六下拍一部小電影ppt
『壹』 一部微電影要怎麼才能拍成
想拍一部真正意義上的微電影而不是普通的DV短片，以下條件是必備的：
組成一個團隊，團隊15人左右。包括編劇，攝像師，場務、主要演員等，核心人員不少於8人。
充足的時間。
1、你要先想好創意大綱，列好腳本。
你可以現在腦子里過度下畫面，然後列腳本，鏡頭的移動，畫面取中景特寫遠景等都要考慮好。
2、拍攝場地的勘察
為避免你拍戲的時候因為對拍攝場地不熟悉而發生一腳踏空等危險，要先勘察場地。同時也為了保證電影里出現場景的確認。
3、用一個DV拍就行。成本小，可以避開燈光等花費，你們可以挑選跟電影里出現場景相符的時間。比如昏黃色光的時候去黃昏。
4、剪輯軟體，你們用premier就可以了，太簡單的話剪出來太粗糙，這個剛剛好，不難也不會剪得難看。
單反拍攝套件：
1-遮光斗（不可裝濾鏡）！
2-三向可調角度揚旗板！
3-雙C形架手提結構 ！
4-手持肩托 ！
5-新款跟焦器
6-快裝結構
7-雙軌道支架
專業攝像三角架
需要一個外置ZOOM H4N錄音機和一個錄音話筒-挑桿
三四個EF 紅圈鏡頭 標準定焦 遠攝變焦 廣角變焦鏡頭 微距鏡頭（完全可以根據影片場景鏡頭的設計與要求）
直軌——DiscoveryCam全能滑塊迷你軌道 MINI軌道 攝像軌道 5D2滑軌
小搖臂——丹思淇 DV 5d2/z5c攝像機小搖臂
燈光——完全可以很據本影片的需求，夜戲、室外、不等！（如果影片的光影效果做好了整部影片的藝術效果會非常棒）！
關於拍攝中的曝光與不光問題——可採用-婚紗常用的反光板、黑旗或白棋
『貳』 我要做一個英文的PPT誰能介紹一部【比較有深度的電影】
阿甘正傳 Forrest Gump
Forrest Gump is a 1994 American drama film based on the 1986 novel of the same name by Winston Groom and the name of the title character of both. The film was a huge commercial success, earning US$677 million worldwide ring its theatrical run making it the top grossing film in North America released that year. The film garnered a total of 13 Academy Award nominations, of which it won six, including Best Picture, Best Visual Effects, Best Director (Robert Zemeckis), and Best Actor (Tom Hanks).
The film tells the story of a man with an IQ of 75 and his epic journey through life, meeting historical figures, influencing popular culture and experiencing first-hand historic events while being largely unaware of their significance, e to his lower than average intelligence. The film differs substantially from the book on which it was based.
Plot
The film begins with a feather falling to the feet of Forrest Gump who is sitting at a bus stop in Savannah, Georgia. Forrest picks up the feather and puts it in the book Curious George, then tells the story of his life to a woman seated next to him. The listeners at the bus stop change regularly throughout his narration, each showing a different attitude ranging from disbelief and indifference to rapt veneration.
On his first day of school, his mother had sex with the principal to get him into the school despite his low I.Q., and he meets a girl named Jenny, whose life is followed in parallel to Forrest's at times. Having discarded his leg braces, his ability to run at lightning speed gets him into college on a football scholarship, where he plays for legendary Alabama head coach Paul "Bear" Bryant; ring this time, he was also chosen as a member of the All-American Football Team and he was invited to meet President Kennedy at the White House. After his college graation, he enlists in the army and is sent to Vietnam, where he makes fast friends with a man named Bubba, who convinces Forrest to go into the shrimping business with him when the war is over. After a ferocious Vietnamese attack, however, Forrest ends up saving much of his platoon from the Viet Cong, including his platoon leader, Lt. Dan Taylor, a career military officer who felt his destiny was to die in battle like his ancestors did who fought in every major war that America fought since the Revolution. Bubba is killed in action. Lt. Dan is unwillingly saved by Forrest but loses his legs. Forrest is awarded the Medal of Honor for his heroism by President Lyndon Johnson.
At an anti-war rally in Washington, D.C. Forrest reunites with Jenny, who has been living a hippie counterculture lifestyle.
While Forrest is in recovery for a bullet shot to his "butt-tox", he discovers his uncanny ability for ping-pong, eventually gaining popularity and rising to celebrity status, later playing ping-pong competitively against Chinese teams. He is later invited to the White House and is given an award from President Nixon. That evening he calls security when he sees flashlights in an office building across from his hotel room at the Watergate Hotel; this leads to the Watergate scandal and the subsequent resignation of Richard Nixon.
He appears on the Dick Cavett show in 1971 and inspires John Lennon to write the song "Imagine." After the broadcast, he briefly reunites with his old commanding officer Lieutenant Dan in New York. Dan, after losing both legs in war, has become extremely pessimistic, and has resorted to debauchery.
Returning home, Forrest endorses a company that makes ping-pong paddles, earning himself $25,000 which he uses to buy a shrimping boat, fulfilling his promise to Bubba. Eventually, Lieutenant Dan joins him. Though initially Forrest has little success, after finding his boat, the only surviving boat in the area after Hurricane Carmen in the fall of 1974, he begins to pull in huge amounts of shrimp and uses it to buy an entire fleet of shrimp boats. Lieutenant Dan invests the money in Apple Computer and Forrest is financially secure for the rest of his life. He returns home to see his mother's last days as she is dying of cancer circa 1975.
One day, Jenny returns to visit Forrest and he proposes marriage to her. She declines, though feels obliged to prove her love to him by sleeping with him. She leaves early the next morning. On a whim, Forrest elects to go for a run. Seemingly capricious at first, he decides to keep running across the country several times, over some three and a half years, becoming famous.
In the present-day (the early 1980s in the film), Forrest reveals that he is waiting at the bus stop because he received a letter from Jenny who, having seen him run on television, asks him to visit her. Once he is reunited with Jenny, Forrest discovers she has a young son, of whom Forrest is the father. Jenny tells Forrest she is suffering from a virus (probably HIV, though this is never definitively stated).[1][2][3] Together the three move back to Greenbow, Alabama. Jenny and Forrest finally marry. Jenny dies soon afterward.
The film ends with father and son waiting for the school bus on little Forrest's first day of school. Opening the book his son is taking to school, the white feather from the beginning of the movie is seen to fall from within the pages. As the bus pulls away, the white feather is caught on a breeze and drifts skyward.
[edit] Themes
Though superficially Gump might not seem to understand all that goes on around him, the viewer gets the sense that he knows enough, the rest being superfluous detail. Roger Ebert offers the example of Jenny telling Forrest, "You don't know what love is."[4]
Also explored in the film are the opposing ideas that in life we either follow a set plan, or that we float about randomly like a feather in the wind. Relevant to this idea is the now famous quotation from the film, "life is like a box of chocolates; you never know what you're gonna get."
It has been noted that while Forrest follows a very conservative lifestyle, Jenny's life is full of countercultural embrace, replete with drug usage and antiwar rallies, and that their eventual marriage might be a kind of tongue-in-cheek reconciliation. However, the nature of Jenny's death has lead others to conclude that the movie is looking down on counterculture lifestyles, considering them to be the wrong type of path to choose.
Other commentators believe that the film forecasted the 1994 Republican Revolution and used the image of Forrest Gump to promote traditional, conservative values adhered by Gump's character.[5]
[edit] Proction details
Ken Ralston and his team at Instrial Light & Magic were responsible for the film's visual effects. Using CGI-techniques it was possible to depict Gump meeting now-deceased presidents and shaking their hands.
Archival footage was used and with the help of techniques like chroma key, warping, morphing and rotoscoping, Tom Hanks was integrated into it. This feat was honored with an Oscar for Best Visual Effects.
The CGI removal of actor Gary Sinise's legs, after his character had them amputated, was achieved by wrapping his legs with a blue fabric, which later facilitated the work of the "roto-paint"-team to paint out his legs from every single frame. At one point, while hoisting himself into his wheelchair, his "missing" legs are used for support.
Dick Cavett played himself in the 1970s with make-up applied to make it appear that he was much younger than the commentator was ring the filming. Consequently, Cavett is the only well-known figure in the film to actually play himself for the feature, rather than via archive footage.
Differences from novel
Forrest Gump is based on the 1986 novel by Winston Groom. Both center around the character of Forrest Gump. However, the film primarily focuses on the first eleven chapters of the novel, before skipping ahead to the end of the novel with the founding of Bubba Gump Shrimp and the meeting with Forrest Jr. In addition to skipping some parts of the novel, the film adds several aspects to Forrest's life that do not occur in the novel, such as his needing leg braces as a child and his run across the country.
Forrest's core character and personality are also changed from the novel, and it has been reported that Groom was annoyed by the changes.[6] For example, in the book Forrest is crude, curses regularly, joins a band with Jenny, has a prolonged sexual relationship with Jenny, smokes dope, becomes a professional wrestler, and an astronaut. What is impossible in the book is made plausible in the movie.
[edit] Reception
In Tom Hanks' words, "The film is non-political and thus non-judgmental". Nevertheless, in 1994, CNN's Crossfire debated whether the film had a left- or right-wing bias. Filmmaker Lloyd Kaufman has noted that Gump's successes result from doing what he is told by others, and never showing any initiative of his own, in contrast to Jenny's more forthright and independent character who is shown descending into drugs, prostitution, and death.[7]
The film received mostly positive critical reviews at the time of its release, with Roger Ebert saying, "The screenplay by Eric Roth has the complexity of modern fiction....[Hanks'] performance is a breathtaking balancing act between comedy and sadness, in a story rich in big laughs and quiet truths....what a magical movie."[8] The film received notable pans from several major reviewers, however, including The New Yorker and Entertainment Weekly, which said that the movie "reces the tumult of the last few decades to a virtual-reality theme park: a baby-boomer version of Disney's America."[9] As of June 2008, the film garners a 72% "Fresh" rating from critics on Rotten Tomatoes.[10]
However, the film is commonly seen as a polarizing one for audiences, with Entertainment Weekly writing in 2004, "Nearly a decade after it earned gazillions and swept the Oscars, Robert Zemeckis' ode to 20th-century America still represents one of cinema's most clearly drawn lines in the sand. One half of folks see it as an artificial piece of pop melodrama, while everyone else raves that it's sweet as a box of chocolates."[11] The film also came in at #76 on AFI's Top-100 American movies of all time list in 2007.
[edit] Cast
Actor Role
Tom Hanks Forrest Gump
Robin Wright Penn Jenny Curran
Gary Sinise Lieutenant Dan Taylor
Mykelti Williamson Benjamin Buford "Bubba" Blue
Sally Field Forrest's mother
Michael Conner Humphreys Young Forrest Gump
Hanna R. Hall Young Jenny Curran
Haley Joel Osment Forrest Gump Jr.
Sam Anderson Principal Hancock
Geoffrey Blake Wesley, SDS Organizer
David Brisbin Newscaster
Peter Dobson Elvis Presley
Siobhan Fallon Dorothy Harris, School Bus Driver
Osmar Olivo Drill Sergeant
Brett Rice High School Football Coach
Sonny Shroyer Coach Paul "Bear" Bryant
Kurt Russell Voice of Elvis Presley
Harold G. Herthum Doctor
Soundtrack
Main articles: Forrest Gump (soundtrack) and Forrest Gump - Original Motion Picture Score
The soundtrack from Forrest Gump had a variety of music from the 50s, 60s, 70s, and early 80s performed by American artists. It went on to sell 12 million copies, and is one of the top selling albums in the United States.
1994 Academy Awards (Oscars)
Won - Best Performance by an Actor in a Leading Role — Tom Hanks
Won - Best Director — Robert Zemeckis
Won - Best Film Editing — Arthur Schmidt
Won - Best Picture — Wendy Finerman, Steve Starkey, Steve Tisch
Won - Best Visual Effects — Ken Ralston, George Murphy, Stephen Rosenbaum, Allen Hall
Won - Best Adapted Screenplay — Eric Roth
Nominated - Best Performance by an Actor in a Supporting Role — Gary Sinise (as Lieutenant Dan Taylor)
Nominated - Best Achievement in Art Direction — Rick Carter, Nancy Haigh
Nominated - Best Achievement in Cinematography — Don Burgess
Nominated - Best Makeup — Daniel C. Striepeke, Hallie D'Amore
Nominated - Best Original Score — Alan Silvestri
Nominated - Best Sound Mixing — Randy Thom, Tom Johnson, Dennis S. Sands, William B. Kaplan
Nominated - Best Sound Editing — Gloria S. Borders, Randy Thom
1995 Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films (Saturn Awards)
Won - Best Supporting Actor (Film) — Gary Sinise
Won - Best Fantasy Film
Nominated - Best Actor (Film) — Tom Hanks
Nominated - Best Music — Alan Silvestri
Nominated - Best Special Effects — Ken Ralston
Nominated - Best Writing — Eric Roth
1995 Amanda Awards
Won - Best Film (International)
1995 American Cinema Editors (Eddies)
Won - Best Edited Feature Film — Arthur Schmidt
1995 American Comedy Awards
Won - Funniest Actor in a Motion Picture (Leading Role) — Tom Hanks
1995 American Society of Cinematographers
Nominated - Outstanding Achievement in Cinematography in Theatrical Releases — Don Burgess
1995 BAFTA Film Awards
Won - Outstanding Achievement in Special Visual Effects — Ken Ralston, George Murphy, Stephen Rosenbaum, Doug Chiang, Allen Hall
Nominated - Best Actor in a Leading Role — Tom Hanks
Nominated - Best Actress in a Supporting Role — Sally Field
Nominated - Best Film — Wendy Finerman, Steve Tisch, Steve Starkey, Robert Zemeckis
Nominated - Best Cinematography — Don Burgess
Nominated - David Lean Award for Direction — Robert Zemeckis
Nominated - Best Editing — Aurthur Schmidt
Nominated - Best Adapted Screenplay — Eric Roth
1995 Casting Society of America (Artios)
Nominated - Best Casting for Feature Film, Drama — Ellen Lewis
1995 Chicago Film Critics Association Awards
Won - Best Actor — Tom Hanks
1995 Directors Guild of America
Won - Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures — Robert Zemeckis, Charles Newirth, Bruce Moriarity, Cherylanne Martin, Dana J. Kuznetzkoff
1995 Golden Globe Awards
Won - Best Actor - Motion Picture Drama — Tom Hanks
Won - Best Director - Motion Picture — Robert Zemeckis
Won - Best Motion Picture - Drama
Nominated - Best Supporting Actor - Motion Picture — Gary Sinise
Nominated - Best Supporting Actress - Motion Picture — Robin Wright Penn
Nominated - Best Original Score — Alan Silvestri
Nominated - Best Screenplay - Motion Picture — Eric Roth
1995 Heartland Film Festival
Won - Studio Crystal Heart Award — Winston Groom
1995 MTV Movie Awards
Nominated - Best Breakthrough Performance — Mykelti Williamson
Nominated - Best Male Performance — Tom Hanks
Nominated - Best Movie
1995 Motion Picture Sound Editors (Golden Reel Award)
Won - Best Sound Editing
1994 National Board of Review of Motion Pictures
Nominated - Best Actor — Tom Hanks
Nominated - Best Supporting Actor — Gary Sinise
Nominated - Best Picture
1995 PGA Golden Laurel Awards
Won - Motion Picture Procer of the Year Award — Wendy Finerman, Steve Tisch, Steve Starkey, Charles Newirth
1995 People's Choice Awards
Won - Favorite All-Around Motion Picture
Won - Favorite Dramatic Motion Picture
1995 Screen Actors Guild Awards
Won - Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role — Tom Hanks
Nominated - Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role — Gary Sinise
Nominated - Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role — Sally Field & Robin Wright Penn
1995 Writers Guild of America Awards
Won - Best Screenplay Adapted from Another Medium — Eric Roth
1995 Young Artist Awards
Won - Best Performance in a Feature Film - Young Actor 10 or Younger — Haley Joel Osment
Won - Best Performance in a Feature Film - Young Actress 10 or Younger — Hanna R. Hall
Nominated - Best Performance in a Feature Film - Young Actor Co-Starring — Michael Conner Humphreys
[edit] Sequel
A screenplay based on the original novel's sequel, Gump and Co., was written by Eric Roth in 2001. Due to a legal dispute between Winston Groom and Paramount Pictures over the first movie, the sequel was never put into proction. In March 2007, however, it was reported that the dispute has been resolved and that Paramount procers are now taking another look at the screenplay.
『叄』 英語課要用ppt介紹一部電影，要怎麼做
方案二可以。應該開始放個視頻小片段，給觀眾第一印象。開過電影節上的影片介紹吧。
①用軟體把電影合理的剪開，把需要的留存。
②用PPT編輯文件。載入保存的視頻，穿插文字描述。
③末了，放上精彩的鏡頭。幻燈片不宜過多!
可以先講一下該劇的大概劇情
還有你推薦該劇的原因
再講一下主要演員啦
最後講一下該劇有啥值得我們學的
(3)六下拍一部小電影ppt擴展閱讀
首先我想問是中學還是大學?
如果是中學，我建議選取些英文片，英文的警句和名言多些，可以用來介紹，同時最好選擇《阿甘正傳》，《肖申克的救贖》等勵志題材的片子，好立意，老師也肯定喜歡。
如果是大學的，配合充足的事先准備，可以隨便發揮啦，從劇情，人物，故事情節，甚至是拍攝手法，一部分一個PPT，深入淺出的去說，重在表達你的獨特見解。
『肆』 語文課上要演講，介紹一部電影，什麼電影比較好介紹啊還要把這個做成PPT。。求各位大俠幫幫忙！
《飢餓游戲》，最近比較火的，而且內涵豐富：
《飢餓游戲》的故事講述了北美洲在一場大戰後被摧毀，在美國原來的廢墟上，人們建立了新的家園，但新政權規定：管轄下的12個地區每年都必須進貢少年男女，參加一檔電視直播節目「飢餓游戲」。節目的規則很簡單——殺人或者被殺。PS：其他的可以網路一下。
《國家寶藏》，也不錯的，有兩部。
我建議你可以選擇戰爭片，立意深刻，積極樂觀，適合演講，比較有震撼力，能吸引別人。
《戰馬》也很不錯的，只有一部，很好看。
大概：講述了一個男孩與一匹馬之間非同尋常的友誼，他們被分離的命運因為第一次世界大戰又重新交織在一起。
電影劇情：
繼《拯救大兵瑞恩》和《兄弟連》等二戰題材後，大導演史蒂文·斯皮爾伯格把目光轉向第一次世界大戰。影片以一匹前額有著白色十字花紋名叫喬伊的農場馬的視角展開，1914年，在德文郡小鎮，男孩艾爾伯特（傑瑞米·艾文 Jeremy Irvine 飾）目睹了幼駒喬伊的誕生。在集市上，它被頻繁叫價，最終被艾爾伯特的父親泰德（彼得·穆蘭 Peter Mullan 飾）用30基尼的天價收入囊中，跛腳的他也因此得罪了地主。艾爾伯特與喬伊盡情嬉戲，與朋友分享。然而，好景不長，地主登門拜訪，稱如果喬伊不能犁地將立刻將其帶走，泰德只好賭上了全部家當。於是，艾爾伯特在逼迫之下，為喬伊套上了鞍蹬，強迫它犁地，甚至還使用了皮鞭，最終靈性的喬伊真的領會了艾爾伯特的苦衷並將一片遍地石塊的荒地翻耕了出來，第一次表現出其出人意料的潛力。
為了還債，泰德辛苦耕作，功夫不負有心人，辛苦換來了收成，但是一場大雨毀了一切。德軍來襲，父親被迫將馬變賣給騎兵軍，換了30基尼。艾爾伯特雖然難以割捨也只能含淚送別喬伊踏上了前途未卜的戰場。
參軍了的喬伊因為體格強健，溫順聽話，很快就成為了上尉的座騎。然而戰爭慘烈，喬伊開始不得不的更換主人。從英國上尉，法國老農與孫女，到德國騎兵，它遭遇了形形色色的人，見識了他們的人生起伏，悲歡離合，更看盡了人間冷暖與戰爭帶來的苦痛創傷。而對喬伊難以忘懷的艾伯特，也參軍來尋找它。盡管身處在這凄涼的戰壕，喬伊的勇氣感動了它身邊的士兵和人們，它能夠尋找到溫暖和希望。但是它的內心卻惦記著它的小主人阿爾伯特，最終他們相逢了。
一句話評論
影片是如此地具有觀賞性,以至於你確信片中的所有人和所有馬匹都是活生生的。或許在電影結束後,你還會悵然所失。 ——《泰晤士報》
無論是在娛樂性還是在史詩性上,《戰馬》都做得無與倫比。 ——《星期天郵報》
在《拯救大兵雷恩》之後,斯皮爾伯格沒有再拍攝戰爭片。《戰馬》,讓我們看到了這位傑出導演的偉大回歸。 ——《郵報》
《戰馬》具有典型的斯皮爾伯格風格，大氣磅礴的配樂，加上唯美的攝影和厚重的原著故事，影片散發出文藝史詩的氣場。
戰爭時期的友誼，緊扣歷史，有積極影響。我建議你能用《戰馬》，真的很好。
『伍』 【最適合小學生看的60部電影（附簡介）】適合小學生看的電影
小學低年級必看20部經典電影
1、《木偶奇遇記》（美國）
通過皮諾曹的種種曲折、離奇的經歷，表現小木偶熱愛正義、痛恨邪惡、天真純潔的品質，教育兒童要抵禦種種誘惑，做一個誠實、聽話、愛學習、愛勞動，並能幫助父母的好孩子。
2、《雪人》（英國）朦朦朧朧的畫面效果，令人有一種如真似幻的感覺，不知小男孩是在夢里，還是雪認真地從靜謐的冰雪世界中走出來了？傳奇的故事為孩子延伸了豐富的想像空間。
3、《丁丁歷險記》（法國）以冒險為主，輔以科學幻想的內容，寬數內容幽默，同時倡導反戰、和平和人道主義思想，在西方國家非常著名。更多學習資料請關注ABC微課堂
4、《小美人魚》（美國）本片是迪斯尼動畫再造巔峰之作，開創了迪斯尼動畫的第二黃金時代。
5、《沒頭腦和不高興》（中國） 「沒頭腦」記什麼都打個折扣，糊里糊塗的造了三百層的少年宮，卻把電梯給忘了；
「不高興」任著自己的性子來，上台演《武松打虎》里的老虎，他不高興了，武松怎麼也「打不死」老虎。這兩個形象生動的角色和裡面生動的笑話讓幾代讀者笑破了肚皮。
日本在經濟高度發展前存在的美麗自然，那個只有孩子才能看見的不可思議世界和豐富的想像。
7、《獅子王》（美國）小獅子王辛巴在眾多熱正毀情忠心的朋友的陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱難的挑戰，歷經生、死、愛、責任等生命中種種的考驗，最後終於登上了萬獸之王的寶座，也在周而復始生生不息的自然中體驗出生命的真義。
8、《玩具總動員》（美國）本片的人物不再是非黑即白的「木刻畫」，而進入人性的灰色領域。胡迪的妒嫉和巴斯光年的傲慢是人所共有的弱點。編導沒有簡單區分誰對誰錯，而是細膩地挖掘每個人心態的形成和發展。
9、《小兵張嘎》（中國）影片講述的是1943年抗日戰爭時期，嚮往成為革命英雄的熱情少年張嘎營救了老鍾，隨後日軍掃盪村子,不僅嘎子的奶奶被殺，老鍾也被俘虜。嘎子帶著仇恨以及對戰斗生涯的嚮往，去尋找游擊隊，終於巧遇羅金保，如願進入雁翎隊，成為夢寐以求的小偵察員。
10、《小尼古拉》（法國）影片講述了一個法國小學生妙趣橫生的生活。在故事中，小尼古拉和他的夥伴們，與形形色色的大人們展開了「角逐」：老師、督學、學監、校長、部長……一個個「權威」出現在孩子們面前，似乎有一千個應該變得規規矩矩的理由，但孩子們還是把一切「嚴肅」的場面變成了好玩的「游戲」。
11、《天堂回信》（中國）五歲小孩晨晨因母親出國，被托給爺爺照顧。爺爺是退休郵差，但仍熱心服務。他對孩子採取朋友的態度相處，爺孫倆發展出深厚的感情。無奈爺爺終因年老去世，晨晨用放風箏的方式把他寫給爺爺的信送到天堂去。該片人物簡單，故事清淡，卻洋溢出濃郁的親情，並深具時代感與教育性。
12、《愛·回家》（韓國）影片通過小外孫相宇從開始瞧不起又舉巧備窮又啞的外婆，到逐漸被外婆無私偉大的愛感動的過程，向我們描述了一個濃濃的親情故事。
13、《仙履奇緣》（美國）可憐的仙杜瑞娜每天都有做不完的家事，精疲力盡的她仍得不到繼母的歡心。王子就要舉行選妃的舞會了，沒有禮服及馬車的仙杜麗娜怎麼辦？她能去參加這場盛會嗎？王子會找到他的新娘子嗎？
14、《白雪公主》（美國）世界電影史上第一部長動畫片。故事主要講述白雪公主因為美麗漂亮而被其後母妒忌，發誓要把她置於死地。但白雪公主先後得到武士、森林鳥獸及七個小矮人的幫助，逃過了一劫又一劫，後母則自食其果死於山崖下。
15、《大鬧天宮》（中國）講述了《西遊記》中一段膾炙人口的故事，將孫悟空這個具有猴的特徵、神的威力、人的感情的中國式的神話英雄，生動地再現於銀幕，藉助獨出心裁的藝術構思和藝術表現手法，使作品的思想性和藝術性得到了完美結合。
16、《寶蓮燈》（中國）
三聖母愛上了人間書生劉彥昌，觸犯了「天規」，被其兄二郎神壓在華山底下。在天宮，三聖母的兒子沉香從土地爺口中得知自己的身世，立即帶著母親的寶蓮燈逃回人間。在孫悟空的指點下，沉香以頑強的毅力和過人的勇氣經歷了種種磨難和考驗，終於達到了「燈人合一」的境界，戰勝了二郎神，救出了母親。
17、《天書奇譚》（中國）根據《平妖傳》部分章節改編而成的動畫長片，講述天宮里的袁公將天書傳給人間，向蛋生傳授法術造福於民的故事，充滿喜劇風格，節奏明快，娛樂性強。是國產經典動畫長片代表作。
18、《小鹿班比》（美國）這是一隻鹿的成長故事，從它剛出世不久一起講到它成年。作者察爾滕為我們描繪了一個美麗、真實的森林世界，動物的生活習性也描述得相當准確，就像一部很有詩意的森林動物手冊。與眾不同之處就在於，故事裡的動物會說話，當然是說動物自己的語言。
19、《花木蘭》（美國）這篇影片幽默、誇張，生動、形象的再現了花木蘭的英勇事跡。
20、《紅氣球》（法國）
影片象徵著純真和邪惡的較量，攝影優雅，具有詩意味道，紅氣球的擬人化也富有生動可愛的情趣，帶人瀏覽了整個巴黎的風貌。
小學中年級必看20部經典電影
1、《小飛俠彼得·潘》（美國）
這是一個小女孩的冒險故事，生活在維多利亞時代的女孩溫蒂（雷切爾·霍伍德飾），出生在壓抑的環境中，還整天被一個呆板頑固的父親，扼殺她童年的快樂和夢想。溫蒂的好朋友約翰和邁克爾，也遭受著同樣的痛苦，他們夢想著有一天，能夠學會在天上飛，這樣他們就可以飛離令他們討厭的家了。
2、《哈里波特系列》（美國）一個小男孩，父母是魔法師，被巫師界中邪惡的力量所殺害，唯獨他一個人存活了下來，他就是哈利·波特。一歲的他被姨媽家收養，在姨父家飽受欺凌,度過十年極其痛苦的日子。從出生來,從來沒有人為他過過生日。但是在他十一歲生日那天,一切都發生了變化,信使貓頭鷹帶來了一封神秘的信:邀請哈利去一個永遠難忘的、不可思議的地方——霍格沃茨魔法學校。在魔法學校,哈利不僅找著了朋友,學會了空中飛行,還得到了一件隱形衣，並且由此拉開了魔法學校與伏地魔的一段漫長的斗爭，也為接下來的劇情來開序幕。從此展開一段奇幻的故事…………
3、《極地特快》（美國）故事講述了一個小男孩始終堅信聖誕老人的存在，但周圍的大人和玩伴都認為這只是他天真的一廂情願。聖誕前夕，小男孩終於因為他的堅持而得到了回報，睡夢中的他忽然感到屋子顫抖起來了，一列長長的火車停在了他的家門口。當他戰戰兢兢打開房門時，和藹的車長邀請他參加北極的聖誕派對。惴惴不安的克勞斯踏上了火車，發現很多和他一樣的小夥伴們。於是，興奮不已的小男孩開始了他的北極狂歡之旅。
4、《熊貓回家路》（中國）這是一部真人（動物）電影，講述跟母親失散的大熊貓幼仔在森林裡歷經艱難險阻，最終被一個孤兒解救的故事。
5、《納尼亞王國傳奇》（美國）白女王妖婆運用魔力將整個納尼亞王國變成了一片雪地，直到勇敢的孩子們前來拯救。
6、《穿條紋睡衣的男孩》（英美合拍）
透過一個孩子的眼睛來講述二戰中德國集中營中的情景，以一個孩子的視角來審視那個特殊的年代。那些殺戮和令人難以直視的鮮血，在孩子的眼中被折射的是如此光陸怪離和有趣，但越是如此現實的殘酷就越是讓人心血尤滴！
7、《家園》（法國）影片通過大量的航拍鏡頭，採用對地球大自然記錄的手法，將地球的存在以及演變的過程通過畫面完美地呈現出來。以客觀的角度闡述地球的誕生，演變以及地球現今所面臨的種種問題。以一幕幕自然漂亮的畫面帶觀眾認識美麗的地球，並藉此宣揚環保的重要以及迫切性。
8、《功夫熊貓》（美國）這是一部以中國功夫為主題的美國動作喜劇電影，本片以中國古代為背景，其景觀、布景、服裝以至食物均充滿中國元素。故事講述了一隻笨拙的熊貓立志成為武林高手的故事。
9、《音樂之聲》（美國）影片最初以音樂劇的形式於百老匯上演，之後被改編成電影，其主題曲與電影同名。影片清新有致，細膩感人，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，被譽為電影史上最經典的歌舞片之一。
10、《地球上的星星》（印度）這是一部十分感人的關於兒童成長的印度電影，也許影片要詮釋的正是：每一個孩子都是特別的。看過的人一定又覺得，似乎所表達的又不止這么多。
11、《綠野仙蹤》（美國）影片講述農家女多羅西誤入迷幻仙境，為了尋找歸家的路，她在鐵皮人、稻草人和懦弱獅子陪伴下，戰勝種種艱難險阻，終於回到了簡陋但卻溫暖的家裡。全片極富想像力和活力，隨處都是神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，是一部老少咸宜的輕松作品。
12、《夏洛的網》（美德合拍）影片就是一首關於生命，友情，愛與忠誠的贊歌！
13、《與狗狗的十個約定》（日本）住在北海道函館的14歲少女齊藤明莉的家裡迎來一隻小狗。媽媽告訴明莉，她要養小狗的話，就要遵守與狗的「10個約定」，在約定開始的一瞬間，明莉與索克斯也開始了一起邁向成長的道路...
14、《愛麗絲夢遊仙境》（美國）講述了發生在愛麗絲上次夢遊仙境的十三年後的故事，已經20歲的愛麗絲對曾來過這里的事情已毫無印象，卻有一大幫愛麗絲的朋友期待她的歸來....
15、《查理和巧克力工廠》（美國）影片講述查理·巴克特和其他四個幸運兒一起參觀旺卡先生的巧克力工廠時，所發生的一系列離奇的故事，影片可以說是一次色彩大爆發——各種鮮艷、嬌嫩欲滴的糖果色全都在影片中發揮到極致，視覺沖擊力非同一般。
16、《寶葫蘆的秘密》（中國）故事講述了一個天真活潑、富於幻想的少年王葆釣魚時偶遇傳說中能實現任何願望的寶葫蘆之後，展開的一系列的精彩故事...
17、《伴你高飛》（美國）影片講述了愛這樣一個宏大的主題，但是通過平淡的富有趣味性的方式展現出來，父女之愛，自然之愛。
18、《遷徙的鳥》（法意德西合拍）沙丘鶴在漫天風沙中追尋出路，要面對酷熱天氣的考驗，也要抵禦大風沙的摧殘，全都默默承受，挺著胸與大自然作戰到底，目的只有一個，就是要找到出路，活出精采。
19、《微觀世界》（法國、義大利、瑞士）導演用不凡的拍攝技巧引領我們進入了昆蟲的世界。出乎意料，在這里，平時令人「恐怖」的蟲子們展現出了另一種不一樣的美。
20、《小鞋子》（伊朗）影片講述一對兄妹與一雙小鞋子的故事，是獻給成人的童話，喚醒人們對童年遙遠的記憶，進而想到貧窮生活與單純、天真、善良、快樂之間的關系。
小學高年級必看20部經典電影
1、《魔戒三部曲》（美國）
比爾伯.巴金斯是位年事已高的哈比族人，在111歲生日那天，他決定離開故鄉，並將所有財產都移交給他的侄子弗羅多.巴金斯。不過，比爾伯唯一難舍的是一隻可以讓持有者隱身的魔戒，可據他說這只不過是個不值錢的小玩意。哈比族的守護者——灰袍巫師甘道夫卻對這戒指起了疑心，他拚命研究大量的史冊，結果證實他最大的恐懼已經成真了。他把他的發現告訴了弗羅多。
2、《放牛班的春天》（法德瑞合拍）講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。
3、《聽見天堂》（義大利）一個從小失明的孩子，如何成為聞名全歐洲的聲音剪接師？米可出生於托斯卡尼，從小就熱愛電影，因為一次意外，讓他必須永遠與黑暗為伍，只能到政府規定的盲人的特殊學校就讀，然而這一切的挫折直到他在學校找到一台老舊的錄音機開始轉變，一個嶄新的世界為他而展開。然而這個生命中重新點燃的希望卻被主張盲人不該擁有夢想的校長硬生生地打斷。即使不被認同，米可仍是朝著夢想邁進，他的熱情逐漸感染周圍的同學，引導著他們重新定義視障者的夢想與能力。
4、《大衛科波菲爾》（英國）故事描述一位早年喪父的小男孩，因母親的性格比較柔弱怕事，童年時受盡繼父的虐待，生活苦不堪言。當母親突然病逝後，他更是歷盡艱辛，迫於無奈投身社會，辛勞地工作，飽受旁人的冷言冷語。不過，他披荊斬棘、憑著頑強奮斗的精神，終於名成利就，在事業上和生活上得到一個完滿的結局。到底這位主角怎樣在逆境中自強不息，改變坎坷的命運，活出生命的彩虹呢？
5、《怦然心動》（美國）朱莉·貝克虔誠地相信三件事：樹是聖潔的、她在後院里飼養的雞生出來的雞蛋是最衛生的、以及總有一天她會和布萊斯·羅斯基接吻。二年級時在看到布萊斯的藍眼睛那一瞬間，朱莉的心就被他擊中了。不幸的是，布萊斯對她從來沒有感覺。而且，他認為朱莉有點怪，怎麼會有人把養雞和坐在樹下看成樂趣呢？沒想到，到了八年級，布萊斯開始覺得朱莉不同尋常的興趣和對於家庭的自豪感使她顯得很有魅力。而朱莉則開始覺得布萊斯漂亮的藍眼睛也許和他本人一樣其實很空洞，畢竟，怎麼會有人不把別人對樹和雞的感情當回事呢？
6、《阿甘正傳》（美國）阿甘是個智商只有75的低能兒，但在他身上,我們看到了忠誠，守信，執著，友善這些人性中最為熠熠生輝、優秀可貴的品質，看到了對生命的執著、對生活的希望、對信念的堅定。平凡的生命，不平凡的人生。
7、《天堂電影院》（義大利）影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
8、《隱形的翅膀》（中國）影片展現的是斷臂姑娘在難以忍受的磨難面前並沒有退縮，而是以遠超常人毅力和堅強的意志獲得了成功，該片表現出人類挑戰自身生命極限的主題，謳歌人類頑強而美麗的人性，引起觀眾強烈的共鳴。
9、《音樂之聲》（美國）
22歲的瑪麗亞是一個薩爾茨堡修道院里的志願修女。活潑好動和熱愛自然的她去馮·特拉普上校家當家庭教師。她發現馮·特拉普家，他是一個有七個孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。很快，瑪麗亞就明白了以前那些家庭教師離開的原因，原來是孩子們得不到父親的關愛，總是用捉弄教師來吸引父親的注意。上校要求瑪麗亞也像他一樣嚴格，但是瑪麗亞沒有聽從，而是用她天生的溫柔和善良贏得了孩子們的友好和喜愛。
10、《喜馬拉雅》（法國）在喜瑪拉雅山西北部的隱匿村莊，人民要在冬季前夕把鹽用犁牛運送到市集，換取穀物過冬。一般來說要花兩星期徒步跨山越嶺才能到達。天尼是得人敬重的老酋長，由於長子離奇死去，他接受不了事實便把責任推到年輕的卡馬身上，認為他想奪取村長之位。他拒絕讓卡馬引牛到市集，但卡馬並不理會。結果老邁的天尼決定拚了命也要越過卡馬的隊伍，證明個人的資歷經驗……
11、《千與千尋》（日本）藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
12、《一個都不能少》（中國）水泉小學的高老師要回家看望病重的母親，村長從鄰村找來魏敏芝給高老師代一個月課。魏敏芝只有十三歲高老師臨走時再三叮囑魏敏芝，一定要把學生看住，一個都不能少。十歲的張慧科因家裡欠債無力償還，不得不失學到城裡打工。魏敏芝單身一人踏上了尋找張慧科的進城之路。十三歲的魏敏芝開始茫茫人海里的尋找，終於在電視台台長的幫助下，找回了張慧科並得到了好心人的幫助，得到了大量的粉筆和文具。
13、《戰馬》（美國）講述了一個男孩與一匹馬之間非同尋常的友誼，他們被分離的命運因為第一次世界大戰又重新交織在一起。《戰馬》具有典型的斯皮爾伯格風格，大氣磅礴的配樂，加上唯美的攝影和厚重的原著故事，影片散發出文藝史詩的氣場。
14、《少年派的奇幻漂流》（美國）影片講述了少年派和一隻名叫理查德·帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的歷程。
15、《草房子》（中國）作品寫了男孩桑桑刻骨銘心，終身難忘的六年小學生活。六年中，他親眼目睹或直接參與了一連串看似尋常但又催人淚下、感動人心的故事：少男少女之間毫無瑕疵的純情，不幸少年與厄運相拼時的悲愴與優雅，垂暮老人在最後一瞬間所閃耀的人格光彩，在體驗死亡中對生命的深切而優美的領悟，大人們之間撲朔迷離且又充滿詩情畫意的情感糾葛……
16、《城南舊事》（中國）影片講述半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垣頹院、殘陽駝鈴、鬧市僻巷等都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒，出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。讓不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。
17、《美麗人生》（義大利）講述了義大利一對猶太父子被送進納粹集中營，父親不忍年僅五歲的兒子飽受驚恐，利用自己豐富的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，必須接受集中營中種種規矩以換得分數贏取最後大獎。
18、《帝企鵝日記》（法國）在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。
19、《安妮日記》（英國）一個十六歲的少女，最大的願望是做一名記者和作家，卻因為希特勒發動的一場邪惡的戰爭，於花季之齡死於納粹集中營。這本日記是安妮遇難前兩年藏身密室時的生活和情感的記載。作為一名成長中的少女，她在日記中吐露了與母親不斷發生沖突的困惑以及對性的好奇。
20、《小孩不笨》（新加坡） 講述三個就讀EM3課程的小孩子，如何應付學業及三個家庭所帶來的沖突。新加坡的小學生到了五年級，便要依學業表現，被分派就讀EM1、EM2或EM3三種不同課程，其中EM3內容最淺，亦被視為最沒前途。透過三位編派到EM3課程的小孩，讓大家看到所謂的「精英教育」游戲規則和家長那種望子成龍的心態，如何扼殺了一群無助孩子的命運。
『陸』 如何用PPT介紹一部電影
具體如下：
1、選題：盡可能選擇自己熟悉的作品，推薦在劇情上能一開始就能吸引人，盡可能的有特色，如配樂如選角如特效等。
2、動圖與小片段：動圖不僅僅應該是為吸引和搞笑存在，而是講解動圖和片段之後深層的內心。
3、語速：盡可能更快，別怕受眾聽不清，兩分鍾內就該把故事脈絡講清。可以配合音樂講述。
4、深度：一定要挖掘背後深度，如新海誠的爭議，如教父的現實意義等等。
5、PPT上的闡述：多用活用表情包，不要太多文字，尋求爆點。
『柒』 創作微電影需要什麼技巧
創作微電影需要什麼技巧
寫一部微電影和寫一部大電影或電視劇，在策劃和構思方面是大同小異的，但具體到微電影的技巧，可能會有一定的特殊性。下面舉幾例予以說明：
創作微電影需要什麼技巧
（一）強設置
每一部電影的開端部分一定會有人物、時間、地點，而且人物還不止一個，可能是若干個，這時我們就需要設計。在電視劇或大電影中，我們可以從容設計，可以安排較復雜的開頭形式。電視劇或大電影使用較多的開頭是人物日常生活的展現，通過這樣一個鋪墊，讓觀眾逐步感知人物及其生活的環境、境遇等。但微電影不行，微電影總共只有那麼一點時間，不能設置一個長長的開頭，那樣既抓不住人，又浪費金錢和資源。怎麼辦呢？強設置!
在人物性格的設置上，要強烈，要鮮明，要極致，從人物的經歷到人物所處的境遇，一上來就要給一個很鮮明的設計。幾個人物之間的關系，一上來就要緊張，要讓觀眾感覺到有戲，要劍拔弩張!強和弱是怎麼具體來表現的呢？舉個例子，我曾經推薦過一部微電影，叫《硬幣》。這部微電影講的故事是很溫暖的：一個離婚女人，每天守著她的營生——大街上的一座報亭，靠賣報紙維持生計，並經營旁邊的一個電話亭。有一天來了一個小女孩，用稚嫩的聲音對她說：「阿姨，我要換硬幣。」電話亭里的電話是投幣式的，必須要用紙幣換硬幣才能撥打。女人一看孩子手裡拿的是一張紙片，不是錢，就沒有行動，並說道：「你這不是錢，不能給你換硬幣!」女孩說：「我要給我媽媽打電話，我媽媽去天堂了。」這句話把表情冷漠的女人打動了。這就是強設置!
在這部微電影的一開始，人物和人物之間的關系就具備較強的對比與反差：一個經歷了世事折磨、滿眼滄桑、面容冷漠、抽著煙、對世界充滿懷疑和敵視的中年婦女，忽然被一個天真爛漫、孤獨無助、執著地想用一張紙片換硬幣，給天堂里的媽媽打電話的5歲小女孩所打動。在大電影和電視劇里，那個冷漠的女人通常需要大篇幅的鋪墊和介紹，才能讓觀眾了解到人物的設定，而在一部微電影里，該怎樣做呢？真正的開頭是這樣的——有個男人正在打電話，內容大體是向朋友借錢，說自己老婆生了雙胞胎；打完電話臨走時對看報亭的女人說：「當初你生不出，現在這個又猛生，真受不了!」說者無心，聽者有意，顯然這是女人的前夫，來這里「得瑟」了。幾句話就對比出女主人公的孤獨、落魄、不如意，這就是強設置。後來，小女孩出現，天真無邪、美麗可愛，想給天堂的媽媽打電話，也是一句台詞就說明了人物經歷——這是一個沒有媽媽的可憐的孩子。
還有一部外國微電影，其實是一個廣告微電影，叫《留下我》。開始的鏡頭是一個男人在看全家福照片和他妻子的照片，然後，他將幾個裝著照片的相框都收進抽屜，關上。這時來了一個老人——他的老父親，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿著一部照相機說：「過去的就先放下，高興些，給你照張相。」快門「咔嚓」一聲過後，男主人公不見了。老人低頭看相機，發現兒子被照進了相機里。然後鏡頭切換，男主人公果真進入了相機里的世界，他在相機里忽然意識到了自己的穿越，他興奮地指揮父親把相機往回撥動。於是他很快穿越回了過去幸福的時光，他見到了死去的妻子，重新經歷了愛的瞬間和曾經共同度過的時刻。最後他在手心上寫了幾個字，伸手給操作相機的父親看，手心上的字是：留下我！
這部微電影的強設置表現為這個男人一上來只用一個簡單的、想把回憶關進抽屜的舉動，就讓觀眾知道了這是一個悲傷的男人，以及他正處在人生的低谷。還有一部微電影叫《調音師》，開頭只用一個鏡頭，就表現了主人公因在一次鋼琴比賽中失敗（因為太緊張），而跌入人生低谷，不得不成為給人家調琴的調音師的背景經歷。為了多賺錢，他假裝瞎子騙取顧客的同情，這又是一個強設置。用最快的'速度、最短的時間，讓人物進入極端狀態（不是鬆弛散漫的生活常態），並迅速使故事激化，讓人物被推上某種充滿懸念的風口浪尖，這就是我們要的強設置!
（二）快切入
所謂的切入是什麼意思呢？就是我們經常說的「出事了!」就是有事件要發生，人物之間馬上要交手，從而產生戲劇沖突。微電影的故事不能長時間處於一種常態，我們經常說，常態不好看，非常態才好看。強設置是一上來就讓觀眾覺得人物不是一般的人物，生活不是平靜的生活，不是那種閑得無聊、稀鬆平常的生活，從而給人一種緊張感。
如果你的微電影不能做到強設置，你的作品有可能開端處於一個短暫的平靜狀態，但這種常態不能持續太久，必須迅速將其打破，這就是「快切入」。繼續用上面的例子，《硬幣》里，小女孩用紙片來換硬幣，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的紙片，真的給了她硬幣。這個不會生孩子的女人眼睛裡忽然流露出柔情，此時，觀眾的好奇心也一下子被喚起，後面將會發生什麼呢？
（三）猛引爆
切入和引爆是一件事的兩種表現形式，切入要快，講的是鋪墊的時間要短，不能長，必須盡快打破常態；引爆要猛，講的是打破寧靜的事件要發生得盡量兇猛和強烈，事件本身要激烈、刺激性強!同時，這個事件要能夠引發觀眾的強烈興趣，製造氣氛的緊張，啟動人物的動作——他必須動起來，必須應對變故，必須去做某一個行為或動作。
在《調音師》中，那個裝瞎子的落魄鋼琴家來到一戶人家，繼續他的調音師生意，按了幾次門鈴，門沒開，他懷疑自己走錯了門，下意識地（忘掉了自己是「瞎子」）從口袋裡掏出一張紙片，檢查地址是否錯誤。這時門開了，出來一個老婦人，說不需要調音。他趕緊掩飾自己的窘態，強調自己是盲人，來一趟不容易，懇請老婦人讓他進屋工作。老婦人懷疑地看了他一陣，終於讓他進屋。剛一進屋他就在濕滑的地面上摔了一跤，手觸到地面時他發現讓他滑倒的不是水，而是血!而且，他透過墨鏡，發現死去的老頭兒正坐在一把椅子上……這就是我們要的所謂的「猛引爆」!觀眾看到這里，已經毛骨悚然。最關鍵的是，扮演瞎子的主人公還得繼續往下裝，那個老婦人（殺人兇手）正虎視眈眈地盯著他，他將怎樣應對？他會怎樣做？最終怎樣了結？這讓劇情充滿了懸念，充滿了緊張感。
（四）緊扣動作，推波助瀾
通過切入和引爆，使人物迅速行動起來，這時候，微電影不允許我們「花開兩朵，各表一枝」，我們必須緊扣主要人物的動作往下寫，因為微電影篇幅有限。《硬幣》里，報亭女人和孩子之間產生了交集，卻沒有發生什麼大的沖突和矛盾，但女主人公有一個顯著的動作——陪著這個孩子把游戲做下去。
怎樣繼續？推波助瀾!女孩顯然是獨自溜出家門，因為她想媽媽；女人因為可憐孩子，不願破壞她的美好願望，於是陪她做給媽媽打電話的游戲。女人開始不給換硬幣，後來不僅給換硬幣，還扮演起小女孩的媽媽。一組短鏡頭表現小手和大手之間用各種小玩具換硬幣。然後女人和孩子感情漸好，女人還陪孩子在海灘玩耍。後來，孩子告訴報亭女人她和爸爸要搬家了。剛剛被喚起了母性的女人立即感到了失落，她上門請求女孩的爸爸允許她帶女孩去一次游樂場。在夜晚空無一人的游樂場，女孩像進入了夢境，嘉年華中的小丑領著她去見了思念中的「媽媽」，「媽媽」給了孩子一條用硬幣做成的項鏈（緊扣動作）……這部微電影還有一個溫暖的結尾：多年以後，女人依舊守在電話亭旁，一天，她接到了一個奇怪的電話，電話里一個女聲說：「阿姨，我要換硬幣。」女人抬頭一看，一個青春美少女站在了她面前，少女脖子上掛著那條硬幣項鏈……
（五）拐點突出，轉折分明
所謂拐點，是指故事到某一個時刻，忽然出現轉折或逆轉，朝著新的方向發展。微電影篇幅很短，如果平鋪直敘，很難讓觀眾堅持看到結尾。舉個例子，有位新編劇的故事很有想像力，講《西遊記》里的唐僧帶著三個徒弟和白龍馬去西天取經，回來都修成正果變成了神仙。白龍馬好奇，想到凡間逛逛，於是穿越到了現代，遇到了一個美女。這個女孩正處在人生的艱難時刻，遇到一系列困境。白龍馬變成了女孩的好朋友，一路陪著她，並把她的困難一一解決，最後是大團圓結局。
這個故事最大的問題是沒有拐點，沒有意料之外。你想想，身邊有一個萬能的神仙，還會有什麼困境不能解決？還會有什麼危機？一路順暢，萬事如意，這樣的故事還會好看嗎？假如我們非得寫這個故事不可，應該怎樣去修改呢？白龍馬這個神仙來到凡間變成一個帥哥，他也許可以陪著女孩在事業上過五關、斬六將，但他卻一不小心愛上了女孩!接下來他就有困境了，故事也會出現拐點：他動了心、動了情，但回天宮的時間到了，他該怎麼做？要不要表白？要不要回天宮？拐點分明的故事才好看。
（六）高潮反彈
這里說的是對人物和事件施加壓力，從而產生強烈的反彈，製造故事的高潮。這種方法叫「壓彈簧」，就是反向施壓。你給的壓力越大，反彈力就越大。「壓彈簧」的方法是一個萬能的工具，尤其是在高潮的製造上。什麼是高潮？高潮就是在故事最後的難關出現後，在難題解決之前，出現的那個極其艱難和緊張的時刻，以及解決這個難題時的暢快感。高潮需要多高？當然是越高越好，高到極點，高到極致。
怎樣形成這個「高」？只有一個方法，那就是反向施壓。怎樣理解「反向」？就是情節發展和你的結局（結果）相反!假如你寫的結局是男女主人公最終分手了，那「反向」就是之前他們倆的感情好得不得了，好得一塌糊塗、難舍難分。假如你寫的是主人公最終實現了夢想，成功了，那之前一定是絕望，一定是遇到了連觀眾都認為是幾乎無法跨過去的巨大的坎兒!假如你寫的是有情人終成眷屬，前面一定是這兩個感情深厚的戀人在愛情道路上遇到了巨大的難關、無盡的干擾，幾乎絕望，幾乎分手。你給的負面打壓越厲害，困境越巨大，苦難越深重，最終反彈回來的回歸和牽手才越容易打動人。
（七）出乎意料的結局
微電影尤其需要一個意想不到的結局!一個短小的故事如何寫並不是很重要，只要有一個最後的大拐點，就足以支撐全劇。通篇沒有一個強烈的感動點，沒有一個逆向的拐點，這個故事就很難讓人記住，很難讓人覺得過癮。說得極端一點，好的微電影和壞的微電影的分水嶺，就在於有沒有最後的這個意料之外。那麼，怎樣設計一個出乎意料的結局呢？伏筆與誤導——這是我們常用的技巧。在故事的前部，我們需要做一項工作，叫「隱藏」，也就是說，所謂的出乎意料，其實就是揭秘——觀眾先前不知道某事物的存在，最終知道了。
當我們看到一部偉大作品的時候，我們會感嘆：這個編劇太牛了!他竟然能夠想到這樣一個結局，這樣一個解決矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎樣做到的呢？這樣一個出乎意料的結果，與其說功夫下在挖空心思想一個解決危機的方案，不如說是全力以赴地設計了一個「圈套」讓觀眾去鑽。這就是我們常說的，挖一個坑，讓觀眾往下跳。第一個工作是埋伏筆。埋伏筆不同於真正的隱藏秘密，後者是藏得越深越好，而前者卻是猶抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二個工作是誤導，就是設置迷霧，引導觀眾「誤入歧途」，讓觀眾朝著錯誤的方向去推測結果。當真相大白的時候，一方面正確的結果讓觀眾感到出乎意料，另一方面重新回憶劇情，觀眾會發現先前已有的信息（就是伏筆中露出來的部分）被忽略了，於是責怪自己不仔細，覺得編劇水平高，這就是所謂的意料之外、情理之中。
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