微電影兒子的音樂夢

Ⅰ 影片《尋夢環游記》的夢想與責任

電影《尋夢環游記》由華特、迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品的3D動畫電影，該片的靈感源自於墨西哥亡靈節，講述了熱愛音樂的小男孩米格在五彩斑讕的神密世界，開啟的一段奇妙冒險旅程的故事。

12歲的小男孩米格，住在墨西哥的一個小鎮，自幼有一個音樂夢，希望自己能和偶像歌神德拉庫斯一樣，創造出打動人心的音樂。

米格的曾曾祖父是一位喜愛音樂的人，為了追求音樂夢想，離開家人，踏上了追求音樂之路，從此一去再也沒回家了。他的家族從此禁止族人接觸音樂。

曾曾祖母也喜歡音樂，但她認為，除了音樂，還有更重要的事情，撫養女兒CoCo長大成人。自曾曾祖父離家後，CoCo的母親成為了單親媽媽，一個人撐起了這個家，自己學做鞋，教女兒做鞋，女兒成家後，教女媳做鞋，一代代做鞋，他們家成為了鞋子世家。

在我們現實生活中，也常常有人為了自己的夢想，離開家鄉，雖然事業上成功了，可失去了與家人在一起的天倫之樂。

我認識一對80後夫妻，大學畢業後在省城上班。因他們嚮往大理，便辭出工作，把幾個月大的兒子交給爺爺奶奶帶，他們毅然決然地在大理開了一間客棧。

創業的艱難，使得一年到頭也見不到兒子，在兒子呀呀學語時，他們沒能陪伴；在兒子學步時，也沒有牽著他的小手。兒子對爸爸媽媽的印象，就停留在照片上。

當兒子見到自己的爸爸媽媽時，像是見到路人一樣，沒有親近、沒有撒嬌，只有躲在爺爺奶奶身後，偷偷的打量著他們。在兒子眼中，爸爸媽媽只是一個稱呼而已，與自已沒有太多的關系，而爺爺奶奶才是自已最親的人。

兒子的眼神深深地刺痛了爸爸媽媽的心，他們決定回家，因為他們從兒子的眼睛裡，明白了還有比夢想更重要的事情，陪著兒子長大。

其實在小朋友心裡，幸福不是住多大房，開多昂貴的車，唯一讓他們幸福的是牽著爸媽的手，有爸媽的守護，才是最幸福的。

電影中CoCo的爸爸拋家棄女，家人一直不原諒他，他被家人遺忘了。家中也沒有供奉他的照片，每年的亡靈節，他也過不了花瓣橋，回不了家，不能與家人相聚。

米格剛開始時，因家族反對他對音樂的追求，家人不願意聽他唱歌，奶奶甚至把他的吉他摔成碎片，奶奶說吉他沒有了，音樂也沒有了。家人的舉動，激怒了米格，他不想要這個家了。

米格在亡人世界裡，遇到了過世的家人。米格要重返人間，需得到家人的祝福。曾曾祖母要米格答應不準追求音樂，就可重返人間。但米格沒有答應。

後來米格為了他的曾曾祖父，他無條件答應任何事，只要能重返人間。米格現在明白了，還有比音樂更重要的事，就是不能讓曾曾祖父因無人記得他，而面臨真正意義上的死亡。

當米格回到人間，對CoCo彈著吉他，唱起「請記住我」時，太奶奶的手指動了，她記起了家人，記起小時侯爸爸為她唱的歌：

請記住我

雖然再見必須說

請記住我

我雖然要離你遠去

你住在我的心裡

每一個夜晚

我為你唱首歌

請記住我

曾曾祖父的照片終於上了供奉牌了，他也回到了家，同親人團聚了。

影片最後是米格抱著妺妹，告訴她這些供奉上的不是照片，是我們的家人。

親情、陪伴、責任，是影片《尋夢環游記》的主旋律，這是墨西哥人所崇尚的家，也是我們所追求、嚮往的家。

Ⅱ 感人勵志微電影推薦

有理想就有夢想，今天我愛個性網要和你分享10部關於為青春夢想而戰的勵志微電影，希望對你的人生有幫助。

1、微電影《光輝歲月》

2013原創賀歲微電影《光輝歲月》致敬青春：講述了四個生活在社會底層的年輕人，十年前因為喜歡beyond的歌曲而走到一起，十年後雖然生活在底層，依然對生活充滿希望的故事，旨在喚起當代年輕人積極向上的生活態度。有夢想的日子，每一天都是光輝歲月。

2、塵封夢想——微電影《騎跡》 有夢想就需要堅持

3、大學勵志生活微電影《未完的夢》

4、微電影《哪一站》
大空間承載大夢想 微電影劇情：一音樂青年為了自己的音樂夢想來到北京，成為北漂一員。在經歷過各種挫折和困苦後，最後實現了自身的真正價值。雖這是石頭是首次“觸電”但石頭在現場的表演仍有諸多可圈可點之處。首次“觸電”升華首張專輯主打歌《堅強的石頭》“勵志”主旨魔喉石頭首次“觸電”便擔任主演，這讓廣大網友及粉絲們滿懷期待，而石頭則表示自己雖然壓力很大但是有信心能拍好。

5、<我的夢想，我的舞台>殘疾少年執著音樂夢想

一個有著堅韌、陽光性格的少年——李傳傑，身體的重度殘疾和其對音樂的熱愛、堅持形成了鮮明對比。在他人生最灰暗的時候，大衣哥——朱之文，給予了他真誠的鼓勵，殘疾少年從朱之文身上看到了自己的未來。

6、感人勵志微電影《夢的飛翔》
一個有著堅韌、陽光性格的少年——李傳傑，身體的重度殘疾和其對音樂的熱愛、堅持形成了鮮明對比。在他人生最灰暗的時候，大衣哥——朱之文，給予了他真誠的鼓勵，殘疾少年從朱之文身上看到了自己的未來。

7、《拼》——夢想，永不止步
《拼》講述了一名雙手殘疾的大一學生對乒乓球的迷戀，對乒乓夢的追求，誰說沒有雙手就不能打乒乓球了呢？這位不同尋常的大學生在用“拼”字證明自我的同時，也感染著身邊無數的人。

8、《那一年的夢想》那一年的我們，微博第一勵志巨作

9、超勵志清潔工變鋼琴家 《總有艷陽》
孫灝堯，中國現代鋼琴演奏家，少兒鋼琴教育專家，中國少兒鋼琴教育協會廣東分會副秘書長，香港鋼琴協會會員，廣州高等教育協會會員，廣東流行音樂協會成員。其作品極1現代氣息，他像一個鋼琴魔術師，無論是激情四射、千軍萬馬，還是柔情似水、天真爛漫，均被他演奏得淋漓盡致。

10、勵志微電影《永遠站》
你有忘記過曾經的夢想嗎？無論你現在是老師，是醫生，是警察，是流浪人，無論你曾經想做歌手，做演員，做懶漢，做製片人？我們從不曾放棄自己的夢想，就像一列開往年老的列車，下一站，就是夢想的永遠。

Ⅲ 電影推薦|小男孩勇闖亡靈世界，追尋音樂夢想

你是神鬼論者？還是無神論者？你相信死後還有亡靈世界的存在嗎？我不相信人去世後還有靈魂的存在，也不願意相信，因為我膽小得害怕有亡靈圍繞在身邊。

直至去年我看來電影《尋夢環游記》，讓我打開了新世界的大門，原來有亡靈世界是那麼美好的事情。塵世間家人朋友的惦念決定了你在亡靈世界的生活質量。

電影主要講述了小男孩追尋音樂夢想，誤入亡靈世界，與堅決抵制音樂的家人斗爭，最後勝利的故事。

小男孩米格有一個龐大的家族，家裡以製鞋來維持生計。家族的人非常抵制音樂，連聽到也不行。這是因為米格太奶奶可可的父親因為追尋音樂夢想，放棄家人。

可可的母親也就是米格的老祖宗，獨自撫養女兒長大，並形成了自己的製鞋產業。在這個家族中，堅決不能提音樂和那個男人，可可的父親也從未出現在靈台上。

小男孩米格有著一個熱愛音樂的心，總想成為像德拉庫斯一樣的大明星。米格想參加亡靈節的才藝大賽，但苦於沒有吉他。

米格想起供奉德拉庫斯的房間有一把他的吉他，這把吉他與他曾曾祖父照片中的吉他一樣，米格認為德拉庫斯就是他的曾曾祖父。

在取吉他的過程中，米格進入了亡靈世界，剛好被亡靈節前來探親的亡靈親人看到了，將米格帶到了亡靈世界。

來到亡靈世界，要想重返人間，必須得到親人的祝福。可是，米格的親人都想要禁止他玩音樂再給他祝福。米格不願意妥協，他想要得到愛音樂的曾曾祖父的祝福。

米格認定歌星德拉庫斯就是他的曾曾祖父，一心想要找到他。在此期間，他認識了埃克托，一個想要讓米格把他的照片帶回世間的即將消逝的亡靈。

在世間，只有埃克托的女兒記得他，但是女兒的生命也即將走到盡頭。當女兒去世時，世間再無人記得埃克托，埃克托的靈魂也消失在亡靈世界。埃克托想要再見女兒一面，所以想盡辦法將自己的照片讓人帶回塵世間。

在埃克托幫助米格尋找德拉庫斯的過程中，前來尋找米格的曾曾祖母也認出了埃克托，這才明白埃克托才是米格的曾曾祖父。

在亡靈世界，米格也揭露了大歌星德拉庫斯的罪惡行徑。原來德拉庫斯與埃克托是舊識，他竊取了埃克托的音樂成果，殺害了埃克托，成為萬人敬仰的大歌星。

這次，德拉庫斯百般阻撓米格帶埃克托的照片回塵世間，他怕自己的骯臟行徑被揭露，就沒有人再供奉他了。

最後，埃克托與曾曾祖母和解了，通力將米格送回來塵世間，並將他的照片供奉起來。

電影《尋夢環游記》最讓我有感觸的一個點是，當亡靈被世間人所遺忘，那麼靈魂將會徹底消失。逝去的親人如果被我們遺忘，那麼他們的靈魂便會在亡靈世界再去世一次。

看完電影，我明白了為什麼父母定期祭祀祖先，尤其在清明節、春節等，要做一大堆好吃的飯菜等待他們回來吃飯，要燒帶著祝福的紙錢給他們，要尊敬的跪地磕頭乞求他們保佑我們。

定期祭祀是我們與逝去的親人交流溝通的特殊方式，一代一代傳承下來是為了記住我們的祖先，是希望我們的祖先能永遠存在於亡靈世界，不會徹底消失。

牢記與親人的回憶，是對他們最好的報答。記憶是相會的一種形式。電影最後，米格太奶奶在給米格講述她與父親的美好回憶，正是這些回憶幫助了埃克托見到了自己的女兒。

在亡靈世界的生活質量是由塵世間供奉的質量決定。像劇中的大明星德拉庫斯為何在亡靈世界生活得如此有滋有味？不就是因為世間人大量地供奉著他，惦念著他。

從另一層面來說，這部電影也傳達了一個觀念「珍惜你所愛的人，記住你珍惜的人，不要等失去才後悔」。如果能在塵世間好好地陪伴，就不要選擇有陰陽相隔的遺憾。

在這里，遺忘成了殺死某人的重要利器。趁現在有精力有時間，多創造美好的回憶，多陪伴愛你的人和你愛的人。

當你的夢想與親情甚至愛情有所沖突時，你會有怎樣的決定？電影中埃克托為了音樂夢想遠離家人，但在最後幡然醒悟，卻已來不及。夢想固然重要，但家人更重要。

我要擁抱世界，就沒辦法擁抱你。埃克托是極其熱愛音樂的人，為了音樂去遠方奮斗，導致妻子心生不滿。雖然最後想要放棄音樂回到家人身邊，卻因朋友的迫害，離開了世間。

無論誰都有夢想，都想為自己的夢想奮斗到底，但希望偶然間回頭看看在等待你的那個人。米格也在追尋音樂夢想，但是在他不懈的努力下，最終得到了家人的支持。

我認為最好的狀態便是我在為夢想奮斗，你在背後默默支持。現在很多選拔訓練生的節目層出不窮。這些年輕男孩女孩們為著自己的音樂夢想及舞台夢想奮力拚搏著，在她們背後都是父母不懈的打氣加油，默默支持著他們。

相反地，也有人為了家人放棄了自己的夢想。我聽到過很多例子，例如一個默默無聞的音樂人因音樂無法讓他吃飽穿暖，選擇放棄音樂，而去與平凡人一樣上班拿著千把塊錢的工資。

適時地放棄也是一個不錯的選擇，基本生存的滿足後再去追求精神上的成功吧。追求夢想的悸動永遠不能被磨滅，親人也不能放棄。

從電影中，我還得到一些別的感受，就是人是需要朋友、家人，甚至是敵人的。人活於世，如果是孤獨地存在於這個世界，不就如同即將消逝的亡靈一般嗎？你隱形於這個世界，沒有人會記得你，也沒有人記得你做的任何事。

我曾想像，如果我一個人生活在一個山洞裡，吃穿用行都是自給自足，沒有任何人知道你的存在，這樣的生活可以接受嗎？我的答案當然是不能。因為這樣生存的意義何在？這樣只是為了生活而生活，出生至死亡，無人知曉你，如同你沒在世界存在一般。

人是群居動物，需要朋友的關心，家人的愛護，甚至敵人的藐視。電影中，如若埃克托沒有與妻子、朋友的相處，他去世後會立即離開，就像從未到來一般。世界正是有了這些必要不必要的聯系，才變得更有意思，更美麗。

Ⅳ 從《老爺保號》看潮汕電影

01 2021年第一部潮汕電影《老爺保號》

1月15日，潮汕「家己人」的電影《老爺保號》帶著潮汕人的期待登錄全國院線。這是近年來繼《爸，我一定行的》和《英歌魂》之後取得龍標的潮汕題材電影。

這部影片根據潮汕著名說唱團體壹指團體的真實故事改編，講述了陳偉豪、大目和肉丸等三個熱血叛逆、熱愛潮語Hip Hop（嘻哈）音樂的年輕人經受嘲笑和質疑，憑借奮斗和沖勁最終收獲音樂夢和愛情的成長故事。其中以主人公陳偉豪等人的音樂追夢線貫穿影片收尾，以主人公的家庭關系和愛情等情節線穿插其間。

為突出地道的潮汕風味，《老爺保號》將影片人物對話的潮汕話對白佔比提升到90％，全潮汕人演員陣容，並將取景地拍攝的95%取景於潮鄉——普寧。可見，這部影片的票房可以說是壓在了全國潮汕人的身上了。

盡管在某些對白中人物肢體語言反應存在瑕疵，大目和陳偉豪的愛情故事在發展上缺少情節鋪墊，尤其是前部分女主馬琳的落水以及其與男主陳偉豪的相遇有些不合清理。兩人感情的升溫到結尾的結合這個過程顯得略微倉促。從以上來看，影片在敘事的完整性上仍存在不足。

但《老爺保號》在劇情緊湊程度和矛盾的形成及化解上相對之前的潮汕題材電影呈現得相對成熟，並沒有刻意為了突出喜劇元素而無邏輯地拼湊喜劇情景。其中陳偉豪之母（由老一輩潮劇藝術家李蓮香飾演的李金蘭）去世後在庭院幻現這一情景渲染也有可圈可點的地方。

為了拍好這部電影，總製片請來了潮汕著名說唱團體壹指團體的隊長香菇擔任這部戲的音樂監制。壹指團體是潮汕土生土長的嘻哈音樂團體，成員都是來自潮汕的年輕人，致力於潮語嘻哈的推廣和發展。

作為小眾方言的嘻哈團體，壹指團體多年來的發展可以說是「艱苦卓絕」。這樣的經歷也讓團隊的音樂充滿了彰顯地方標簽、渴求認同的風格。而香菇也把這種風格延續到電影音樂當中去。

                                                       壹指團體主要成員

潮劇作為潮汕的文化名片，是潮汕題材電影熱衷呈現的重要內容之一。為了拍出影片的地道潮汕風味，劇組在片中大量出現了潮劇經典片段，一定程度上再現了潮劇團的風貌，為觀眾打開了一個重新認識潮劇的窗口，也勾起了一大批潮汕人的記憶。

影片內容也討論了「潮劇的衰亡」這一命題。影片中的陳偉豪母親李金蘭是一個資深潮劇演員。自己與兒子雖同樣熱愛舞台，但兒子對潮劇不感冒而熱衷嘻哈，但母親還是支持兒子追求自己的音樂夢。最終影片以李金蘭的去世為暗語，並在肉丸失手燒掉劇團後台借潮劇團長陳楚鑫之口說出「劇團沒了，潮劇沒了」。

「現在潮汕發展太快了，我們找遍了潮汕，都沒能找到老潮劇團的身影。所以乾脆我們就自己砸錢，在空地上建出一個古色古香的潮劇團。」——《老爺保號》導演高峰

影片最後似乎給出了一種思考方式——將潮劇與流行音樂結合。

影片中，三個主人公從一開始不欣賞潮劇，到後來慢慢理解潮劇，最後在潮語說唱音樂的創作里融入潮劇的元素，將潮劇服裝、唱詞等帶上說唱的舞台。他們通過滿是潮劇元素的說唱舞台，喚醒年輕人對潮文化的傳承之魂。同為潮汕人的總製片杜元駿也說：「潮劇是我們潮汕人的一個標志性文化，我想讓更多的年輕人去喜歡它、接受它。」

02從小品到電影

潮汕人一直以來都有一個電影夢。

解放前老上海灘的四部賣座片——《姊妹花》《漁光曲》《都會的早晨》《一江春水向東流》，其導演鄭正秋和蔡楚生俱為潮汕人。其中，蔡楚生的《漁光曲》曾連續放映84天，創下票房奇跡，他的另一部電影《一江春水向東流》更引發了連續在上海灘放映3個多月的盛況。

但這都已是陳年往事。

潮汕題材的大眾化影視作品一直是稀缺的，製作小眾方言的影視作品僅靠情懷是遠遠不夠。在很長一段時間里，潮汕人的屏幕夢想是由以潮汕小品來堆砌的。在潮汕本土, 潮汕方言小品有著深厚的群眾基礎, 一直廣受觀眾熱烈歡迎和追捧。

                                                          小品《大笑西遊》

上世紀末，潮汕民間活躍著一批曲藝話劇表演者，他們大多出身話劇團、潮劇團等組織，演繹潮汕方言情景喜劇，掀起了小品熱潮。一些藝人相繼成立工作室，推出了一大批膾炙人口的小品喜劇，藉助地方主流媒體的力量走進千家萬戶，並在後期誕生一批出家喻戶曉的「笑星」，如水雞、趙曙光、蔡汕長、方展榮等。

                                                                  方展榮

                                                                  趙曙光

從《個元兩粒》《六合彩迷宮》《潮汕阿兄湖南妹》到後期的《牌坊街的故事》《厝邊頭尾》，在新世紀的前十餘年裡，潮汕小品伴隨著改革開放的豐碩成果在潮汕大地「百花齊放，爭奇斗艷」。

                                                    穿越題材小品《金牌家丁》

但小品大多為追求喜劇效果而主題老套平庸，情節平實簡單，製作也相對粗糙，供大眾茶前飯後娛樂消遣，搏人一笑之外並無餘味。隨著網路時代的到來和老一批藝術家的相繼退出舞台，資本看不到小品的未來，小品事業開始出現青黃不接的情況，不得不走向沒落。

                                                2016年《我來激笑》總決賽

之後，以潮汕三市聯合製作的潮語幽默演繹大賽和劇本創作大賽《我來激笑》為代表的選秀類節目一度重新掀起小品熱潮，但縱觀參加節目的選手多是民間素人，且節目方後期並沒有完善的培養模式，小品的火棒難以遞交到新一代手上。

盡管仍有一些有志人士依然堅持演繹小品，但很難再製作出像之前那麼膾炙人口的作品。見不到小品復興的潮汕人目睹了中國電影市場繁的迅速繁榮，開始極力呼喚潮汕「家己人」的電影。

2018年，第一部《爸，我一定行的》橫空出世，潮汕人奔走相告。（2012年《鮀戀》打著「第一部」潮汕電影的標簽問世，但未取得龍標）《爸，我一定行的》主創藍鴻春正是當年《鮀戀》的攝影監制。

盡管作品劇本和主題都無法與一線影片比肩，喜劇元素帶著濃重的「劇場小品」味道，但終究在潮汕題材電影這片戈壁上栽下了第一棵樹。

之後的2019年，《英歌魂》也緊隨其後問世，再到如今的《老爺保號》，近年來潮汕題材電影有走向大眾化的趨勢。

03潮汕題材的電影何去何從？

可以預知，未來還會有更多潮汕題材電影問世。在未來幾年潮汕題材電影還將處於探索階段。這個階段是「情懷滿足」階段，潮汕電影的任務和作用主要是滿足潮人對家鄉電影的基本需求。這一時期本地觀眾還不會立馬用過高的藝術標准來要求它。

有了第一個階段的探索，第二個階段將開啟「引流」模式。如果說前期是把作品的每一處都貼上「潮汕」的標簽，那麼在第二階段就是慢慢地撕下一些，進一步擁抱主流市場，探尋潮汕人之外大眾人群的口味，更多地講述潮汕和世界的故事。潮汕題材電影市場的流量窪地將逐步形成。再者，一批本地流量新星也將在後半場冉冉上升，為此後真正意義上的大片製作做准備。

而「探求優秀傳統文化的繼承發展的主題」或將貫穿其發展進程，這也是很多做潮汕題材電影的影視工作者的初衷。

目前當務之急，是盡快擺脫「稚氣」，在打造喜劇元素時要跳出「小品」的框架，杜絕為刻意搞笑而無邏輯地堆砌喜劇元素。在作品主題上可以繼續堅持「優秀傳統文化繼承發展」這一關鍵詞，故事細化到典型的文藝工作者身上。另一方面，潮汕地區以「重商」聞名，也是著名僑鄉，這片土地上誕生的商業故事也大有文章可做。展現改革開放後外來務工人員入潮的生活圖景，用文化和人群的碰撞及融合反映時代的變遷或許更能引起潮汕群體以外人群的共鳴。

這條路才剛剛開始。將戈壁變成森林，還需要這一代人的努力。

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