牆下微電影
1. 微電影攝影技巧
微電影攝影技巧
微電影攝影有什麼技巧呢？下面是我收集整理的微電影攝影技巧，希望對您有所幫助!如果你覺得不錯的話,歡迎分享!
1.把主體放在最合適的位置
很多小夥伴在剛學習攝影時都喜歡把主體放在畫面的中間，覺得所佔的面積大，容易讓人關注到。其實畫面中間是視野的薄弱區。根據觀察及黃金分割及斐波那契比例，發現在4：3的畫面區域有幾個視覺增強點，是放置主體的理想位置。
2.不要把拍攝的對象放在牆面前
不要把拍攝的對象放在牆面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內牛滿面，而且你也會立馬得到更好的角度和深度。方法就是拍攝的時候對著牆角。這是一個常見的簡單小技巧，對著房間的對角線拍攝會增加空間的'深度。把你的相機移到牆壁的對角線，或者至少能看見牆壁的角落，讓你的畫面看起來立馬高大起來。
3.把外景帶進畫面
如果你拍攝的地方有窗戶，那麼增加室內的照明讓大家能看見室外。甚至你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外。很多時候新手往往喜歡block the window(把窗戶擋起來)或者blow out the window(把窗戶過曝)，但是如果你能把窗戶外的景色帶進畫面，往往你會發現這些不起眼的外景強烈暗示著環境，讓畫面非常漂亮地打開，畫面的深度戲劇化地增加。
4.豐富背景內容
如果你在室外拍攝，嘗試取一些帶有地標性的建築物讓觀眾知道你在哪裡。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉機放在背景里。如果你在城市裡，讓觀眾看見演員背後三條街道風貌。這些在背景里的東西不需要在焦上，可以被虛化，但這些元素一定要在。
5.正確運用線條
近大遠小，近清楚，遠模糊的透視規律告訴我們。盡管在平面上，只要我們能很好地運用線條，同樣也能塑造出立體空間。其次，在統一中變化的線條能形成節奏，構成豐富意義的整體。如果畫面中線條結構缺少變化就會使人感到單調、死板、乏味、缺少情趣。再次線條可以達到表現某些思想的目的。這些都是我們利用線條塑造形象的有利因素。
;2. 微電影《牆》是什麼意思就是大學生電影節那個
應該是一個驚悚的微電影。女房客搬到了一個很怪異的人李然家的隔壁。每晚都能聽見他和他老婆的吵架聲，但她在人口普查的時候卻發現李然是隻身一人住的房子。這樣就更讓女房客惶恐不安。於是她決定晚上偷聽看看到底是為什麼。但是慘劇發生了，她應該死了把？或者進精神病醫院了（有可能死了的原因是後來警車都來了，所以肯定發生什麼了。精神病醫院是因為這個女的估計精神上也有問題，因為最後的畫面不是還有說她在自言自語？沒看清。）。然後後來又有一個新的女房客來了，就給觀眾一個恐怖的想像空間。
3. 商業微電影廣告都有什麼
於專業製作類型的微電影而言，它多由視頻網站和專業影視公司參與製作和傳播。視頻網站負責宣傳和推廣，影視公司負責拍攝和拉投資，分工明確，執行力也較高效，風靡一時的《老男孩》便是如此誕生的。
因此，可看出專業團隊打造專業水準的精品。從這一方面，專業製作類的微電影方可與的廣告公司合作之外，還可以自己設立主題，與社交平台進行相關合作，藉助社交平台強大的用戶資源，讓更多的人參與到微電影中來。
引發一種全民性的觀影熱潮，讓微電影方第一時間對接觀眾，發展自己的會員粉絲觀眾，提升交互性，從而以全新的新媒體廣告形式去實現盈利。
微電影即微型電影，又稱微影。它是指能夠通過互聯網新媒體平台傳播「幾分鍾到60分鍾不等」的影片，適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看。
具有完整故事情節的「微(超短)時」(幾分鍾-60分鍾)放映、「微(超短)周期製作(7-15天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。
2016年微電影行業慢慢轉向「微電影+」的新形態、新業態，即網路大電影，又稱新媒體電影 。時長超過60分鍾，通過互聯網平台進行發行，進行付費點播的影片，支持付費的視頻平台有：愛奇藝，PPS，搜狐，樂視，優酷，土豆，騰訊，PPTV，響巢看看，電影網，360影視，中國移動等。
4. 電影牆和微電影中使用播放電影的組件是
影視大全。在電影牆和微電影中使用播放的組件是影視大全，影視大全創建於1988年，在app中即可下載。出自《網路知道》。
5. 微電影夜景拍攝技巧
微電影夜景拍攝技巧
在微電影拍攝當中，實景中拍攝夜景有三種處理方法：夜晚拍夜景、黃昏拍夜景和白天拍夜景。下面是我為大家整理的微電影夜景拍攝技巧，歡迎參考~
微電影夜景拍攝技巧
夜晚拍夜景
採用的是偏自然光效的拍法，因為實景空間的.限制，擺燈困難，不允許使用較多的燈光器材，因此最方便的方法是使用高感光度膠片、低照度。在充分利用環境光源現有光的基礎上，進行少量的人工光處理。
在人工光處理上，需要加強環境現有光源的強度，我們可以將60W的燈泡換成300W—500W,將一般油燈燈芯加粗，或使用「多燈芯」燈具，有時則用小的電光源代替油燈燈芯。總之加大光源強度，以便直接利用光源光線做環境和人物的主光。
其次，還可以利用人工光照明攝影機附近牆面，模仿環境反射光做環境和人物的副光使用。這種方法既方便，又省器材，實用而且光效真實。
黃昏拍夜景
在拍攝過程中一般有兩種情況：如果室外景物空間較小如院落、房屋、牆門、樹木、花壇等，可以用燈光照明，在夜晚拍攝。但是當室外空間廣闊如遠山、原野、城市、遠景等，則無法用燈光照明，必須採用黃昏時刻利用天空餘暉照明景物進行拍攝。實景黃昏拍夜景與外景黃昏拍夜景相似，先布置好室內夜景光效，然後等待天空散射光暗到一定程度，進行搶拍。
實景中需要白天拍夜景
一般有兩種情況：一是通過門窗看到室外景物的鏡頭較多，這在一個黃昏時間難以拍完;二是當夜景鏡頭較多時，一個晚間也無法完成或者晚間無拍攝條件(如房間主人晚間要睡眠，不同意拍攝等)時必須在白天拍攝。
在實踐操作中，前一種情況拍攝相較難度較大，因為要降低室外靜物的亮度使其達到夜景拍攝的需求。其方法是利用大張灰色濾光片，將門窗蒙罩，擋暗室外景物亮度。而室內按夜晚拍夜景布光法布光即可。後者相較於前者比較簡單，只要把門窗全部遮擋掉，不透光線即可。
;6. 怎麼拍微電影
一、拍攝設備
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室
二、拍攝准備
1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。
三、拍攝要領
平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功
勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。
(6)牆下微電影擴展閱讀：
鏡頭組接
主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。
近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。
7. 牆裂推薦——《三分鍾》微電影
沒想到就這短短的三分鍾，竟讓我哭的不能自已。
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身為人母的列車員，好長時間沒見到自己的兒子了。真想他。
之前妹妹打電話說，我帶孩子去車站見見你吧。
兒子所在的小城也是媽媽所在列車的必經之地，也有車站，可惜太小，列車停靠僅僅3分鍾。
她猶豫，但旋即同意，三分鍾也比見不到強得多啊！
火車駛進小站，早就貼著窗子的她看見了兒子那小小的身影，他也在尋找，可是沒發現媽媽。她不由自主喊出他的名字，輕輕敲打著車窗，可惜他聽不見。
等火車停穩，候車的人一擁而上，迅速包圍了她所在的那節車廂的門口。她站到車門口，等下車的人們都出來，一如既往地微笑著，組織旅客先下後上，有序排隊，檢票……
兒子由小姨跟著，在人群里穿梭，他看見了媽媽，自己卻慌慌張張鑽進了一個人的軍大衣里，拱了一陣子才退出來。
終於，要上車的都上了車，只剩下她立在門口。兒子已經站在那裡好一會了，定定滴望著媽媽。
時間已經過去一分鍾，也就是說，母子親近的時間僅僅剩下2分鍾。
她蹲下，用力把兒子擁入懷中。少頃，兒子卻掙出去。她不解，看著他的臉，想發現什麼。
兒子張嘴，吐出來的稚嫩童音卻不是媽媽我想你，而是「一一得一，一二得二，一三得三……」
她愣了一下，想起來了。
兒子暑假後就要上小學了。上次見面得知他的乘法口訣還沒背過，她當即急赤白臉地告訴他，下回見面要是還背不下來，以後就不見面了。
兒子當真了。雖然他背的還不算太熟練，但可以想像，他是付出了多大的努力，才能把這些自己心裡毫無概念的東西硬生生刻進腦海，又急慌慌地要表演給媽媽。
「四五二十，五五……二十……五……」兒子繼續。
她有點急。「咱們下次再背好嗎？沒時間了，有什麼話要跟媽媽說嗎？」
兒子遲疑了一下，接著背。「三六十八，四六二十四……」
「你就讓他背吧，他可是准備了好多天了！」旁邊的妹妹開了口。
旁邊的車廂里，其他列車員已經准備就緒。火車馬上就要開了。
她又一次把兒子緊緊地抱了一下，站起身來，抬腿邁進車廂。兒子繼續，「六九五十四……」
火車啟動。
看著車上開始遠去的媽媽，兒子終於背到「九九八十一」……
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此時的我已是淚眼婆娑，再也看不清屏幕上的內容。
女兒走過來，抱住我。我有點驚訝自己竟然在孩子的懷里哭的像個孩子。
「多情自古傷離別」，柳三變一語道破大家的淚點所在，陳可辛導演也抓住了這個亘古不變的題材，卻並沒有僅限於離別，而是向觀眾展現了另一種深深的無奈。
惟願世間少一些、再少一些這樣的無奈離別，讓所有的孩子都能和媽媽幸福相伴，共享天倫。