微電影剪輯技巧切

1. 微電影的製作方法

微電影的製作方法

微電影是微時代——網路時代的電影形式，名稱富有中國特色微電影之「微」在於：微時長、微製作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。下面給大家介紹微電影的製作方法，歡迎閱讀!

一、微電影的製作方法

1，有自己獨特的想法是很關鍵的。

被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。

2，忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。

這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。

3，攝像機角度

當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的(如特寫，廣角，移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法，並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼，要抓住你的想法，什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。這個方法技巧很重要。

4，錄像長度

拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的'比拖沓的4分鍾強。

5，拍攝場地

找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，並確保能去那裡拍攝。

6，拍攝用軌道車

當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。

7，音樂

在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。

8，剪輯

剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。 最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後，發行之前，等一天，然後帶著全新思想再看一遍，看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。

9，調色

Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。這些方法都是從比較細節中捕捉。

二、微電影製作軟體

簡單來說，製作一部微電影肯定是需要視頻剪輯軟體的，那麼，哪款軟體比較適合新手比較好上手呢？快來看看吧。

1、電影魔方

編輯視頻軟體主要用於素材剪切、影片編輯、特技處理、字幕創作、效果合成等工作，通過綜合運用影像、動畫、文字等素材，創作出各種不同用途的多媒體影片。

2、Windows

Movie Maker 編輯視頻軟體通過簡單的拖放操作，精心的篩選畫面，然後添加一些效果、音樂和旁白，家庭電影就初具規模。我們可以通過Email、PC或 CD等，與親朋好友分享您的成果，享受製片樂趣。

3、Premiere

premiere視頻剪輯軟體主要用於視頻的剪輯，畫面編輯質量感好，是最常用的視頻剪輯軟體之一，廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。

4、Ediusediu

非線性編輯軟體專為廣播和後期製作環境而設計，特別針對新聞記者、無帶化視頻制播和存儲。擁有完善的基於文件工作流程，提供了實時、多軌道、多格式混編、合成、色鍵、字幕和時間線輸出等多種功能。

5、After Effects

After Effects 屬於層類型後期軟體適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。

6、Nukenuke

數碼節點式合成軟體提供組合和操作掃描的照片和視頻板，以及計算機生成的圖像，靈活、有效、節約和全功能工具，可將最終視覺效果與電影電視其餘部分無縫結合。

7、Combustion

Combustion 三維視頻特效軟體CombustionCombustion是為視覺特效創建而設計的一整套尖端工具，包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模塊。軟體提供大量強大且獨特的工具，含動態圖片、三維合成、顏色矯正、圖像穩定、矢量繪制和旋轉文字特效短格式編輯、Flash輸出等功能，另外還提供運動圖形和合成藝術新的創建能力，交互性界面的改進。

我這邊還是比較推薦Pr和AE，專業好用，上手簡單，在網上找找視頻就能學會基本使用方式了。

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2. 影視編輯的技巧有哪些

1. 在軌道上復制材料:Alt+拖動

當你想在音軌上復制材料時，你會一個一個地復制嗎?感覺太慢了。實際上，按住Alt+拖動，可以快速復制。

2. 插入到材料庫的材料:“，”鍵

影視編輯的技巧有哪些？在視頻編輯技術,當您完成編輯一塊材料,突然,如果你想要插入另一塊材料在一個位置,把時間尺度的位置你想插入,然後按下“,”按鈕在英文輸入法下,您可以簡單地完成它。

3.切換材質:Alt+Ctrl+拖動

如果你發現兩個材料在邏輯順序錯誤，並想交換，只需按Alt+Ctrl+拖動快速交換。

4. 前後軌跡選擇工具

這允許你快速選擇一個大塊的材料，而不首先減少材料，然後選擇他們所有，並點擊他們。

5. 快速削減:Shift + C

當使用多個軌道和需要剪切時，一次只能切割一種材料。此時，按住Shift+C將其全部剪切。

6. 快速查找材料:L鍵

按下L鍵可以提高回放速度並過濾所需的材料。要切換回原來的播放速度，只需按下空格鍵。

7. 打標材料:打標架

影視編輯的技巧有哪些？當資料較多時，按鈕螢幕會設有識別框，方便在資料庫內搜尋。

8. 圖片顏色

影視編輯的技巧有哪些？盡量避免畫面中出現純黑和純白。即使是黑色，特定的色調也是由整體色調決定的。如果膠片的明暗不夠，電影剪輯技術應盡量避免絕對的整體明暗方法，而不是增加光的面積和比例。用曲線工具更容易控制屏幕的局部調整。

9. 聲音和圖片

對於環境聲，沒有必要嚴格對應視頻圖像的製作和編輯。一般來說，周圍環境的聲音有進有出。根據圖像的波形和切割點，最好錯開1-2幀。用你的眼睛和耳朵去感受。不要過於執著，不符合波型和切點。

10. 白色的閃光

在剪輯合成中，如果你不直接使用白色框架疊加，後期製作可以嘗試通過增加原始材料的伽馬和亮度來創建一個簡單的動畫，然後疊加。這樣，最亮的部分會先呈現白色，然後整個畫面就會呈現白色(即使是最白的部分也最好不被看到)。

影視編輯的技巧有哪些？除了嚴肅權威的表演場景外，影視編輯還嘗試用非對稱構圖的方法來表達自己的技巧。試著從視頻製作、剪輯、銜接的角度來考慮構圖。不要過分關注單幅畫面的構圖，要考慮三維構圖的動態、時間、空間變化。

11. 顏色匹配

不要相信任何顯示器，不管它們有多貴。最好在你的系統上創建一個標準的Pal色卡，然後比較色調。同時，要尊重眼睛識別和欣賞美的能力。畢竟，眼睛是最復雜的設備。

前期准備-中期拍攝-後期製作是微縮膠片拍攝之後的過程。前兩步做得很好，整個縮微膠卷製作只完成了2/3。影視編輯的技巧是很多人問題的症結所在。長片剪短、精練、長時間壓縮，都考驗著製片人的技術和能力。後續將會有更多關於影視後期中各個分類的設計技巧與資訊，你也可以點擊本站的其他文章進行學習。

3. 如何做影視視頻剪輯

1、首先下載資源。

想要剪輯電視劇或者電影視頻，首先自己手裡得有資源啊！所以說，應該從網上下載那些高清的視頻來。推薦網路網盤。上面有很多資源，下載到自己的電腦上。這樣才更便於剪輯。

2、細細觀看視頻。

既然想要做剪輯，最起碼要把視頻重新溫習一遍。對於一些搞笑的點、自己有感悟的點，好好記下來。只有這些爆點多，自己的剪輯視頻才能有效果，才能被觀眾喜歡並分享。

3、寫好文案很關鍵。

看完電影或者電視劇後，就應該耐下心情來，好好寫文案了！先多起幾個有趣的標題，以後慢慢選擇。最起碼應該把劇情大概總結一下，然後再加入自己的觀點和看法，這樣才能出眾。

4、普通話要多練習。

要做視頻剪輯，還是需要把普通話好好練習下。當然了，自己也可以走搞笑風格，或者家鄉話風格，不管怎樣，一定要堅持自己的風格。配音很關鍵的，讓大家一聽到自己的聲音就會記住自己，很有辨識度。

5、剪輯軟體先練手。

現在網上有很多免費的視頻剪輯軟體，可以先下載下來，練練手。免費的一般來說，功能不夠強大。但對於新手來說，還是足夠了！多剪輯幾部片子，慢慢積攢經驗。然後還得關注剪輯相關的知識論壇，看看人家大神是如何做的。

6、反復檢查保質量。

好不容易剪輯好的片子，最好多檢查幾遍。確保失誤最小化。包括畫面質量、字幕、配音、背景音樂等。而且如果視頻上有水印，則應該及時打住馬薩克，或者用自己的LOGO遮擋住。

4. 微電影後期剪輯有什麼技巧

你可以先去【繪學霸】網站找「影視後期技術」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=311&zdhhr-11y04r-1055000234980588259

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自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
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在「影視後期技術」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。

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5. 怎麼剪輯製作微電影，用自己拍的一些小視頻

現在的視頻剪輯軟體很多，不過質量和使用上差距很大，樓主可以試試愛剪輯，功能很全面：
一、快速添加視頻
添加視頻主要有如下兩種方法：
打開視頻文件所在文件夾，將視頻文件直接拖曳到愛剪輯「視頻」選項卡即可。
二、兩種方法自由剪輯視頻片段，精確踩點
添加視頻時，或雙擊底部「已添加片段」面板的片段縮略圖，進入「預覽/截取」對話框後，通過「Ctrl+E」調出時間軸，結合方法1選取需要的畫面，點擊該對話框「截取的開始時間」和「截取的結束時間」處，帶左箭頭的拾取小按鈕，快速拾取當前畫面的時間點，可截取視頻片段。該方法可用於重新修改截取片段的時間點。
三、添加音頻
添加視頻後，在「音頻」面板點擊「添加音頻」按鈕，在彈出的下拉框中，根據自己的需要選擇「添加音效」或「添加背景音樂」，即可快速為要剪輯的視頻配上背景音樂或相得益彰的音效。

6. 創作微電影需要什麼技巧

創作微電影需要什麼技巧

寫一部微電影和寫一部大電影或電視劇，在策劃和構思方面是大同小異的，但具體到微電影的技巧，可能會有一定的特殊性。下面舉幾例予以說明：

創作微電影需要什麼技巧

（一）強設置

每一部電影的開端部分一定會有人物、時間、地點，而且人物還不止一個，可能是若干個，這時我們就需要設計。在電視劇或大電影中，我們可以從容設計，可以安排較復雜的開頭形式。電視劇或大電影使用較多的開頭是人物日常生活的展現，通過這樣一個鋪墊，讓觀眾逐步感知人物及其生活的環境、境遇等。但微電影不行，微電影總共只有那麼一點時間，不能設置一個長長的開頭，那樣既抓不住人，又浪費金錢和資源。怎麼辦呢？強設置!

在人物性格的設置上，要強烈，要鮮明，要極致，從人物的經歷到人物所處的境遇，一上來就要給一個很鮮明的設計。幾個人物之間的關系，一上來就要緊張，要讓觀眾感覺到有戲，要劍拔弩張!強和弱是怎麼具體來表現的呢？舉個例子，我曾經推薦過一部微電影，叫《硬幣》。這部微電影講的故事是很溫暖的：一個離婚女人，每天守著她的營生——大街上的一座報亭，靠賣報紙維持生計，並經營旁邊的一個電話亭。有一天來了一個小女孩，用稚嫩的聲音對她說：「阿姨，我要換硬幣。」電話亭里的電話是投幣式的，必須要用紙幣換硬幣才能撥打。女人一看孩子手裡拿的是一張紙片，不是錢，就沒有行動，並說道：「你這不是錢，不能給你換硬幣!」女孩說：「我要給我媽媽打電話，我媽媽去天堂了。」這句話把表情冷漠的女人打動了。這就是強設置!

在這部微電影的一開始，人物和人物之間的關系就具備較強的對比與反差：一個經歷了世事折磨、滿眼滄桑、面容冷漠、抽著煙、對世界充滿懷疑和敵視的中年婦女，忽然被一個天真爛漫、孤獨無助、執著地想用一張紙片換硬幣，給天堂里的媽媽打電話的5歲小女孩所打動。在大電影和電視劇里，那個冷漠的女人通常需要大篇幅的鋪墊和介紹，才能讓觀眾了解到人物的設定，而在一部微電影里，該怎樣做呢？真正的開頭是這樣的——有個男人正在打電話，內容大體是向朋友借錢，說自己老婆生了雙胞胎；打完電話臨走時對看報亭的女人說：「當初你生不出，現在這個又猛生，真受不了!」說者無心，聽者有意，顯然這是女人的前夫，來這里「得瑟」了。幾句話就對比出女主人公的孤獨、落魄、不如意，這就是強設置。後來，小女孩出現，天真無邪、美麗可愛，想給天堂的媽媽打電話，也是一句台詞就說明了人物經歷——這是一個沒有媽媽的可憐的孩子。

還有一部外國微電影，其實是一個廣告微電影，叫《留下我》。開始的鏡頭是一個男人在看全家福照片和他妻子的照片，然後，他將幾個裝著照片的相框都收進抽屜，關上。這時來了一個老人——他的老父親，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿著一部照相機說：「過去的就先放下，高興些，給你照張相。」快門「咔嚓」一聲過後，男主人公不見了。老人低頭看相機，發現兒子被照進了相機里。然後鏡頭切換，男主人公果真進入了相機里的世界，他在相機里忽然意識到了自己的穿越，他興奮地指揮父親把相機往回撥動。於是他很快穿越回了過去幸福的時光，他見到了死去的妻子，重新經歷了愛的瞬間和曾經共同度過的時刻。最後他在手心上寫了幾個字，伸手給操作相機的父親看，手心上的字是：留下我！

這部微電影的強設置表現為這個男人一上來只用一個簡單的、想把回憶關進抽屜的舉動，就讓觀眾知道了這是一個悲傷的男人，以及他正處在人生的低谷。還有一部微電影叫《調音師》，開頭只用一個鏡頭，就表現了主人公因在一次鋼琴比賽中失敗（因為太緊張），而跌入人生低谷，不得不成為給人家調琴的調音師的背景經歷。為了多賺錢，他假裝瞎子騙取顧客的同情，這又是一個強設置。用最快的'速度、最短的時間，讓人物進入極端狀態（不是鬆弛散漫的生活常態），並迅速使故事激化，讓人物被推上某種充滿懸念的風口浪尖，這就是我們要的強設置!

（二）快切入

所謂的切入是什麼意思呢？就是我們經常說的「出事了!」就是有事件要發生，人物之間馬上要交手，從而產生戲劇沖突。微電影的故事不能長時間處於一種常態，我們經常說，常態不好看，非常態才好看。強設置是一上來就讓觀眾覺得人物不是一般的人物，生活不是平靜的生活，不是那種閑得無聊、稀鬆平常的生活，從而給人一種緊張感。

如果你的微電影不能做到強設置，你的作品有可能開端處於一個短暫的平靜狀態，但這種常態不能持續太久，必須迅速將其打破，這就是「快切入」。繼續用上面的例子，《硬幣》里，小女孩用紙片來換硬幣，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的紙片，真的給了她硬幣。這個不會生孩子的女人眼睛裡忽然流露出柔情，此時，觀眾的好奇心也一下子被喚起，後面將會發生什麼呢？

（三）猛引爆

切入和引爆是一件事的兩種表現形式，切入要快，講的是鋪墊的時間要短，不能長，必須盡快打破常態；引爆要猛，講的是打破寧靜的事件要發生得盡量兇猛和強烈，事件本身要激烈、刺激性強!同時，這個事件要能夠引發觀眾的強烈興趣，製造氣氛的緊張，啟動人物的動作——他必須動起來，必須應對變故，必須去做某一個行為或動作。

在《調音師》中，那個裝瞎子的落魄鋼琴家來到一戶人家，繼續他的調音師生意，按了幾次門鈴，門沒開，他懷疑自己走錯了門，下意識地（忘掉了自己是「瞎子」）從口袋裡掏出一張紙片，檢查地址是否錯誤。這時門開了，出來一個老婦人，說不需要調音。他趕緊掩飾自己的窘態，強調自己是盲人，來一趟不容易，懇請老婦人讓他進屋工作。老婦人懷疑地看了他一陣，終於讓他進屋。剛一進屋他就在濕滑的地面上摔了一跤，手觸到地面時他發現讓他滑倒的不是水，而是血!而且，他透過墨鏡，發現死去的老頭兒正坐在一把椅子上……這就是我們要的所謂的「猛引爆」!觀眾看到這里，已經毛骨悚然。最關鍵的是，扮演瞎子的主人公還得繼續往下裝，那個老婦人（殺人兇手）正虎視眈眈地盯著他，他將怎樣應對？他會怎樣做？最終怎樣了結？這讓劇情充滿了懸念，充滿了緊張感。

（四）緊扣動作，推波助瀾

通過切入和引爆，使人物迅速行動起來，這時候，微電影不允許我們「花開兩朵，各表一枝」，我們必須緊扣主要人物的動作往下寫，因為微電影篇幅有限。《硬幣》里，報亭女人和孩子之間產生了交集，卻沒有發生什麼大的沖突和矛盾，但女主人公有一個顯著的動作——陪著這個孩子把游戲做下去。

怎樣繼續？推波助瀾!女孩顯然是獨自溜出家門，因為她想媽媽；女人因為可憐孩子，不願破壞她的美好願望，於是陪她做給媽媽打電話的游戲。女人開始不給換硬幣，後來不僅給換硬幣，還扮演起小女孩的媽媽。一組短鏡頭表現小手和大手之間用各種小玩具換硬幣。然後女人和孩子感情漸好，女人還陪孩子在海灘玩耍。後來，孩子告訴報亭女人她和爸爸要搬家了。剛剛被喚起了母性的女人立即感到了失落，她上門請求女孩的爸爸允許她帶女孩去一次游樂場。在夜晚空無一人的游樂場，女孩像進入了夢境，嘉年華中的小丑領著她去見了思念中的「媽媽」，「媽媽」給了孩子一條用硬幣做成的項鏈（緊扣動作）……這部微電影還有一個溫暖的結尾：多年以後，女人依舊守在電話亭旁，一天，她接到了一個奇怪的電話，電話里一個女聲說：「阿姨，我要換硬幣。」女人抬頭一看，一個青春美少女站在了她面前，少女脖子上掛著那條硬幣項鏈……

（五）拐點突出，轉折分明

所謂拐點，是指故事到某一個時刻，忽然出現轉折或逆轉，朝著新的方向發展。微電影篇幅很短，如果平鋪直敘，很難讓觀眾堅持看到結尾。舉個例子，有位新編劇的故事很有想像力，講《西遊記》里的唐僧帶著三個徒弟和白龍馬去西天取經，回來都修成正果變成了神仙。白龍馬好奇，想到凡間逛逛，於是穿越到了現代，遇到了一個美女。這個女孩正處在人生的艱難時刻，遇到一系列困境。白龍馬變成了女孩的好朋友，一路陪著她，並把她的困難一一解決，最後是大團圓結局。

這個故事最大的問題是沒有拐點，沒有意料之外。你想想，身邊有一個萬能的神仙，還會有什麼困境不能解決？還會有什麼危機？一路順暢，萬事如意，這樣的故事還會好看嗎？假如我們非得寫這個故事不可，應該怎樣去修改呢？白龍馬這個神仙來到凡間變成一個帥哥，他也許可以陪著女孩在事業上過五關、斬六將，但他卻一不小心愛上了女孩!接下來他就有困境了，故事也會出現拐點：他動了心、動了情，但回天宮的時間到了，他該怎麼做？要不要表白？要不要回天宮？拐點分明的故事才好看。

（六）高潮反彈

這里說的是對人物和事件施加壓力，從而產生強烈的反彈，製造故事的高潮。這種方法叫「壓彈簧」，就是反向施壓。你給的壓力越大，反彈力就越大。「壓彈簧」的方法是一個萬能的工具，尤其是在高潮的製造上。什麼是高潮？高潮就是在故事最後的難關出現後，在難題解決之前，出現的那個極其艱難和緊張的時刻，以及解決這個難題時的暢快感。高潮需要多高？當然是越高越好，高到極點，高到極致。

怎樣形成這個「高」？只有一個方法，那就是反向施壓。怎樣理解「反向」？就是情節發展和你的結局（結果）相反!假如你寫的結局是男女主人公最終分手了，那「反向」就是之前他們倆的感情好得不得了，好得一塌糊塗、難舍難分。假如你寫的是主人公最終實現了夢想，成功了，那之前一定是絕望，一定是遇到了連觀眾都認為是幾乎無法跨過去的巨大的坎兒!假如你寫的是有情人終成眷屬，前面一定是這兩個感情深厚的戀人在愛情道路上遇到了巨大的難關、無盡的干擾，幾乎絕望，幾乎分手。你給的負面打壓越厲害，困境越巨大，苦難越深重，最終反彈回來的回歸和牽手才越容易打動人。

（七）出乎意料的結局

微電影尤其需要一個意想不到的結局!一個短小的故事如何寫並不是很重要，只要有一個最後的大拐點，就足以支撐全劇。通篇沒有一個強烈的感動點，沒有一個逆向的拐點，這個故事就很難讓人記住，很難讓人覺得過癮。說得極端一點，好的微電影和壞的微電影的分水嶺，就在於有沒有最後的這個意料之外。那麼，怎樣設計一個出乎意料的結局呢？伏筆與誤導——這是我們常用的技巧。在故事的前部，我們需要做一項工作，叫「隱藏」，也就是說，所謂的出乎意料，其實就是揭秘——觀眾先前不知道某事物的存在，最終知道了。

當我們看到一部偉大作品的時候，我們會感嘆：這個編劇太牛了!他竟然能夠想到這樣一個結局，這樣一個解決矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎樣做到的呢？這樣一個出乎意料的結果，與其說功夫下在挖空心思想一個解決危機的方案，不如說是全力以赴地設計了一個「圈套」讓觀眾去鑽。這就是我們常說的，挖一個坑，讓觀眾往下跳。第一個工作是埋伏筆。埋伏筆不同於真正的隱藏秘密，後者是藏得越深越好，而前者卻是猶抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二個工作是誤導，就是設置迷霧，引導觀眾「誤入歧途」，讓觀眾朝著錯誤的方向去推測結果。當真相大白的時候，一方面正確的結果讓觀眾感到出乎意料，另一方面重新回憶劇情，觀眾會發現先前已有的信息（就是伏筆中露出來的部分）被忽略了，於是責怪自己不仔細，覺得編劇水平高，這就是所謂的意料之外、情理之中。

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7. 視頻剪輯的三十個技巧

視頻剪輯的三十個技巧分別是閃白、切、畫面色彩、構圖、聲音與畫面、正常的畫面色彩、顏色的調整、光效、三維動畫、學會做假來破壞點規律性、結合前後鏡頭來預覽、多學習多借鑒、考慮合成的真實性、重視素料的收集、強烈節奏的剪切、因果剪輯法、手動調節、摳像。

水墨效果、調色、顏色的選擇、電視的顯示範圍和安全框、謹慎使用黃色、色彩和景深、調整心態積極積累、尊重客戶、激發創作靈感、善於交流、重視收集和記錄、持續提高技能。

1、閃白

如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。

2、切

合成的時候以1-2幀的疊化螞譽拆來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

3、畫面色彩

畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，可採用非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調。

4、構圖

除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。

5、聲音與畫面

對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。

6、正常的畫面色彩

電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降。

7、顏色的調整

首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。

8、光效

通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好，僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。

9、三維動畫

三維動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好三維動悶棗畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

10、學會做假來破壞點規律性

對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。

11、結合前後鏡頭來預覽

不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

12、多學習多借鑒

多學習多借鑒優秀的視頻製作剪輯和表現形式。

13、考慮合成的真實性

真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。

14、重視素料的收集

多訪問國內外較新較好的合成學習素材，多學習多充電。

15、強烈節奏的剪切

碎切是指在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀。

16、因果剪輯法

在一些時間虛掘緊湊但是無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果視頻製作剪輯法。

17、手動調節

要獲得更多的控制和更好的效果，通過簡單點擊滑鼠，指望自動生成恐怕是無法實現的。

18、摳像

摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。

19、水墨效果

水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下，線性過渡會有更好的效果。

20、調色

在系統上創建一張標准pal色卡，對比著調，同時尊重眼睛的識別與審美能力。

21、顏色的選擇

當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。

22、電視的顯示範圍和安全框

每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。

23、謹慎使用黃色

在視頻製作剪輯的色彩應用上，謹慎使用黃色，黃色在顯示終端中會呈現出臟、暗的弊端。

24、色彩和景深

色彩和景深非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明。

25、調整心態積極積累

在視頻製作剪輯的後期合成階段往往會有這樣或者那樣的缺點，所以應該多吸取經驗，多積累。

26、尊重客戶

客戶才最了解什麼樣的影視製作是符合、貼近他們心理需求以及彰顯表現力的，這不是我們製作人員的專業技術的單一問題。

27、激發創作靈感

好的影視製作創意和藝術表現能增強觀賞性，吸引受眾的視覺感官。

28、善於交流

交流可以使自己的知識不斷更新，可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足。

29、重視收集和記錄

平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣，重視素材的收集。

30、持續提高技能

作為技術人員，尤其在藝術領域的帶有創意性、美感、意境的主創製作人員，需要持續提高自身技能。

視頻剪輯的軟體簡介

1、Pr

它是一款應用廣泛、功能強大的視頻編輯軟體，而且簡單易學，適合剪輯新手，可以進行視頻採集、剪輯、調色、美化音頻、渲染等，也有很好的兼容性，能和Adobe的其他軟體相互協作，製作出短視頻、宣傳片、紀錄片、微電影、VLOG、廣告片等各種類型的片子。

2、Ae

是一款圖形視頻處理軟體，常用來做特效合成，可以設計出無數種引人注目的動態圖形，像影視特效中常見的粒子特效、光效、水墨、文字特效等都是用Ae製作出來的，也可以和三維軟體相結合，通過插件來增強動畫控制和圖像效果。

8. 視頻製作中，兩個人對話的切換鏡頭

視頻製作中，兩個人對話的切換鏡頭是通過視頻剪輯來完成的，這種情況一般是不少於兩部機子同時拍攝，然後後期進行剪輯處理。
視頻拍攝完成後，為了整體劇情的連貫性和畫面前後的銜接需要，會對後期的視頻進行相應的剪輯，使得視頻劇情更加連貫和順暢。
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兩個人對話的切換鏡頭這個情況，屬於轉場的使用，切換2個畫面或場景時，有很多種轉場的模式。剪輯的主旨就是前後的連貫，不要使用過於花里胡哨的轉場特效，盡可能不破壞視頻的整體感。
建議找幾部電影或者好的影視片來觀摩學習一下，留心裏面場景切換的鏡頭和轉場的效果，就可以看出問題，可以學習到很多東西的，越是經典的，越朴實！
關於視頻後期製作的更多相關消息可以到天琥教育進行了解，天琥課程研發團隊，針對學員學習理論知識記不住，記不牢的特點，設計一套筆記本，將軟體操作技巧、設計重點難點、記憶方法等融入其中，學員不僅能夠記錄課堂筆記，還能隨時翻看鞏固記憶。圍繞「快學習，樂設計」的課程理念，教學團隊創作七大教學理論及工具，幫助學員快樂學習，快樂成長，在快樂中掌握設計，成為設計人才。

9. 微電影剪輯之前需要做什麼准備

眾所周知，在微電影後期中，視頻的剪輯很重要，好的剪輯能起到錦上添花的效果，而不太好的剪輯則會讓故事變的索然無味，那微電影的後期工作該遵循哪些技術要點呢？

接下來介紹幾個剪輯的小技巧：
一、做筆記，俗語有雲「好記性不如爛筆頭」，剪輯流程非常重要的一部分是做筆記，將自己的想法和概念寫下來是唯一能夠理順所有資料和想法的方法。

二、慎用轉場，正常使用，黑場+疊化，基本已經可以滿足所有需求了，自帶的三維轉場，都是丑暴了的節奏。事實上，大部分時候都是直接硬切的。 在電影鏡頭的轉換中常用不同的光學技巧和手法，以達到剪輯影片的目的。

一些常用的影片剪輯光學技巧如下：

1.化出化入即「溶出溶入」，是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去（化出）的同時，另一個畫面逐漸顯露（化入）。通常用在前後兩個相互聯系的內容和場景，造成慢慢過渡的感覺。

2.劃入劃出，也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。

3.切入切出，這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為「切」。

4.淡出淡入，也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最後完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最後完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，又稱漸顯。

5.疊印，指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。

6.其他光學技巧
焦點變虛：畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。「虛」的速度和長度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景；倒向印片：把所攝的正常鏡頭按照與動作相反的順序印片；定格：常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上，畫面上顯得顆粒很粗；分割畫面：利用遮片把一個畫面分割成兩個、三個或更多的畫面； 加遮片：當一個演員同時扮演兩個角色出現在同一畫面上時，遮片先加在一側，先曝光另一側，然後再調換遮片和曝光。

三、小心字體
剪輯中偶爾會用到字幕，多多注意字體的間距，大小，字體等。杜絕word藝術字，還有一些常用的字幕預設，那個都比較殺馬特風范。個人建議是多用微軟雅黑，不過雅黑不適合大字，方正正中黑和方正大黑也可以推薦一下，一些毛筆字體也還行。顏色一般黑白紅，三色是比較正常的。

四、注意音樂：剪輯很多時候會考慮音樂節奏點的問題，不要強行卡點，有時候在逢點必卡往往會出現很多問題，剪輯注重舒緩。快切多了，可以適當方面疏鬆一會。從寫文章的角度來說，就是有起落。有些拍攝還不錯的片子，也會因為同期聲錄音比較渣導致完全毀了意境。

五、注意畫面：選擇鏡頭時，就該注意穩定，嚴重抖動的鏡頭，除非是特殊需求，不要千萬不能採用，畫面的構圖也有很多問題，什麼割了頭啊之類的殘缺構圖，新手基本是很難駕馭的。

六、把握鏡頭：動、靜鏡頭的結合要合理得當，最好遵循：動接動、靜接靜的鏡頭組合方式。還有就是一個鏡頭的長度，一定要控制好，除非特殊情況，切記使用長鏡頭。要注意前後兩個鏡頭的色調不能跳躍的太重，否則視覺效果會不舒服。

七、剪輯的思路：最重要的不是你有多熟練軟體，而是剪輯的思路，也就是你敘訴故事的方式。這跟寫作文寫小說講故事一個道理。剪輯的思路直接決定片子是「俗氣」的或者讓人「眼前一亮」的。你先要在頭腦里生成畫面感，第一個鏡頭是人還是物，以什麼樣的形式出現，用什麼樣的音樂，想要營造一個什麼樣的氛圍，先在大腦里過一遍，無論你會不會使用軟體都不是最重要的，思路放在第一位。一句話就是：你要想清楚你想表達什麼，怎樣來表達。

除了上面提到的以外，微電影剪輯其實更重要的是經常操作，只有積累大量的經驗，才能從容應對各種各樣的影片，為影片添油加醋。