微鏡頭電影
A. 一分鍾微電影幾個鏡頭
微電影,就是微型電影電視短片,主要是指在各種媒體平台(互聯網路、電視、手機、電影等)上播放的具有一定情節的數字視頻(影像)短片,適合當前大眾移動傳播和休閑娛樂觀看。微電影具有「微時間、微製作、微傳播」的特點,呈現出製作大眾化、人群年輕化、媒介多元化、樣式碎片化的發展態勢,廣泛應用於廣告、文宣、 娛樂和家庭生活之中。
一般微電影影片時長在5分鍾左右,而且大多數在3分鍾以內。在許多電視台和網路平台上播放的公益廣告微電影,大多數就是在1分鍾左右,而且還有不少只有30秒左右。
B. 用微距鏡頭拍的電影有哪些》
紀錄片,微小的昆蟲等等。
C. 著名微電影有哪些
1.《一觸即發》——微電影之開山鼻祖
作為歷史上第一部"微電影",吳彥祖主演的《一觸即發》是源自「微時代」的產物,其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的「微時間」講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲,為了將新科技安然轉送至安全地帶,吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策,幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大,製作精良,也是第一部大製作的網路微電影,堪稱微時代的里程碑。
2.《科比就是黑曼巴》——明星名導齊上陣
這是一部片長僅為5分鍾出頭的微電影是由著名導演羅伯特-羅德里格茲執導的。故事編排緊湊,講述了科比的籃球故事。整個故事雖然從主角與導演的對話開始,卻穿插著製作精良的動作鏡頭,好萊塢慣用的爆破、冷酷表情等一一呈現,不愧為微電影中的精品啊!
3.《如果,愛》——8分鍾講述愛情
《如果愛》講述的是一對分手的情侶重新走到一起的故事,由著名攝影師Allen Liu真實愛情故事改編8分鍾的時間用非常寫意和MTV式的畫面表達了對愛情的包容和夢想。畫面構思很有看頭,製作也很考究。MSN推出的微電影,值得大家去品鑒一番。
4.《縱身一躍》
該影片講述了,很久很久以前,在一顆很小的行星上生活著一個小王子,他喜歡一朵美麗的花,並認為花是那樣的獨一無二。直到有一天,小王子旅行到別的星球,看到了盛開著無數美麗花朵的玫瑰花園,才意識到那朵所謂獨一無二的花有多麼平凡。可是只有他傾聽過那朵花的喜悅和悲傷,因為那是屬於王子的玫瑰。這是所有人的愛情寓言,各種各樣的愛情故事每天都會發生。青年找到蔡康永、黃立行、余文樂和周迅,希望他們能夠幫忙贏回女友的芳心。為此,這些人齊齊動手,打造一個浪漫魔幻的愛情園地……
5.《銀行舞蹈》
為配合電影《和莎莫的500天》的宣傳,導演馬克·韋布和兩位主演約瑟夫·高登-萊維特、佐伊·丹斯切爾拍攝了這部短片。片名為《Bank Dance(銀行舞蹈)》的歌舞短片。值得一提的是,短片中歌曲來自佐伊自己的樂隊She & Him的單曲《Why Do You Let Me Stay Here?》。短片中的編舞非常可愛。
6.《愛在陽光下》
在一個華燈初上的周末,黃埔江畔高級酒店頂樓內宴會廳燈火通明。眾人都懷著喜悅的心情在舞池裏翩翩起舞,但忽然傳出一個消息,參加宴會的一名賓客竟然是艾滋病病患者,於是引起恐慌、猜疑,艾滋病的謬誤不脛而走……
D. 拍攝微電影的大概流程
1.視頻設備:尼康D7000,鏡頭是18-105的套頭,以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000,70塊錢,隨便接一個效果都會好很多。
2.准備階段:verycd上面可以下個vegas,然後破解。破解程序需要用管理員身份運行,否則報錯。准備一個三腳架,如果是視頻用三腳架最好,攝影三腳架其次。雲台不好攜逗用,不容易找平衡。為了找平衡方便,最好是能只左右擺動、只上下擺動的腳架,最好帶水平儀。
寫好劇本,主線一定要准備好,有哪些主要場景,如何保證銜接、呼應。台詞設計好。如果有時間最好有分鏡頭劇本,提前想好每個場景有哪些鏡頭,機位如何擺放、人物的基本動作。
做好動員,安排好拍攝順序。雖然視頻可以補拍,但是天氣、光線、衣服、演員心情等的變換,讓後期補拍難度較大,基本補就是補一個場景。所以盡量多拍幾遍,爭取減少補拍可能。
3.拍攝階段:盡量使用三腳架,保證視頻穩定。如果是需要加強緊湊感,可以手持,讓鏡頭有呼吸感,比較容易營造緊張氣氛。
使用手動對焦,或者乾脆避免二次對焦。D7000雖然是有自動對焦毀毀功能,但基本是廢柴功能,會不停產生拉風箱情況,對焦緩慢。所以盡量少拍攝物距的變化,用分鏡頭來代替。
4.注意景深。拍對話的時候,如果使用正反打,定焦頭的淺景深是必須的,注意不要跳軸。單機位拍正反打,只能是拍兩遍再做後期,有條件的話盡量雙機位吧。
注意麥克風離演員的距離。同期聲是比較省事的做法,後期配音實在麻煩,所以盡量選擇指向性較好的麥克風,同時保證麥克風離演員的距離相差不大,而且對於說話聲音小的演員,要適當將麥克風放的近一些,或讓演員適當提高音量。
預演也記得要拍下來,很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉錄像,後期拿來做花絮也是很有意思的。
5.後期階段:拍攝記得選好格式。我用的是高清1280*720的,最後壓縮一次要花一個小時,如果是高清1080的,後期壓縮會很痛苦。如果沒有特別的高清需求,720的足夠用了。
vegas剪輯的教程、視頻不少。記得用好「跟隨」功能和「忽略分組」功能。作為微電影,為了追求比較快的節奏,除非大場景切換,可以盡量少的使用轉場特效。前期多拍,後期多剪,凡是不好的鏡頭或者情節,就大刀闊斧的刪,不一定要完全按照最初劇本來做。
微電影一般不需要太多音樂,否則會顯得雜亂。選用一首曲子,不斷重復、強纖隱備化,效果反而更好。用好包絡線很關鍵,好的音效就是要重復重復再重復的去調試。
vegas壓縮出來的avi會非常的大,4分鍾就有20G了,然後可以用格式工廠壓縮。生成視頻以及格式壓縮各需半小時。
E. 好看的微電影有哪些
微電影即微型電影,又稱微影、小型電影,指的是在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的小型影片,下面我為大家推薦10部好看的微電影,喜歡的可以去看看哦。
【當哈利離別霍格沃茨】
該記錄片收錄在《哈利·波特與死亡聖器(下)》碟片中 揭秘你所不知道的台前幕後。
【回憶積木小屋】
一個老人住在已經被海水淹沒的陸地上。海水不斷上漲,老人的房子隨著海平面越蓋越高,而他為了找回心愛的煙斗決定穿潛水衣潛回被海平面覆蓋的舊屋中,當鏡頭隨著老人越潛越深,舊時回憶也隨之浮現 。全片寓意深遠,安靜溫暖,在08年昂西動畫節的一大堆電腦作品中顯得彌足珍貴。
【Happy Tree Friends】
是美國一個血腥的動畫系列,由Kenn Navarro和Rhode Montijo設計,1999年首創,不定期會有新的作品,至今已有兩百餘部的迷你秀(每一部的時間長度在1分鍾到7分鍾之內的短片)。這個動畫系列的主要內容是森林裡一群可愛的小動物之間發生的小故事,動物們性格各異,形象天真而可愛,但是動畫情節卻殘酷血腥,口味極重,與動物稚嫩的形象形成強烈的對比,具有與眾不同的震撼力。該動畫系列屬於限制級作品(美國等級限制為12+),不適合兒童和大孩子(Not recommended for small children and big babies)觀看。屬於黑色幽默系列Flash動畫。最初誕生的目的是作為兒童安全宣傳教育短片。
【放牛班的春天】
該片講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(重回法國故地出席母親的葬禮,他的舊友佩皮諾(Pépinot alte,戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記,看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 馬修遺下的日記,皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境,一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。
【調音師】
阿德里安(Grégoire Leprince-Ringuet 飾)是一個學習鋼琴已有15年之久的天才鋼琴家,可是在夢 寐以求的伯恩斯坦鋼琴大賽上他功敗垂成,人生跌落谷底。經過一段時間調整,阿德里安重新振作,成為了一名盲人鋼琴調音師。事實上他只是帶上了隱形眼鏡,這會讓別人認為他聽覺方面更加敏銳,並由此得到更多的同情和小費,甚至還會窺視到別人的生活與隱私,他兀自沉浸在這種雖處鬧市又彷彿置身世外的超然之中。某天,他來到一戶人家工作,殊不知這里剛剛發生一起兇案……本片榮獲2011年盧紋(Leuven)國際電影節最佳短片獎、2012年法國愷撒獎最佳短片獎。
【父與女】
講述父親帶著女兒一起騎單車,他們穿過林間小路,騎過草地,騎上高坡,來到平靜的湖邊,而父親在河岸揮別而去。思念父親的女兒,騎著單車,日復一日,年復一年的,來到河畔等待。
【山水情】
老琴師在歸途中病倒在荒村野渡口,漁家少年留老人在自己的茅舍里歇息,老人感到寬慰。翌日,老人病體康復,取出古琴,彈奏一曲,琴聲把少年引到他的身邊。少年學藝心切,老人誨人不倦,兩人結為師徒。秋去春來,少年技藝大進,老人十分欣喜。但慰藉之餘,思慮如何使弟子更上一層樓。一日,老人偶爾看到雛鷹離開母鷹獨自展翅翱翔的`情景,豁然開朗。於是攜少年駕舟而去,經大川而登高山,壯美的大自然,使少年為之神往。臨別時,老琴師將心愛的古琴贈送給他,然後獨自走向山巔白雲之間。少年遙望消失在茫茫山野中恩師的身影,頓時靈感突來,他盤坐在懸崖峭壁之上,手撫琴弦,彈奏著心之曲,傾吐著對人生的贊美,悠揚的琴聲在山間回響。這部動畫片可謂中國水墨動畫片的顛峰之作,其畫面之精美已經遠遠超越故事內涵的哲理,把中國繪畫的水墨技巧發揮到了淋漓盡致的境界!
【神探夏洛克:福至如歸】
一系列看上去似乎毫無關聯的犯罪事件從西藏延伸至印度再到德國。夏洛克·福爾摩斯已經離開兩年了,但一些人不太確信他已經死了。
【對話的維度】
這部片子是Jan Svankmajer的系列作品「Alchemist of the Surreal」里的一部,也許是最好的一部。他是一位從荒誕中(或曰「超現實」中)發掘真理性的大煉金術師,相對於在作品中用上真人演員,他更喜歡將一堆一堆的木偶、日常器具、黏土、食物甚至傢具把玩於掌間,使這些亂七八糟的質料最後竟有了摧枯拉朽的感染力。
【夜與霧】
在納粹的集中營解放十年之後,阿倫雷乃拍攝了這部反映大屠殺暴行驚駭的32分鍾記錄片。
F. 一般拍攝的微電影怎麼進行鏡頭組接
鏡頭的組接必需契合觀眾的思維方法和影視顯示規則。鏡頭的組接要契合生涯的邏輯、思想的邏輯。不契合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中間思維必然要明白,在這個根底上我們才幹確定依據觀眾的心思要求,即思想邏輯選用哪些鏡頭,怎樣樣將它們組合在一同。景其餘轉變要採用「按部就班」的辦法。普通來說,拍攝一個局面的時分,「景」的開展不宜過火猛烈,不然就不輕易銜接起來。相反,「景」的轉變不大,還拍攝角度變換亦不大,拍出的鏡頭也不輕易組接。因為以上的緣由我們在拍攝的時分「景」的開展轉變需求接納按部就班的辦法。
按部就班地變換分歧視覺間隔的鏡頭,可以形成順利的銜接,構成了各類蒙太奇句型。進步式句型:這種敘說句型是指景物由前景、全景向近景、特寫過渡。用來顯示由消沉到昂揚向上的心情和劇情的開展。撤退式句型:這種敘說句型是由近到遠,透露表現有昂揚到消沉、壓制的心情,在影片中顯示由細節到擴展到悉數。環行句型:是把進步式和撤退式的句子連系在一同運用。由全景——中景——近景——特寫,再由特寫——近景——中景——前景,或許我們也可反過來運用。顯示心情由消沉到昂揚,再由昂揚轉向消沉。這類的句型普通在影視故事片中較為常用。在鏡頭組接的時分,假如碰到統一機位,同景別又是統一主體的畫面是不克不及組接的。由於如許拍攝出來的鏡頭景物轉變小,一副副畫面看起來相同,接在一同彷彿統一鏡頭一直地反復。在另一方面這種機位、景物轉變不大的兩個鏡頭接在一同,只需畫面中的景物稍有一轉變,就會在人的視覺中發生跳動或許彷彿一個長鏡頭斷了很多次,有「拉洋片」、「走馬燈」的覺得,毀壞了畫面的延續性。
G. 拍微電影用什麼鏡頭
拍什麼內容就用適合什麼內容的鏡頭,換鏡頭相機不變。
一般拍微電影的習慣來說,更多的人願意盡可能地上大光圈鏡頭,便於控制現場環境的光線,同時還可以更明顯地獲襲得景深變化,看起來更有臨場感和層次感。但是如果對於鏡頭的使用還不夠熟悉,不要盲目追求大光圈,控制不好的話反而弄巧成拙。
單個人像,百50焦段適用性很強,當然刻畫面部也可能用到85.135甚至200.室內帶環境,35焦段最實用,也可能會用到24來強化環境影響,或者50來弱化環境影響。
電影鏡頭即需要拍攝大視角的廣角鏡頭,也需要長焦拍攝淺景深的特寫鏡頭。所以說想做好微電影,鏡頭的選擇很重要,如果需要精雕細刻的畫質那麼一套焦距齊全的定焦鏡百頭是少不了的,專業的可以選擇蔡司的CP2系列,或廉價的三陽電影鏡頭系列。如果是用單反也可用相機的度鏡頭。
如果為了方便也可考慮變焦鏡頭,畫質不妥協最起碼也得一套大三元,如果計較成本,普通變焦鏡頭也能應付。
(7)微鏡頭電影擴展閱讀:
1、廣角鏡頭
廣角鏡頭大致分為兩類:普通廣角鏡頭和超廣角鏡頭。普通廣角鏡頭的焦距在24mm~45mm之間;超廣角鏡頭的焦距一般小於24mm,其中有一種特殊的鏡頭叫魚眼鏡頭,焦距甚至只有幾毫米。
在拍攝廣闊的大場面時,攝影者一般都依靠廣角鏡頭焦距短,表現的景物景深長的特點,將從近到遠的整個景物都納入清晰表現的范圍。此外,用廣角鏡頭拍攝時,如果同時採用較小的光圈,則景物的景深就會變得更長。
2、中焦鏡頭
中焦鏡頭的焦距在50mm~135mm之間,該焦距中包括許多大家常用的焦段:50mm標准鏡頭,85mm人像鏡頭,100mm微距鏡頭,135mm人像鏡頭等。
通常情況下,人眼的視角是50°左右,於是人們將傳統35mm相機鏡頭中近似與人像視角范圍內的鏡頭稱為標准鏡頭,它的焦距為50mm,拓展到變焦鏡頭,只要焦段覆蓋了50mm的變焦鏡頭,一般都稱為標准變焦鏡頭。
標准鏡頭與人眼看到的效果非常接近,拍出的畫面能給人更加真實的感覺,它幾乎可以用於任何場景和題材的拍攝。
H. 微電影15分鍾有幾個場景
一般微電影中會有咖啡館,圖書館,公園長椅,草地之類的。這樣的地方都比較靜謐,感覺比較文藝,而且又是公共場所,成本會比較低,不需要再特意搭景。
微電影即微型電影,又稱微影。它是指能夠通過互聯網新媒體平台傳播「幾分鍾到60分鍾不等」的影片,適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看,具有完整故事情節的「微(超短)時」(幾分鍾-60分鍾)放映、「微(超短)周期製作(7-15天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片,內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題,可以單獨成篇,也可系列成劇。
2016年微電影行業慢慢轉向「微電影+」的新形態、新業態,即網路大電影,又稱新媒體電影 。時長超過60分鍾,通過互聯網平台進行發行,進行付費點播的影片,支持付費的視頻平台有:愛奇藝,PPS,搜狐,樂視,優酷,土豆,騰訊,PPTV,響巢看看,電影網,360影視,中國移動等。
I. 一部微電影要怎麼才能拍成
想拍一部真正意義上的微電影而不是普通的DV短片,以下條件是必備的:
組成一個團隊,團隊15人左右。包括編劇,攝像師,場務、主要演員等,核心人員不少於8人。
充足的時間。
1、你要先想好創意大綱,列好腳本。
你可以現在腦子里過度下畫面,然後列腳本,鏡頭的移動,畫面取中景特寫遠景等都要考慮好。
2、拍攝場地的勘察
為避免你拍戲的時候因為對拍攝場地不熟悉而發生一腳踏空等危險,要先勘察場地。同時也為了保證電影里出現場景的確認。
3、用一個DV拍就行。成本小,可以避開燈光等花費,你們可以挑選跟電影里出現場景相符的時間。比如昏黃色光的時候去黃昏。
4、剪輯軟體,你們用premier就可以了,太簡單的話剪出來太粗糙,這個剛剛好,不難也不會剪得難看。
單反拍攝套件:
1-遮光斗(不可裝濾鏡)!
2-三向可調角度揚旗板!
3-雙C形架手提結構 !
4-手持肩托 !
5-新款跟焦器
6-快裝結構
7-雙軌道支架
專業攝像三角架
需要一個外置ZOOM H4N錄音機和一個錄音話筒-挑桿
三四個EF 紅圈鏡頭 標準定焦 遠攝變焦 廣角變焦鏡頭 微距鏡頭(完全可以根據影片場景鏡頭的設計與要求)
直軌——DiscoveryCam全能滑塊迷你軌道 MINI軌道 攝像軌道 5D2滑軌
小搖臂——丹思淇 DV 5d2/z5c攝像機小搖臂
燈光——完全可以很據本影片的需求,夜戲、室外、不等!(如果影片的光影效果做好了整部影片的藝術效果會非常棒)!
關於拍攝中的曝光與不光問題——可採用-婚紗常用的反光板、黑旗或白棋