灰度微電影

❶ Pr怎麼調色

Premiere中的素材調色詳細教程如下：

1、首先我們要觀察我們的素材，是否是正確的色溫。正確的曝光。在這里跟大家科普一個知識，如果是晚上戲份，在這里曝光是不可能正常的。所以大家調色的時候一定要注意。因為晚上你正確的曝光看起來會很奇怪。一定要有邏輯的去調色。

7、PR調色基本能滿足大眾需求。微電影宣傳片電影就需要用達芬奇來調色了。進行校色，二級調色。風格化調色。如果是業余的朋友就更沒問題，自己旅旅遊，拍拍東西，回來自己剪輯還可以自己調整顏色。

❷ 視頻剪輯的三十個技巧

視頻剪輯的三十個技巧分別是閃白、切、畫面色彩、構圖、聲音與畫面、正常的畫面色彩、顏色的調整、光效、三維動畫、學會做假來破壞點規律性、結合前後鏡頭來預覽、多學習多借鑒、考慮合成的真實性、重視素料的收集、強烈節奏的剪切、因果剪輯法、手動調節、摳像。

水墨效果、調色、顏色的選擇、電視的顯示範圍和安全框、謹慎使用黃色、色彩和景深、調整心態積極積累、尊重客戶、激發創作靈感、善於交流、重視收集和記錄、持續提高技能。

1、閃白

如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。

2、切

合成的時候以1-2幀的疊化螞譽拆來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

3、畫面色彩

畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，可採用非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調。

4、構圖

除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。

5、聲音與畫面

對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。

6、正常的畫面色彩

電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降。

7、顏色的調整

首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。

8、光效

通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好，僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。

9、三維動畫

三維動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好三維動悶棗畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

10、學會做假來破壞點規律性

對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。

11、結合前後鏡頭來預覽

不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

12、多學習多借鑒

多學習多借鑒優秀的視頻製作剪輯和表現形式。

13、考慮合成的真實性

真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。

14、重視素料的收集

多訪問國內外較新較好的合成學習素材，多學習多充電。

15、強烈節奏的剪切

碎切是指在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀。

16、因果剪輯法

在一些時間虛掘緊湊但是無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果視頻製作剪輯法。

17、手動調節

要獲得更多的控制和更好的效果，通過簡單點擊滑鼠，指望自動生成恐怕是無法實現的。

18、摳像

摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。

19、水墨效果

水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下，線性過渡會有更好的效果。

20、調色

在系統上創建一張標准pal色卡，對比著調，同時尊重眼睛的識別與審美能力。

21、顏色的選擇

當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。

22、電視的顯示範圍和安全框

每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。

23、謹慎使用黃色

在視頻製作剪輯的色彩應用上，謹慎使用黃色，黃色在顯示終端中會呈現出臟、暗的弊端。

24、色彩和景深

色彩和景深非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明。

25、調整心態積極積累

在視頻製作剪輯的後期合成階段往往會有這樣或者那樣的缺點，所以應該多吸取經驗，多積累。

26、尊重客戶

客戶才最了解什麼樣的影視製作是符合、貼近他們心理需求以及彰顯表現力的，這不是我們製作人員的專業技術的單一問題。

27、激發創作靈感

好的影視製作創意和藝術表現能增強觀賞性，吸引受眾的視覺感官。

28、善於交流

交流可以使自己的知識不斷更新，可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足。

29、重視收集和記錄

平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣，重視素材的收集。

30、持續提高技能

作為技術人員，尤其在藝術領域的帶有創意性、美感、意境的主創製作人員，需要持續提高自身技能。

視頻剪輯的軟體簡介

1、Pr

它是一款應用廣泛、功能強大的視頻編輯軟體，而且簡單易學，適合剪輯新手，可以進行視頻採集、剪輯、調色、美化音頻、渲染等，也有很好的兼容性，能和Adobe的其他軟體相互協作，製作出短視頻、宣傳片、紀錄片、微電影、VLOG、廣告片等各種類型的片子。

2、Ae

是一款圖形視頻處理軟體，常用來做特效合成，可以設計出無數種引人注目的動態圖形，像影視特效中常見的粒子特效、光效、水墨、文字特效等都是用Ae製作出來的，也可以和三維軟體相結合，通過插件來增強動畫控制和圖像效果。

❸ 如何拍攝出一部優秀的廣告片

產品廣告片電商視頻製造屬於新媒體和內容營銷，是在互聯網營銷趨向下比較常見的一種廣告傳播方式，而由於當下電商視頻行業競爭十分猛烈，受眾對普通的電商視頻也是愛理不理。

八、經常看到一些電視廣告片約請知名人士代言，用名人的公眾影響力，來進步產品知名度，吸收目的受眾的目光，刺激置辦欲。

九、淘寶產品廣告片短視頻可經過設置懸念，引發受眾的獵奇心，使他們的留意力愈加集中，然後順勢引出商品概念。

十、約請知名專家或普通大眾來證明商品的真實性和優點，能夠讓受眾更好地置信產品效果，從而進步淘寶產品廣告片短視頻的營銷力度，抵達事半功倍。

❹ 微電影製作技巧22個

微電影製作技巧22個

近年來，微電影一直很流行。很多人喜歡通過微電影來記錄自己是生活。下面我為大家整理了微電影製作技巧22個，希望能幫到大家！

1. 閃白：在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2.切：合成時以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會平滑一些。

3.畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4.構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖；盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5.聲音與畫面：對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的'機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

6.正常的畫面色彩：電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往過於飽和，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一：注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

7.顏色的調整：首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調；畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

8.光效：比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但很多時候不適合具體問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效；建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

9.動畫製作：動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好節奏關系，適當打破節奏。

10.適當破壞點規律性：對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

11.結合前後鏡頭：不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

12.考慮合成的真實性：分三種，包括物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，對於這種沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實，應找合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意即可。

13.強烈節奏的剪切：碎切是指在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。

14.因果剪輯法：在一些時間緊湊但無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果視頻製作剪輯法。

15.手動調節：要獲得更多的控制和更好的效果，必須依靠優秀的視頻製作剪輯與特效技術和豐富的思維，通過簡單點擊滑鼠，才能實現更好的與眾不同的效果，指望自動生成恐怕無法實現。

16.摳像：摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。摳像以綠色背景為佳，考慮攝像機的指標，4:2:2的模式能提供較好的圖像採集錄制效果，大大減輕邊緣的紫邊效應。

17.水墨效果：水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。

18.調色：不要相信任何顯示器和監視器。最好是在系統上創建一張標准pal色卡，對比著調，同時尊重眼睛的識別與審美能力，畢竟眼睛是最為精密的設備。

19.顏色選擇：當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。或者通過色相調節從0-360的數值循環變化，從中挑選指出最有意境的色彩。

20.電視顯示範圍和安全框：每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西。而液晶、等離子電視相對於CRT電視有著更大的顯示範圍。

21.謹慎使用黃色：在視頻製作剪輯的色彩應用上，謹慎使用黃色；黃色在顯示終端中會呈現出臟、暗的弊端，雖然是假象但會帶來審美瑕疵；在黃色加入一點紅，使用橙色代替比較出眾。

22.色彩和景深：色彩和景深非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看。

❺ 拍拍攝微電影最佳的天氣是什麼時候

這個很難說，要看你的場景設計。
如果你需要高照度的日光渲染氛圍的話，也就是晴天的情況下，一般是上午7點到9點，下午3點半到5點半，具體夏令時和冬令時會不一樣，但基本是那幾個小時，就是早晨和傍晚，光質柔和，是觀眾最容易接受的光環境，且易於塑造氛圍、為情節和人物刻畫服務。中午日光太強烈，光質硬，光比會很大，光很難控制和駕馭，鏡頭難以控制進光量，如果非要中午拍的話必須架大面積的柔光布。
一般情況來說其實陰天反而是最好的，因為陰天拍攝光比小，光量均勻，光強度和色溫變化緩慢，無需頻繁測光和對白平衡，而且場景都是散射光，過曝的危險大大降低，同時日光本身很強，戶外戲只要不是漫天黑雲基本不可能過暗。陰天的問題就是拍攝出的畫麵灰度會很高，色彩對比度很低，尤其是數字攝像機拍攝的話，加一層gamma會更灰，可以拍攝的時候調成rec709模式，不能調的話也不是問題，只要你有比較出色的調色師。
總之，根據導演的設計，不同的天氣有不同的拍法。

❻ 用尼康單反D3200在室外拍微電影，需要配備什麼樣的濾鏡才能發揮更佳的效果

一般不需要什麼濾鏡的。

❼ 微電影的色調可以由暖轉冷嗎

可以。
首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。
控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調，畫質是視頻製作剪輯中的首要前提。