微電影鈴聲影評

Ⅰ 微電影老男孩影評評視聽語言

套用最後那句話的縮寫版做標題，因為想說的實在太多了。 相當推薦。 42分鍾，不長。我在最後的音樂中哭了。 無關時代背景帶來的色彩，我們總要歷經一段類似的青春躁動期。 在社會和父母的高壓下，走著平凡的路，上學、混、考試。花大把時間學那些有的沒的，聰明清純乖巧的女生總那麼受歡迎。 為喜歡的人不斷磨練各種才藝籌碼，後來又因為得不到在乎的人的賞識而沖動地賭氣放棄，再後來發現自己真的喜歡就開始標榜自我：你們丫算個B。 喜歡別人的時候，喜歡傳很多很多字條、發很多很多簡訊、秀很多很多有的沒的她不一定喜歡的才藝。還會跟她說，我喜歡帕格尼尼和梵高，或者我打籃球踢足球都很棒，或者我是個rocker啊我是個dancer。 永遠不想自己的行為會造成什麼結果、傷害了別人和自己了沒有。 有的時候我們折騰別人，有的時候被人折騰。打鬧不分輕重，想不到傷害和受傷。 有的時候，我們又變成了神，本能良心地去幫助和鼓勵。 仗義永遠是朋友的代名詞。球賽的加油聲總是很大。為了一點以後都記不起來的小事也能打群架。 哥們有難，第一時間帶著板兒磚沖過去。或者姐們墮胎，不惜背負當時的巨額債務也要減少她受到的傷害。 姐們的眼淚，無論多無理取鬧都抱著她哭，都認同她的道理，都盲目縱容她。 蠢蠢欲動的情慾，被壓抑在人手相傳的小黃書、小黃碟里。每個男生都想把手伸進女生的胸罩裡面。每個女生都有著和小男友的所謂的難言之隱，和姐們談論的時候都不好意思的夠嗆，總想帶著拚命解釋的語氣。 每一次，感覺自己要發光了，感覺自信心爆棚了，情境就突然會變得操蛋，總有些操蛋的細節。然後真相就是那麼的操蛋，遠沒有想像的那麼拽那麼酷那麼天下無敵。 自我最後還是被無情拋棄了。 然後突然，就這么默默地被迫長大了。 做著一份與自己想像中相去甚遠的工作。不管年薪是五千還是五千萬，一定都和一開始的想像截然不同。 逐年上漲的CPI，逐年上漲的房價，恆年不變的工資。 逐年上升的升學率，伴隨同樣上升的失業率。 要適當裝孫子，也要適當裝爺爺，就是不愛裝自己。 然後有一天，心中的偶像和標尺也坍塌了，現實的壓力也開始咆哮了。 然後有一天，曾經一塊折騰的人，開始變得不認識起來了。 然後有一天，你還是跟最初那個愛你你卻不愛的人走在一起了。 然後有一天，你曾經最愛也曾經在雨中向你回頭的女孩現在在別人的床上呻吟。 可是有一天，也許當我們學會了默默接受了平凡和麻木，學會了冷眼目睹生活扭曲變形、卑俗不堪的時候，卻發現年少時期默默關上的幕布又漸漸拉開了。於是當夢想照進現實，又何必管那個幕布又會在什麼時候默默地關起來。 我還記得那個想當守林員的律師。職場上指點江山的恢弘氣勢，職場下優質生活的優雅品味，可是她只想隱居深山，做一名守林員。於是她終於可以做了，她也哭了。 我們在找東西的時候，總是認真地找了好久都找不到，於是放棄，開始說服自己去過還算有點小意思但是沒有那個東西的生活，可是偶爾有一天它就突然自己冒出來了，於是欣喜若狂，不管它碎沒碎、變得操不操蛋了。這個時候冒出來的那個東西，和經典一樣，隨著歲月，變得更加彌足珍貴了。 前提是，你總需要前面那個心急如焚、不斷努力找東西的過程，以致這個東西最後冒出來了，才會引起你的注意，讓你更加珍惜。前提是，你需要真正的夢想。 世事如此，愛人如此。 姜昕唱：早就決定好了，做個做夢的人。 她還唱：有陽光到達的地方，就有生生不息的嚮往。 最後的音樂： 那是我日夜思念深深愛著的人啊 到底我該如何表達 他會接受我嗎 也許永遠都不會跟他說出那句話 註定我要浪跡天涯 怎麼能有牽掛 夢想總是遙不可及 是不是應該放棄 花開花落又是一季 春天啊你在哪裡 青春如同奔流的江河 一去不回來不及道別 只剩下麻木的我 沒有了當年的熱血 看看滿天飄零的花朵 在最美麗的時刻凋謝 有誰會記得這世界他來過 轉眼過去 多年時間 多少離合悲歡 曾經志在四方少年 羨慕南飛的雁 各自奔前程的身影 匆匆漸行漸遠 未來在哪裡平凡 啊 誰給我答案 那時陪伴我的人啊 你們如今在何方 我曾經愛過的人啊 現在是什麼模樣 當初的願望實現了嗎 事到如今只好祭奠嗎 任歲月風干理想 再也找不回真的我 抬頭仰望這漫天星河 那時候陪伴我的那顆 這里的故事 你是否還記得 生活像一把無情刻刀 改變了我們模樣 未曾綻放就要枯萎嗎 我有過夢想 如果有明天 祝福你 親愛的 我想再談一次穿著校服的戀愛，操蛋的、毫無技巧、肆意傷害，總要試圖隱藏無法無天的性慾。一起吃骯臟的小吃，一起淋雨然後發燒，一起放肆、不管其他。沒有人喜歡你性感，只會喜歡你學習好，喜歡你懂得欣賞他那點操蛋才華和虛無夢想，喜歡你給他帶吃的，喜歡你陪他聊天陪他玩。

Ⅱ 微電影《遠方在哪裡》的影評怎麼寫急需!!!!!

看完短片，瞬間對本片的導演無比崇拜。短短的二十分鍾把觀眾的感情一步一步地推向最後的高潮，讓眼淚可以在自然地滑落，算是一步讓觀眾看得舒服的短片，不像某些片子感情鋪墊不到位節奏掌握不好，明明應該很感人只是到最後沒有高潮哭不出來，讓觀眾一個個堵心的不行吃個啞巴虧。當然，最後的音樂在幫助高潮的到來上起到了不可磨滅的作用。發現編曲作詞都是導演的時候，瞬間崇拜值飆升。

回過頭來細想想，好像自己又光顧著感動了，並沒有真正理解導演想說什麼。遠方在哪裡的答案在歌詞中好像並沒有得到回答。在青林事業有成以後給送錢給姐姐和姐夫的時候，反而遭到拒絕，似乎不太合乎一般的類似劇目的編寫慣例。姐姐應該接受青林的資助不才能體現姐弟倆相依為命的主題才對啊。最後一章的大篇幅都在講述姐弟倆小時候受的委屈，總不至於導演是為了想讓觀眾流淚兒故意拍寫委屈凄慘的畫面吧，這樣為了感動兒感動豈不是毫無意義。

把問題扔進腦子里讓它慢慢轉，寫了兩天申請文書，再回來上豆瓣，總結一下這兩天的成果，也算在豆瓣上為這部片子獻出了處女作。

電影所說的遠方，確實是一個遙不可及的地方，但是它不代表未來，而代表過去。

過去的就是過去了，那些年幼受到的傷害，付出的代價，是之後的歲月里無論怎麼努力都無法找回的。青林的錢買不回姐姐的學歷，買不回姐姐的年華，姐姐的輟學與悔過，也換不回已經逝去的父母，姨娘的一句對不起，補償不回兩個孩子寸寸熬過的苦難時光。那些舊年時犯下的錯，已經在飛逝的年華里失去了可以得到補償的機會了，每個人都只能在剩下的時光里互相攙扶著，向未來走去。這樣，我就明白了姨娘哭著說對不起的時候，姐姐別過去的臉，眼中的無奈和麻木，但最後她還是握住了姨娘的手。不要想太多，我會照顧你的。姐姐心裡真的不怨嗎，人真的沒有辦法那麼高尚，可以毫不費力地原諒那些帶來刻骨銘心痛楚的人。只是姐姐還能怎麼辦呢，父母都不在了，只有悔過的姨娘還在，搖搖頭還是一起過吧，不然又能改變什麼呢。姐姐在跟老師講到要輟學的時候，轉過去的臉上淌著的兩行淚，不也是對弟弟的懺悔。死去的父母姐姐已經找不回來了，只能擦著眼淚自己承擔些許本該父母承擔的責任了。

過去那麼多那麼多，現在生活漸漸好了，可人都是心疼自己的。痛過苦過還留下深深的傷疤，有那麼容易就可以忘記了嗎？只是也沒有人可以訴說了，也沒有什麼好說的了。弟弟不用試著補姐姐的青春，因為什麼都已經晚了，什麼也都補不回來了。

對於姐姐來說，你若是真的真的心疼我，就帶我回去看看，哪怕是只能看看。帶我回到那些塵封的過去，把壓在心底的酸楚都翻出來嘗一嘗，疼一疼。讓我知道在我無助地堅持著的時候，是有個親人知道心疼我的，就像爸爸媽媽一樣。這樣我就不會總是那麼後悔，總是那麼念念不忘，被過去狠狠地拖著，讓我向前走的更艱難。

導演告訴觀眾他是明白的。過去的生活有多艱辛，他都明白。他帶你回去遠方看一看，讓你心底里那些被現實和無奈埋沒住的眼淚流出淌一淌。在這個冷漠又現實的社會，有人還在乎著你的過去，心疼著你的苦難。那些長合的亂七八糟的傷口，導演縱然沒有能力一一撫平，但至少可以幫你清清已經黯淡成黑色的血痂，不要讓它在每次手指滑過的時候都顯得那麼突兀與猙獰。

Ⅲ 《歸來》微電影觀後感6篇

《歸來》微電影觀後感篇1

日日夜夜盼他歸來，可你卻不知他一直在你身邊。你在盼望他的歸來，也在忘記他歸來的痕跡。

你說你忘了，因為頭上的創傷和你心底的傷痕，你不想再記起那個混亂的年代和那些更加混亂的人。你恨他們，所以對你來說忘何嘗不是一種解脫呢?

可你真的忘得掉嗎?

如果真能忘掉，為何就不願原諒你深愛的，卻奪走你所愛的女兒呢?每當丹丹來到你身旁的時候，你都不願直視她。也從不願接受她對你的歉意。你只是冷冷的說「我不會原諒你的，丹丹，不會的」為何你連自己的女兒都不願接受?我想，是因為你對那個男人愛的深沉。

可你真的愛他嗎?

如果真的愛他，為何你只記得奪你所愛的女兒，卻再也記不起你的深愛的人?是失億的緣故嗎?還是你被他傷的太深?陸陸續續地再想到那些痛的記憶，就使你忘記，連他也被忘記。

可你真的願意忘記他嗎?

為何你想要忘記，卻仍記得他歸來的日期?5號，你重復的念著，期盼著，你說「5號我愛人就回來了，我得去接他。」每個月的5號，也都能見到你孤獨的身影。你獨自舉著牌子，在寒風中佇立。然後10年，20年過去了，你的身影已不再挺拔，你的臉上已爬滿了皺紋，但唯有你期盼的目光，一如往常。

可這畢竟不是時光列車，你已等不到那個過去的他。

但不意味這，他已不在了。相反，他一直就在那裡。難道你就看不出那個送你去火車站的同志眼裡的無奈嗎?難道你就聽不去那個念信的同志聲里的悲哀嗎?可你卻從未發現，也從未想起，那個陌生的同志的熟悉的臉和那段難忘的回憶。

這就是《歸來》故事，一段望歸不歸，已歸忘歸的半生思念。

《歸來》微電影觀後感篇2

對於《歸來》，我第一次看它是在公映後不久，那時只當看了個「熱鬧」，還不太懂影片所要表達什麼，很快也忘了這部電影。有緣在這學期影視鑒賞課上再次看到《歸來》，結合兩次所想也略微找到了自己的感覺，似乎我對於一部電影的欣賞與理解也歸來了。

先不得不說下這位我個人也挺喜歡的導演。張藝謀是「第五代導演「的代表人物之一，他的電影集民族文化、社會思考、文化尋根和電影創新於一體。（他執著挖掘電影語言的潛力、追求構圖的力度、意想的豐富和色彩的飽滿，通過反常規的銀幕造型給人以強烈的視覺沖擊，達到獨特的藝術境界。）張導是攝影出身，而攝影在電影創作中，地位非凡，不僅涉及美學，涉及技術，還涉及鏡頭和調度，涉及表現人物內心和情緒，真正的好攝影幾乎控制著每個鏡頭的質量，所以張導的大多電影中唯美的畫面感十足，讓欣賞者百看不厭。當然，《歸來》是張大師時隔多年回歸文藝風格，對於他來說也是一種歸來吧！

電影主要說：與家人音訊隔絕多年的勞改犯陸焉識，因思念心切在一次農場轉遷途中逃跑回家仿純。由於時代因素，被女兒阻止了他回家與妻子見面，一隔又是多年。文革結束後，陸焉識終於**回家，卻發現家中的一切早已物是人非——女兒丹丹放棄了自己的芭蕾夢想，成為一名普通的女工；而更讓陸焉識深受打擊的是，他深愛的妻子馮婉瑜，因患病已然不再認識眼前的他。深厚的感情、生活的變故，迫使陸焉識做出了對他來說最荒誕卻又最合理的人生選擇。

雖然有人評價說，張導自信地對文學骨架大刀闊斧改造而建立劇本時，戲劇和文學的薄弱便暴露得一覽無余，覺得《歸來》絲毫沒有沖突力量。但是，我私下認為，就算這部電影不是各方面都合情合理，但它在對觀看者的敘述中，讓我們發自內心的傷感與深思，以藝術反觀生活，讓我們多多少少在自己人生閱歷里長了些智慧。

陸焉識在西北大荒草漠上被改造了二十年。精神的匱乏、政治的嚴苛等惡劣環境，終使他身上滿布的舊時代文人華貴的自尊碎了一地。枯寂中對繁華半生的反思，更讓他確認了內心對婉喻的深愛，並且在回憶里她成為他完美的歸宿。他歸來了，而記憶中的馮婉瑜又成了什缺大稿么樣呢？《歸來》里的一句話——「文革結束後，飽經思念的陸焉識和馮婉瑜終於伏孝可以團聚，婉瑜失憶，陸焉識想盡辦法也沒能讓她想起來。」二十多年的人生況味，近乎半生的孤獨心酸，似乎歸來的是陸焉識，永不歸來的也是陸焉識。或許馮婉瑜是對的，「你不是陸焉識。」她能做的，只有在車站舉著寫著他名字的牌子，一天天的等，直到天荒地老，海枯石爛。

我特別被電影最後的場景打動了：雪天的車站，陸焉識拿著寫著自己名字的牌子，陪著馮婉瑜一起望向車站里走出的人群。有人說，「真正的愛並非相互凝視，而是共同朝向一個方向望去。」不知這里是不是有這個意思，但是我想他們早就將愛情修煉成了最完美的親情。其實在我們每個旁觀者的心裡都會構造一個自己希望的好的結局，然而這在影片里沒有。把原本可以美好的東西毀滅，這便是悲劇吧。

張導在悲愴與無奈中描繪了一個愛情故事，這個故事的原因是那個讓人無奈的時代。最後一幕的平靜也可能真不是心靈的平靜，而是無奈的接受現狀。此時這不僅是個愛情悲劇，更是個時代悲劇，我不知道這一句話合不合適，只是覺得我們之前在對近代史的反思中，這句話似乎成了永恆的回答。不過，對於一段過往，我們確實得靜下來認真反思，是人們遷就了時代，還是時代控制了我們，因為我們總要找到生活的歸屬感，坦盪追求自己的幸福。胡性能說，直到演職人員的名字出現在黑色的銀幕上，他依舊被摁牢在座位上，被故事的餘味所控制。我們在這種中國式的愛情及思想的中國式表達中，雖平平淡淡的，但心裡怎麼說，也得是久久不能平靜吧。

（胡性能影評中的一段：「一個人在精神深處期待著陸焉識能夠回到她的過去；另外一個人在現實里守候馮婉瑜能夠回到他的當下和未來。彼此的堅持恰恰讓兩人無法在清醒的現實中重逢，這是兩條鐵軌相互守望的愛情，感人卻又無望??沒有山盟海誓，沒有玫瑰花，也沒有卿卿我我的境頭，刪繁就簡的情感呈現是那樣的含蓄內斂，中國式的愛情以及思想的中國式表達，讓簡約的劇情分泌出巨大的能量，直到演職人員的名字出現在黑色的銀幕上，我依舊被摁牢在座位上，被故事的餘味所控制」。）

《歸來》微電影觀後感篇3

歡陳道明演的《圍城》中的方鴻漸，那麼不溫不火，人前不敢昂首闊步，時時半躬著腰身，低著頭又忍不住斜眼的一瞥，與老婆生氣時又毅然決然地摔門而出。總之，那個時代中有一點閱歷卻又無能，既羨慕別人的成功自己又不能完全泯滅良心去騙人的不太壞的知識分子，被刻畫得入木三分。看完小說，我就覺得方鴻漸的形象應該就是陳所演的那個樣子。

以至於陳道明的新作（應該是老謀子的）一出來，就忍不住要看看。依然是知識分子，只是頭發花白了，鬍子拉碴的，還有一段渾身散落著煤渣的逃亂時的形象，但是，骨子裡還是那個幾分軟弱幾分清高的知識分子。只是這個比方鴻漸外表更謙恭，內心卻更平靜更堅毅。

電影沒有宏大的敘事，基本由兩部分組成。一部分是文革中，陸焉識（陳道明扮演）從監獄里逃跑後不同人的不同反應。監獄指導員找他的妻子（馮婉瑜）女兒丹丹談話，讓她們與陸劃清界限，並日夜監視他們家。當陸深夜偷偷冒著大雨，裹挾得嚴嚴實實，潛逃回家時，妻子在門內暗暗抹淚而不敢開門。樓道中遇到自己的女兒，丹丹稱呼他：「陸焉識？」當陸要求丹丹告訴她媽讓她第二天八點在火車站等他，丹丹堅定地反對，並且報告了指導員。而陸又用自己家門框對聯上的一角紅紙寫一張便條遞進自己家後，他妻子不管不顧地為他蒸饅頭，打點行裝。第二天，那慘烈的一幕，震撼人心。不同的人，在擁擠的、嘈雜的、簡陋的火車天橋上奔走時，馮看見了天橋底下陸向她招手，也看到了那些穿著制服的人飛奔來抓他。她只好拼盡嘶啞的嗓子喊「快跑，跑……」他丈夫，不僅沒有逃跑，反而向著她跑過來。是的，對於黑暗中的人，那是他唯一的光。

而他們的女兒，守著房門一夜，醒來卻發現她媽媽不見了，也飛奔向火車站。想追上媽媽，不讓她見爸爸，好保證她能獲得芭蕾舞《紅色娘子軍》的女主角吳清華的機會？還是不忍心看到媽媽受到傷害？但是，最終，陸馮在還有咫尺之遙的地方被抓住了，馮的頭磕地流了很多血。

第二部分，便是平淡的以無數意像組建而成的鋪敘，寫著「陸焉識」的紙牌子，火車站古老的天橋，兩扇大鐵門，變了的是推門的兩個小夥子穿著不同時代的服裝…….一箱子的信，念信的人…..陸平反，從監獄回來，馮把他當成了傷害過她的方師傅，把他趕了出來。因為馮得了「心因性」記憶障礙。陸為了喚起她的記憶，寫信告訴馮「五號回來」。從此，馮每月五號准時去車站舉著牌子接人，而即使陸從車站走出來，馮也不認他。陸以熟悉的鋼琴聲，也只是短暫地讓她得到依靠。最後，陸只好將自己在監獄中十多年的未能寄出寫在各種亂七八糟的紙上的信寄給了馮，從而借機可以每天陪伴她，讓她生活在他的世界裡，也適時補充一些新的信件，給她一些建議。

陸除了當了馮的念信的人，也當她接車的人。每月五日，用一輛專制的三輪車，送她到車站，直等到最後一個旅客出站，工作人員將鐵門關上。從他們的頭發花白一直到全白，從腳步矯健一直到老態龍鍾，最後定格在陸拿著寫著自己名字的牌子，輕輕拂掉馮身上的雪花，無限深情，又似乎無奈……

這部片子，很多人認為是《山楂樹之戀》第二。這里描寫了愛情故事不假，可是如此凄涼；更多的是一種親人的守候，對歷史傷害的縫補，也是對一種信念的堅持。陸始終不離不棄，雖然有傷心又無奈卻，毫無怨言，堅定而執著。這種近乎信仰的感情令人感動。正如陳道明自己說，「還有一種東西叫癒合，叫感動。明明知道一個東西壞了，一點一點在粘接它，在癒合它。這個也會產生感動，也是眼淚。我覺得這個社會需要它。」

恰恰就是這些細節，這平淡的鋪敘的方式，將一個在平常不過的家庭，再普通不過的愛情置於這歷史之中，便有了沉重的意味。一個平常的家庭，卻不能共處一室，即使是人回來了，政治待遇也獲得了，工作也有了，可是，他們的愛情沒法匯聚了，他們的心靈滿是傷痕，馮永遠只是認同過去歲月中那些信紙中的陸焉識，那個有見識有學問的大學教授，而現實中的那個鬍子拉碴的人卻因為方師傅的侵害而無法接近她的世界。陸也只好在生活中充當她的念信人，一個時時在深夜抬頭遙望她窗戶的人。

而他們的女兒，在幼小的年紀，就將她置於選擇自己的政治前途還是拋棄親情的泯滅人性的殘忍境地中，而且她被灌輸的觀點是他的父親是壞人。她的傷害是無形的，也是被我們今天無數人所痛恨的。然而，我覺得她在忍受著最深沉的痛，和最無辜的傷害。在一個最應該接受真理公平文明思想的年歲，卻被拉到道德與人性的斷頭台上，將自己的良心、親情拋棄，然而，最後蠱惑的人四散，她卻在默默承受著煎熬。不僅沒有得到夢寐以求的喜愛的舞蹈角色，而且連舞也跳不成了，當一個毛紡廠的女工。更難過的是，被媽媽趕出來，不許她住在家裡。一個孩子，在追求「進步」的年代，選擇了「進步」的方式，卻失去了所有，也使她的良心一直在責難她，即使她最後向父親坦白自己告狀，即使她的母親讓她回家住了，可是，他們家依然無法團聚。我相信，她的一輩子將是在懺悔中度過，那是何其沉重的枷鎖！……當然，那個加害於馮的方師傅也抓進了監獄，這一點也沒讓陸有快感，也沒讓我獲得一點快感。在那個時代，沒有贏家，都是受害者。讓我想起覆巢之下無完卵，豈不痛哉？

《歸來》微電影觀後感篇4

今天，我們觀賞了一部感人至深的動畫電影——《大聖歸來》。

這部電影主要講了：齊天大聖孫悟空因大鬧天宮，觸怒了如來佛祖，被封印在五指山下，並且被封上了法印五百年後，人間被妖怪鬧得烏煙瘴氣、民不聊生。一個叫江流兒的小孩兒，為了躲避山妖的追擊，誤打誤撞地解開了孫悟空的封印，孫悟空護送江流兒回家。一路上，一行人歷經了許多風風雨雨，江流兒也為了幫助孫悟空犧牲了。孫悟空被江流兒的善良及淳樸所感動，最終掙脫了封印，打敗了山妖王。

看完了這部影片，我的眼眶濕潤了。江流兒，他，只是一個小孩兒啊！力量、權利、金錢何必去顧慮這些呢？江流兒，在西遊記中明顯是唐僧的縮影，但他不像唐僧，動不動就要念緊箍咒，而是吧孫悟空當做一個朋友、一個偶像來看待。豬八戒，本劇中純屬打醬油的角色，但他的心胸和他的肚子一樣大。當年被孫悟空一把扔下了天庭，落到人間變成了只豬，但他見到孫悟空後只是貧了他幾句嘴，便把仇恨拋到了九霄雲外去了。最令我佩服的便是本片中最璀璨的亮點——孫悟空了。孫悟空，當年的齊天大聖，被剝奪了力量後，幾度思考人生，但都無果，直到最後那一刻：江流兒為幫助他而被妖王殺害。他才終於明白了：力量，不是最重要的，最重要的是——親情。最終，他沖破了法印，打敗了妖王。

?大聖歸來》這部影片使我懂得了很多：在漫長的人生路途中，有許多人迷失了方向，但只要始終懷著一顆善良的心，希望之光就會照亮前行之路。

《歸來》微電影觀後感篇5

走在去看電影的路上，心中熱血澎湃，一直與身邊的朋友議論這部電影，從電影的預告片與新聞媒體的大肆炒作中我知道了這是一部十分火熱的動畫大片，但是在電影院的僅僅一個半小時，我知道了這部電影不僅僅只是好，值回票價。這部電影帶給我們更多的是道理。

這部電影的四個主要角色分別是孫悟空，江流兒，豬八戒，還有混沌。孫悟空疾惡如仇，武功高強。江流兒天真無邪，勇敢無畏，崇拜齊天大聖。豬八戒好吃懶做，卻懂得道理，勸醒了孫悟空。混沌是在五行山上的妖怪王。嫉妒孫悟空，最後被齊天大聖打敗。影片講述了已於五行山下寂寞陳潛五百年的孫悟空被兒時的唐僧——俗名江流兒的小和尚誤打誤撞地解除了封印，在相互陪伴的冒險之旅中找回了初心，完成自我救贖的故事。

電影的最後一刻，大聖歸來的亮相，我的眼眶濕濕的。歷經磨難，英雄不死，終於法力無邊，有能力保護江流小師傅，戰勝邪惡！維護正義是需要足夠的力量的，是需要勇氣的，江流兒去救丫頭，明明知道是送死，他還是去救丫頭，江流去救大聖的時候，何嘗不是去送死？大聖右手的法印封住了大聖的法術，去救江流，去救童男童女時，他又何嘗不是去送死呢！他們的勇氣，不怕犧牲的精神讓我敬佩，他們正義的表現，胸懷中的正能量更值得我去學習。

?西遊記之大聖歸來》有不足的地方，但這只是真的是一部好電影，它為我講述了正義，勇敢的道理，它讓我明白了什麼叫正能量，它讓我明白了什麼叫正能量，它讓我懂得了邪不勝正的道理，我要像孫悟空一樣疾惡如仇，勇敢，像江流一樣心中充滿著信念，我要像電影中的人物學習，學習他們的優點，讓我自己變得更好！

《歸來》微電影觀後感篇6

他們在似曾相識中清醒和混沌著，清醒著本能的堅貞美好，混沌著無法言說的記憶傷痛。

那夜，她沒有打開那扇門，從此，她終生再不鎖門，她終生再不鎖門，卻終於關閉了心門。他痛苦於她不再認識他，卻在她的不認識中終生體味她，認識她，明白她。

人最記憶之深在於最痛苦與最感動。她一生在幸福地追憶他的名字，半生也在封閉風雨交加中「迷失」的那個夜晚，「焉識」，於她於他焉能不識。這個問號沒有留給馮琬瑜，卻留給了叫「焉識」的那個人，她用忘記在告訴他「我的心裡只有你!」

那段鉤沉的歲月，他成為她唯一的牽掛，她成為他唯一在等的人，「焉識」在她心中焉能不識，「琬瑜」在他心中豈止宛如美玉，而他們的女兒「丹丹」，淹沒於紅彤彤的世界，為了耀眼反而失去光芒，未經淬煉的父愛並未阻止幼稚的紅心。

一紙凄涼的離箋壓在玻璃下，一滴濁淚落在玻璃上，清脆致斷腸，清冷的淚隔著玻璃卻擁抱不了看得見、摸不著的溫暖;一曲熟悉而陌生的鋼琴曲，喚醒了一顆被歲月苦痛浸透的心靈，那顆心流著血，那個人卻依然在沉睡，不，沉睡的人如何流著淚，不能忘卻的記憶里，他們相互著唯一，偎依,;一筐凌亂的信，是他們二十年謀心不謀面的生活，清輕的誦讀卻又是謀面不謀心的溫暖悲傷。

用半生的「無好」去迎接曾經的不好，終於明白那個日子是她的最好。

雪花飛舞的日子，他們去共同迎接一個叫「心心相印、相濡以沫、患難真情」的客人，那個「客人」是他們共同的記憶：爐火上冒著的熱氣，書案上的一杯清茶，一首淡淡的鋼琴曲，一抹會心的笑語……

歸來，是一個人，是一顆心，是一種生活，是一坎幸福，是一腔期盼，是一份守望。

歲月，那段歲月，那段「老方」的歲月，再不歸來。

Ⅳ 給我三分鍾，擁抱你——微電影《三分鍾》影評

相見時難別亦難，三分鍾，萬情重。

—— 題記

2018年2月2號

宜回家

春運時段這部由導演陳可辛執導與蘋果公司聯名出品的微電影刷爆朋友圈。引起千萬春運人民的 情感 共鳴。並且這部微電影使用手機拍攝，是第一部符合電影流程與質量標準的用手機拍攝的微電影。

即使路途漫長 人們依舊歸心如箭

但有人走遍山水 也終未能回家看看

依舊是春節煽情的親情片，但總歸有些許不同。

《三分鍾》這部微電影講述了發生在春節里特別的故事，一位普通的火車乘務員的母親與自己的孩子三分鍾的團聚時刻。故事很簡單與單調，但卻把濃厚的親情表現的淋漓盡致千千萬萬觀看者不禁落淚。

春節，往往是包含了溫暖與親情的，它是辛苦一年後難得的歇息，是難得的回家日子，是難得的與親人陪伴的時光。但也並不是所有人都可以享受這刻美好時光，他們依然勞作在自己的工作崗位上，而春節之際，正是最需要他們的時候。

電影里的女主角也正是如此，影片中介紹到主人公工作性質，跨越山水眼中也毫無波瀾。職業在這個世界段平凡又特殊，知曉外面世界很大而他們只想回到心裡那個小家。

總有人說「世界那麼大，我想去看看」如果你未曾離開，你永遠不知道回家的意義

影片里正當春運時期，人們大包小包互相擁擠，但每個人臉上都洋溢笑容。

陳可辛導演用短短三分鍾表達出團圓與職業的對比性，引人受益匪淺。

影片雖然只有短短七分卻蘊含無數豐富電影視覺切換與電影符號

三分鍾，是列車停站的時間，也是微電影中故事情節鋪展的過程。運用屏幕上的倒計時和孩子背誦乘法口訣的碰撞下產生了一種緊湊感帶入觀眾心情。

影片里有蘊含著的電影符號，開頭先是小丁揮舞著的煙花棒，運用相似蒙太奇的手法，與小丁媽媽揮舞著的戰旗銜接一起，形成了相互呼應的效果，煙花是如此的絢麗美好的，這就一定寓意著小丁對美好的期待和嚮往。

而煙花的火星在空中短暫的停留，這也寓意著美好的時刻對於小丁來說是極其的短暫與難以留存。導演用全景給我們展示列車中乘客們乘上回家列車的歡快喜悅激動之情，也演巧妙的運用列車穿越隧道來表達乘務員內心的心理活動，前期的升格鏡頭則是表達她迫切想見到孩子的心理活動。特寫拍攝小丁媽媽的面部表情，組接在一起形成了鮮明的對比，詮釋出小丁媽媽對其的思念。

導演的影片音響效果更為極致。喧囂的廣播人群，更是給我們營造了一種嘈雜的氛圍，更突出了小丁尋找媽媽這段路程的困難。當小丁向媽媽背口訣時，廣播的聲音與嘈雜聲都進行了削弱的處理，讓我們觀眾潛意識的吧注意力集中小丁身上。

以及小丁背誦全文，乘務員母親寫信畫面潛台詞代表：

愛你在心口難開……

火車拉來團結，也見證了分離。最後火車開動，但一幅幅團聚畫面同時也讓我們站在親情角度傳播溫暖的價值觀。

陳可辛導演執導合作拍攝的微電影《三分鍾》，通過催淚故事情節作為賣點吸引了千千萬瀏覽量，側面起到為蘋果手機宣傳作用。

不得不說這部微電影是成功的，.其優勢在於濃縮了電影創作的藝術性和美學,長於敘事,故事性強,並且廣告植入較為含蓄自然,故而易於被大眾接受.

俗話說的好：

「 廣告也可以感性，生活也能是電影 」

最近的距離才能表達最長的深情，不要等到分離難相遇，才知道團圓的可貴。

—— 後記

Ⅳ 《盲鑽》影評

    人性和慾望似乎是一個永遠都糾葛不清的話題，在喧鬧的城市裡充滿了人性所散發出來的各種慾望。何文超導演的《盲鑽》雖然只是時長二十幾分鍾的微電影，卻將人性與慾望暴露無疑。

畫面分析

  影片在播放20秒時進入正片，一個正在吹頭發的女人進入畫面。畫面又清晰又模糊，虛實的鏡頭，似乎因為熱氣模糊了女主面前的鏡子，正在這種情況這下女主的面部也略帶模糊。

    門鈴聲響起後，畫面由暖色調漸變為冷色調，色調的轉變從而引出男主。門縫間藏著男主的臉，這個狹小的空間剛好把男主鑲嵌其中。

從男主逐漸上樓遠去的背影切換到女主不安的張望再到客廳的鍾擺。獨自在家的女主的心情就如這鍾擺一般，搖擺不定、波濤不定。

    前實後虛的鏡頭，將主人公包裹在一種虛幻的環境之中。中、近景刻畫人物的各種面部表情，從而暴露他們的內心世界。琳琅滿目的珠寶與鍾擺的鏡頭切換，人心惶惶。燈光下的鑽石耀眼奪目，女主的突然出現引發影片的高潮。

伴隨著一個女人上樓，鏡頭切換到女主在慌忙的褪下自己身上的首飾。女人尋找之時，鏡頭推向一個正在洗馬桶的一個保潔阿姨身上。隨著鏡頭的推移，女主從一個單身的富婆「搖身一變」保潔阿姨。啃著玉米雖然略顯狼狽，卻正應了此情此景。手機上剛撥出的「110」，女主的臉上仍是不安。

    中景切換到近景，展現兩個人的面部表情，驚訝、不安、害怕……還有那枚被男主帶走的鑽戒、男主大腹便便的妻子、不安的男女主，最終他們都選擇了沉默，互不拆穿。最後一幕的全景，黃色的分界線將男女主分開，卻又像是在一起。

聲音分析

  片頭嗡嗡的吹風機的聲音，加上畫面中留聲機所發出來的老歌。再加上午後的眼光，這個女人的生活無比愜意。女主非常享受現在的生活，悠閑自在。

突然想起來的門鈴聲，戛然而止的留聲機。只剩下了男女主交談的聲音，男主上樓遠去的腳步聲加上鍾表的擺動聲。

    拿掉帽子帶下首飾的聲音，敲打了男主內心的慾望，這是響起了令人不安的背景音樂，搖動不定的鍾擺依舊……女主的突然出現，音樂開始變得更加緊張，順手拿起扳手的聲音。此情此景，讓我想起了微電影《調音師》。所不同的是此片中男主發現原來女主是個盲人，所以放下了戒心。反之《調音師》中女主發現本是盲人的調音師確是正常人，引起了女主人的戒心。

    緊張的背景音樂不僅僅是男女主內心的緊張，也調動了觀眾的心情。女主人回家時，爭吵聲、「蹬蹬蹬」高跟鞋上樓的聲音，各種聲音的混雜將女主的心情調動的更加慌亂。慌亂的放下首飾的聲音，最終影片在一片沉寂中落下帷幕。

人物分析

  女主:根據片頭我們可以判斷出女主是一個生活社會上層的富足女人，身上各式各樣的首飾，還有顯眼的紅指甲和紅嘴唇。聽著老歌裝扮著自己，這個女主很享受很愜意。一切的安靜由水管工的到來所打破，兩個人的對話，似乎有些面面相覷。讓人們很疑惑，為什麼一個不期而至的水管工能讓這個優雅的女人有如此反應？後面的故事揭露了女主的真實身份，一個偷穿了僱主衣服的清潔工。在水管工面前「裝盲」的小聰明，並沒有贏得觀眾的贊賞，而是嗤之以鼻。只是因為想要擁有富足生活的慾望蒙蔽了雙眼，所以她在利益面前「瞎了」。

  男主:同樣是社會底層的人，兩個人的出場方式不同，一個富足的女人，一個修水的工人，確是同一階層的人。同女主見面時，帽子遮擋了臉。在摘掉帽子的時候，露出醜陋的一張臉。這個男人從出來給人的感覺就是陰森森的。鑽石的光輝更是將這個男人的臉，映襯的更加醜陋。就在這一瞬間女主發現這個水管工內心的慾望，貪婪的真面目。

男女主公都是活在大城市底層的人，他們都渴望爬到社會上層。只是這種慾望的驅使，一個人偷穿僱主的衣服、佩戴首飾，一個人拿走了女主人的鑽戒。女主的僱主擁有著女主羨慕渴望的一切，卻覺得自己什麼都沒有。男主的妻子戴著丈夫偷來的戒指安詳的靠著丈夫睡著。地鐵中男女主互相的包庇和互補拆穿，都是人性和慾望的驅使。

因為人性和慾望，人們希望擁有。然而這種擁有是永不滿足。

Ⅵ [新媒體環境下的微電影]新媒體環境下微電影的傳播特點

［摘 要］ 2011年被譽為中國微電影元年，微電影通過新媒體這個大平台展現出它無可比擬的優勢。越來越多的企業、影視公司、視頻網站、網民開始關注微電影，微電影的發展給中國的移動互聯網市場帶來了新的發展契機，也成為品牌營銷的又一廣告陣地。毫無疑問微電影將是今後新媒體發展的重要方面。本文通過對2011年眾多微電影進行分析，找出它成功的幾個重要因素，並對微電影今後的發展提出一些建議，希望對微電影的發展有所幫助。
［關鍵詞］ 微電影；新媒體；受眾
 2010年中國首部微電影《一觸即發》給投資方凱迪拉克帶來了意想不到的收獲，不僅首創了「微電影」的概念，創造了數億次的視頻點擊率，還創新了病毒式網路營銷的新模式。2011年不少大品牌通過投資微電影嘗到了甜頭，一些草根導演也通過微電影一舉成名，實現了自己多年的導演夢。微電影在2011年出現星火燎原之勢是有必然原因的。
首先，新媒體的發展為微電影的成功提供了有利的環境。
新媒體是建立在數字技術和網路技術基礎之上的，一般指手機、平板電腦、移動電視、互聯網等新興媒體。新媒體具有移動性、即時性、互動性、自主選擇性等特點，符合人們休閑娛樂時間碎片化的需求，可以隨時隨地地獲取信息。
2011年中國全年票房達到131.15億元人民幣，但票房佳績的取得卻付出了慘痛的代價。根據電影局公布的備案和審批數據顯示，2011年中國內地全年生產故事影片558部，全年生產的各類電影總產量達到791部，但真正在電影院公映的電影總數不超過180部，相當一部分電影在影院不過是一日游，更多的小成本電影被擋在了院線門外。電影票價的逐年增高使越來越多的觀眾開始轉向網路收看免費電影，付費觀看電影的網民也逐漸增多。互聯網為電影、導演和觀眾開啟了另一扇大門。據《第29次中國互聯網路發展狀況統計報告》顯示，截至2011年12月底，中國網民規模達到5.13億，中國手機網民規模達到3.56億，網路視頻的用戶規模達到3.25億人。①來自優酷的一項研究表明，許多電影迷開始接受並嘗試在線上付費觀看電影。新媒體數字院線發行平台以超低的價格、高清的觀看品質獲得了越來越多網民的追捧。
其次，新媒體的受眾特點是微電影成功的重要保證。
新媒體受眾尤其是微電影用戶以城鎮年輕人為主。「70後」「80後」是微電影的主要受眾群體，這一代年輕人是伴隨著新媒體成長起來的，他們熟悉各種智能手機的應用，懂得互聯網技術，有一定的外語水平，喜歡追逐並享受最新的娛樂方式。這代年輕人是傳統電視媒體主要流失的觀眾群，傳統媒體被動收看的觀影模式令他們反感，新媒體的移動性、即時性、互動性、自主選擇性等特點正符合他們羨橡的需要。他們在一塊塊小屏幕前找尋著自己喜歡的內容，彼此傳遞著最新的信息。可以說在新媒體環境下，受眾的傳播活動更高效、更即時、更自主、傳播的內容更具震撼力。有數據顯示，新媒體受眾在線觀看微電影的比例高達95.4%，平均每周在網上看視頻花費的時間為10.2小時。
對於新媒體受眾來說，他們可以通過在線或下載的方式在移動狀態欣賞微電影，填補了他們瑣碎的時間。他們對微電影的轉載或影評則間接為微電影做了推廣，成為微電影二級傳播的重要環節。
如今「70後」「80後」已成為社會主流群體，他們有強大的消費能力，他們的生活方式和行為模式逐漸成為社會的風向標，所以不論是投資微電影的企業、電影製作公司還是微電影的媒體平台都必須研究和關注「70後」「80後」的動態。
例如雪弗萊科魯茲全程支持的系列微電影《十一度青春》，「80後」+微電影就是其成功的法寶。該系列微電影多角度呈現了「80後」「青春、奮斗、前衛、不言敗」的生活理念，而這種生活理念正好切合科魯茲年輕活力的品牌個性和目標定位。
第三，微電影是伏派鍵廣告主應對「限廣令」的有效策略。
2011年10月份廣電總局發布《關於進一步加強廣播電視廣告播出管理的通知》，俗稱「限廣令」。通知要求各地方電視台在播出電視劇時，每集電視劇中間不得再以任何形式插播廣告。
「限廣令」的實施讓本就緊張的廣告時段變得更加搶手，廣告價格勢必增加，這對於相當一部分的中小企業來說是承受不了的。再加上傳統TVC廣告的目標受眾模糊，狂轟濫炸式的傳播缺巧方式讓本就處於被動地位的受眾越來越反感。種種原因迫使廣告主轉向微電影。微電影因其投資相對較少、製作周期短、沒有票房的壓力以及廣告效果反饋迅速等特點成為商家宣傳品牌形象、推廣新產品的新陣地。廣告主可以把廣告信息悄悄植入到微電影的故事情節中，讓受眾不知不覺中接受這些信息而不產生反感，還可以依賴網民的高點擊率以及高轉發率達到意想不到的效果。可以說2011年的微電影已經開始在「品牌定製」這方面有了突破。
例如凱迪拉克出品的微電影《一觸即發》《66號公路》，匹克體育的《跑過死神的快遞員》《灌籃高手三分扭轉杯具》，特陶衛浴的《馬桶編年史》，諾基亞的《N9，不跟隨》，OPPO的Find Me，百事集團的《2012把樂帶回家》，台灣大眾銀行的《夢騎士》，寶潔舒膚佳的《媽媽的謊言》，支付寶的《鄭棒棒的故事》，雪弗萊科魯茲全程支持的《老男孩》《父親》以及三星電子的《變幻的年代》等都取得了相當好的成績。
第四，目前國家對微電影還沒有嚴格的審查機制。
傳統的電影作品要想實現院線上映，實現版權發行收入的話要經過廣電總局和中影集團的審批，這需要相當長的一段時間，很多電影即使通過了審批在影院上映的時間也非常短，有的甚至是只有一天，投資成本都收不回來。而微電影從劇本創作、拍攝、製作到播出都是基於新媒體平台的，不需求過多的審查。那些在電視、影院渠道不能播出的影視作品也能夠通過網路這個平台上展現，網路的包容性讓一些草根導演、演員以及追逐電影夢想的普通人圓了夢。
微電影在今後的發展還應該關注以下幾個方面。
第一，注重強強聯合。
無論是2011年的《變形金剛3》《哈利?波特與死亡聖器》《加勒比海盜4》《金陵十三釵》《龍門飛甲》《 建黨 偉業》還是2012年春節上映的《碟中諜4》都是走的大導演、大明星和大製作相結合的路線，這種結合幾乎是票房的保證。以《碟中諜4》為例，截至2012年2月3日全球票房已沖高至6億美元，成為阿湯哥個人職業生涯最賣座的影片。微電影雖然包容性很強，能圓普通人的電影夢，但成功的畢竟是少數。即使是人氣超高的筷子兄弟身後依然有優酷視頻的強大支持。所以微電影更多的還是需要走強強聯合的道路，即主流視頻網站+大品牌+大明星+大製作的模式，這種模式首先有大品牌的雄厚資金支持；其次是大明星和大導演的強大號召力；第三，主流視頻網站本身不僅是播出平台還是微電影的製作方，它們最了解網民的收看行為和喜好，可以為導演、製作公司、品牌廣告主等合作夥伴提供大量的信息。

Ⅶ 求一個微電影賞析

《調音師》：微電影，大世界

文∕殺手裡昂Leon
這是2010年的一部時長只有十三分鍾的微電影。電影中出場人物寥寥無幾，場面平淡無奇，沒有豪華的明星，沒有炫耀的鏡頭，但就是這樣一部短小精悍的微電影帶給觀眾的震撼絕不亞於130分鍾的好萊塢大片帶給我們的感官刺激。

影片最為人值得稱道的地方在於導演對於影片懸念的設置和恐怖氛圍的營造上。為了增加影片的懸念，導演採用了倒敘的敘事方式，將影片的結局提前預設在影片的開頭，自始至終將觀眾的心懸在半空之中。影片開頭，伴隨著字幕的出現，優美的鋼琴聲在幽暗的空氣中飄盪，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一條短褲在彈著鋼琴，對於這種打扮的鋼琴演奏觀眾不禁產生好奇和想像。而對於那兩位聽眾，則顯得更為神秘莫測。

如果按照影片的色調來結構影片的話，那麼本片可以明顯的分為前後兩個部分。影片的前半段色調明朗鮮亮，節奏輕快，對白睿智活潑，又不乏哲理意味，特別是「泰姬陵」的故事在哀傷中卻充滿了淡淡的浪漫氣息。而影片後半段的色調則明顯灰暗沉重，幽暗的光線，封閉的空間壓抑得讓人窒息，與前半段明朗鮮亮的色調形成強烈的對比。如果說影片的前半段只是交代人物關系和故事背景，為影片的劇情發展做好鋪墊的話，那麼影片的後半段才真正是懸念迭起，故事的高潮之所在。

當調琴師進入老婦人的房門時，隨著關閉房門時的短暫定格鏡頭，好戲才剛剛開始。昏暗的光線，幽閉的空間，當調琴師意外的捲入這起謀殺案之中時，他知道自己已經無處遁形，只有假戲真做，繼續把自己的盲人角色扮演下去。然而，這次一旦被識破，便會危及生命。從此，調琴師的命運便與觀眾那顆緊張的心緊緊的系在一起。其實，一部好的驚悚片沒必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那種虛張聲勢，輕浮虛誇的表面造勢。在這里，導演通過調琴師的內心獨白，鏡頭的調度來設置懸念，營造影片的驚悚氛圍。而片中「日程本」這一簡單的道具成為營造影片懸念與驚悚氣氛的重要物件。盲人怎麼可能會有日程本？通過調音師的這一疏忽，更是增加了觀眾對於其命運的擔憂。片中有一短暫的鏡頭有點令人不寒而慄：調音師一邊彈著鋼琴一邊擔心老婦人會從他口袋中翻出那本日程本，而在同一個鏡頭的另一邊老婦人在牆上的影子好像是在翻調音師的衣服。隨著緩慢而又清脆的腳步聲，鏡頭移動到調音師的腳下，這時老婦人的腳步停住，站在調音師的背後，緊張的氣氛凝聚在空氣中，一觸即爆。在男主角激烈的內心獨白之後，琴聲想起，導演這時又運用了搖鏡頭，將令人毛骨悚然的畫面一層一層的剝離給觀眾。透過牆上的那面鏡子，觀眾不禁會為調音師的命運捏一把汗，然而，影片就在這時以調音師優美的鋼琴聲謝幕。

或許，本片最高明之處便是影片開放式結局的設置。導演並沒有將調音師的生死明確的告知觀眾，而是留給觀眾無盡的想像空間，讓觀眾自己去遐想。影片開頭那戛然而止的「砰」的一聲到底是槍聲還是開門聲，這已經不重要了，重要的是觀眾自己的判斷。一部優秀的影片，觀眾肯定不會只看一遍，而是一遍一遍的反復揣摩，在看完影片之後還會饒有餘味的回味影片中的種種細節，鏡頭。

當我們試圖去欺騙他人時，我們自己可能也已經陷入了別人設置的陷阱裡面。我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為聰明。本片的主人公是一個正常人，卻要裝成盲人來為別人調琴。然而，他的這一欺騙行為卻博得了別人更多的同情，訂單比之前翻了一番。並且，偽裝成一個盲人，顧客在自己面前都摘掉了虛偽的面具，毫無顧忌的在自己面前穿著內衣跳舞，做面膜。這個社會的信任感只是建立在比自己弱勢的群體身上。而餐館的服務員卻因為調音師是個「盲人」而少找零錢。社會的冷漠，欺騙，虛偽都藉助調音師那黑黑的墨鏡放大出來。

麻雀雖小，五臟俱全。僅僅十三分鍾的影片里，所反映的信息量確是如此之豐富。微電影，也可以折射出五彩繽紛的大世界。
（影評原創，轉載請註明出處！）

Ⅷ 請問法國微電影《盲人調音師》 是有什麼寓意么

開頭的聲音是女主角的自殺，因為鄰居看到了調音師，女主角不會殺人，否則鄰居一定覺得蹊蹺，一定會報警，從片子也能看出鄰居本身就懷疑老太太，老太太應該發現了男主是假盲人，但鑒於殺了他也會暴露（再加上被音樂感動），老太太只能自殺。在這個社會，不停的偽裝才能活下去。男主角最後沒死，音樂到最後字幕都繼續彈奏著....導演卻告訴了我們整個人類的滅亡。

人人偽裝，能夠更好的活下去，卻也是墮落的開始。男主沒死，以後還可以以此為生，導演是想說明一個更大層面的悲劇，社會需要偽裝才能活下去，導演畫出了一副巨大的末日圖畫。

至於男主為什麼不反抗，其實不是入戲過深的問題，一開始門就被反鎖好幾下，反抗不一定成功，不如繼續偽裝。這也說明了，偽裝是不可避免的，偽裝是在這個社會最優化的選擇。

(8)微電影鈴聲影評擴展閱讀

影片開始就大量採用特寫、近景鏡頭，但是還是基本表現出男主所處的環境，並且男主沒有穿衣服，我認為會有起到觸發觀眾好奇心的作用，並且使用特寫鏡頭不會對接下來的故事有劇透。

影片陳述方法多數使用男主心理旁白。開頭過後，心理旁白直接陳述在努力十五年以後鋼琴大賽失敗，從此男主被失敗所糾纏，可以知道男主的心理素質並不好。鏡頭切到餐廳，男主大口吃糖暗示男主貪欲大，而且是瞬間的快樂，並不長久。

影片除去片頭片尾大概在十分鍾左右，男主和老闆的談話佔到影片五分鍾，所以傳遞的信息量比較大。男主說「人們認為失去會讓我們變的更感性」並且男主在工作時小費更多，人們更友善。當老闆反罵男主流氓時，男主說「自從音樂大賽以後我再也沒彈過鋼琴。」我認為是男主無法成為男主並且是在努力十五年以後，於是成為一個弱智來得到關愛和重視，並且是在極大的僥幸心理下完成的。

到了故事主線，老婦人剛開始不願意開門。男主還是用我是盲人來博取同情心，迫使老婦人開門。進門以後，老婦人至少鎖了三四道門鎖。背景音樂開始變化，暗示事情即將發生。男主在客廳滑倒，男主看到屍體，背景音樂更快。

在鋼琴邊上，老婦人明顯有個推的動作，男主自然坐在鋼琴上，這時給了老婦人臉一個特寫，帶有懷疑和不安，這時男主對屍體有個發呆過程。老婦人取下男主墨鏡，可能已經發現男主的隱形眼鏡。

然後開始男主的內心獨白，老婦人舉槍站在男主身後，最後三句「快點說點什麼吧？」把故事推向高潮，因為男主已經接近崩潰，只能無奈彈起鋼琴。影片在男主鋼琴聲中結束，結局在開頭已經陳述。