在畫面中出現，和電影的植入式廣告是一樣的。好處可以通過影片本身的劇情把產品的特色和理念更好地傳達給觀眾。但所產生的效果大小取決於產品和電影結合得好不好。例如有些飲料在微點影中僅僅是頻繁出鏡，這樣是最低級的植入方式，產生的效果不大。對於中國產品最牛逼的植入式廣告要數《變形金剛3》里的伊利舒化奶了，其原因大家應該都能理解。再例如筷子兄弟拍攝的《父親》系列，宣傳雪佛蘭的科魯茲，也僅僅是在演唱會的北京出現了雪佛蘭科魯茲了標致，但雪佛蘭在微電影開始緩沖的那段時間會播放傳統的雪佛蘭科魯茲的貼片廣告，還做了其他網路宣傳，微電影算是用於整體網路宣傳拋磚引玉的作用。所以微電影的廣告效果在把控上有些難度。
傳統廣告就是在短短的時間內把有關該產品最大的信息及優點，簡單直接，也由於時間短，所以創意非常重要，直接影響宣傳效果。
2，成本。
微電影可以說成本要比傳統廣告低。微電影多走網路渠道，所以對於影片的畫面質量要求不高，關鍵在創意，只要創意有了，找大公司還是小公司拍，找學生拍還是自己拍，效果差別不會太大，但成本可就是天壤之別了。拍攝完成後找主流視頻網站做一些推廣，可以很快在網路上起到很好的宣傳效果，往往推廣的費用要高於影片本身製作成本。所以微電影可以說是性價比較高的宣傳方式。
傳統廣告必然要招有資歷的製作團隊拍，費用很高，在電視上買播出時段價格也是高得驚人，沒有雄厚實力的公司是承受不了的。當然對於大公司來說，他們不在乎廣告花了多少錢，要的就是高端。

無論是微電影還是傳統廣告，創意都是最重要的，要根據你產品的特點、受眾群、預算等等綜合考慮後進行選擇。

⑷ 微電影有什麼好處和壞處

好處是能快速的看完這部電影而且也能比較快的獲取所講述的內容、 不好的是演員不是那麼到位，有些微電影的演員大多是初次或剛發展的。

⑸ 微視頻大賽的好處

大學生進行公益廣告的創作，對號召更多人關注公益活動，參加公益活動有著積極的促進作用。在價值觀與價值取向多維度的今天，我們應最大限度地發揮公益廣告的作用，借其力量向人們宣揚積極健康的觀念。

對此，作為明日社會棟梁的大學生，更擔有一份義不容辭的責任。大學生應該加強自身對公益的認識，積極參與公益活動，為公益獻出自己的力量。

由新浪視頻發起，利用微博平台傳播，進行微視頻大賽。大賽分微劇本、微電影兩部分，進行劇本、短片類的比賽。

參與方法

1、原創發：登錄"新浪微視頻大賽"專題頁面進行網上投稿或編輯#微劇本大賽#或#微電影大賽# + 內容發布到微博參賽，參賽的微博帳號需綁定手機號。

2、看見轉：推薦優秀微劇本、微電影，@微視頻大賽+ 內容發布到微博。推薦網友可參與熱心分享獎評選。

⑹ 大學生拍微電影怎麼分工

在最簡單的學生作業之中，我們的分工是這樣的：導演，副導演（其他導演同學兼任），攝影指導，劇本監督（剪輯兼任），錄音師，美術師。

另外簡單提一下：攝影組在學生片場是最龐大的一個組，攝影指導是這個組的老大，下面有燈光師，機械師和第一攝影助理，這三個人下面還有更多的人。比較成熟的攝影組需要十幾二十人才能有效運轉起來。

介紹

「碎片化」的信息接收方式的形成或者說微時代催生了微電影的誕生發展。微電影形式簡單，短小精悍，恰好在「體型」上契合了受眾即時消費的訴求，它既可以滿足時間上的「碎片化」需要，也可以滿足傳播上的「碎片化」需求。

人們可以充分利用各種時間「碎片」，包括坐車、等人、排隊等閑暇時間，用3G 手機或網本看完一部「微電影」，感受一場關於青春和夢想的共鳴、旁觀一場海枯石爛的愛情。

⑺ 微電影內容主題風格有什麼作用

人們接收信息，理解感情，領悟知識的能力是有限的，所以做一件事必須有個主旨和主線，否則觀眾看完後不明白你在講什麼，表達什麼，就如同一個人沒有了靈魂，一個好的作品雖然簡短，肯定是需要對這個作品賦予靈魂的，這就是主題和風格的作用。

⑻ 如何利用微電影故事片做宣傳廣告的目的

通過講故事起到宣傳廣告的作用，說白了，就是要在微電影中植入品牌。微電影以一個「微」字制勝，也就是時間較短。而企業想要通過微電影來宣傳自身產品時，尤其需要了解的就是，如何巧妙地植入品牌呢？
微電影的最大優勢就是通過故事自然地過渡到品牌特點身上，因而廣受好評。除此之外，還有以下品牌植入方式可供選擇。
1、道具植入
這種方式主要是採用品牌產品作為影視作品中的道具，這是一種相對來說較為傳統而又生硬的廣告植入模式，讓觀眾明顯感覺到廣告。接不接受就看品牌的知名度了。
2、台詞植入
台詞植入主要是通過主人公之間的對話內容達到宣傳的效果，這種模式是一種軟性的推廣模式，往往能夠成為一段經典的對白，成為觀眾調侃的對象。
3、場景植入
即在畫面所揭示的、容納任務活動的場景中，布置可以展示產品或品牌信息的事物。如：戶外廣告牌、招貼畫以及影視劇中頻繁出現的固定場景等。不過要貼切實際，自然。
4、音效植入
即通過旋律和歌詞以及畫外音、電視廣告等的暗示，引導受眾聯想到特定的品牌。如：手機特定的鈴聲，品牌廣告特定的音樂背景等。
5、題材植入
即為某一品牌專門拍攝影視劇，著重介紹品牌的發展歷史、文化理念等，用來提升品牌知名度，主要有製作企業宣傳片、企業專題片等等。這種模式運用得當，既能宣傳企業，又能帶給觀眾藝術感受。

⑼ 一個優質正能量微電影對社會有什麼意義

由此正能量的微電影對社會肯定是有正能量的作用，然後能夠促進人的思考以及能夠使人向善。